В инслоу Гомер тек акварель суретшісі ғана емес, сонымен қатар майлар мен эскиздерді де жақсы меңгерген. Уинслоу Гомердің Голфстрим (1899) сияқты теңіз тақырыбына арналған картиналары олар жасалған дәуір үшін өте мәнерлі және күшті деп саналды. Уинслоу Гомер өнерінің тақырыптары қарапайым болып көрінгенімен, олардың ең қарқынды көріністерінде бейқам ғарыштағы адамның азап мәселесімен күресті. Бүгін біз Гомер Уинслоудың өмірі мен өнеріне қатысты ең қызықты фактілерді зерттейтін боламыз.

Уинслоу Гомердің өмірі мен өнері

Уинслоу Гомерді табиғаттың керемет ұлылығы таң қалдырды. және бұл сезімді оның шығармаларына мәнерлі қылқалам шеберлігі арқылы жеткізгісі келді. Табиғаттың күші Гомер Уинслоудың картиналарында үлкен және мәңгілік және адам жағдайының драмаларына немқұрайлылықпен қызығушылық танытпайды. Осы соңғы жылдардың шикі тәсілі аберрация емес, Уинслоу Гомердің бүкіл өнер туындысының айрықша белгісі болды

Балалық шақ және білім

Уинслоу Гомердің анасы оны таныстырған әуесқой акварель суретшісі болған.қауіпті жағдайлар және өмірдің әлсіздігі туралы жүрек жардыратын ескертулер болды.

Жаңа өрістегі ардагер (1865)

Гомердің азамат соғысы шығармаларының ішіндегі ең танымалы болып табылатын бұл сурет суретшінің әлеуметтік-тарихи дәуірді терең сезінуін көрсетеді. онда ол болған. Орақпен жұмысшы бітпейтін бидай алқабын орады. Төменгі оң жақ бұрыштағы одақ жауынгерінің пальтосы мен колбасы бұл шаруаның да Азамат соғысының ардагері екенін көрсетеді. Бұл қайғылы соғыс аяқталғаннан кейін және президент Авраам Линкольн қайтыс болғаннан кейін салынған Гомердің өз шығармаларына нәзік сюжеттік желілерді біріктіру қабілетінің алғашқы суреті. Реалистік және импрессионистік көзқарас айқын американдық мәнерде.

Жаңа өрістегі ардагер (1865) Уинслоу Гомер; Уинслоу Гомер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Біраз натуралистік жолмен бейнеленген солдаттың еңбекші тұлғасы жалындаған күн астында жүзін сыпырып жатқан жалғыз тұлғаның қиын күресін бейнелейді. бидай. Бидай, керісінше,Бұл сурет париждік стильдің немесе Гомердің Францияға саяхатынан бұрын болғанына қарамастан, импрессионист ретінде оқылады.

Гомердің Францияға барар алдында көп уақыт бұрын сыртта сурет салу әдеті болған, сондықтан импрессионизм – егер ол мұны білсе де, Гомерді ашық аспан астындағы кескіндеме техникасымен таныстыра алмас еді. Бұл оның суретші ретіндегі алғашқы күндерінен бастап оның көркемдік процесінің негізгі аспектісі болды.

Қамшыны қағып ал! (1872)

Гомердің ең танымал картиналарының бірі ағымдағы бақылаушыларға шақыру. Бұл қарапайым және әдемі көрініс болып көрінеді, бір қатар жастар қол ұстасып жүріп, барлық түсті жабайы гүлдерге себілген керемет жарқын Келли жасылында шөп егістігінде жүгіреді. Қарапайым қызыл мектеп үйі шалғайда ақ-көгілдір аспанға қарсы орналасқан.

Сурет қайғылы, тіпті ностальгиялық болып көрінеді, бұл американдық ең танымал суретшілердің бірін қарастырғанда күтпеген болуы мүмкін. 19 ғасыр.

