Джей-апандық суретші Такаши Муракамидің туындысы жарқын және өте бақытты деп сипатталды. Такаши Муракамидің картиналары қазіргі өнер әлемінде танымалдылыққа ие болып, оның жапондық поп-өнеріне мақтау мен сын тудырды. Муракамидің мүсіндері мен өнер туындылары Жапонияның поп-мәдениетінің сілтемелерін елдің бай мәдени дәстүрімен үйлестіре отырып, коммерция мен жоғары өнер арасындағы шекараны шебер түрде өшіреді.

Жапон суретшісі Такаши Муракамидің өмірі мен өнері

Өнер-бизнес стратегиясы үшін, сондай-ақ жұмыс істейтін орасан зор зауыттары үшін өнерін насихаттап, сататын Такаши Мураками Энди Уорхолға ұқсайды. Оны жамандаушылар оны өнер нарығында оңай сіңетін және экзотикалық жапон өнеріне деген сұраныстың артуына байланысты алаяқ деп атады.

Алайда Мураками үшін бұл мақтау, дәл солай. ол мақсатына жетті.

Балалық шағы

Такаши Мураками 1962 жылы таксист әкесі мен үй шаруасындағы ананың отбасында дүниеге келген. Муракамидің өнерге араласуына оның қолөнермен айналысатын және тоқыма бұйымдарын шығаратын анасы үлкен әсер етті. Оның ата-анасыНихонга, сондай-ақ өнер мен бизнестің тегістелуі (немесе бірігуі).

Murakami's Superflat жапон тарихын заманауи поп мәдениетімен біріктіреді. Оның түрлі-түсті және қарапайым көзқарасы Муракамидің жұмысына бірден үлкен ізбасарларды тартты. Сыншылар, керісінше, Superflat-ті айқын карикатура және қазіргі Жапонияны бұрмалау деп айыптады. Дегенмен, Superflat жапон суретшілерінің жаңа ұрпағына әсер етті.

727 (1996)

Муракамидің аватары ДОБ мырза осы заманауи триптихтің ортасында орналасқан. Оның ашылған аузында ұстарадай өткір азулар көрінеді, өйткені оның көптеген көздері оған маньякпен қарайды. Жапондық аниме әдетте бетінің едәуір бөлігін жауып тұратын ерекше үлкен көздері бар мультфильм кейіпкерлерімен танымал. Бұл шығарманың роумингтегі көздері анименің әсірелеуін одан сайын ұлғайтады.

1993 жылы әзірленген Муракамидің Mr. DOB фильмі жапон тіліндегі «добозит» деген сленг сөзінен шабыттандырылған, шамамен «неге?» деп аударылады. ДОБ мырзаның ессіз күлкісі Муркамидің өнер әлеміне, сондай-ақ Батысқа күлген күйі ретінде қарастырылуы мүмкін.

727 - бұл өткен американдық ұшақтарға сілтеме.АҚШ-тың әскери нысандарына барар жолда оның балалық шаһары үстінде. Осыған байланысты, бұл атау Мураками өз өнерін зерттеп, айыптағысы келетін соғыстан кейінгі Жапониядағы Құрама Штаттардың рөлін тікелей меңзейді. DOB мырза үлгіленген төбенің үстінде отырады, бұл суретші Хокусайдың айқын құрметі, оның қою түстері мен тегістелген дизайны кейінгі жапон суретшілерін де, манга графикасын да шабыттандырды. Бояудың бірнеше қабатын сүрту арқылы қол жеткізілген дерексіз фон нихонга стиліндегі жапондық жиналмалы экранды еске түсіреді.

Бұл картинаның фонындағы түстің бейбіт қолданылуы күлкілі Д.О.Б мырзамен күрт қарама-қайшы келеді. Хокусай толқынының пародиясының үстінде. Мураками, Ph.D. нихонгада ежелгі жапон сұлулығының әлемдерін танымал заманауи жапон мультфильмдерімен тиімді үйлестіреді. Мураками Mickey Mouse немесе Hello Kitty-ге баламалы заманауи символды жасауға ниеттеніп, Mr. DOB сериясын шығарды. DOB мырза компанияның бойтұмары болып табылады.

Бұл қайталанатын үлгі Муракамидің бейнелеу өнері картиналарынан бастап әртүрлі медиа мен мәдени контексттерде көруге болатын алғашқы «көркем ДНҚ» болып табылады. жаппай өндірілетін футболкаларға, баннерлер мен кілт сақиналарға арналған массивтік мүсіндер.

