Реализм өнері – 19 ғасырда Францияда өнеркәсіптік революция тудырған үлкен әлеуметтік өзгерістер нәтижесінде басталған көркемдік қозғалыс. Бұл қозғалыс тақырыптағы реализмге көбірек көңіл бөлді, өйткені өнер туындылары қарапайым және күнделікті көріністерді өте шынайы түрде бейнелей бастады. Натуралистік стильде тақырыптар мен шығармаларды бейнелеу пайдасына дәстүрлі жоғары өнермен байланысты элементтер тасталды. Бүгінгі таңда Реализм фотосуретке ұқсайтындай шынайы боялған туындыларды сипаттайды.

Реализм өнері: Кіріспе

Қазіргі заманғы өнердің басталуын білдіреді деп кең таралған реализм өнер болды. бұрын өнер туындыларын басқаратын дәстүрлі элементтерді жоққа шығаратын қозғалыс. Бұл ауысым тақырып пен көріністерді шынайы түрде көрсетілгендей етіп көрсетуге мүмкіндік берді. Реализм өнері қозғалысы мүмкіндігінше шынайы көркем туындылар жасады, өйткені суретшілер өмірдің жағымсыз элементтерін жасырмай, өз тақырыбын шынайы және дәл жарықта бейнелеуге тырысты.

Реализм, кейде натурализм деп аталады, Францияда 1850 жылдары, 1848 жылғы революциядан кейін пайда болды. Осы көтерілістен кейін Францияда еңбек ету құқығы берік бекітілді, бұл қозғалыс орташа, жұмысшы табын, сондай-ақ олардың қазіргі жағдайы мен күнделікті көріністерін бейнелейді.маңызды тұлғаларға арналған. Миллет фермерлерге өзінің таңдаулы тақырыбы ретінде үнемі оралды, өйткені олар оның табиғатына барынша сәйкес келеді деп есептеді, өйткені ол бейнелей алған адам элементі ол үшін ең маңызды болды.

Француз суретшісі Оноре Домье де көрінді. реализмнің пионері ретінде, өйткені ол жұмысшы табын қоғамның нағыз қаһармандары мен қаһармандары деп санады. Осылайша, Домье француз заңгерлері мен саясаткерлерін сатиралық карикатуралар арқылы жиі бейнелеген. Ол француз қоғамындағы азғындық пен зұлымдықты сынау үшін егжей-тегжейлерге жігерлі және сызықтық стильді қолдану арқылы карикатураларына қол жеткізді.

Осылайша, реализм өнерінен келетін негізгі сипаттамалар: қарапайым адамдарды өнер туындыларының негізгі бағыты ретінде пайдалану, сондай-ақ бұл тақырыптарды жоғары тап қоғамымен бірдей құрметті деңгейге көтеру. Осылайша, реалист суретшілер өнеркәсіптік революция әкелген монументалды оқиғалар мен өзгерістерден кейін айналасында көргендерін құжаттау үшін өмірдің шынайы бір бөлігін шынайы суретке түсіре алды.

Саяси А. Оноре Домьенің 1833 жылы Петр I ағасы Майкл I-ге жүргізген соғысы туралы литографиясы; Оноре Домье, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Көрнекті реализм суретшілері және олардың туындылары

Реализм өнері қозғалысының қызу кезеңінде көптеген суретшілерөмірді өз басынан өткендей дәл бейнелеуге тырысатын шығармалар жасай бастады. Қозғалыстың кейбір ең көрнекті суретшілері, сонымен қатар олардың бүгінгі реализм артефактілері ретінде бар ең танымал жұмыстарымен қатар тізімделген.

Оноре Домье (1808 – 1879)

Бар Реализм өнері қозғалысының алғашқы пионерлерінің бірі, Оноре Домье бүкіл мансабында реалистік дәстүрмен байланысты болған француз суретшісі болды. Домье бұрын карикатурист, сондай-ақ суретші, баспагер және мүсінші болды, ол өз өнерін жаңадан модернизацияланған Франциядағы саяси жағдайға ұялмай түсініктеме беру үшін пайдаланды.

Басқа реализм суретшілерінің шығармаларынан айтарлықтай айырмашылығы бар, Домьенің саяси мультфильмдері көбінесе оның шығармаларының көпшілігінде болатын субъективті және асыра айтылған нюанстарды көрсетті. Оның сол кездегі қоғам мен саясат туралы сатиралық карикатуралары Францияда орын алған азғындықты сынау үшін тартылды, оның өнер туындылары оның шынайы және көзге көрінетін көзқарасын ұсынатын.

Ол болғандықтан. ынталы демократ, Домье жұмысшы табының Парижде зұлым заңгерлер мен саясаткерлердің қасында болған өмірдің нағыз қаһармандары екеніне нық сенді. Домьенің мемлекеттік шенеуніктерді және буржуазияның мінез-құлқын ашық келекелеген карикатуралары оның алты айға түрмеде отырғанын көрді.ол король Луи Филипп I мен оның билігін теріс көзқараста бейнелегендіктен.

