1800 жылдардың ортасында Францияда басталған реализм романтизмнің бұрынғы өнер қозғалысын сырттай жоққа шығарды, өйткені ол енді қоғам өмірін дәл түсірмейді делінді. Француз төңкерісінен кейін суретшілер жаңа заманауи тақырыптар мен жағдайларды шынайы түрде көрсете алатын өнер стилін іздей бастады, реализм әдістері мен элементтері дәл осыны ұсынады. Көптеген суретшілер реализм қозғалысын қабылдады, бұл осы стильде көптеген өнер туындыларының жасалуына әкелді.

Реализм қозғалысы не үшін болды?

Негізінен француз өнерінің қозғалысы ретінде өмір сүрген реализм 1848 жылғы революциядан кейін 1850 жылдары пайда болды. Кейде «натурализм» деп аталатын бұл көркемдік стиль өнерде бұрын танымал болған жасандылық, қиялдық және бейтаныс элементтердің барлық тұстарын болдырмай, тақырыпты мүмкіндігінше дәл көрсетуге бағытталған.

Мәні бойынша. , Реализм стилизациядан толық аулақ болу ретінде сипатталды және кейінгі көптеген өнер кезеңдерінде барған сайын танымал бола бастады .

Өнеркәсіптік революция Францияда «жұмыс істеу құқығын» нық бекіткендіктен, одан кейін үлкен әлеуметтік өзгерістерді тудырды. Бұл көтеріліс қарапайым және жұмысшы табының адамдары, қазіргі заманғы жағдайлар мен күнделікті көріністер идеясын лайықты субъектілер ретінде енгізді.өлшемі дәстүрлі түрде қазіргі кескіндемедегі қаһармандық және діни көріністерге арналған.

Орнанстағы жерлеу (1849-1850) Густав Курбет; Гюстав Курбет, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Курбет 1848 жылы қыркүйекте Францияның Орнанс қаласында болған үлкен ағасының жерлеу рәсімін бейнелейді. Алайда, қайғылы оқиғаны білдіргеніне қарамастан, Курбет жерлеуді шынайы түрде ұсыну арқылы өліммен байланысты барлық үміттерді жоққа шығарды. Дәстүр бойынша, бұл оқиғалар қайғылы және әдемі сәттерді қамтыды, сондықтан көрермендер марқұмның аспанға көтерілген рухын оңай елестете алады. Мұның орнына Курбет аза тұтушыларға көбірек көңіл бөледі, олар діни қызметкерге аз көңіл бөлетін сияқты.

Орнанстағы жерлеу осындай жанрлық шығармада күтілетін сентименталдылық байқалмайды. . Жұмысты қайғы-қасіреттің барлық жасанды белгілерінен арылту арқылы, аза тұтушылардың бет-бейнесі табиғатта тым әсірелеу болып көрінеді, сыншылар Курбені оның кескіндемесінде жағымсыз сезімді ұстану арқылы дінді әдейі ренжітті деп айыптады.

арқылы. Бірнеше анонимді тұлғалардан тұратын фон жасай отырып, Курбет белгісіз адамдармен жерлеу рәсімі сияқты қарапайым нәрсені, ешқандай рухани құндылықтарсыз және кең ауқымда бейнелей алды.

Жылқы жәрмеңкесі – Роза Бонхеур

Роза Бонхеурдың тағы бір әйгілі реалистік картинасы - Жылқы жәрмеңкесі , 1852-1855 жылдар аралығында салынған. Оның өнер туындыларының көпшілігі жануарларға бағытталғандықтан, бұл картинаның еш айырмашылығы жоқ, өйткені басты назар жануарларға бағытталған. картинаның алдыңғы жағындағы бір топ жылқы. Жылқы жәрмеңкесі қозғалыс шыңында жасалған реализмнің ең көрнекті туындысы болып саналады. Монументалды көлемде болған Бонхеур өзін бір жыл бойы жылқыларды зерттеуге арнады.

Жылқы жәрмеңкесі (1852-1855) Роза Бонхеур; Роза Bonheur, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Өзіне назар аудармау үшін бір жарым жыл бойы өзін адам кейпінде жасырған Бонхеур Париждегі I'Hôpital бульварындағы жылқы базарына барды және жануарлардың шексіз эскиздерін аяқтады. Бұл сызбалар қарапайым сызықтық сызбаларды да, егжей-тегжейлі элементтерді де пайдаланды. Бонхеур базарда жылқыларын сатумен айналысатын дилерлерді бейнелейтін болса, бұл жұмыстың нақты ошағы күшті күш, сұлулық жәнеол ұстай алған жылқылардың күшін көрсетті.

Қозғалыстағы шеберлік пен қараңғылық пен жарықтың құйындары қолға үйретілмеген жануарларды қоршап тұрған жылқыларды кенепте жетектеп келе жатқан сабырлы және білгір өңдеушілермен салыстырды. Бұл керемет бос емес кескіндеме болғанына қарамастан, Бонхеур ортадағы қозғалысты алдыңғы қатарда көрінетін қарапайымдылық пен тыныштықпен теңестіре алды.