Жаратушыны жоғалту үшін «қоғамға жаратушы керек емес, тек тұлға керек» дейді ол. «Мен әлемді тазартпайды, ал өнер - бұл таза емес деген идеядан үмітім үзілдіМен жерленгеннен кейін де қуана шыдайтын тиімді орта », - деп жалғастырды Мураками өткендегі аты жоқ жапон шеберлерін қайталап. DOB мырзаның қашып кеткен танымалдылығы Муракамиге өзін Дюшамп, Сезанн, Уорхол және Пикассо деңгейіне көтеруге батылдық берді, оның сөздері бойынша, олардың «өзіне тән қасиеттері бар, олар өмір бойы көптеген ондаған жылдарға созылады». DOB мырза қазіргі өркениетті еске алу және сынау болып табылады және дәл осы дихотомия оны соншалықты тартымды етеді.

Хиропон (1997)

Кішкентай белі және қалың қызғылт шоқшалары бар бұл тым сексуалды мүсіннің кеуделері соншалықты үлкен, олар кеудеден шығып кетеді. жұқа бикини үсті, оның пішінін қоршап тұрған сүт ағынын шашады. Бұл мүсін мультфильм фигурасы болып көрінгенімен, оның керемет физикалық қатысуы және мінсіз ақ витринаның үстіне орналасуы көрермендерге «бейнелеу өнеріне» қарайтынын еске салады.

Әйелдік тәттілік пен нәзіктікті біріктіретін бұл мүсін. қорқынышты азғындық Муракамидің отаку қоғамымен, әсіресе оның «Лолита кешені» деп аталатын порнографиялық астындағы кең байланысын білдіреді, онда тазалық пен әйелдік тән.Парадоксальды түрде бағаланады және керемет.

Хиропонда Муракамидің анимеден шабыттанған фигураларға деген сүйіспеншілігі өте айқын. Мураками бұл өнер туындыларын «кіші сыныпта оқып жүрген кездегі анимеге деген жеке құмарлығымның көрінісі және анимеден оның сезімдік және қиял-ғажайып қасиеттері сияқты көптеген әртүрлі нәрселерді игерген кездегі көрінісі» деп сипаттайды.

Дегенмен, мультфильмдік және салыстырмалы түрде шамалы шпоннан басқа, бұл өнер туындысы Екінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі жапон өркениетіне қатысты қатаң айыптау ретінде қызмет етеді. Мураками әңгімелері мен басылымдарында АҚШ-тың Екінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі қатысуы Жапонияны тудырғанын және оны АҚШ-қа қатысты «кішкентай балаға» айналдырғанын жиі айтты. Муракамидің айтуынша, Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін Жапонияға «әлемдік геосаясатқа толықтай араласуға тыйым салынды, жапон эстетикалық-саяси талпыныстары жаратылыстар мен қаһармандардың, галактикалық шайқастардың, андроидтердің және мектеп оқушыларының армандарына айналды - аниме, комикстер және бейне ойындардың барлық көріністері. .”

Ол мұны Жапонияға қатыгездік әсер еткендей етіп көрсетеді, соның салдарынан жапон қоғамы жастық сүйкімділікпен айналысып, онымен бірге осы тілектің қараңғы және қатал сексуалды көрінісі болды. Бұл термин жапон қоғамының қараңғы жағын білдіреді – «хиропон» кристалдық меттің жапондық термині.

Муракамидің отаку субмәдениетін ойын-сауықтың заңсыз түрі ретінде зерттеуі осыдан көрінеді.есірткі қоғамына физикалық байланыс.

Супернова (1999)

Бір қарағанда, супернова деп аталатын саңырауқұлақтардың бұл көп панельді суреті классикалық жапон өнеріне сілтемелерді біріктіретін Муракамиге тән Superflat стилінде орындалған қызық, балалық қиял болып көрінеді. заманауи поп-мәдениетпен қатар. Дегенмен, бұл жануарлардың мутантты көздері, азу тістері, калейдоскопиялық реңктері және бұралған пішіндері қараңғы астындағы ағындарды болжайды.