Реалистік шығармаларының ішінде Домье өзінің Үшінші класты арба атты кескіндеме сериясымен танымал болуы мүмкін. 1862 және 1864 жылдар аралығында. Оның еңбектерінде қазіргі Франциядағы әлеуметтік-экономикалық айырмашылықтар көрсетілген. Оның жұмысында екінші немесе бірінші дәрежелі билетті ала алмайтын жұмысшы париждіктер ғана пайдаланатын үшінші дәрежелі вагонның бортында болу тәжірибесі бейнеленген. Бұл теміржол вагондары тар және лас ашық купелерден тұрды, оларда отыруға қатты ағаш орындықтардан басқа ештеңе жоқ.

Жарыққа шомылған бала емізетін ана, егде жастағы әйел және ұйықтап жатқан бала шағылысып жатыр. әдетте қоғамдық көлікті пайдаланумен байланысты емес осындай бейбітшілік пен келісім. Осылайша, Домье жұмысшы табын үшінші дәрежелі азаматтар ретінде олардың мәртебесінен жоғары тұруға мүмкіндік беретін етіп бейнеледі. Ол 19 ғасырдағы Франциядағы өмірге таңғаларлықтай шынайы көзқарас берді, өйткені оның шығармалары жұмысшы табының кедейлігі мен тыныш батылдығын суреттеді.

Эль Вагон де Терсера Clase (' Үшінші дәрежелі арба», 1862) Оноре Домье; Оноре Домье, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық меншік

Жан-Франсуа Милле (1814 – 1875)

Өнер тарихындағы ең көрнекті реализм суретшілерінің бірі суретші Жан-Франсуа Милле болды. рөлімен танымал болғанБарбизон мектебінің негізін қалауында, ол өнердегі романтизмнің әсеріне қарсы тұру үшін біріккен суретшілер тобы болды. Миллет өзінің картиналарында қазіргі әлеуметтік жағдайдағы қарапайым, жұмысшы табын көрсетуді таңдады және оның таңдаулы субъектісі болған фермерлерді бейнелеуге жиі оралды.

Миллет әдетте жұмыс істейтін жұмысшылар сияқты күнделікті тақырыптарды бейнелейтін картиналар жасады. өрістер, сондай-ақ ауылдық жерлердегі рустикалық атмосфера. Оның 1857 жылы салынған Жылғыштар деп аталатын ең көрнекті реализм жұмысы жер бетінде еңкейіп жұмыс істейтін үш жұмысшы әйелді бейнеледі. Шаруалар делінетін бұл әйелдер астық жинап алғаннан кейін егін алқабын терумен айналысады.

Он жыл бойы терушілер тақырыбын зерттегеннен кейін, Миллеттің бұл әйелдерді бейнелеуі ауылдың өкілі екені айтылды. жұмысшы табы. Тары алдыңғы қатарда көздерін жерге тигізіп еңкейіп тұрған үш әйелді көрсетеді. Ол бұл қайталанатын және бағаланбайтын тапсырманы үш әйелдің позициялары арқылы салыстырды, өйткені олардың әрқайсысы теру процесінің фазасын бейнеледі. Олардың міндеттерінің ауырлығы артындағы мол егінге қарама-қайшы болды, олардың қоғамдағы төменгі позициясын одан әрі атап өтті.

Глинерс аулдағы қоғамның ең төменгі деңгейлерін жанашыр және эмблемалық көріністе көрсетуімен танымал. жол,бұл француздың жоғарғы табын қатты ашуландырды. 1848 жылғы Француз төңкерісінен енді ғана шыққан буржуазиялық қоғам бұл картина жұмысшы табын дәріптейді деп ойлады, өйткені ол француз қоғамы еңбекші бұқараның еңбегіне құрылғанын қатты еске салады.

Бейнелеу. жұмысшы табы олардан басым болғандықтан, жоғарғы тап қоғамын өз мәртебесіне ыңғайсыз сезінді. Екі тап арасындағы сандардағы бұл алшақтық жұмысшы табының билікке ие екендігін және егер басқа төңкеріс басталса, жоғарғы тапты құлатуы мүмкін екенін білдірді. Осылайша, соңғы революцияның әсері олардың санасында әлі де болса, бұл картина жоғарғы тап қоғамы тарапынан жақсы қабылданбады. ) Жан-Франсуа Милле; Жан-Франсуа Милле, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Густав Курбет (1819 – 1877)

Реализмнің жетекші қайраткері ретінде қарастырылған француз суретшісі Гюстав Курбет 1840 жылдардағы қозғалыстың негізі болды, ол шаруалар мен жұмысшыларды кең көлемде бейнелей бастады. Курбеге дейін суретшілер алдымен көріністерді идеализациялады және барлық кемшіліктер мен кемшіліктерді жойды, яғни олар көріністерді өздері көргендей етіп көрсетпеді. Курбе бұл тәсілді кескіндемеге тиімсіз деп санады, өйткені ол жеке даралықтың кез келген элементін алып тастайды.өнер туындылары.

Курбет өз шығармаларының ішінде өнерді дәріптеу мен романтизациялауға үзілді-кесілді қарсы болды, өйткені ол басқа суретшілерді кәдімгі және қазіргі заманғы көріністер мен тақырыптарды өз шығармаларының өзегі етуге шақырды. Курбе нағыз демократиялық өнерді жасаудың ең жақсы жолы қарапайым өмірдің көріністерін шынайы бейнелеу деп есептеді және өмірдің шынайы үзіндісін түсіре отырып, ол қоғамды оның ең жақсы, ең нашар және ең орташа деп санай алатынын айтты.