Бұл картина өте танымал болды, өйткені ол өте танымал болды. жылқылардың да, шабандоздардың да мінсіз бөлшектері үшін жоғары бағаланды және 1853 жылғы салоннан кейін әмбебап даңққа ие болды.

La. rencontre (Bonjour Monsieur Courbet) – Густав Курбе

Бұл тізімге енгізілген Густав Курбеттің соңғы өнер туындысы Ла ренконтре (Бонжур Монси Курбе) , ол 1854 жылы салынған. Алғаш рет алынған картиналардың бірі ретінде бар. «Авангард» деген даулы белгі бұл картина Курбеттің визуалды экспрессияның жаңа әдісін іздеуде өз беделіне қауіп төндіруге дайын екенін көрсетті. Реализмнің бұл жаңа әдісі оған көмектесті La rencontre әр түрлі элементтерінде көрінетін арт-мейкингтің ескі тәсілдерін бұзыңыз.

La rencontre (Bonjour Monsieur Courbet) (1854) Густав Курбет; Гюстав Курбет, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық игілік

Бұл үлкен картинада Курбет өзін кенептің оң жағында Альфред Брюспен кездескен кезде бейнелеу арқылы автопортреттің түрін жасады. оның жұмысының маңызды меценаты және қолдаушысы. Өзін екі дворянмен кездескен саяхатшы ретінде суреттей отырып, Курбет өзін бейнелеу тәсілі арқылы өзін-өзі маңызды ету түсінігіне баса назар аударды.

Басын сәл титтей отырып, өзін тікелей жарыққа қою арқылы. Кері, Курбе жұмыстың назары өзіне түсуі керек екенін білдіреді, ол алып жүрген таяқ оның үлкен күш-қуатын одан әрі күшейте түседі. Курбет бұзды, өйткені ол осы жұмыста көркемдік барлаудың жаңа қарқынын белгіледі. Екеуі де сурет салу үшін ауылда жүрген сияқты, Курбет олардың ұстанымдары арқылы салыстыруды жалғастырды. Ол өзінің барлық өнер заттарын рюкзакта алып жүретіндіктен, Брюядан әлдеқайда жоғары екенін айтты, ал соңғысына өзіне қажет нәрсені алып жүру үшін қызметші қажет болды. Осылайша, бұл өнер туындысы Брюяның да, жұмыстың көрермендерінің де Курбеттің ойында екендігі туралы идеяға баса назар аударады.шымтезек.

Жылғыштар – Жан-Франсуа Милле

Әйгілі реалист суретшілердің бірі болып саналатын суретші Жан-Франсуа Милле болды. Ол 1857 жылы бүкіл реализм қозғалысының ең маңызды шығармаларының бірі болып саналатын Глинерлер суретін салды. Миллет пейзаждарға назар аудару кезеңінен өткенімен, оған жеті жылдан астам уақыт бойы теру концепциясы қайта-қайта оралды. Орақ жинап алғаннан кейін егістікте қалған астық кесектерін алып тастаудың ауыр жұмысын сипаттайды, бұл жұмыс әйелдер мен балаларға жүктелді. Жан-Франсуа Милле; Жан-Франсуа Милле, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

The Gleaners Миллердің ең жақсы өнер туындысы ретінде бар, өйткені ол шындықты бейнелейді. төменгі сынып. Бұл картинада ол жұмысшы табы үшін өте кең таралған әрекеттермен айналысатын үш қарапайым әйелді бейнеледі. Сол кездегі француз қоғамының ең төменгі дәрежесіне түсетін егін жинау кеңінен қарастырылғандықтан, Милле бұл еңбекқор жұмысты белгілі бір деңгейде суреттеген.бұл жұмысшылар біздің назарымызда.

Осылай отырып, Миллет жұмыс күшінің осы құрамдас бөлігін ұмытпау үшін қатты түсініктеме береді, өйткені оларсыз егін жиналмайтын еді.

Кедейлік жағдайларына қарамастан, Миллет өз міндеттерін біркелкілікке қарамастан, күшті табандылықпен орындаған әйелдерге тыныштық сыйлады. Миллет теру тақырыбын мәңгілік тақырып ретінде қарастырды, бұл оны Төрімшілер ды Ескі өсиеттен алынған әңгімелермен байланыстыруға әкелді. Оның бұл діни байланысына қарамастан, оның картинасы 1857 жылы Салонға ұсынылған кезде өте ұнамсыз болып шықты. Оның қарапайым және қарапайым тақырыбы оны көргеннен кейін жұртшылықты қатты ашуландырды, өйткені ол назар аударуға тұрарлық емес деп саналды.

Анжелус – Жан-Франсуа Милле

Жан-Франсуа Милленің реалистік ең жақсы картиналарының бірі - ол 1857-1859 жылдар аралығында салған Анжелус . Бұл өнер туындысы Милленің француз шаруаларының өміріне және олардың басынан өткерген қиыншылықтарына нұрын шашқысы келетіні, сондықтан оларға тиесілі адамдарға білім беруақсүйектер қоғамы өздерінің әлеуметтік шеңберінен тыс өмір туралы. Бұл картина өнер коллекционері Томас Голд Апплтонның арнайы тапсырысы бойынша жасалды, бірақ ол аяқталғаннан кейін ол ешқашан жұмысты жинауға келмеді.