Өнер туындысының атауы британдықтардың 1995 жылы шыққан «Шампан суперновасы» әніне сілтеме жасайды. Oasis тобы. Әннің есірткі мәдениетімен байланысы бұл фантастикалық суреттерді сиқырлы саңырауқұлақтар ретінде қарастыруға болатынын білдіреді.

Ортада көз алмасымен жабылған гротескальды тәжі және сынықтары тәрізді азу тістері бар үлкен саңырауқұлақ орналасқан. Оның жеті панелінің үстінде кішкентай саңырауқұлақтардың көлденең жолағы таралады. Бұл шығарма Ито Якучу Көкөністер мен жәндіктер жинағы (1761) шабыттандырған, ол саңырауқұлақтарға арналған - саңырауқұлақтар Жапонияда ұзақ уақыт бойы олардың дәмдік қасиеттері, әртүрлілігі және ұзақ өмір сүруімен байланысты. Дегенмен, соғыстан кейінгі контекстеЖапония, саңырауқұлақ сонымен қатар 1945 жылы Нагасакиге атқан Америка Құрама Штаттарының ядролық бомбалары нәтижесінде пайда болған саңырауқұлақ тәрізді бұлт туралы алаңдатарлық естелік болып табылады. ядролық сәулеленудің ұзаққа созылатын жағымсыз салдары.

Мураками шығармаларында саңырауқұлақтар жиі кездеседі. Олардың жылтыр көңілділігін қиял-ғажайып бейнелеуі аңғалдық пен тәттілікті бағалайтын жапондық жастар қоғамының жасырын айыптауы болып табылады. Бұл шығарманың жарқын бояулары мен күлкілі ерекшеліктерінен көрінеді.

Винк (2001)

Нью-Йорк қаласының Үлкен Орталық вокзалының салтанатты салтанатын бұза отырып, Муракамидің ерекше көз шарлары мен гүлдерімен жабылған алып көпіршіктер үлкен кеңістікті шарлар сияқты қалқып тұрғандай көрінеді, ал екі жерге бекітілген мүсін биіктіктен көтерілгендей көрінеді. қабат. Creative Time ұсынған бұл жұмыс жапондық нео-поп пен Гранд Орталық Терминалдың дәстүрлі әдемі өнер архитектурасының ресми ұлылығымен қарама-қайшы және саркастикалық қатар өмір сүруін ұсынады. , көңілді немесе бос емес өтіп бара жатқандар, оларды әзіл-оспақпен айналысуға итермелейдідиалог.

Винк , Муракамидің Құрама Штаттардағы алғашқы негізгі инсталляциясы жапондық нео-попты американдық аудиторияға батыл түрде жеткізді. «Сіз бұл суреттерге қараған кезде, олар сізге қарайды», - деді Мураками жарқыраған шарлардағы мультфильмдік көздер туралы. Өнер жазушысы Роберта Смиттің айтуынша, «оны дұрыс емес контекст, ағаш орындықтары жоқ үлкен ескі күту залы бұзады, бұл қазіргі заманғы өнер үшін мүлдем дұрыс емес». Алайда, бұл біртүрлі мәдени жиынтық Мураками дәл осыны білдіреді.

Муракамидің кең аудиторияны тарту мақсаты оның жоғары өнер мен бизнестің тоғысқан әлемдерін ашуға деген ұмтылысынан туындайды.

Ол былай дейді: «Мен Еуропа мен Америкадағы бейнелеу өнерінің жолдарын білдім. Мұражайларға аз ғана адамдар келеді. Кинотеатрлар әлдеқайда үлкен. Ол жер, мұражай опера сияқты ескі мектептегі ақпарат құралдарын еске түсіреді. Сондықтан мен күнделікті адамдар үшін дүние жасауға өте құмармын.»

Eye Love SUPERFLAT (2006)

2002 жылы Мураками Louis Vuitton компаниясымен ұзақ мерзімді жұмысын бастады. Мураками дизайнына 97 түрлі түсті LV сауда белгісі монограммасы кіреді, мысалыақ немесе қара фонда қайталанатын оның ерекше медуза көздері. Мураками осы атақты әрекеттің нәтижесінде коммерциялық сауда белгісі ретінде маркетинг өнерінің пионері болды.

Бұл тарихи ынтымақтастық Louis Vuitton-ға 300 миллион доллардан астам табыс әкелді. Көптеген өнер сыншылары оның айқын коммерциялануын мысқылдағанымен, бұл ол үшін суретшінің өнерге деген көзқарасының іскерлік көрінісі ғана.