Курбеттің бүкіл мансабы кезінде ең көрнекті жұмысы Орнанстағы жерлеу болды, 1849 жылы салынған. Бұл картинасы арқылы Курбет қарапайым адамды бейнелеу арқылы сол кезде дамып келе жатқан реализм қозғалысының аясында өзін бекітті. өзінің туған қаласында ауылдық жерлеу рәсімі.

Осылайша, Курбет әдетте тарих кескіндемесіне арналған кең ауқымда белгісіз адамдармен күнделікті тақырыптың картинасын жасады.

Бұл жұмысты соншалықты керемет ететін нәрсе - Курбет нақты қызметтен тыс барлық рухани құндылықтардан аулақ болды, өйткені Мәсіх пен аспанның суреті көрсетілмеген. Сонымен қатар, Курбет өзінің картинасында қарапайым және аты аталмаған тұлғаларды бейнелеу арқылы Париж салонына келушілерге Орнанстағы жерлеу іс жүзінде романтизм қозғалысының жерлеуін меңзейтінін көрсетті.

Оның тағы бір көрнекті өнер туындысы. 1849 жылы салынған Тас жарғыштар болды.Бұл картинада ол жолдарға қиыршық тас жасау үшін тастарды жарып жатқан екі жұмысшыны бейнелеген. Курбет айтарлықтай аз төленетін және физикалық тұрғыдан шаршайтын жұмысты бейнелеу, сондай-ақ адамның табиғатпен үйлесімді қарым-қатынасын бұзу арқылы күнделікті өмірдің нақты суретін жасады. Оған қоса, екі жұмысшының аты-жөнін жасыра отырып, бұл картина жұмысшы табы бастан кешкен кедейліктің символы болды.

Курбеттің Тас жарғыштар суретінде жұмыс істейтін көркем элементтер бар. реализмге анықтама беру. Жұмысшының лас және жіпсіз киіміне, қуатты қолдарына және олар жұмыс істеп жатқан жерге деген қарым-қатынасына көбірек назар аударылады. Бұл ретте Курбе назарын төменгі таптың тыныш қадір-қасиетіне аударады, бұл олардың қазіргі Францияның негізіне салынған бағаланбаған еңбегін одан әрі көрсетеді.

Курбеттің екі жұмысы да қарапайым тақырыптарды адамның символдық деңгейіне көтерді. , сол кездегі француз қоғамының реалистік бейнесін берумен қатар күнделікті күрес. Ол жұмысшы табындағы адам күресіне қатысты адалдық пен құрметті анық көрсете білді, оның ашық бейнелері өнер әлемінде жақсы қабылданбады

Les Casseurs de Pierres («The Stone Breakers», 1849) Густав Курбет; Гюстав Курбет, Қоғамдық домен, Wikimedia арқылыCommons

Роза Бонхеур (1822 – 1899)

Реализм өнері қозғалысының маңызды әйел тұлғасы Роза Бонхеур болды, ол екі елдің де ең маңызды әйел суретшісі болып саналды. Реализм қозғалысы және 19 ғ. Оның өнер туындылары ауылшаруашылық жануарларын, егістіктерді және басқа да ауылдық орталарды бейнелеуге бейім болғанымен, Бонхеур оның шығармаларында болған қарқынды реализм үшін мақталды.

Бонхеур жануарлар суреттерімен танымал болды. , ол жануарлардың анатомиясын мұқият зерттегеннен кейін жасай алды. Оның ең танымал жұмыстарының бірі Нивернада жер жырту , 1849 жылы салынған. Бұл картинада бұқалардың топырақты жарып, желдету үшін соқаларды тартып жатқан екі тобы бейнеленген, ал өгіздер осы елдің нағыз кейіпкерлері ретінде бар. жұмыс. Ерлерге аз көңіл бөлінеді, өйткені бұл жұмыстың мақсаты ауылшаруашылық еңбегінің жарқырауы мен тектілігін қаланың арамдығы мен азғындығына қарама-қарсы қою болды.

Бұл реалистік шығарма біртұтас сынның жоғары бағасына ие болды. Bonheur назарды адамдардан алшақ, өгіздерге бағыттайды. 1849 жылы француз салонында Нивернадағы жер жырту бірінші жүлдені жеңіп алды және содан бері реалистік қозғалыстың маңызды картинасы ретінде аталып келеді.

Еңбек Нивернасы («Нивернада жер жырту», ​​1849) Роза Бонхеур; Роза Бонхеур, CC BY-SA 4.0, Wikimedia арқылыCommons

Эдвард Хоппер (1882 – 1967)

Реализмнің ең заманауи түрлерінің бірі 20 ғасырдың басында пайда болған американдық реализм болды. Эдвард Хоппер осы қозғалыстың ең ықпалды суретшілерінің бірі болды. Хоппердің туындылары қазіргі өмірдің оқшаулануы мен жалғыздығына назар аударды. Ең әйгілі американдық реалист суретшісі ретінде Хоппер 20 ғасырдағы Американың сол кездегі кез келген басқа суретшіге қарағанда шынайырақ портретін жасады делінді.

Хоппердің шығармаларында ол әдетте жеке адамдарды жалғыз және бір-бірінен бөлек бейнелейді. олардың орталары, өйткені оның картиналары қазіргі қала өмірінің мәнін зерттеді. Ол картиналарындағы жеке адамдардың психологиялық күйлеріне жиі сілтеме жасап, көрермендерді өз түсінігі арқылы оның шығармаларын бейнелеуді аяқтауға мәжбүр етті. Бұл өнер әлемінде өте ықпалды болды, өйткені ол басқа қозғалыстарды өз өнер туындыларын түсінуді көрерменнің таңдауына қалдыруға шақырды.

