Trompe l'Oeil - мысалдары бар Trompe l'Oeil кескіндеме әдістері

John Williams 12-10-2023
John Williams

Trompe l'Oeil өнері дегеніміз не және бірнеше Trompe l'Oeil мысалдары қандай? Trompe l'Oeil картиналары бақылаушыны боялған заттарды немесе қоршаған ортаны шынайы деп сену үшін алдау үшін мәжбүрлі перспективаны пайдаланады. Trompe l'Oeil өнері үш өлшемді орталар мен нысандарды екі өлшемді жазықтықта имитациялайды. Бұл мақалада Trompe l'Oeil өнері техникасының тарихы зерттеледі, сонымен қатар бірнеше танымал Trompe l'Oeil мысалдары беріледі.

Trompe l'Oeil өнері дегеніміз не?

Көлеңкелеу, перспектива және басқа әдістер Тромпе л’Оэль картиналарында өлшем мен шынайылық сезімін беру үшін жиі қолданылады. Trompe l'Oeil өнері ежелгі грек және рим дәуірлерінен бастау алады. Ол Еуропада барокко және рококо дәуірінде ең танымал болды, ол күрделі және сәндік қабырғалар мен әшекейлерді салу үшін пайдаланылды. Trompe l'Oeil өнері бүгінгі күні де кең таралған және ол архитектуралық декорациялар, қабырға суреттері және тіпті граффити өнері сияқты әртүрлі жағдайларда жиі қолданылады.

Әулие Игнатийдің апофеозы (1694) Андреа Поццо; Джованни Баттиста Голли, CC BY 2.5, Wikimedia Commons арқылы

Trompe l'Oeil картиналарының тарихы

Терминді суретші Луи-Леопольд Бойли енгізген. ол 1800 жылы Париж салонында көрсетілген туындының аты ретінде. Бұл атау 19 ғасырдың басына дейін танымал болғанымен, иллюзионистік көзқарасшаршыға мүмкіндігінше жақын, өлшемдері шамамен сегізден сегіз метрге дейін. Camera Degli Sposi, 1465 және 1474 жылдар аралығында боялған, Trompe l'Oeil пайдаланудағы шебер жұмыс ретінде жасалғаннан кейін тез танылды.

Camera Degli Sposi (1474) Андреа Мантенья; Андреа Мантегна, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық меншік

Классикалық павильонды еске түсіретін Мантеньяның иллюзионистік картинасы иллюзияның әрбір таза ойдан шығарылған бөлігін шынайы етіп көрсететін перспективалық нүктелерде нәзік вариацияларға ие. бақылаушыға. Гонзага мен олардың сарайының жиналу сценарийлері төменгі жағында жалған мәрмәр атауларымен қоршалған батыс және солтүстік қабырғалардағы кең романтикалық пейзаждар алдында көрсетілген. жоғарғы.

Натюрморт – Скрипка және музыка (1888) Уильям Майкл Харнетт

Суретшінің аты-жөні Уильям Майкл Харнетт (1848 – 1892)
Орындалған күні 1888
Орташа Кенопта майлы бояу
Өлшемдері (см) 101 x 76
Орналасқан жері Метрополитен өнер мұражайы, Нью-Йорк қаласы, Америка Құрама Штаттары

Харнетт 19 ғасырдың аяғында Америкадағы ең көп көшірілген және шебер натюрморт суретшісі болды.trompe l'Oeil өнерін шектен шыққан көптеген шығармалар. Бұл күрделі композиция бір қарағанда тегіс болып көрінгенімен, ол шындық пен иллюзия арасындағы қайшылықтың астын сызып, тереңдік пен серпімділікке бай. Суреттегі топсалы есік жартылай ашық және заттар көзге көрінетін шегелерге ілініп, керемет көлеңкелер жасайды. Харнетттің әзіл-оспақ сезімі, сондай-ақ оның ирланд-американдық болмысы классикалық ирландтық роликке арналған аспаптар мен үзілген нотамен ерекшеленеді.

Натюрморт – скрипка және музыка (1888) Уильям Майкл Харнетт; Уильям Харнетт, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Харнетттің Trompe l'Oeil кескіндеме техникасы әдеттен тыс болды және көптеген еліктеушілерді шабыттандырды, бірақ бұл прецедентсіз болмаса да. Питер Клас сияқты 17 ғасырдағы көптеген голланд суретшілері таңғажайып шынайы натюрмортқа маманданған. 19 ғасырдың басында Филадельфияда жұмыс істеген Рафаэль Пил Америкадағы жанрдың пионері болды. Оның орасан зор шеберлігінен басқа, Харнетт жұмысын ерекшелендіретін нәрсе оның әдетте кескіндеме тақырыбы болып табылмайтын заттарды көрсетуге деген қызығушылығы болып табылады.