Муракамиді сол кездегі Louis Vuitton компаниясының бас дизайнері Марк Джейкобс таңдады. , премиум брендтің құшағына жапон жастарының жаңа тобын тарту. Мураками, керісінше, сән дәуірдің көрнекі айнасы болуы мүмкін деп санайды және «көптеген елдердегі субмәдениеттер мен ерекше оқиғалар сән тудыратын дәуірдің көңіл-күйін жасау үшін араласады» деп мәлімдейді. Біздің заманды бейнелеуге деген бұл ұмтылыс оның қазіргі жапон қоғамының негізгі бөлігін дүниежүзілік аудиторияға қарсы қою және ашу жөніндегі үлкен шығармашылық мақсатына сәйкес келеді.

Louis Vuitton коллекциясын шығарғаннан кейін көп ұзамай Мураками дәл сол мотивтерді қайта иеленді. сөмкелерге басып шығарылған, ірі өнер мекемелері мен атақты коллекционерлерге арналған картиналар өнер мен тұтынушылық арасындағы кедергіні одан әрі бұлдыратады. Louis Vuitton дүкені 2007 жылы Лос-Анджелес заманауи өнер мұражайында өткен «Мураками» көрмесіне қосылды, ол көркем жазушы Дэйв Хики ретінде«Мұражайды қымбат Мэйсиге айналдырды.»

Басқа көзқараспен қарасақ, Louis Vuitton/Murakami коллекциясы ауқатты адамдар үшін жаңа элиталық қоғамды ұсынады.

«Мураками неолибералдық капитализм процедураларына әзілдеп (және ақылды түрде) еніп кетті, ол өнердің дихотомиясына қарсы шығып жатыр деп болжайды, сонымен бірге постмодерндік дәуірде орын алатын коммерцияландыру және өкілдік беру процедураларын пайдалануға және еске алуға тырысады. », - деп жазады өнертанушы Кристен Шарп.

Көк гүлдер мен бас сүйектер (2012)

Бұл шығармада күлімсіреген ромашкалар мен үлкен көзді бас сүйектер сурет жазықтығын басып, шығарманың көк түс палитрасының арқасында кездейсоқ бірге балқыған кезде өлім мен кінәсіздік кездеседі. Муракамидің тәттілік пен өлімнің үйлесімі - оның жапондықтардың сүйкімділікке деген қызығуымен байланыстыру және сынау әдісі. Муракамидің айтуынша, «Кавайи дәстүрі бәріне еніп кететін тірі организмге айналды.»

«Жетілмегенді тойлаудың құнын ойламайтын халықпен ел жұмбақ күйде қалды: анти-пікірге әуестену. қартаюы мүмкінадамның жүрегін ғана емес, денесін де басқарыңыз», - дейді ол. Мураками қазіргі қоғамға тікелей бағытталған осы фразада осы қуанышты және балалық гүлдермен қатал араласуды көрсетеді.

Бас сүйек Батыс тарихында адамның жақындап келе жатқан өлімінің айнасы ретінде әрекет етті. өнер.

Бұл сондай-ақ жапондық буддистердің Шогио муджо түсінігіне сәйкес келеді, ол шамамен «Барлығы өткінші» деп аударылады. Мураками бұл сөз тіркесін ақыр аяғында «Барлығы өледі, сондықтан уайымдама» дегенді білдіреді.

Ұсынылатын әдебиет

Бүгін біз Такаши Мураками мүсіндерінің керемет және оғаш әлемін аштық. және өнер туындылары. Бұл әйгілі жапон поп-артшысы туралы білуге ​​болатын көп нәрсе бар. Такаши Муракамидің суреттері мен өмірі туралы көбірек білу үшін ұсынылған кітаптар тізімін қараңыз.

Мураками: Эго (2012) Такаши Мураками

Такашидің толық жинағы Бүгінгі өмір сүретін ең танымал суретшілердің бірі Муракамиді осы кітапта суретшінің өзі басқарады. Мураками бүкіл әлемге жоғары және төмен өнерді шебер үйлестіруімен танымал. Көрермендер Муракамидің заманауи қоғамның толқуы мен қобалжуын арнаудың ерекше әдісімен айналысады, бұл оның шығармашылығының маңызды көрінісімен және Таяу Шығыстағы ең ертедегі көрініспен сәйкес келеді. Мураками – Эго,жиі оған қатысқан экспонаттар туралы есептерді жазуды талап етті. Қарсылық танытса тамақ ішпей ұйықтауды бұйырды. Мураками отыруды және жылдам ойлауды осындай бәсекелес ортада тәрбиелеудің нәтижесінде үйренді.