Оның ең көрнекті және танымал американдық реализм картинасы Нighthawks болып қалды. , 1942 жылы боялған. Гринвич авенюіндегі мейрамханадан шабыттанған Хоппер Манхэттеннің орталығындағы кешкі ас кезінде төрт адамның мұңды көрінісін бейнелейді. Оның жұмысы Екінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі қайғылы оқиғалардан шабыттанды, оқшаулану, моральдық жемқорлық және қайғы-қасірет тақырыптары ретінде.Шығармада қайғыға баса назар аударылады.

Нighthawks -ға қараған кезде, Хоппер сол кездегі өмірдің мәнін дәл түсіруді көздеді, оның жұмысы кезінде американдықтардың қиын өмірі мен қиындықтарын бейнелейді. елдің зұлмат соғыс кезеңі. Американдық реализм қозғалысы кеңейген сайын, Хоппердің бұл өнер туындысы Американың шынайы тәжірибесін алу тәсілі үшін үнемі атап өтілді және бүгінгі күнге дейін жақсы танылды.

Nighthawks (1942) Эдвард Хоппер; Эдвард Хоппер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Басқа өнер формаларындағы реализм

Реализм өнері қозғалысы дамыған сайын, ол әртүрлі салаларда реализм сезімін тәрбиелеуге шабыт берді. басқа да көркем қозғалыстар. Оларға әдебиетте, театрда және кинода болған реализм кірді.

Әдебиет

Реализмді әдеби ағым ретінде қарастырған кезде, құрылған жазу көбінесе объективті шындыққа негізделген. Авторлар орта және төменгі сыныптағылардың күнделікті әрекеттері мен өмірін мүмкіндігінше дәл көрсетуге назар аударады. Өнеркәсіптік төңкерістен кейін пайда болған әдебиет романтизм ағымынан күрт алыстап кетті. Жазбалар реализм элементтерін қоса бастады және шындықты түсіру кезінде ешқандай драматизация немесе идеализацияны пайдаланбады.жаңа жарық. Осылайша, қарапайым адамдар кенеттен қызықты және құрметті субъектілер ретінде көрінді, суретшілер өз шығармаларында кеңірек қоғамды көрсете бастады.

Joueurs d'échecs ('Шахматшылар' , 1863-1867) Оноре Домье; Оноре Даумье, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Реализм қозғалысына дейін романтизм өнерді жасауда қолданылған билік ету стилі болды. Эмоцияның жоғарылау сезімімен және күшейтілген драмамен анықталған бұл көркем қозғалыс әдетте экзотикалық және мифологиялық фигуралар мен табиғаттың керемет көріністерін керемет жарықта көрсетті. Реалист суретшілер мұны өз өнер туындыларында жоққа шығарды, өйткені олар күнделікті өмір мен қазіргі әлем өнер үшін лайықты пәндер ретінде бар деп есептеді.

Бұл антиромантикалық даму өнердегі реализмге жол ашты, қоғамдағы дәстүрлі құндылықтар мен нанымдарды қайта қарау және жою арқылы модернизмнің мақсаттарын қабылдауға тырысты. 19 ғасырдың ортасында реализм өмірдің әлеуметтік, экономикалық, саяси және мәдени тұрғыдан қалай ұйымдастырылғанына назар аударды. Бұл өмірді және оның жағымсыз, бірақ шикі сәттерін айнымас және жиі жан түршігерлік бейнелеуге әкелді.

Өнеркәсіптік революциядан кейін өнердің, әдебиеттің және қоғамдық ұйымның дәстүрлі нысандары олар бұрынғыдан да өзгерді деген негізде жойылды. ескірген. Реализм өнері қозғалысы1850 жылдарға дейін пайда болды және суретші Густав Курбеттің эстетикалық шығармаларынан қатты шабыттанды. Le Réalisme сыни манифесті 1857 жылы Шамфлери деген атпен танымал француз авторы жазған, ол әрі қарай реализмді жазбаша түрде анықтады. Курбет пайдаланған кескіндеме стилін танымал еткен Шамфлери кез келген романның кейіпкері әдеттен тыс емес, қарапайым адам болуы керек деп мәлімдеді> (1857) Champfleury; Champfleury, 1821-1889, Public Domain, Wikimedia Commons арқылы

Басқа маңызды реалист жазушылар ағайынды Жюль және Эдмонд Гонкур болды, олар 1864 жылы Жермини Ласерт жазған. олардың шығармаларында олар әртүрлі әлеуметтік және кәсіптік контексттерді зерттеп, жоғарғы және төменгі таптар арасында болған әлеуметтік қатынастарды бейнелеуді мақсат етті.

Әдебиетке енген реализм жазбалардағы бөлу, объективтілік және бақылау тақырыптарына баса назар аударды. . Сонымен қатар, әдебиет өмір сүрген әлеуметтік ортаға нақты, бірақ ұстамды сын мен моральдық баға беру үшін де пайдаланылды. Осы реалистік жазу кезеңінен шыққан атақты суретшілерге Чарльз Диккенс пен Лев Толстойды жатқызуға болады.