Ұрпақтар бойы суретшілер таңғажайып туындыларды жеткізу үшін өздерін итермелеп, шекараларды кесіп өтті. өнер көрермендерге. Trompe l'Oeil кескіндеме әдістері, мысалы, бұл әрекеттер үшін маңызды болды. Мүмкін болатын нәрсенің шегі бар маТротуарларға перспективада боялған үлкен жаратылыстардан тақтаға бекітілген сызбалардың картиналарына дейін жасалды ма? Суретшілерге көне әдістерді жетілдіруге және жетілдіруге неғұрлым ұзағырақ рұқсат етілсе, соғұрлым аудитория көбірек әсер қалдырады және біз бәріміз тегіс жерде жасалған иллюзияның ненің шынайы екеніне күмәнданатын боламыз.

Жиі қойылатын сұрақтар. Сұрақтар

Trompe l'Oeil Art дегеніміз не?

Trompe l'Oeil - өнердегі индивид оптикалық иллюзияны жасап, өнер туындысында пайда болатын элементтерді бақылаушыны қоршап тұрған аймақта үш өлшемді және шынайы етіп көрсететін әдіс. Бұл әдіс көбінесе пейзажға есіктің немесе кіреберістің елесін беру немесе заттарды қабырғаға ілулі немесе шығып тұрғандай етіп көрсету үшін қолданылады. Суретшілер бұл әдісті ғасырлар бойы қолданып келеді және ол бүгінгі күнге дейін танымал.

Суретшілер Trompe l'Oeil-ді техника ретінде қашан пайдалана бастады?

Суретшілер көптеген ғасырлар бойы Trompe l'Oeil-ді қолданды. Бұл әдіс 17 ғасырда Барокко кезеңінде ең танымал болды, ол бақылаушыны таң қалдыруға арналған күрделі және әдемі қабырға суреттері мен кескіндемелерді салу үшін қолданылды. Trompe l'Oeil әлі күнге дейін суретшілер мүсін, кескіндеме және тіпті сәулет өнерін қоса алғанда, бұқаралық ақпарат құралдарының кең ауқымында қолданатын кең таралған әдіс болып табылады. Кейбір заманауи мүсіншілер Trompe l'Oeil әдістерін қолданып, оларға қарсы көрінетін туындылар жасады.физика немесе көрермендерді өнерден басқа нәрсеге қарайды деп сендіреді. Көптеген заманауи суретшілер екі өлшемді кенепте үш өлшемді заттардың көрінісін жасау үшін өз картиналарында Trompe l'Oeill әдістерін қолдануды жалғастыруда.

Суретшілер Trompe l'Oeil әдісін қалай пайдаланады?

Суретші Trompe l'Oeil әсерін жасау үшін көлеңкелеу, перспектива және композиция сияқты кескіндеме дағдыларын меңгеруі керек. Реализмнің сенетін елесін жасау үшін суретшілер суреттейтін нысандар мен параметрлерді жақсы білуі керек. Trompe l'Oeil дизайн және сәулет ерекшеліктерін, сондай-ақ кескіндеме әдістерін пайдалана алады, мысалы, композиция ішіндегі заттардың орналасуы және тереңдік туралы әсер қалдыру үшін перспективаны пайдалану.

Trompe l'Oeil картиналарымен байланыстырылған суреттер әлдеқайда ертерек. Ол қабырға суреттерінде жиі қолданылған және қазір де бар. Грек және Рим дәуіріндегі Trompe l'Oeil мысалдары бар, мысалы, Помпейде. Әдеттегі Trompe l'Oeil суреті үлкенірек бөлмені білдіретін терезені, есікті немесе дәлізді қамтуы мүмкін.

Екі атақты суретшінің арасындағы сурет байқауы туралы ежелгі грек аңызы бар. Зеуксис натюрморт суретін жасады, ол құстардың тартылған жүзімді тістеп алуы үшін ұшады.

Сондай-ақ_қараңыз: Перспективалық сурет - тереңдік иллюзияларын жасау әдістері

Бәсекелес Паррасий Зеуксисті артында жасырылған туындыларының бірін бағалауға шақырды. оның студиясында тозған перделер. Паррасий Зеуксиден перделерді тартуды өтінді, бірақ Зеуксис мұны істей алмады, өйткені перделер Паррасиустың өнер туындысына енгізілген, бұл Паррасиусты тиімді түрде жеңімпаз етті.