Бұл қабілеттер оның каустикалық өнертанушы ретіндегі беделін қалыптастыруға көмектесті.

Мураками анасының «Егер АҚШ Жапонияға тағы бір ядролық бомба жарған болса, ол ешқашан тірі қалмас еді» деген сөзін тыңдап өсті. Зақымданудың кең таралуы, сондай-ақ Екінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі жылдарда АҚШ-тың Жапонияны басып алуы Муракамидің көркемдік дамуына айтарлықтай әсер етті. Муракамидің тәрбиесі кезінде Жапония мәдени сипатқа ие болды, ол тарихи жапон мәдениетін жандандырды, сонымен бірге өз жұмысшыларына Батыспен мәдени және экономикалық тұрғыдан күресу үшін үлкен қысым жасады.

Суретші Такаши Муракамидің фотосуреті оның отыз жасқа толған туған күні, Итака Дарин Паппас, Токиодағы Galerie Mars-тағы алғашқы жұмыстарымен, 1992 ж.; IthakaDarinPappas, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Муракамидің ертедегі уақыттары буддистердің әдет-ғұрыптары мен әдет-ғұрыптарын бақылаудан тұрады. Гойя және Ренуар сияқты шеберлердің мұражай экспонаттарын аралау үшін жапондық каллиграфия сабақтарын оқып, ежелгі жапон дәстүрлері мен батыс идеяларына араласқан назарды көрсетеді.

Ол ерте кезден бастап жақындық танытқанымен. екеуі демультфильм түріндегі автопортрет ретінде ойластырылған, суретшінің мәдени құбылыстардың шифрлаушысы және сыншысы ретіндегі функциясын, сондай-ақ тұтынудың, қайта түсіндірудің және сауданың дүниежүзілік желілерінің көрінісін көрсетеді.

• Муракамидің өзі басқаратын жан-жақты том
• Суретшінің ең атақты серияларының кейбірін көрсетеді
• Куратор Массимилиано Джонидің сұхбатымен аяқталды

Такаши Мураками: Сегізаяқ өз аяғын жейді (2017) Майкл Дарлинг

Заманауи өнердің ең танымал өкілдерінің бірі Такаши Мураками, бұрыннан кешіктірілген тапсырысты алады. осы маңызды антологияға сыни назар аударылады. Толығымен Такаши Муракамидің картиналарына арналған алғашқы ірі көрмені сүйемелдейтін бұл кітап Муракамидің мектептегі алғашқы кезінен бастап қазіргі студиялық қызметіне дейінгі мансабын баяндайды. Алдыңғы томдарда Мураками шығармашылығының коммерциялық элементтеріне назар аударылған болса, бұл оның суретші ретіндегі жұмыстарының алғашқы кешенді сараптамасы.

• Көркем суреттелген егжей-тегжейлі өмірбаяны және көрме тарихы
• Муракамидің суретші ретіндегі жұмысы туралы алғашқы маңызды шолу
• Коллекторлар мен жанкүйерлер үшін нағыз маңызды

Энди Уорхолдың фабрикасынан шабыт алып, Мураками поп-арттың жаңа түрін жасады,Поп-мәдениет пен жоғары өнер арасындағы тосқауыл жай ғана жойылып қана қоймай, толығымен жойылған нео-поп деп аталды. Мураками жапондық поп өнері бейнелеу өнері аясында оның мотивтері мен фигураларын «үлгілеу» және «қайта қолдану» арқылы соғыстан кейінгі тұтынушылық қоғамды күлдіреді. Мураками шеберханалары үлкен ақшаға тұратын керемет өнерді, сондай-ақ бірнеше долларға қарапайым әшекейлерді шығарады. Осыған байланысты Мураками өнер әлемінің эксклюзивтілік пен артықшылық идеясын бұзады, сонымен бірге одан жақсы пайда көреді.

Жиі қойылатын сұрақтар

Такаши Мураками картиналары өнердің қандай түріне жатады?