Әдебиеттегі реализм ағымынан кейін натурализм дамыды, ол шындықтың одан да шынайы бейнесін жасауға тырысты.

Театр

Театрдағы реализм еуропалық драматургияда алғаш рет 19 ғасырда өнеркәсіптік революцияның әсері мен ғылымдағы жетістіктерге жауап ретінде пайда болды. Театрдағы реализмнің мақсаты күнделікті өмірде кездесетін психологиялық және әлеуметтік мәселелерге назар аудару болды, театрлық мәтіндер мен спектакльдер шынайы өмірге еліктеу кезінде үлкен шынайылыққа қол жеткізе бастады.

Реализмді қамтитын драмалар қарапайым сөйлеу мен мінез-құлық сияқты көрінетін және естілетін диалог құру пайдасына поэтикалық тіл мен көркем дикцияны пайдалану. Бұрынғы пьесаларда қолданылған актерлік шеберлік әдетте әсірелеу және сыпайы болды және реализм театрында орын болмады. Бұл стиль өте органикалық сөйлеу, ым-ишара және қозғалыстармен ауыстырылды, сонымен қатар бейнеленген табиғи ортаға сәйкес келетін сахналық қойылымдар ойнатылды.

Маңызды реалист драматургтерге Скандинавиядан келген Август Стриндберг пен Хенрик Ибсен кірді. Ресейден келген Максим Горький мен Антон Чехов. Антон Чеков реалистік драманың риторикалық және нанымды сипатын ашу үшін өмірдің монотонды және аналитикалық бөлігін жаңғырту үшін камера бұрыштарын пайдаланды. Бұл драматургтер көптеген басқалармен бірге жақсы қойылған пьесаның айналасындағы күрделі және жасанды сюжетті жоққа шығарды, оның орнына нақты өмірде, қазіргі заманғықоғам.

Драматургтер өз кейіпкерлерін өз мәселелеріне жауап таба алмаған қарапайым, әлсіз адам ретінде көрсетуден қорықпады. Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін театрды жеген реалистік көзқарас ыдырап, соғыста көрген қатыгездіктерге жауап ретінде нигилизм мен абсурдтың дамуына жол берді.

Кино

Әдебиет пен театрдың дамуына ұқсас, кино құрылымы мен тақырыптық материалы үшін 19 ғасырдағы реализм қозғалысына көп сүйенді. Дегенмен, фильмнің мәні өмір мен фантастиканың ортасында болатын реализм түріне бейімделе алды.

Италияда неореализм Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін дамыды, фильмдер ағымды бейнелеуге баса назар аудара бастады. әлеуметтік мәселелер. Неореализмнің осы жақшасына түскен фильмдер басты рөлдерде қарапайым адамдарды пайдаланып, оқиғаға нақты деректі жазбалардың бөлімдерін қосу арқылы деректі бейтараптық жасауға тырысты.

Фильмнен бір көрініс Ладри ди Бисиклетте ('Велосипед ұрылары', 1948), режиссер Витторио се Сика; Джонни Фрейк, Қоғамдық меншік, Wikimedia Commons арқылы

Реализмнің екі түрі болды. , атап айтқанда Жіксіз реализм және эстетикалық реализм. «Жіксіз реализм» аясында кинорежиссерлар шындық елесін жасау үшін әртүрлі фильм әдістері мен баяндау құрылымдарын пайдаланды, бұлфильмнің шынайылығын сақтаңыз. Эстетикалық реализм көптеген реализмдердің бар екенін мойындады және әуесқой актерлердің, табиғи жарықтың және орындардың тіркесімін пайдаланды. Бұл көрермендердің ұнамды интерпретацияға айналдыруға емес, фильмге негізделген өз пікірлерін қалыптастыруы үшін жасалды.

Осы жанрды ең жақсы бейнелейтін фильмдер: Ашық қала (1945) және Пайзан (1946) Роберто Росселлини және Велосипед ұрылары (1948) Витторио де Сика. 1960 жылдары итальяндық неореализм кинорежиссерлері бар реалистік фильм тәсілдерін қолданып, оларды саяси бағыттағы фильмдер шығару үшін өзгертті. Бұл фильм түсірудің жаңа толқынын шабыттандырды, әсіресе 1650 және 1960 жылдары Біріккен Корольдікте пайда болған ас үйге арналған раковина драмаларында көрсетілген.

Реализм өнерінің мұрасы

Францияда басталғанына қарамастан, реализм өнері қозғалысының дамуы мен табысы Еуропаның қалған бөлігіне тез тарады. Реализм өнер әлеміндегі өте ықпалды қозғалыс болды, өйткені оның идеологиясы өнер туындысының пейзажын толығымен өзгертті. Қозғалыстың басқа еуропалық елдерде оның стилі мен философиясын көшіретін баламалары болғанымен, басқа ешбір реализм Франциядағы бастапқы қозғалыс сияқты дау тудырмады.

Реализмнің туа біткен әлеуметтік көтерілісінен туындады. институттандырылған және қабылданған кескіндеме дәстүрлеріҚоғамда тарих пен жанрлық картиналарға тек мемлекет қаржыландыратын өнер академиялары қолдау көрсеткендей дұрыс. Басқа еуропалық елдерде кескіндеме стильдерін бұл ұлттық мақұлдау азырақ болды, яғни реализм шектен тыс қозғалыс ретінде көрінбеді.