Қайта өрлеу дәуіріндегі Тромпе л'Оэльді пайдалану

Қайта өрлеу дәуірінде перспективалық сурет ге қызығушылық пайда болды. Дегенмен, Джотто 1200 жылдардың аяғында Сент-Френсис аңыздарындағы Ассизи циклімен перспективаны қолдана бастады. Мелоццо да Форли және Андреа Мантегна сияқты көптеген кеш Кваттросенто итальяндық суретшілер бақылаушыға төмен әсер қалдыру үшін перспектива мен әдістерді пайдаланатын, көбінесе фрескада иллюзионистік төбелік жұмыстар жасай бастады. ғарыш. Trompe l'Oeil бұл түрітөбелердегі фрескаларға қолданылған кескіндер di sotto in sù деп аталады, ол «төменнен, жоғарыдан» дегенді білдіреді.

Тың әйел туралы болжам (1530) Антонио да Корреджо; Антонио да Корреггио, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Бақылаушы үстіндегі құрамдас бөліктер дұрыс жоғалу тұрғысынан ұсынылған. Парма соборындағы Антонио да Корреджоның Богородицы (1530) жорамалының белгілі мысалы. Сол сияқты, Якопо де' Барбари мен Витторио Карпаччо өз жұмыстарында иллюзия мен шындық арасындағы сызықты әзілмен сынай отырып, кішігірім trompe l'Oeil элементтерін пайдаланды. Мысалы, боялған шыбын өнер туындысының жақтауында жатқан сияқты болуы мүмкін, экран өнер туындысын ішінара жасырып тұрғандай көрінуі мүмкін, қағаз бір парағы тақтаға жалғанған сияқты көрінуі мүмкін немесе адам секіріп бара жатқандай көрінуі мүмкін. өнер туындысы толығымен – барлығы Паррхасиус пен Зеуксис байқауына қатысты.

17 ғасырдан бастап дамушы теориялар

17 ғасырдағы перспективалық теориялар архитектуралық иллюзияға неғұрлым тұтас көзқарасты қамтамасыз етті. Суретшілер төбенің немесе қабырғаның бетін «ашу» үшін пайдаланған кезде quadratura ретінде. Пьетро да Кортонаның (1639) Құдайдың аллегориясы және Андреа Поццоның (1694) Әулие Игнатийдің апотеозы осы кезеңдегі Trompe l'Oeil екі мысалы. 16 және 17-деғасырлар бойы иезуит шіркеулерінің барокко және манеристтік интерьерлерінде күмбезді немесе төбені Мәриямның, Исаның немесе әулиенің болжамы немесе көкке көтерілуі бейнеленген аспанға көзбен «ашатын» Trompe l'Oeil төбелік суреттері жиі енгізілген.

Андреа Поццоның Венадағы иезуит шіркеуінің иллюзионистік күмбезі сәл қисық, бірақ нақты құрылыс сезімін береді, керемет архитектуралық Trompe l'Oeil үлгісі болып табылады.

натюрморт кескіндемесінің өркендеуіне байланысты trompe l'Oeil картиналары әсіресе фламанд тілінде және кейіннен 17 ғасырда голландтық картиналарда ерекше орын алды. Корнелис Норбертус Гисбрехтс, фламандтық суретші мольберттің суретін алып бара жатқан бейнелеу өнерін бейнелейтін шантурна жұмысын жасады. Шантурне, сөзбе-сөз «қию» дегенді білдіретін қабырғадан бөлек тұрған trompe l'Oeil бейнесін меңзейді.

1678 жылы Кескіндеме академиясына кіріспе, Голландиялық суретші Самуэль Диркс ван Хугстратен өнердің табиғаттың жарқын көшірмесі ретіндегі қызметі туралы пікір білдірді. Trompe l'Oeil-ді үстелдерде және басқа жиһаз бөліктерінде безендірілген табуға болады, мысалы, ойын карталарының палубасы үстелде жатқан сияқты. Әсерлі мысалды Дербиширдегі Чатсворт үйінен табуға болады, онда Ян ван дер Ваарттың шамамен 1723 жылғы Trompe l'Oeil картинасында ішкі есіктердің бірі ілулі тұрғандай бейнеленген.садақпен және скрипкамен.