Оның сыншылары оны өнер нарығының оңай тұтынылатын және экзотикалық жапон өнеріне деген өсіп келе жатқан қажеттілігіне түсіп жатқан алаяқ деп атады. Мураками үшін бұл комплимент және ол дәл осылай айтқысы келді. Оның өнеріне сұлулық пен тазалықтың оғаш бұрмалануларына, сондай-ақ керемет жабайылыққа толы Жапониядағы отаку мәдениеті әсер етеді. Мураками мұны қазіргі жапон қоғамына және оған Батыстың қол сұғатын ықпалына күрделі сын жасау үшін пайдаланады.

Такаши Мураками неге әйгілі?

Такаши Муракамидің мүсіндері мен өнер туындылары жарқын және өте көңілді болып сипатталды. Такаши Муракамидің картиналары заманауи өнер әлемінде танымалдылыққа ие болды, ол үшін мақтау да, сын да болды.Жапон поп өнері. Мураками мүсіндері мен өнер туындылары жапон поп-мәдениетінің тұспалдарын елдің бай мәдени мұрасымен үйлестіріп, коммерция мен жоғары өнер арасындағы шекараны шебер түрде бұлдыратады.

Манга мен анимедегі бұл жалпы троптар отаку жанкүйерлерінің қабілетсіздігіне сәйкес келеді немесе мүмкін шынайы өмірмен айналысуға немесе әлеуметтік дағдыларды пайдалануға құлықсыздық. Муракамидің өзі отаку мәдениетін соғыстан кейінгі жапон өркениетімен байланыстырады.

Ерте оқыту және жұмыс

Мураками өте беделді Токио ұлттық бейнелеу өнері және музыка университетінің нихонга бөліміне – классикалық жапондық кескіндеме стиліне түсті. Ол заманауи батыс өнерінің аспектілерін тартады, алдымен анимациялар үшін фондық өнер жасауды үйренумен айналысады. Ол университетте ескі әдістемелерді зерттей отырып, мектептен тыс анимация жасауды үйренді және көрмелерді аралау және мектебінің саяхатшы суретшілер бағдарламасына қатысу арқылы қазіргі өнер әлемі туралы түсінігін кеңейтті.

Шабыттандырушы, бірақ ауырлататын кездесу. 1984 жылы Джозеф Беуиспен кездесу Муракамидің шығармашылық мансабындағы маңызды сәт болды.

Сыныптағы пікірталас кезінде Беуис «Сұрақтар мағынасыз. Мен тереңірек зерттеу сұрағым келеді ».Беуистің менсінбеушілік көзқарасы Муракамиді тітіркендірді, ол да жапон өнерінің білімсіз студенттері ретінде қабылдағанына ашуланды. Нәтижесінде, орта мектептің жетінші жылында Муракамидің жұмысы оның Батыс өнер индустриясына өте сыни көзқарасын көрсете бастады.

Муракамидің алғашқы еңбектерінде оның өскен ортасының жағдайлары бейнеленіп, қиын кейінгі кезеңге тереңірек үңіледі. Екінші дүниежүзілік соғыс Жапония мен АҚШ арасындағы байланыс. Полиритм (1991), мысалы, Екінші дүниежүзілік соғыс кезіндегі миниатюралық мүсіншелерді пайдаланады, ал Теңіз Бриз (1992) атом бомбасын меңзейді.

Бұл суреттерде оның үнемі сардониялық көзқарасты білдіретін көңілді, алдамшы жеңіл стильдегі алғашқы эволюциясын көрсетіңіз.

Жетілген кезең

Жапондық поп-артист Нью-Йорк қаласына грант бойынша көшіп келді. Азия мәдени кеңесі. Онда ол американдық өнер сахнасы мен көрме жүйесінің шектеулерінен қоршалған Нью-Йоркте өзін жалғыз және көңілі толмады. Онда ол осы ортада өркендеу үшін өзінің тым интеллектуалды жапондық ұстанымдарын тастап, өзін және өнерін нағыз жапон ретінде қарапайым түрде көрсету керек екенін түсінді. Нәтижесінде, бұл кезең оның мансабындағы маңызды сәт болып табылады.

Оның жұмысы бұрын жаһандық бағыттағы заманауи өнерге шоғырланған, бірақ дәл осы уақыт ішінде ол онымен қайта араласуды таңдады. оның жапондық мұрасыжәне оның өнер туындысының нихонга бейнелеу өнерімен де, манга мен анименің поп-мәдениет жанрларымен байланысын арттырды.