Анжелус (1857-1859) Жан-Франсуа Милле; Жан-Франсуа Милле, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Ангелус ішінде Millet екі ферма жұмысшысының басын иіп, дұғасын оқып жатқанын бейнелеген. даладағы ауыр жұмыс күнінен кейін. Екеуі де картоп себетіне еңкейіп тұрған сияқты, ал сол жақтағы ер адам қалпағын қолында ұстайды, ал оң жақтағы әйел қолдарын мықтап дұға етіп қойған.

Ангелус римдік католицизм кезіндегі құтқарылу туралы әйгілі дұға, бұл сурет қоғамның ең төменгі тапының қарапайым берілгендік пен құтқарылу туралы дұғасын көрсетеді.

Осы қашықтықта күн батқан кезде. , Ангелус намаздың кешкі сағат 6-да басталған сәтін белгіледі, өйткені артқы жағында шіркеуден күннің аяқталуын білдіретін қоңырау естілді. Жыртылған киімдері мен иықтарына қарамастан, жұмысшылар оларды тыныштандырады. Бұл өнер туындысы сюрреалист Сальвадор Далиге әсер етті, оның орнына жұмысшылардың жерленген баласы үшін дұға етіп жатқанын көрді. 1963 жылы Лувр рентген суретін жүргіздішын мәнінде табытқа ұқсас геометриялық пішіннің жасырын сұлбасын көрсеткен шығарманы сканерлеу.

Ескі музыкант – Эдуард Мане

Көбінесе импрессионизм контекстінде зерттелгенімен, Француздық суретші Эдуард Мане өзінің мансабында реализмнің бірнеше көрнекті артефактілерін жасады. Импрессионизмнен реализмге өтпелі кезеңдегі шешуші тұлға ретінде қарастырылған Манет керемет модернизммен сурет салды, бұл оның реалистік картиналарында жұмысшы табын бейнелеуге әкелді. Ол 1862 жылы салған «Ескі музыкант - Мане жасаған ең үлкен картина, ол сол кездегі Гюстав Курбеттің оның көркемдік стиліне әсер еткенін айқын көрсетеді.

Ескі музыкант (1862) Эдуард Мане; Эдуард Мане, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Ескі музыкант Маненің күнделікті өмірден алған әсерлерін түсіру қабілетінің тамаша үлгісі ретінде бар. Картинада скрипкада ойнағалы тұрған музыканттың айналасында тұрған бірнеше адам бейнеленген.олардың тыңдауы үшін. Музыкант сол кездегі жергілікті сығандар тобының жетекшісі болған Жан Лагрена болуы мүмкін деген болжам жасалды.

Бұл көріністе бейнеленген тұлғалар үнемі тексеріліп отырды, өйткені олардың ешқайсысы біртұтас топ жасамаған сияқты. топ.

Кескіндеменің ең оң жағында аяқ киімі жоқ жас ана мен жаңа туған сәбиіне тура қарсы тұрған тақия мен ұзын шапан киген шығыс адамы бейнеленген. Осы екі фигураны ғана қарастыратын болсақ, олардың киімдері мен кейінгі әлеуметтік топтары айтарлықтай ерекшеленеді, бұл қазіргі келіспеушілікті көрсетеді. Ескі музыкант манеттің 1859 жылғы Абсент ішуші картинасында пайда болған жоғарғы қалпақ киген адам сияқты басқа да картиналарына сілтемелер сериясын қамтиды.

Үшінші дәрежелі вагон – Оноре Домье

Ең танымал реалист суретшілердің бірі болып саналатын француз суретшісі Оноре Домье «Үшінші класс» атты картиналар сериясын жасаған. 1862 және 1864 жылдар аралығындағы вагон. Өте графикалық суретші ретінде белгілі, Домье жиітөменгі таптың өмір сүру құралдарын және индустрияландырудың Франциядағы қазіргі қалалық өмірге әсерін сипаттады. Домье бірінші және екінші класты купелерден пойыздың басқа көріністерін салды, бірақ Үшінші класс вагоны үш жұмыстың ішіндегі ең ықпалдысы болды.

Үшінші класты арба (1862-1864) Оноре Домье; Оноре Домье, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Осы жұмыста көруге болатын Домьенің қайталанатын тақырыбы - урбанизацияның Париждің жұмысшы табына тигізген әсері. Қоғамдық көлік формасына әлі де ерекше назар аудара отырып, Үшінші класс вагоны осылайша заманауи деп есептелген уақытта әлеуметтік иерархияның әлі де күшіне енуіне көбірек көңіл бөледі.

Төменгі тап өкілдерін үшінші дәрежелі вагонда бейнелеу арқылы, бұл таңқаларлық емес көрініс, Домье Францияда әлі де ойнап жатқан әлеуметтік саясат туралы түсініктеме берді.