Қамшыны қағып ал! (1872) Уинслоу Гомер; Уинслоу Гомер, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Тіпті Гомердің ең буколикалық картиналары, алайда,мұқият қарап, балалардың жыртық және жарамсыз киімдері мен ашық аяқтары сияқты жоқшылық іздерін байқаған кезде сағыныштан асып түседі. Азаматтық соғыстан кейінгі жылдары Америкада балалық шақ пен балалардың өмір сүруі ерекше мәнге ие болды және бұл суреттер қайта құру және жақсырақ және күштірек ұлтты құру туралы шешімді көрсетті.

Негізгі оқиға желісі. Жас нұсқаушылар мен олардың тәрбиеленушілерінің тәжірибесіне негізделген соғыстан кейінгі осы шығармалар Азамат соғысы жауынгерлерінің жоғалған ұрпағы туралы жасырын сілтемелермен берілген.

Мақта терушілер (1876)

Нәсілшіл бейнелерге толы дәуірде Гомер Вирджинияға барды. 1870 жылдар құлдықтан жаңа ғана азат етілген, бірақ әлі де тамырланған нәсілшілдікпен күресіп жатқан адамдардың өмірін бейнелейтін шығармалар жинағы бойынша жұмысты бастау. Ол стереотиптерден гөрі жаңадан босаған афроамерикалықтардың қарапайым өміріндегі тыныш сәттерді суретке түсіреді.

Суретшінің «Қамшыны тарт! ”, Гомер уақыттың куәсі болған сәт сезімін жеткізеді.

Егін жинау науқаны кезінде,екі әйел үлкен мақта алқабында тұрады, олардың күнделікті еңбегін әрқайсысы көтерген ауыр жүктен байқауға болады. Екі тұлғаның алып бойы Жан-Франсуа Милленің әсерінен, француз реалисті ауыл жұмысының жанашырлық портреттерінде жиі пайдаланатын қызғылт түсті ымырт аспанындай әсер қалдырады.

Мақта тергіштер (1876) Уинслоу Гомер; Уинслоу Гомер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Гомер бұл серияны Қайта құру кезеңінің соңғы жылдарында түсіргендіктен, оңтүстіктен федералды сарбаздарды эвакуациялау арқылы өтуі мүмкін. 1877 жылғы ымыраға байланысты күн уақыты дәуірдің символына айналады.

Алайда, Гомердің бұл өнер туындыларына қатынасы нұсқаулық емес.

Боялғанымен. пастелді түстер концертінде және жұмсақ ақ мақта шамдарынан айырмашылығы бар бұл сурет бұл әйелдердің тағдырына сендірмейді. Керісінше, осы және басқа да көптеген дәуір туындылары сияқты, Гомер жеке адамдардың тағдырын көрерменнің қиялына қалдырады.

Торларды жөндеу (1882)

Туған өмір салтының талғампаздығы оны таң қалдырды.қызығушылығын тудырды және оған теңіз тақырыптарына өсіп келе жатқан қызығушылығымен анық емес байланысты жанрлық бейнелердің жаңа жиынтығын берді. Жұмыстың ерекше егжей-тегжейлі дәрежесі, әсіресе жеке адамдардың шаштары мен балық аулау торы, Гомердің қиын ортаны жақсы меңгергенін көрсетеді.

Әйелдер тозған киінген және олардан мүлде айырмашылығы бар. Гомердің рахатқа толы істермен айналысатын талғампаз әйелдердің бұрынғы композицияларына.

Торларды жөндеу (1882) Уинслоу Гомер; Ұлттық өнер галереясы, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Тақырыптан гөрі Гомердің ағылшын дәуіріндегі стилі оның шолушыларын таң қалдырғандай болды. New York Times: «Техникалық жағынан да, стильде де олар ағылшын. Ағылшын акварельдерін жасаушы өзінің күлкілі менмендігімен, ашық ерекшеліктерімен және сурет салуды ғана білетін жағдайлардың керемет жазбаларымен рецензенттердің ашуын немесе таңданысын тудыратын дәл сол сияқты деп ойламас бұрын, қол қойылған есімді оқып шығу керек. .”