Чатсворт үйіндегі Trompe l'Oeil суреті (1723) Ян ван дер Ваарт; Дадерот, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Уильям Харнетт, 19 ғасырда белсенді американдық натюрморт суретшісі, trompe l'Oeil өнерінде керемет өнер көрсетті. Үлкен trompe l'Oeil фрескаларын американдық Ричард Хаас және басқалар 1960 жылдары бастап, қала ғимараттарының бүйірлерінде шығарды және 1980 жылдары неміс суретшісі Райнер Мария Лацке дәстүрлі фресканы біріктіре бастаған кезде басталды. заманауи мазмұндағы кескіндеме, Trompe l'Oeil ішкі қабырға суреттері үшін барған сайын кең таралған. Бұл әдісті испандық суретші Сальвадор Дали өзінің бірқатар жұмыстарында қолданған.

Қазіргі заманғы Trompe l'Oeil суретшілері

Нидерланд суретшісі Мавриц Корнелис Эшер өзінің оптикалық суретімен танымал болды. иллюзиялар. Олар көрген нәрсеге, мейлі ол моншақтар ма, рефлексия ма, әлде сананы бұзатын сурет пе, оған ешқашан сенімді бола алмайды. Оның көптеген картиналары trompe l'Oeil санатына жатады. Ричард Хаас 1980 жылдардың ортасында Майамидегі Фонтенбло қонақүйінің бос қабырғасына үлкен өнер туындысын салған. 1986 жылдан 2002 жылға дейін өнер туындысы жағажайға баратын күрделі арка астындағы аймақ арқылы тікелей серуендеуге болатындай әсер қалдырды.

Шамамен 6 қабатты өнер туындысы ғимараттың қасында қиратылды, бірақ Хаастың суреті ұмытылмайды.

Голланд. көше суретшілері Deer Feed және Jan Is De Man Утрехттегі (Нидерланды) басқаша сипатталмаған қабырғаны өмірден гөрі үлкенірек кітаптардың үш сөресіне айналдырды. Олар алыстан шынайы болып көрінеді. Голландиялық суретші Ливен Хендрикс әдісті заманауи түрде қабылдайды. Хендрикстің суреттері, мейлі олар тырнақ болсын, мейлі саусақ дақтары болсын, көрерменді өздері куә болып жатқан нәрселерді қайта ойлауға мәжбүр етеді. Эдгар Мюллер, Курт Веннер және Джулиан Бивер сияқты көше суретшілері өмірлік жағдайларды жасау үшін перспективаны пайдаланады, сондықтан олардың шын мәнінде үш өлшемді емес екеніне сену қиын.

Танымал Тромп л'Оэль мысалдары

Бұл сөз 19-шы және 20-шы ғасырларда ғана танымал болғанымен, Помпейде біздің дәуіріміздің 70-ші жылдарына жататын әдіс туралы дәлелдер бар. Тромпе л’Оэль картиналарында көзді алдау үшін перспектива мен хиароскуро қоспасы немесе олардың жұмыстарында тереңдік беру үшін драмалық жарық пен көлеңкені қолдану қолданылады. Мұнда бірнеше әйгілі Trompe l'Oeil мысалдары берілген.

Құдайдың провиденті туралы аллегория (1639), Пьетро да Кортона; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, арқылы Wikimedia Commons

Қасиетті Троица (1428) Масаччо

Суретшінің аты Томмасо ди Сер Джованни ди Симоне (әдетте Масаччо деген атпен белгілі) (1401 – 1428)
КүніАяқталған 1428
Орташа Фреска
Өлшемдері (см) 667 x 317
Орналасқан жері Санта Мария Новелла, Флоренция, Италия

Фреска насыбайгүлдің сол жақ дәлізінің ортасында орналасқан. Фресканың сол кездегі бөлменің көрнекі нүктелері мен перспективалық конфигурациясына қатысты өте дәл тураланғанының нақты белгілері бар, әсіресе макетіне қарамастан, Trompe l'Oeil әсерін барынша арттыру үшін өнер туындысына қарайтын бұрынғы кіреберіс жолы. Бұл бөлме өнер туындысы жасалғаннан бері өзгерді. Сонымен қатар, жасандылықтың «реализмін» атап өту үшін құрбандық үстелі қабырға суретінің жоғарғы және төменгі бөліктері арасында сөре ретінде орнатылды. Комиссия туралы аз мәлімет; құрбандық үстелі-патрон бөліктерін көрсететін қазіргі заманғы құжаттама табылған жоқ.

Арқа жолының екі жағында, фрескада әлі ресми түрде танылмаған донорлардың екі портреті бар.

Сондай-ақ_қараңыз: Леонардо да Винчи фактілері - Леонардо да Винчи кім болды?