Тұлғалар. Каретаның ішіндегілер ұзақ күндік жұмыстан кейін шаршаған көрінеді, суреттің басты назары алдыңғы қатардағы ағаш орындықта отырған фигураларға түседі. Терезеден жұмсақ жарық сәулесі түседі, бұл қоғамдық көлікте жиі жүре бермейтін тыныштықты тарататын емізетін ананы, кемпірді және ұйықтап жатқан баланы одан әрі ерекше көрсетеді. Бай жолаушыларөнерде бейнеленуі. Бұл осы салаларда айқын көрінетін реалистік аспектілерге көбірек көңіл бөлуге әкелді, өйткені дәстүрлі жоғары өнерден тыс қалған тақырып кенеттен құнды болып саналды.

Ұйқыдағы иіруші. (1853) Гюстав Курбе; Гюстав Курбет, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Қоғам осы өзгерістерге бейімделген сайын, суретшілер өмірдің осы жаңа кезеңін бейнелеу үшін сахналарды жақсартудың орнына басқа өнер түрі қажет деп санады. шындықты бұрмалауға көшті. Ортақ тақырыпқа бұрын-соңды болмаған көңіл бөлумен сипатталатын реализм Батыс өнер әлемінің идеалдарын толығымен өзгертті.

Реализм оғаш мазмұн мен шектен шыққан эмоцияларға қарсы шығып, қарапайым еңбекшілердің бар екендігін баса көрсетуді таңдады. және нақты әлемге қатысты нақты іс-әрекеттермен айналысатын қарапайым адамдар.

Натуралистік аспектілерге назар аударумен қатар, реалистік стильде тәжірибе жасаған суретшілер романтикалық стильмен байланысты барлық стандарттардан толығымен бас тартты. қозғалыс. Реализмнің дамуына дейін романтизм француз әдебиеті мен өнерін 18 ғасырдың аяғынан шамамен 1850 жылға дейін үстемдік етті. Романтикалық шығармалар эмоцияның жоғарылауымен, аллегориялық фигуралармен және табиғаттың керемет көріністерімен анықталса, реализм суретшілері оларды бейнелеуге тырысты. пәндер жәнеолардың артында отырған сияқты және екі сыныпты бөлетін орындықпен бөлінген, бұл одан әрі Францияда болған бөлуді білдіреді.

Олимпия – Эдуард Мане

Маненің тағы бір көрнекті және болжамды реалистік картинасы <Ол 1863 жылы салған 1>Олимпия . Манет әйел формасын өте жақсы көретін және бірнеше өнер туындыларында көптеген жалаңаш әйелдерді бейнелеген. Ол сонымен қатар француз қоғамының өміріне назар аударуға бейім болды, оны оның картиналарынан да көруге болады. Олимпия аясында Манет өзінің екі жақсы көретін тақырыбын пайдаланды, өйткені ол жалаңаш кейіпте түскен төменгі сыныптағы жезөкшенің өкілі болды. Болжамсыз көрініске байланысты бұл жұмыс көрмеге қойылған сәттен бастап бірден даулы болды.

Олимпия (1863) Эдуард Мане; Эдуард Мане, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Аты Олимпия деп есептелген әйел көрермендерді қосылуға шақыратындай ашық төсекте жатқаны көрсетілген. оның. Артқы жағында қызметші қыз өзінің гүлдерін әкеліп жатқан көрінеді, бұл ғашықтан сыйлық болса керек. Манетбұл екі әйелдің арасында тек тері түсі арқылы ғана емес, сонымен қатар жезөкше толығымен жалаңаш жатқан кезде қызметші қыз жұмыс киімінде толық киінген болып көрінуі арқылы қатты қарама-қайшылық тудырды. Алайда, мұндай осалдыққа қарамастан, әйел киімінің жоқтығынан толықтай еркін көрінеді.

Әйелдің көрермендерге ұялмай және қиын көзқарасы Манеттің жоғарғы таптағы қоғамның екіжүзді түсініктеріне қарсы шығу тәсілі болды. әдептілік.

Жезөкшенің бейнесін таңдай отырып, Мане сол кездегі буржуазиялық қоғам туралы өте ашық түсініктеме берді, ол қоғамның белгілі бөлігі болғанына қарамастан, мұндай әдепсіз әрекеттерді жасыруды жөн көрді. . Осылайша, Олимпия мақсатты түрде арандатушылық болды, өйткені Мане 1865 жылғы салондағы көрермендерді таң қалдыруды көздеді, олар бұл картинаны көруге кездейсоқ жиналды.

Еділдегі баржа тасымалдаушылары – Илья Репин

1870 және 1873 жылдар аралығында Волгадағы баржа тасымалдаушылар суретін салған Илья Репин реализм қозғалысының көрнекті орыс суретшісі болды.Ресейде реализмді енгізуге жауапты ретінде Репин социал реализмнің үлкен жақтаушысы болды, оны оның кейбір өнер туындыларынан көруге болады. Адам еңбегінің пайдасын сынау ретінде қарастырылған Волгадағы баржа тасымалдаушылар осы уақыт аралығында Еділ өзенінің бойындағы әйгілі порттардағы қарапайым теңізшілер мен док жұмысшыларының қиындықтарына назар аударды.