Түлкі аулау (1893)

Түлкі аулау , Гомердің ең үлкен картинасы - бұл жақсы сурет.1890 жылдары ол негізінен табиғатта жұмыс істейтін және онымен айналысатын ерлер мен әйелдерді бейнелеуден бас тартқан кезде назар аударған тақырыптар. Оның орнына суретші тек табиғи ортаны бейнелеуге ден қойды. Бұл картинада ол аш қарғалар тобының шабуылынан аман қалу үшін күресіп жатқан аш түлкіні бейнелейді.

Қарғалар төбесінде орасан зор мұнараны көтеріп тұр, ал түлкі орта адыммен бейнеленген, бірақ оның кедергісі анық. қалың қысқы қар – бүкіл композиция кескіндемеге керемет шұғылдық сезімін береді.

Түлкі аңы (1893) Уинслоу Гомер; Уинслоу Гомер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Бұл көріністе әдеттегі рөлдер ауыстырылады, өйткені мұнда әдетте аң аулайтын түлкі олжаға айналады. Азап шегетін тіршілік иесінің тырнағын ұзартады, бұл өмірдің жалғыз белгісін, ашық қызыл жидектер, улы түрі, мұздатылған ақ қарға қатты қарсы тұрады. Көріністің күтілетін нәтижелерінің біріне сілтеме.

Дегенмен, төменгі сол жақ бұрышта суретшінің атымен бейнеленген түлкінің өткір диагоналы жануардың қозғалғыштығын білдіреді және оған көмектеседі. осы драмалық оқиғаның нәтижесін шығару үшін бақылаушы.

Ұсынылатын әдебиет

Сізге Уинслоу Гомер фактілері ұнады деп үміттенеміз. Уинслоу Гомердің Голфстрим сияқты картиналары бізге теңіз жағалауында жұмыс істейтіндердің өмірін тереңірек түсінуге мүмкіндік берді.ауыл. Мүмкін сіз Уинслоу Гомердің өнері мен өмірі туралы көбірек білгіңіз келеді. Міне, осы мақсатқа жетуге көмектесетін бірнеше кітап.

Уинслоу Гомердің акварельдері (2001) Майлз Унгер

Уинслоу Гомердің таңдаған құралы майлы бояу болды, бірақ ол сонымен қатар коммерциялық графиканы орындады және күнкөріс үшін Нью-Йорк қаласының әлеуметтік сахнасын жазды. Ақырында Гомер қала өмірінен толығымен шегініп, Жаңа Англиядағы Пруттың мойнына қоныстанды. Ол жерде ол акварельге жүгіне бастады, ішінара ақшалай себептермен, сонымен қатар танымал жаңа құрал оған көптеген саяхаттарынан алған пейзаждар мен ауылдық жерлер туралы әсерлерін кенеттен және көп уақытты қажет ететін майлы бояулармен түсінуге болмайтын қарапайымдылықпен қамтуға мүмкіндік берді.

• Суретшінің жұмысының жанды және әдемі суреттелген шолуы
• Осында 140-тан астам Уинслоу Гомер акварельдері шығарылған
• 10-ға бөлінген Гомердің өмірі мен шығармалары туралы тақырыптық тараулар

Уинслоу Гомер: суретші және балықшы (2002) Патрисия Юнкер

Бұл кітапта керемет картиналар, соның ішінде форель тоғандарының калейдоскопиялық көрінісі, ашық түсті жүлделі балықтар және толып жатқан өзендер мен сусыз бұлақтардағы спортшылардың күндерінің эмоционалды транскрипциясы. Біздің бейнеде көрсетілген суреттер жинағыСан-Францискодағы бейнелеу өнері мұражайындағы галереялар біздің тиісті мекемелерге келушілерге Гомер патшалығының, Виктория спортшысының патшалығының және табиғаттың шайқас алаңының қысқа, бірақ ұмытылмас көрінісін ұсынады.