Нью-Йорктен кету алдында Мураками «Мистер. DOB», сайып келгенде, ол өзінің кең ауқымды көркемдік медиасында дизайнердің ерекше тұлғасын көрсетті. Mr DOB пішінді үрлемелі құрылғылар алғашында 1995 жылы Нью-Йоркте Angel Orensanz қорында көрсетілді, бірақ сыншылардың аз бағасына ие болды.

Жапон суретшісі Такаши Муракамидің Франциядағы Версаль сарайында 10-шы күні фотосуреті 2010 жылдың қыркүйек айында түсірілім тобына өзінің жаңа көрмесі туралы сұхбат беру; Sodacan, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

1996 жылы ол Функция галереясындағы топтық шоуға қатысты. Оның халықаралық беделі мен атағы осы шоудан басталды. Содан кейін жапондық поп-суретші отаку субмәдениетінің әсерінен бірнеше маңызды мүсіндерді жасады, атап айтқанда Miss ko2 (1997) және Менің жалғыз ковбойым (1998).

Мураками 1996 жылы Хиропон фабрикасын отакумен шабыттандырған өнер туындыларын жасау үшін бастады. Оның шеберханасы, Муракамидің көптеген туындылары сияқты, дәстүрлі жапон өнер зауыттарына, мысалы, Эдо дәуірінің жарқын ағаштан жасалған суреттерін жасағандарға, сондай-ақ Энди Уорхолдың фабрикасына негізделген.

Хиропондағы. , құзіреттіліктің әртүрлі салаларында білім алған ассистенттерсуретшінің жетекшілігімен ауқымды, жаппай нарықтық бастамалар бойынша жұмыс істейді. Хиропон фабрикасы 2001 жылы Kaikai Kiki Co. деп өзгертілді. Фирма Такаши Муракамидің өнер туындыларын жасау және ілгерілетумен қатар, жаңадан шыққан суретшілерге қолдау көрсетеді, өнер жәрмеңкелерін өткізеді, сән, ойын-сауық және музыка саласында жеке тұлғалармен және бизнеспен бірлескен бастамаларды ұйымдастырады және анимациялық фильмдер жасайды. фильмдер мен фильмдер.

Көрмеде ұсынылған өнер «Гүлдер & Сан-Паулу, Бразилиядағы Томи Октаке институтында қойылған Такаши Муракамидің «Бас сүйектері»; Anna Cicilini, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Kaikai Kiki Co. бейнелеу өнері мен өнеркәсібі толығымен біріктірілген және өнер туындыларын жасаудағы суретшінің қолы құндылықты айқындамай, оның орнына бейнелеу құндылығы суретшінің өнер-тауарларымен байланысы арқылы қалыптасатын заманауи көркемдік өнім оның кәсіпорын зауытында жасалған.

Мураками 2000 жылы осы аттас топтық шоуда соғыстан кейінгі жапондық болмысты іздеуде және отандастарының жапон замандастарына немқұрайлылықпен қараған кезде Superflat теориясын ұсынды. өнер.

Көрмеге Шигеёси Охи, Йошитомо Нара, Айя Такано және басқалардың, сондай-ақ өзінің суреттері кірді. Superflat теориясы қазіргі заманғы өнер әлемінде тез таралып, қазіргі заманғы өнердің айқындаушы трендіне айналды.Жапондық поп-арт және 1950 жылдардағы жапондық Гутай тобынан кейінгі өнер әлемінде халықаралық атаққа жетудің соңғы маңызды стилі. Муракамидің « Супер жалпақ жапон өнерінің теориясы » (2000) негізгі мақаласы оның өнер институтын ертедегі менсінбеуінің шарықтау шегі болып табылады.

Онда ол нақты жапондық жасауды қалайтынын білдіреді. Шығармашылық стиль Жапонияның Екінші дүниежүзілік соғыстағы қорлайтын жеңіліске ұшыраған ұзақ көлеңкесімен тығыз байланысты. Бұл мақала соғыстан кейінгі жапон мәдениетінің мәнін түсіруге және оны өнер туындылары үшін негізгі философия ретінде пайдалануға бағытталған. Мураками, жазушы Пико Иер айтқандай, «шындықтан кетудің шынайы репортері». Энди Уорхол қазіргі Америкаға жаппай өндірістің артықшылығын және жаппай жұлдыздықты бергісі келгені сонша, ол қатты ашуланып, Мураками Жапонияға сүйкімділікке құмарлығымен дәл өзі ұнататын суреттерді берді. және отаку ұнататын девиантты формалар.»