Суреттегі адамдар қазіргі флоренциялықтар болса керек. өнер туындысының меценаттары немесе олардың отбасылары немесе жақын таныстары. Мұндай бейнелеулердің қабылданған конвенцияларына сәйкес, олар өнер туындысы тапсырылған кезде әлі тірі болған, бірақ бұл кеңінен мойындалмаған. Кескіндемеге тереңдік пен шындық сезімін беру үшін түпнұсқа дизайн деп аталадықұрбандық үстелі ретінде пайдаланылуы және кескіндеменің үстіңгі және астыңғы бөліктері арасындағы бос кеңістіктен физикалық түрде шығуы үшін нағыз жиек үшін. Беткей жиегі мен үстіңгі беті фрескадағы баспалдақпен және аркамен араласады, ал оның тірек тіректері нақты және елестетілген тірек тіректері астыңғы қабірге арналған скрипттің көрінісін жасау үшін астыңғы қабаттың көлеңкелерімен жұмыс істейді.

Қасиетті Троица (1428 ж.) Масаччо; Masaccio, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Шам түтіні мен құрбандық үстелін пайдалану кезіндегі жылу әсерлері әлі де кескіндеменің жоғарғы бөлігінде көрінеді. Өнер туындысы ескі римдік триумфальды аркалардан әсер алуымен және жақында ашылған перспективалық әдістерді қатаң ұстануымен ерекшеленеді, көрермендердің көз деңгейінде жоғалып кету нүктесі бар. Флоренциялық суретшілер мен гастрольдік суретшілердің ұрпақтары фреска әсер етті. Ортогональды сызықтар геометриялық түрде сыртқа және жоғары қарай сырғып, бөшке қоймасының сәл қиғаш сызықтарының бұрыштары мен пропорцияларын құрайды. Оның сызықтық перспективаны пайдалануы үш өлшемді кеңістіктің көрінісін жасайды.

Камера Дегли Спози (1474) Андреа Мантенья

Суретшінің аты-жөні Андреа Мантенья (1431 – 1506)
Орындалған күні 1474
Орташа Фреска
Өлшемдері (см) 800 x800
Орналасқан жері Дукаль сарайы, Мантуа, Италия

Герцог сарайы Мантуада, Италияда Camera Degli Sposi орналасқан, ол Андреа Мантеньяның иллюзионистік Trompe l'Oeil өнер туындыларымен безендірілген камера. Гонзага Мантуаның саяси тәуелсіздігін өзінің күшті бәсекелестері Милан мен Венециядан 15 ғасыр бойы Камера Дегли Споси шығарған кезде, жалдамалы мемлекет ретінде көмек көрсету арқылы сақтап қалды. Людовико III Гонзага Феррара сияқты басқа солтүстік итальяндық сарайлар өздерінің «боялған бөлмелеріне» ие болған кезеңде Гонзага билігіне көбірек мәдени заңдылық бергісі келді, сондықтан ол Мантеньяны камераны фрескалау үшін жалдады.

Camera Degli Sposi Дукал сарайының жеке аумағының солтүстік-шығыс құрылымының бірінші қабатында орналасқан, шығыс және солтүстік жағында терезелері Лаго-ди-Меццоға қараған.

Бұл бөлме қызмет ететін еді. бірнеше жеке және жартылай жеке рөлдер, соның ішінде Людовиконың төсек бөлмесі, отбасылық және жақын жұбайлар үшін кездесу орны және ерекше маңызды қонақтарға арналған қонақ бөлмесі. Палатаның жартылай жеке мақсаттары Camera Degli Sposi эксклюзивтілік сезіміне ықпал етті, ол көрермендерді Гонзаганың байлығымен және мәдени көрнектілігімен ашық немесе көрнекі көрмесіз таң қалдыруы керек еді. Камера Мантенья сурет сала бастағанға дейін жөнделді

John Williams

Джон Уильямс - тәжірибелі суретші, жазушы және өнер педагогы. Ол Нью-Йорк қаласындағы Пратт институтында бейнелеу өнері бакалавры дәрежесін алды, содан кейін Йель университетінде бейнелеу өнері магистрі дәрежесін алды. Он жылдан астам уақыт бойы ол әртүрлі оқу орындарында барлық жастағы студенттерге өнерден сабақ берді. Уильямс өзінің өнер туындыларын Америка Құрама Штаттарының галереяларында көрсетті және шығармашылық жұмысы үшін бірнеше марапаттар мен гранттарға ие болды. Өзінің көркемдік ізденістерінен басқа, Уильямс өнерге қатысты тақырыптар туралы да жазады және өнер тарихы мен теориясы бойынша шеберлік сабақтарын жүргізеді. Ол басқаларды өнер арқылы өзін көрсетуге ынталандыруға құмар және әр адамның шығармашылық қабілеті бар деп санайды.