• Бұл кітап тамаша картиналар көрмесімен бірге жүреді.
• Оқырмандарға Гомер әлеміне қысқаша, бірақ есте қаларлық шолу ұсынады
• СФ Бейнелеу өнері мұражайындағы мұражайларды сүйемелдеу

Гомердің «архетиптік американдық суретші» мәртебесіне қарамастан, Еуропаға екі түрлі саяхат жасаушының пішін мен мазмұнға деген көзқарасына айтарлықтай әсер етті. Парижде ол Жан-Франсуа Милле мен Гюстав Курбенің реалистік картиналарын, сондай-ақ жапонизмге деген қызығушылықтың артқанын тапты. Гомер он жылдан астам уақыттан кейін Каллеркоатс, Англияға оралды және күнкөрісі мұхитқа тәуелді әйелдер мен ерлердің өмірін таң қалдырды.

Біздің Уинслоу Гомер картиналары туралы веб-сайтты мына жерден қараңыз. !

Жиі қойылатын сұрақтар

Уинслоу Гомер кім болды?

Ол 19 ғасырдың соңындағы американдық суретші болды, оның картиналары, әсіресе теңіз тақырыбына арналған суреттері елдегі ең драмалық және мәнерлі суреттердің бірі. Оның сурет салу мен акварельдегі тәжірибесі оның майлы картиналарына қоршаған ортадан эмпирикалық бақылаудың әсерлілігін қосады. Оның тақырыптары жиіСырттай қарағанда оңайлатылған болып көрінетін, олардың ең драмалық сәттерінде жанашырлықсыз әлемде адам күресі тақырыбын қарастырған.

Уинслоу Гомердің өнері қандай маңызды болды?

Уинслоу Гомер тек біреуінде жұмыс істегенімен танымал болған көптеген басқа суретшілерге қарағанда, бірқатар көркемдік медиада жұмыс істеуімен танымал болды. Теңіз көріністері Уинслоу Гомердің картиналарында жиі бейнеленген. Уинслоу Гомердің жағалау сызығы мен жағалау көрінісін көрсететін картиналары 1881-1882 жылдар аралығында Куллеркоатс қаласында болған кезде дамыды. Ағылшын жағалауындағы бірнеше өнер туындыларында осы аймақтағы жұмысшы ерлер мен әйелдер көрінеді.

Англияға іссапармен барған кезде ол ұлының «сурет салуға бейімділігін» арттырып, оған «Джулианның литографияларының тұтас сериясын сатып алды – бет әлпетін, ағаштарды, үйлерді және жас суретші баруды көздейтін кез келген нәрсені бейнелеу.»

Уинслоу Гомер (1865) Оливер Инграхам Лэй ; Оливер Инграхам Лэй, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Сонымен қатар, Уинслоу 19 жаста болғанда, оның әкесі оның досы Джон Х. Буффордпен, көрнекті литографпен тағылымдамадан өтуін ұйымдастырды. Бостонда. Бұл дәуір танымал ноталар үшін сызбаларды жобалау, кәсіби оқытуға ең жақын тәсіл болғанына қарамастан, Гомер кейінірек бұл жылдарды «жүгіру жолы» ретінде сипаттайды. 1857 жылы шәкірттік курсын аяқтағаннан кейін ол енді ешкімге жұмыс істемейтініне ант берді, Бостонда өз шеберханасын ашты және коммерциялық суретші ретінде гүлденген фрилансерлік бизнесті дамытты.

Гомер тез арада танымал болды. , Бостон мен Нью-Йоркте басылымдар үшін шығармалар жасады, бірақ ол көп ұзамай өзінің нақты ұмтылысын ашты: болусуретші.