Осы мақаланың жапондық нұсқасы улы антиамериканизмге толы, дегенмен оның ағылшын тіліндегі аудармалары оның шығармаларының стильдік өсуіне назар аударады. Дегенмен, екі нұсқада Мураками «өте тегістік» түсінігін талқылайды, ол оны «мүлдем батыстандырылған жапондық тұжырымдама» деп атайды. Оның эпостық Superflat тезисі Гэндзи мен Хэйдзи шиыршықтарынан жапон өнерінің тарихын мінсіз байланыстыруға тырысады.12-13 ғасырлар қазіргі жапон поп-мәдениетіне.

Адамдар оның өнер-тарихи және мәдени бай коннотацияларына қарамастан, оның өнер туындыларына оның түсініксіздігі мен фигуралар мен түстердің керемет жарқырауы үшін жиі тартылады. картиналар, мақалалар, мәлімдемелер және сұхбаттар. Аудиториясының терең мәнділігі мен жылдам ләззат алуы арасындағы бұл дихотомия оның Superflat идеясының сұйық сипатын көрсетеді.

Ағымдағы тәжірибе

Мураками жұмысы барған сайын коммерциялық мақсатқа ие болды және атипті шығармашылықты зерттеді. Хиропон фабрикасы құрылғаннан бері дизайн, музыка, демалыс, қоғамдық инсталляциялар, анимациялар және фильмдер сияқты медиа. Жауапкершіліктердің бұл ауысуы Муракамидің постмодерндік, дүниежүзілік суретші болу дегенді қайта анықтауға бел байлағанын көрсетеді.

Содан кейін жапондық суретші Louis Vuitton брендімен ұзақ серіктестігін 2002 жылы бастады. Мураками араласа алды. өзінің бірегейлігін жоғалтпастан LV жобасына өзіндік ерекше көзқарасы.

Такаши Муракамидің өнері, «Гүлдер & Сан-Паулудағы, Бразилиядағы Instituto Tomie Ohtake-де таныстырылған «Бас сүйектер»; Анна Цициллини, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Ол LV монограммасын өзінің ерекше медуза көздерімен біріктірді, мысалы, немесе оның мультфильмдік шиелері бар монограмманы қайта басып шығарды. Бұл серіктестікМуракамиді одан әрі коммерциялық кедергілерді жою арқылы танымал етті, оның беделін туған еліндегі супержұлдыз дәрежесіне көтерді және өнерінің экономикалық құндылығын (негізінен батыстық) коллекционерлер арасында жоғары бағаланған тауарға айналдырды. Мураками мұрасы жапон суретшілерінің келесі ұрпағына тәлімгер болды және оларға әсер етті.

Жапондық жақтастарына ол Батысты алдап, жапон өнер институтын жою миссиясын орындағанын мәлімдеді.

Ол сонымен қатар өсіп келе жатқан жапон суретшілеріне ынталы ұстаз болып табылады, оларды өз шеберханаларына жалдап, олардың жұмыстарының экспонаттарын ұйымдастырды және қазіргі жапон өнерінің мұрасы аясында олардың жұмыстарын контекстке айналдыратын мақалалар жазды. Қатал мысқыл мен ашық мақтау арасында ауысатын оның жұмысына қарама-қайшы реакцияларға қарамастан, Superflat жапондық поп-өнер туралы дүниежүзілік қабылдауды анықтады.

Такаши Мураками өнері

Такаши Мураками өнеріне әсер етті. тәттілік пен тазалықтың біртүрлі бұрмалануларына, сондай-ақ орасан зор қатыгездікке толы жапондық отаку мәдениетімен. Мураками мұны қазіргі жапон қоғамына, сондай-ақ оған Батыстың жаулап алушы әсерін сынға алу үшін пайдаланады.

Мураками Батыстың басым өнер сахнасынан бас тарту үшін Superflat қозғалысын құрды. Бұл атау бұрынғы жапондық шығармашылық тенденциялардың тегістелген композицияларына қатысты, мысалы