Француз реализмінің әсері өзінің шыңында әртүрлі басқа елдерге жол тапты, мысалы Социалистік реализм Кеңестік Ресейде 1925-1935 жж. 20 ғасырдың басында Америкада реалист суретшілерінің Ашкан мектебінің тобы дамыды, ол 1920 жылдар аралығында өмір сүрген американдық реализм мен әлеуметтік реализмнің негізін қалады. және 1930 жылдар.

Толық үйлесімді топ ретінде ешқашан өмір сүрмегеніне қарамастан, реализм өнердегі қазіргі заманғы қозғалыс бірінші болып саналады. Дегенмен, қозғалыс тарихынан өткеннен кейін, бұл сұрақты ойлау әлі де оңай: өнердегі реализм дегеніміз не? Шын мәнінде, реализмді қамтитын өнер туындылары өмірдің шынайы үзіндісін түсіру үшін кәдімгі өмірді шынайы және шынайы бейнелеудің пайдасына тақырыптар мен көріністердің дәстүрлі болжанған және идеалдандырылған бейнелеуінен бас тартты.

Шлафенде Спиннерин ('Ұйқыдағы айналдырушы', 1853) Густав Курбет; Густав Курбет, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Қосымша оқу

Реализм - бұл білуге ​​болатын қызықты көркем қозғалыс, өйткені ол әкелдібейнелеу өнеріне қатысы жоқ көптеген басқа қозғалыстарды жасау. Реализм қозғалысы шығармашылық әлеміндегі көптеген басқа доктриналарға әсер етті, оны шын мәнінде өмір сүрген алғашқы заманауи өнер қозғалысы деп санауға болады. Егер сіз реализм қозғалысы және оның суретшілері туралы оқығанды ​​ұнатсаңыз, біз сіздің біліміңізді одан әрі бекітетін кітапты ұсындық.

Реализм (стиль және өркениет)

Жазған: ең көрнекті заманауи өнер тарихшылары Линда Нохлин реализм қозғалысына, сондай-ақ оның дамуына қатысты тарихи және контекстік жағдайларға тамаша шолу жасайды. Ноклин бұл қозғалыстың танымалдылығын көрсету үшін француз, американдық, неміс және итальяндық реалисттердің мысалдарын пайдаланады, бұл ол шындық пен реализм арасында айқын айырмашылықты қосады. Бұл кітап бастау үшін жақсы негіз болып табылады және тамаша кіріспе ұсынады. бұл 19-ғасырдағы өнер қозғалысы.

• 19-ғасыр өнеріндегі реализмнің дамуын қадағалайды
• Ноклин ненің бірегей екенін түсіндіруде тамаша жұмыс істейді. реализм туралы
• Бірнеше тақырыптар контекстіндегі реализмді талқылау

Реализм өнері туралы веб-сайтымызды осы жерден қараңыз!

Реализмнің қысқаша мазмұны Өнер қозғалысы

Өнердегі реализм дегеніміз не?

Өнердегі реализмТаңдалған шынайы тақырып пен көріністер арқылы күнделікті өмірдің шынайы бейнесін жасау пайдасына әдетте романтизм қозғалысымен байланысты дәстүрлі идеалдандыру мен стилизациядан бас тартқан өнер туындыларын сипаттады.

Сәйкес реализм өнерінің анықтамасы дегеніміз не?

Реализм өнері қозғалысын өмірді шынайы түрде бейнелеуге тырысып, бұрын өнердің жасалуын талап еткен ресми және дәстүрлі элементтерден бас тартқан қозғалыс ретінде анықтауға болады. Бұл өмірдің жағымсыз жақтарын жасырмай, тақырыпты шынайы түрде бейнелеу арқылы жасалды.

Реализм өнеріндегі ұнамды тақырып дегеніміз не?

Реализм өнерінде жиі таңдалатын тақырып әдетте орта және төменгі тапқа жататын жұмысшылар тақырыбы болды. Бұл адамдар жиі жұмыс істейтін ортада бейнеленген, бұл олардың өмірде бастан өткерген үлкен күресін атап көрсетті.

Қай суретшілер бүгінгі күні реализм артефактілері ретінде қарастырылатын иконикалық туындыларды жасады?

Оноре Домье, Жан-Франсуа Милле, Гюстав Курбе, Роза Бонхеур және Эдвард Хоппер сияқты ең танымал туындыларды жасаған ең танымал реалист суретшілері бар.

Реализм бірінші болды. антиинституционалдық және конформистік емес өнер қозғалысы .

Төңкеріспен және кең ауқымды әлеуметтік өзгерістермен ерекшеленетін уақытта жұмыс істейтін реализм буржуазиялық қоғамның құндылықтарына өздерінің өнер туындыларында барлық әлеуметтік таптардағы тұрақты тұлғаларды бейнелеу арқылы шабуыл жасады. Кәдімгі, бірақ қазіргі жағдайлар шынайы және нақты түрде көрсетілді, суретшілер көргендерін шынайы бейнелеу үшін өмірдің жағымсыз жақтарын қосады.

Реализм суретшілері қарапайым жұмысшыларды өздерінің негізгі субъектілері ретінде пайдалана бастады. сондай-ақ қалыпты ортада нақты қызметпен айналысатын қарапайым адамдар. Бұл қозғалысқа дейін субъектілердің кедейлігі өнерге қатысты моральдық хабарға сирек қосылды, реализм жасалған өнер туындыларында кедейлер үшін өмірдің қиындықтарын ашық түрде атап өтті.