Уинслоу Гомер, 1880; Мартин ван Мейтес, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Ерте мансап

Уинслоу Гомердің суретші ретінде ерте жұмыс істеуі оны Азаматтық соғыстың шындығын ашты. Соғыс басталған алты айдан кейін, Harper's Weekly Гомерді жанжалды құжаттау үшін майдан шебіне жіберді, бұл оның психологиялық және шығармашылық өсуінің маңызды сәті болды. Солтүстік әскерлердің лагерлеріне бірнеше рет жасаған саяхаттары кезінде Гомер жанрлық параметрлерден бастап ұрыс-керіс көріністеріне дейін гравюралар үшін әртүрлі эскиздерді жасады. осы уақыт аралығында оның шығарылымында басым болды.

Бұл эскиздер сайып келгенде оның кәсіби иллюстрацияларының негізі болды және қазіргі уақытта оның серияларында ең көрнекті түрде заманауи соғыстың дамып келе жатқан технологиясына бірегей перспективаны ұсынады. Потомак армиясы (1862).

Потомак армиясы – пикеттік кезекшіліктегі өткір атқыш ( 1862) Уинслоу Гомер; Ұлттық өнер галереясы, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Соғыстан кейін Гомердің соғыс кезіндегі эскиздері бірқатар картиналарға шабыт беруді жалғастырды, әсіресе Майдандағы тұтқындар ( 1866), оның суретші ретінде атын бекітті және бүгінгі күнге дейін оның ең танымал жұмыстарының бірі болып табылады.Бұл жұмыстар оның көркемдік атын Нью-Йоркте бекітті және ол 1866 жылы Париждегі Universelle көрмесіне қойылды.

Танымалдығына қарамастан, Гомер 1875 жылға дейін коммерциялық туындылар жасауды жалғастырды, ол өз жұмысын ауыстырды. майлы және акварель суретшісі болуға назар аударыңыз.

Майдандағы тұтқындар (1866) Уинслоу Гомер; Уинслоу Гомер, Қоғамдық меншік, Wikimedia Commons арқылы

Жетілген кезең

Гомер 1867 жылы Еуропаға жасаған екі саяхатының алғашқысы үшін Францияға өз картинасымен келді және Парижде қалды. жылдан астам уақыт бойы. Жас американдықтың Францияға сапары Гюстав Курбе және Эдуард Мане сияқты реалист суретшілердің экспонаттарымен сәйкес келді. Гомерді 1860 жылдары Америкада танымал болған скэйп стилі Барбизон мектебі көбірек шабыттандырды. Өзінің сапары кезінде Гомер Огюст Ренуар мен Клод Моне -дің импрессионизмге дейінгі шығармаларын кездестірер еді, олар Америкадан келген әріптесі сияқты жарықтандырудың қасиеттеріне таң қалды.

Уинслоу Гомер қайтып оралған кезде оның өнер туындыларында заманауи, демократиялық принциптердің бірегей американдық іске асуымен араласқан құштарлық пен аңғалдық сезімі болды.

Крокет сахнасы ( 1866) Уинслоу Гомер; Уинслоу Гомер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Тіпті осы ерте кезеңде оның жазу тәсілі шолушыларды ашуландырды.Күні, кейбіреулер оны «толық емес» деп сипаттады және Гомер мен егде шеберлер арасында шежіре жасауға тырысқандарды көптен бері таң қалдырды. «Егер джентльмен суретші болғысы келсе, ол ешқашан кескіндерге қарамауы керек», - дейді Гомер, өзінің көркемдік еркіндік мақсатын жинақтай отырып.

Нәтижесінде, эстетикалық тартымдылықты немесе «күрделі суретші болғысы келетін» қалалық тенденцияларды қабылдамай-ақ. Француз өнеріндегі тенденциялар, Гомер өзінің ерекше эстетикасында шалғайдағы американдық өмірдің суреттерін сала бастады, мысалы, жас мектеп мұғалімдері басқаратын ауыл оқушыларының суреттері және африкалық американдықтардың перцептивті жанрлық бейнелері бейнеленген жұмыстар сериясы.