Волгадағы баржа тасымалдаушылары (1870-1873) Илья Репин; Илья Репин, Қоғамдық игілігі, Wikimedia Commons арқылы

Айларды бірге отырып өткізу Еділ өзені және кемелерді және олардың еңбекқор матростарын құжаттай отырып, Репин көптеген дайындық эскиздерін жасағаннан кейін Волгадағы баржа тасымалдаушыларын суретін салды. Бұл оған күн сайын палубада қажырлы еңбек ететін осы теңізшілердің жұмыс өмірінің керемет дәл бейнесін жасауға мүмкіндік берді. Бұл жұмысында Репин 11 ер жүк тасымалдаушыны бейнелейді, олар өздерінің сыртқы келбетіне байланысты әртүрлі этникалық топтардан көрінеді, олар Еділ өзенінің ағысымен баржаны ақырын тартып келе жатыр.

Физикалық шаршау бұл адамдардың жолынан көрінеді. жаяу, өйткені олар шаршағандықтан екі еселенеді. Өзен мен жағаның жылы реңктері олардың тозған терілерінен және денелері бір-біріне жабысқан кезде жасайтын қара көлеңкеден ерекшеленеді. Ашық түсті киімі мен жас келбеті арқылы топтан бір ғана ер адам көзге түседі. Оған қарағанда тік екені көрсетілгеноның әріптестері, өйткені ол өзін байлаудан босатып жатқан сияқты.

Бұл қозғалыс қанауға және абыройдың қайтарылуына қарсы наразылық рухын қамтыды.

Уистлердің анасы – Джеймс МакНил Уистлер

Американдық суретші Джеймс МакНил Уистлер қазіргі кескіндеменің өзіндік стилін дамыту үшін реализмнен бас тартуымен танымал болды. . Оның ең көрнекті жұмысы 1871 жылы салынған және Уистлердің анасы деп аталды, бірақ ол Сұр және қара түстегі аранжировка № деп те аталады. 1, және оның тақырыбы ретінде анасын пайдаланды. Бұл картина 1891 жылы француз үкіметі сатып алған алғашқы американдық жұмыс болды, бұл Вистлердің суретші ретіндегі беделін жоғарылатты және оған көптеген бай американдық меценаттарды қамтамасыз етті.

Уистлердің анасы. (1871) Джеймс МакНил Уистлер; Джеймс МакНил Уистлер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Уистлердің анасы бір қарағанда өте қатыгез және байсалды, бірақ өнер сыншылары мен аудиторияны бүкіл уақыт бойы таң қалдырды.Уистлердің анасын соншалықты жоғары деңгейде бейнелеу қабілетімен жылдар. Ұзын қара көйлек киіп, ақ шілтер қалпақ киген оның анасы жоқтауда ма, әлде жай ғана заманның сәніне сай қарапайым киім кигені белгісіз.

Профильде отырып, « «Вистлердің анасы» фильмі «Американдық Мона Лиза» деп аталды, өйткені ол Да Винчи картинасындағыдай құпиялық пен шеберлікті қамтиды.

Ол кезде ұлымен бірге тұрған Уистлер анасына суретке түсуін өтінді. ол үшін модель жоспарланған сессиядан бас тартқаннан кейін. Ол кезде ол 67 жаста болғандықтан, Уистлер композициясын өзгертті, осылайша оны ыңғайлы болу үшін отырғызу орнында бояуға болады. Ана болу символы ретінде түсіндірілетін Уистлердің анасы соншалықты маңызды картина ретінде бар, өйткені ол буржуазиялық қоғам бағалаған өте аз жұмыстардың бірі болды, сонымен бірге бір мезгілде қалың бұқарамен резонанс тудырды. Себебі бұл түсініктемені аз талап етті.

Гросс клиникасы – Томас Икинс

Бізде бар тағы бір американдық реализм суретшісіБіздің тізімге 1875 жылы Гросс клиникасы суретін салған Томас Икинс кіреді. 1800 жылдардың ортасында әлемді өзгерткен инновацияларға жол көрсетуге көмектескен көптеген медициналық жетістіктер болды. Осы уақыт ішінде Екинс медицинаға үлкен қызығушылық танытты, оның жұмысы Джефферсон медициналық колледжінде өтіп жатқан лекцияның суреті ретінде болды. Уақыт өте келе Гросс клиникасы бар болған ең жақсы американдық картиналардың бірі деп аталды.

Гросс клиникасы (1875) Томас Eakins; Томас Икинс, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

1800 жылдардағы әлемдегі бас медициналық институттардың бірі ретінде белгілі, Икинс доктор Сэмюэл Д.Гросс жүргізетін сабақты жазды. , ол кезде 70 жастағы лектор болған. Қара пальто киген Гросс композицияның ортасында көрінеді, ол қазір оның жанында ынталы студенттерге толы бөлмеде өтіп жатқан операция туралы дәріс оқиды. Гросстың иығында, жұмыстың оң жағында, оның клиникасының қызметкері доктор Франклин Уэст қазір жүріп жатқан ортопедиялық операцияны жазып жатыр.