Ал реализм тікелей суретшілерден туындайды деп айтылды. «Күнделікті қоғамға неғұрлым шынайы және нақтыланбаған көзқарастарды ұсынуға деген ұмтылыс, басқа да бірқатар интеллектуалды оқиғалар оның өсуіне түрткі болды. Олардың ішінде Огюст Конт әзірлеген позитивистік философия болды, онда қоғамды зерттеуге баса назар аударылды.Ағымдағы оқиғаларды дәл жаза алатын кәсіби журналистиканың артуы және визуалды бейнелерді дәл жаңғырта алатын фотографияның дамуы.

Осы әзірлемелердің үйлесімі ағымдағы оқиғаларды құжаттауға деген қызығушылықты арттырды. өмірі мен қоғамы 19 ғ. Осылайша, реализм қоғамның әлеуметтік және саяси аспектілерін сынау құралы ретінде пайдаланылды, суретшілер өз жұмыстарын жариялау үшін газет баспасы мен бұқаралық ақпарат құралдарын пайдаланды.

Қарапайым және жалпы тақырыптарды бейнелеу бар. өнерде бұрыннан пайда болды, реализм қозғалысы бұл стильді алдыңғы қатарға шығарды. Оның дамуы арқылы өнердің бүкіл тарихында реализмнің басқа түрлері дамыды. Реализмнің ең көрнекті прогрессиясы АҚШ-та қазіргі өмірдің сентименталды жазбаларын жасау тәсілі ретінде басталған суреттік реализм және 1930 жылдардың басынан 1991 жылға дейін Кеңес Одағындағы реализмнің марксистік эстетикасы болған социал реализм болды.

Реализм өнерінің ең көрнекті жаңашылдары суретшілер Гюстав Курбе, Жан-Франсуа Милле, Оноре Домье және Жан-Батист-Камилл Корот болды, олар Эмильдің табиғи әдебиетімен сәйкес келетін өнерді жасады. Зола, Оноре де Бальзак және Гюстав Флобер. Өнерден басқа, реализм әдебиет, театр, кино және басқа да шығармашылық түрлеріне әсер етті.опера.

Күнделікті өмірді өнер туындыларына енгізу таңдауы реализм өнерінің лайықты анықтамасы ретінде де, өнер мен өмірді біріктіруге деген авангардтық ұмтылыстың ерте көрінісі ретінде қарастырылды. дәстүрлі көркемдік тәсілдер. Реализм қозғалысы бүгінгі күні соншалықты маңызды қозғалыс ретінде қарастырылмаса да, оның күнделікті тақырыпқа ерекше назар аударуы өнер тарихындағы маңызды өзгерістерді белгіледі.

Jeune fille lisant («Жас қыздың оқуы», 1868) Жан-Батист Камиль Корот; Жан-Батист Камиль Корот, Қоғамдық игіліктер, Wikimedia Commons арқылы

Реализм өнерінің стилі және әсерлері

Реализм өнері қозғалысының аясында суретшілер бұрынғы романтикалық стильден алыстады. өмірдің шынайы бейнесін түсіру пайдасына көркем шығармашылықты талап етті. Бұл көріністерді, объектілерді және объектілерді мұқият, дәл және егжей-тегжейлі бейнелеуге әкелді. Кескіндеме және сызу реализмі Ренессанс суретшілері мен мүсіншілердің шығармалары мысалға келтірген идеалдан алшақтап, көрген нәрселерді кәдімгі, шынайы бейнелеуге қарай жылжуды білдірді.

Фигуралық сызбалар ішінде. және картиналар, реалистік өнер романтизацияланған тұлға түріне қарағанда нақты адамдарды суреттеуге тырысты. Бұл суретшілерге шынайы өмірден алынған оқиғаларды бейнелеуде өзін еркін сезінуге мүмкіндік бердіэстетикалық сұлулық. Бұған қоса, бұрын өнерді сүйемелдейтін және шаруаларды сау және қанағаттанарлық етіп бейнелейтін әмбебап шындықтар өмірдің қандай екенін шынайы жеткізе алмайтындықтан, енді қабылданбайды.

Осыған байланысты өнердегі реализмнің жалпы өнердің маңызы мен қызметіндегі озық және өте көрнекті өзгерістер, сондай-ақ әдебиет пен бейнелеу өнері сияқты көркем шығармашылықтың басқа жанрларына әсер ету. Реализм өнері қозғалысы өте күшті болды, өйткені ол импрессионизм және поп-арт сияқты басқа қозғалыстарға әсер етті. Қазіргі уақытта реализмнің әсері бүгінгі күнге дейін жасалған бейнелеу өнерінде көрсетілуде.

Реализм кескіндемесінде қолданылған стиль кескіндеменің барлық дерлік түрлеріне тарады, оның ішінде портрет, тарихи кескіндеме, жанрлық кескіндеме. , сонымен қатар пейзаждар. пейзаж кескіндеме тұрғысынан суретшілер өздерінің жақын ортасынан көргендеріне қанағаттанбады, сондықтан олар Францияны дәл бейнелеу үшін шынайырақ пейзаждарды іздеу үшін провинцияларын тастап кетті.