Жарқын жағы (1865) Уинслоу Гомер; Уинслоу Гомер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Танымалдығы үздіксіз артып келе жатқанына қарамастан, оның жұмысына сыни жауап әртүрлі болды. «Біз оның субъектілерін жек көретінімізді ашық мойындаймыз, ол пейзаждар мен мәдениеттің суретті әртүрлілігін таңдады; ол оларды стилистикалық сияқты батыл түрде өңдеді», - деп жазды бір сыншы оның туындылары туралы, ал басқалары оның бірегейлігін мақтады: «Бұл витринада ешқандай сурет жоқ, сонымен қатар қандай да бір өнер шоуында бейне болғанын еске түсіре алмаймыз. осымен салыстыруға болады.»

Шамамен 1880 жылы Гомер шағын қалаларда тыныш өмір сүру үшін елордалық әлеуметтік өмірден бас тарта бастады, аралға қоныс аударды.Жазғы уақыттағы Глостер Харборы. Кейбіреулер мұны жеке трагедиялардың немесе басқа да эмоционалдық азаптардың бірізділігіне байланысты деп санайды, бірақ мұндай болжамды дәлелдеу мүмкін емес, өйткені Гомер өзінің жеке істерін өте жасырын түрде қорғады.

«Мұндай нәрсенің болуы мені өлтіретіні сөзсіз. беті – және менің өмір сүруімнің ең қызықты бөлігінің әлемге қатысы жоқ болғандықтан, мен сізге оған қатысты қандай да бір нақты мәліметтерді ұсынудан бас тартуым керек », - деді ол әлеуетті өмірбаяншыға хабарлады.

Қарамастан, жағдайдың өзгеруі оның картиналарының тақырыбына айтарлықтай әсер етті, бұл уақыт ішінде драмалық және тіпті күңгірт болды.

Ерте кеш (Теңізшілер ескерту жасайды). ) (1881) Уинслоу Гомер; Уинслоу Гомер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Кейінгі кезең

1882 жылдан бері Гомер туралы жазған әрбір дерлік автор Англияға саяхатты 2012 жылы айырықша сәт ретінде көрді. оның өмірі, оның болашағы зор бұрынғы жылдарын оның қолөнеріне жаңа құштарлық пен ниет әкелетін неғұрлым жетілген кезеңінен бөледі. Уинслоу Гомер шығармаларының тақырыптары жұмысшы табына, негізінен өмірлері теңіз арқылы бөлінген және байланыстырылған балықшылар мен әйелдерге бағытталды.

Гомер эмоциясыз жағдайларды көрсету кезінде драмалық тұманды жағажайды ұстады. әдіспен жетекші өнер тарихшыларыосы уақыттан бастап жұмыстарды қарапайым еңбекшілердің күнделікті қаһармандық бейнелері ретінде қарастырыңыз.

The Herring Net (1885), Уинслоу Гомер; Уинслоу Гомер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Гомер мансабының қалған бөлігінде Нью-Йоркте өз жұмысын көрсетуді жалғастырса да, Америкаға оралған кезде ол жерде тұрмауды жөн көрді. Гомерді Каллеркоатта бір жарым жылға жуық уақыт өткізуге мәжбүр еткен жалғыздыққа деген құштарлық оның артынан Америкаға келді. Проут мойыны, Мэн жағалауындағы ойлы-қырлы жер оған лайықты жағдай жасады.

Акварель суретшісі Пруттың мойнына қоныстанғанға дейін он жылдан астам жалғыз жерге барды. Гомер ағасының басты үйінің вагон үйін сатып алды, онда ол тік жартастардың арғы жағындағы теңіз көрінісі бар суретшілер шеберханасын құрды.

Осы кезеңдегі оның ең танымал туындылары оқшауланған өмірді бейнелей алады. шыдамдылық.