Жоғарғы сол жақ бұрышта Эйкинс өзін аудиторияға кіргізді. . Бұған оның жеке анатомия және диссекция курстары әсер етті, өйткені ол операцияның егжей-тегжейіне көп көңіл бөлді. Керемет өнер көрсетедішеберлігі, бұл кескіндеменің ғылыми күш-жігері төменгі сол жақ бұрышта орналасқан жалғыз әйелдің эмоционалды реакциясына қатты қарама-қайшы болды.

«Гросс клиникасы» оның жағымсыз сипатына байланысты мұқият қаралды, Көрермендер бұл шығармадағы шындықтың мөлдір шындығын түсіну үшін күрескендіктен.

Нighthawks – Эдвард Хоппер

Реализм қозғалысы шарықтау шегіне жеткеннен кейін бір ғасырға жуық уақыт өткен соң, 1942 жылы салынған, Түнгі қараңғылар әлі күнге дейін маңызды реалистік картина болып саналады. Американдық суретші Эдвард Хоппер реализмді қолдануымен танымал болды, өйткені жанрдың жалпы стилі уақыт өткеніне қарамастан өте аз өзгерді. Нighthawks Екінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі дәуірдегі Америкадағы әдеттегі көріністі бейнелейтіндіктен, бұрыннан жасалған ең танымал американдық картиналардың бірі болып саналады.

Нighthawks (1942) Эдвард Хоппер; Эдвард Хоппер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

1940 жылдары индустрияландыру батыстанған әлемде өмірді өзгертті. ХоппердеСуретте ол түнде қала орталығындағы сирек жиһаздалған асханада төрт жалғыз адамды бейнеледі. Бүкіл бөлмені жарықтандыратын, тротуардың сыртына төгілетін және көшедегі басқа көлеңкелерге айтарлықтай қарама-қайшы келетін жалғыз жарық көзі көрсетілген. Бұл өте қарапайым болып көрінгенімен, Хоппердің жағдайды манипуляциялауы және драмалық жарықтандыру Америкада соғыстан кейін болған иеліктен шығару, депрессия және екіұштылық тақырыптарын суреттеді.

Nighthawks <10 фигураларының ешқайсысы да жоқ>бір-бірімен өзара әрекеттесетін сияқты көрінеді, бұл одан әрі сахнада сезілген оқшаулануды білдірді. Бұл бейнелеу арқылы Хоппер Америка тарихындағы ең зұлмат күндерде адамдардың басынан өткерген ауыр өмірі мен күресін көрсетті, өйткені соғыстың сұмдығы мен азғындығы қоғамды біржолата өзгертті.

Ашық әңгімемен суреттелген. , Хоппер көрермендерден оның сол кездегі стиліне тән оқиғаны аяқтауды талап етті.

Кристина әлемі – Эндрю Уайет

Қорытынды картина біздің тізімде, ол да ұзақ боялғанреализм қозғалысы аяқталғаннан кейін оны американдық суретші А Эндрю Уайет шығарды. Кристина әлемі, 1948 жылы салынған, ең танымал американдық картиналардың бірі 20-шы ғасырдың ортасынан бастап, оған деген реакциясы баяу болғанына қарамастан. Америкада полиомиелит кең тараған уақытта суреттелген Уайет бұлшық еттерінің дегенеративті ауруынан зардап шеккен танысы Анна Кристина Олсонды бейнелеген.

Отырған суретте жалғыз ферма үйіне қарайтын биік шөп, Уайет Олсонды оның жағдайына байланысты жүре алмайтынын бейнеледі. Ол далада жай ғана жатып қалғандай көрінгенімен, Олсон жорғалап, даладан үйге қарай дәрменсіз жылжуға тырысты. Кристина әлемі полиомиелиттен зардап шегетін адамдар шешуге тура келетін қатал шындықты көрсетті. Дегенмен, қайғылы көріністі бейнелеудің орнына, Уайет Олсонды әлемді көруге деген үлкен ықыласпен суреттеді, бұл оның далада жүгіруге дайын екендігімен дәлелденді. Олсон әлі де сахнадағы қарапайым шөппен шектелді. Олсонның жіңішке қолдары мен аяқтары, сондай-ақ оның сәл жақтауы оның осалдығын тудырады. Бұл оның денесін көрермендерге қаратып қоюымен ерекшеленді, сондықтан біз оны тіпті көре алмаймыз.бет. Бұл жұмыстың аясында Уайет алдын ала болжау сезімін жасай алды, өйткені шөптегі фигураның ферма үйіне жету үшін не істейтіні белгісіз.