Les Cribleuses de blé («Бидай елеуіштері», 1854) Гюстав Курбет; Густав Курбет, Қоғамдық игілік, Wikimedia Commons арқылы

Реалистік өнердегі ерекше сипат. таңдалған тақырып болды. Таңдаулы тақырыптарға ауыл және қала жұмысшыларының өмірінің жанрлық көріністері де кірдіКөшедегі өмір, кафелер мен түнгі клубтар, сондай-ақ сезімталдығы жоғары субъектілермен жұмыс кезінде жалаңаштанудың кейбір түрлері. Таңқаларлық емес, тақырыпқа бұл шикі және шынайы көзқарас негізінен жоғарғы және орта тап қоғамынан құралған Франциядағы буржуазиялық өнер аудиториясын таң қалдырды.

Өмірдің бұл өткір бейнелері өзіне тән мінсіз бейнелерге әкелді. табиғаты кейде ұсқынсыз болатын тақырыптың. Өмірмен бірге келе жатқан жағымсыз сәттерді қабылдауға тырысқан реализм суретшілері бұл сәттерді дәріптеуге тырыспайды, керісінше оларды қара, жер реңктерімен бейнеледі. Бұл дәстүрлі түрде жоғары өнермен байланысты болатын стандартты сұлулық идеалдарына қарсы тұру үшін жасалды, бұл реализмнің француз және Виктория ағылшын қоғамында ешқашан толық қабылданбауына әкелді.

Иллюзионистік реализм

Оның арқасында. бейнелеу, реализм өнердегі мимесис немесе иллюзионизм деп те аталды. Қозғалыс Францияда революциядан кейін ғана пайда болғанына қарамастан, реалистік өнер көптеген кезеңдерде құрылды, өйткені өнер туындылары техникаға, жаттығуларға және стилизациядан аулақ болуға негізделген. Бейнелеу өнерінде «Иллюзионистік реализм» термині объектілерді, олардың айналасын, сондай-ақ жарық пен түсті дәл бейнелеуге қатысты, бұл олардың ішінде ұзақ тарихы бар деп саналатын субъектілердің барған сайын дәлірек бейнеленуінің прогрессиясы.өнер.

Христиандық жоғарғы тап қоғамының өнеріне әсер ете бастаған кезде иллюзионизмнің ішіндегі сипаттамалар оның экспрессивті күшіне байланысты қабылданбады. Реализмнің бұл сипаттамалары Ерте Ренессанс кезінде ғана қайта пайда болады, бұл кезде майлы бояудың жаңа әдістері кішкентай қылқаламдар мен бірнеше қабаттардың көмегімен жарықтың өте қиын, бірақ дәл әсерлерін бояуға мүмкіндік берді.

«Реализм өнері» қозғалысы басталғанға дейін, Египет өнері өз субъектілерін стильдеу мен идеализациялауда, сондай-ақ анатомияның керемет көрінісі үшін танылған Ежелгі Грек өнерінде алға жылжыды. Сонымен қатар, реализмнің сипаттамалары Роберт Кампин мен Ян ван Эйкті қоса алғанда, ертедегі Голландиялық суретшілердің картиналарында болды. Дегенмен, бастапқыда бейнеленген реализм сипаттамалары әдетте қанатты періштелерді және шынайы өмірде бұрын-соңды көрмеген басқа да кәдімгі бейнелерді бейнеледі.

Porträt des Mannes mit dem dem Turban («Тақиялы адамның портреті», 1433) Ян ван Эйк; Ян ван Эйк, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Реализмнің пионерлері

Өнердегі реализмнің дамуы барысында қозғалыстың көрнекті суретшілері ретінде көптеген маңызды тұлғалар пайда болды. Реализмге қатысқан ең көрнекті суретшілердің бірі француз суретшісі Гюстав Курбе болды.көбінесе қозғалыстың жетекші тұлғасы болып саналады. Курбе 1840-шы жылдардағы қозғалыстың негізін, ол негізінен діни, тарихи немесе аллегориялық тұлғаларға арналған өнер туындыларында шаруалар мен жұмысшыларды керемет масштабта бейнелей бастаған кезде құрды.

Курбет көркем қоғам орнатқан дәстүрлі тарихи картиналардың эстетикасына ашық қарсылық білдірген реализм қозғалысының ішінде әдейі жариялаған және тәжірибе жасаған алғашқы суретші. Ол өз аймағының нағыз жұмысшы адамдарын дәстүрлі түрде асыл тұлғаларға арналған үлкен кенептерге сала бастады.

Осылайша Курбет қарапайым адамдарды ауқатты адамдармен бірдей дәрежеге көтере алды. буржуазиялық қоғам.

Курбеттің жұмысында болған стиль мен тақырып суретшілер Теодор Руссо, Шарль-Франсуа Добиньи және Жан-Франсуа Милленің реализм өнері қозғалысының ішіндегі жетістіктерінің әсері болды. Бұл суретшілер өздерінің қарапайым нысандары мен пейзаждарын шынайы бейнелейтін картиналар жасады, сондай-ақ олардың жұмыстарының қарапайымдылығына баса назар аударды.

Реализм өнері қозғалысының тағы бір маңызды бастаушысы Жан-Франсуа Милле болды, ол алғашқылардың бірі болды. суретшілер шаруалар мен жұмысшыларды әдеттегідей үлкен және монументалды жарықта бейнелейді