Теңіздегі дауылдан кейінгі ерте таң (1900) Уинслоу Гомер, Мэн штатындағы Проут мойынының Атлант мұхитындағы серфингін бейнелейді; Кливленд өнер мұражайы, Қоғамдық игілік, Wikimedia Commons арқылы

Қыс айларында Гомер Багам аралдарының жұмсақ климаты үшін Проут мойынының мұзды солтүстік жағалауынан алысырақ сапарға шыққаны белгілі. , Бермуд және Флорида, акварельдік картиналар қатарынан тропикалық ортаның ерекше атмосферасын түсіредіжәне сызбалар. Ал Гомер болса, теңіз жағасындағы ойлы-қырлы жартастардың үстіндегі шеберханасына қайтып оралып, тынымсыз теңіз экспедицияларын жалғастырады. Ол 1910 жылы Проуттың мойнында 74 жасында қайтыс болды.

Мұра

Уинслоу Гомер негізінен 19-ғасырдағы ең маңызды американдық суретшілердің бірі ретінде қарастырылады. Оның жұмысы еуропалық идеялар американдық суретшілер мен сыншылар арасында дау тудырған кезеңде американдық шығармашылық сезімталдықты қалыптастыруда маңызды рөл атқарды. Оның табанды индивидуализмі өз ұрпағының адамдары үшін шабыт көзі болды.

Гомер жанрлық кескіндемені адам талғамының күшті көріністеріне айналдырды, ал кейінгі жұмыстарында Американы импрессионистік нәзіктіктер мен американдық ренессанс қиялын толығымен ашты. елеусіз қалды.

Уинслоу Гомердің әсері ХХ ғасырға дейін созылды, әсіресе өз жұмыстарында бірегей американдық дауысты ұстану үшін еуропалық рухтандырылған абстракциялық тенденцияларды елемейтін суретшілер арасында. Ұзақ мансабы баспадан майлы бояудан акварельге дейін бірнеше ортаны қамтыған суретші де дәл осындай кең әсерге ие болатыны қисынды сияқты.

Уинслоу Гомердің 72 жасындағы портреті, фотосуреттен 1908 жылы Пруттың мойнында түсірілген; Белгісіз фотограф, Қоғамдық игілік, Wikimedia Commons арқылы

Уинслоу Гомердің картиналары

Уинслоу Гомердің кескіндеме мансабыамерикандық азаматтық соғысты реалистік бейнелеуден бастады. Алғашында майдан шебіне соғыс журналисі ретінде жіберілген Гомер қақтығысты өз жазбалары арқылы жазып алған, олар ұрыс-керіс көріністерінен бастап, сарбаздардың күнделікті өміріндегі тыныш сәттерге дейін.

Бұл фотосуреттер соғысты графикалық түрде сипаттайтын болды соғыс Солтүстік штаттар аудиториясының үлкен бөлігіне «көрсетілген журналистика» ретінде. Осы эскиздердің бірнешеуін кейінірек Гомер майлы картиналар сериясына айналдырып, суретшінің Одақ әскерлерінің өмірі туралы түсінігін ашты.

Уинслоу Гомердің өнер туындысы американдық өмір мен өмір сүрудің ауыспалы толқындарын басып алды. ұзақ мансап.

Потомак армиясы – қолдарында ұйықтау (1864) Уинслоу Гомер; Уинслоу Гомер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Томас Икинс сияқты замандастары спортшылардың, хирургтардың және академиктердің қаһармандық кейіпкерлеріне назар аударған кезде, Гомер ауылдық мектеп мұғалімдерінің ойындары, жел соққан жер және жағалау сызығы арқылы негізгі мотивтерді бейнелеуге тырысты. балықшылардың ерлер мен әйелдердің күшті формалары. Өлім тақырыптары Гомердің бүкіл жұмысында қайталанады, оның Азамат соғысының алғашқы картиналарынан бастап, оның орта мансаптық аңшылық серияларына дейін және ақырында, оның теңіздегі ақырғы серпілістеріне дейін.

Гомердің қарапайым болып көрінетін туындылары, көбінесе «ерлік» және «еркек», жиі көрсетті