Өнердегі реализм қозғалысы. сол уақыттағы өнер туындыларының түрлері көрсеткендей, тарих керемет әсер етті. Біздің атақты реалист суретшілері мен олардың көркем туындыларының тізімі толық емес болса да, біз реализмнің маңызды қағидаларын талқылауға келгенде әдетте танылатын ең жақсы 15 картинаны қарастырдық. Егер сізге осы картиналар туралы оқыған ұнаса, біз сізді осы дәуірде жасалған кейбір белгісіз реалистік картиналарды одан әрі зерттеуге шақырамыз.

Реализм суретшілері туралы веб-сайтымызды осы жерден қараңыз!

Мастодонның эксгумациясы (1806) C. W. Peale; Чарльз Уилсон Пил, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Реализм бұрын басқа өнер стильдері мен жанрларында еленбеген тұлғалар мен салаларға назар аударғандықтан, реализм тіпті бейнелеуге дейін барды. өмірдің ең жағымсыз және жағымсыз жақтары. Осылайша, реалистік картиналар қоғамда болып жатқан өзгерістердің шынайы көрінісі болды, өйткені олар көпшілікті әйтпесе жарыққа шықпайтын өзгерістер туралы хабардар етті. Бұл көптеген сыншылардың бұл өнер туындыларын өрескел деп тануына әкелді, өйткені олардың шынайы сенімділік сезімі жиі қарауға ыңғайсыз болды.

Реализм романтизм ағымынан нәзік, бірақ керемет тікелей ауытқу болды, өйткені өмір бұдан былай дәріптелмейтін болды. картиналар шығарылды. Өмірдің қарапайым болып көрінетін аспектілеріне деген қызығушылық бүгінгі таңда соншалықты назар аударуға тұрарлық болмаса да, реализм өнер тарихындағы үлкен өзгерісті білдірді.

Осы қозғалыс аясында тәжірибе жасаған барлық суретшілердің ішінде тек бірнешеуі ғана. ерекше екенін дәлелдеді. Бұл суретшілерге Гюстав Курбе, Оноре Домье және Жан-Франсуа Милле кірді.

Реализм қозғалысының негізгі элементтері

Заманауи тақырыптар мен жағдайларға назар аудара отырып, реализм суреттері мен суретшілер бейнелеуге тырысты. барлық әлеуметтік таптардың адамдары бірдей жарықта, сондықтан бір топбасқасына үнемі артықшылық бермеді. Классикалық идеализмге, драматургияға және сентиментализмнің кез келген формасына берілген бейнелерден негізінен аулақ болды. Керісінше, өмірдің хаотикалық аспектілеріне баса назар аударылды, өйткені олар мүлдем ұнамсыз болып шықты және әсем сұлулық элементін мүлдем алып тастады.

Жексенбілік кешкі асқа (1888) Уильям Харнетт; Уильям Харнетт, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

бейнелеу өнері әлемінде иллюзионистік реализм барлық формаларды, перспективаларды және жарық сияқты нақты бөлшектерді бейнелейді делінді. мүмкіндігінше дәл кескінді жасау үшін және түс. Осылайша, бұл натуралистік жұмыстар 1850 жылдардан бастап шындықтың қандай болатыны туралы елес берді. Тарихтың бұл кезеңі сонымен қатар американдық аймақшылдық, әлеуметтік реализм және асханалық реализм сияқты басқа көркем қозғалыстардың дамуына жол ашты делінді.

Реализмнің ең маңызды элементі - толықтай аулақ болу болды. жасалған өнер туындыларының барлық аспектілеріндегі жасандылық.

Өнер тарихында алғаш рет картиналарда адамдардың қарым-қатынастары мен эмоцияларына құрметпен қаралды, өйткені олар шынайы өмір сүруге мүмкіндік берді. ешқандай өзгеріссіз болды. Нысандар мен эмоцияларды нақты және егжей-тегжейлі бейнелеуге тырысып, реализм суреттері мен суретшілері оларды пайдалануға қарсы шықты.асыра сілтеу, өйткені қарапайым өмірді соншалықты тым артық деп есептемеген.

Саяхатшылар (1862) Август Егг; Augustus Egg, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Мәні бойынша реализм суретшілері таңдаған тақырыптар революция әкелген әлеуметтік өзгерістерді көрсетті. Бұрын жоғарғы тапқа арналған көркемдік фокус кенеттен қарапайым адамдардың қарапайым өміріне ауысты. Себебі бұл адамдар осы кезеңдегі өмірдің шын мәнінде қандай болатынын ең дәл бейнелейді деп есептелді, суретшілер өздерінің өнер туындыларында өмірдің ең аянышты және ретсіз элементтерін көрсетеді.

Реализм стилі сайып келгенде. өнердің барлық дерлік жанрларына тарады және болашақта импрессионизм пайда болуына әсер етті. Реализм суретшілері ұнататын тақырыптар қозғалысты ешқашан жоғары және орта таптың меценаттары мен сыншылары толығымен қабылдамағанын білдірді, олар бұл шығармалардағы ашықтықты таң қалдырады және алаңдатады.

Реализм. суретшілер барлық эстетикадан және әмбебап шындықтан айырылған шынайы өмірді бейнелеуде еркін сезінетіндіктен, «идеалдан» алшақтап, «қарапайымға» жалпы көшуді бастады.

Біздің топ 15 Ең көп. Барлық уақыттағы атақты реалистік картиналар мен суретшілер

Реализм өнері қозғалысы керемет ерекше кезең болды.өнерде, өйткені оның кәдімгіге баса назар аударуы көркемдік барлаудың жаңа дәуірін бастады. Осының арқасында қозғалыстың шынайы мәнін түсіретін көптеген реализм артефактілері бар. Жасалған барлық өнер туындыларының ішінде бірнеше реалистік картиналар басқалардан жоғары тұрады, өйткені олар қозғалыстың дамуына көмектесті деп ойлады. Төменде біз реализмнің ең жақсы 15 картиналары мен осы уақыттан бастап шығатын суретшілерді талқылаймыз.

Тас жарғыштар – Густав Курбет

Реализм қозғалысының идеалдарын қамтитын картина — «Тас жарушылар» 1849 жылы француз суретшісі Гюстав Курбе салған. Реализм тобының жетекшісі ретінде Курбеге қозғалыстың биіктігі кезінде бірдей атаққа қол жеткізген бірнеше өнер туындыларын салу тапсырылды. Бұл жұмысты 1850 жылы Париж салонында көрсеткеннен кейін Курбет көрермендер мен сыншылардың үлкен реакциясына ие болды. Дегенмен, бұл реакция реализмнің дамуындағы үлкен өзгерісті де тудырды деп айтылды.

Тас жарғыштар (1849) Гюстав Курбет; Гюстав Курбет, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

The Stone Breakers ішінде Курбет жол салу үшін жартастарды жарып жатқандай көрінген екі шаруаны бейнеледі. Көрермендерге осы жұмысшылардың күнделікті өмірінің суретін бере отырып, Курбет шынайы әлемде орын алған көріністі шынайы бейнелей алды және осылайша ешқандай керемет элементтерден айырылды.

Артқы жағымен. Көрермендерден бас тартқан жұмысшылар, Курбет өз жұмысына анонимділік сезімін қосты, өйткені ол суреттің ең көп назар аударатын бөлігіне назар аударудан бас тартты.

Осындай көріністі бейнелеу арқылы жеке тұлғалардың бетін жасырып, физикалық тұрғыдан талап етілетін және өте төмен жалақы алатыны белгілі болды, Курбет дәстүрлі кескіндеменің бұрыннан қалыптасқан әдет-ғұрыптарынан ашық түрде ауытқуын көрсетті. Ерлердің жыртылған киімдеріне және олардың жермен қарым-қатынасына көбірек көңіл бөлінді, бұл өнер қоғамынан айтарлықтай ерекшеленді. Тас жарғыштар өнерге қараған ақсүйектер қоғамы үшін тым кең таралған деп айтылды, өйткені шаруалар өмірін бейнелеу жоғарғы таптың назарына лайық емес еді.

Нивернада жер жырту – Роза Бонхеур

Реализмнің белгілі әйел суретшілерінің бірі Роза Бонхеур болды. бүкіл 19 ғасырдың ең атақты әйел суретшісі. Оның 1849 жылы салынған Нивернада жер жырту атты туындысы оның ең жақсы жұмысы болып саналады. Бонхеур өзінің картиналарының көпшілігінде ауылшаруашылық жануарлары мен ауыл пейзаждарын бейнеледі, олар экстремалды реализм үшін бағаланды. Нивернада жер жырту үкіметтің тапсырысы бойынша болды және сол жылғы Салонда Бірінші медальді жеңіп алды.

Нивернада жер жырту (1849) Роза Бонхеур; Rosa Bonheur, Public Domain, Wikimedia Commons арқылы

Кескіндеменің атауына сәйкес, Бонхеур маусымның бірінші жер жыртуын бейнелеген, ол әдетте күздің басында топырақтың бетін бұзу үшін жасалды. қыстауға арналған топырақ. Оның жұмысында он екі өгіздің дайындық кезінде жерді бейбіт түрде жыртып жатқаны көрсетілген, бірақ жұмыстың басты назары ландшафттағы тыныштыққа бағытталған сияқты. Нивернада жер жырту шаруаның таусылмайтын қиыншылықтары, оның ішінде олардың жұмысы, өмірі мен дәстүрлері туралы керемет оқиғаны баяндайды. Бұл картинадағы атмосфера кішіпейілділік сезімін тудырадыреализм.

Өгіздер мен ерлердің жерді жинауға бірігіп жұмыс істейтін бейнесін көрсету арқылы Бонхеур адам мен табиғаттың қарым-қатынасы туралы түсінік береді.

Жіксіз көрініс бейнеленген. мұнда жануарлар жұмыстың нағыз қаһармандары ретінде көрінеді, ерлердің назарына аз орын қалдырады. Осылайша, Бонхеур жұмысы шаруалардан талап етілетін ауылшаруашылық еңбегін мадақтау ретінде бар, бұл жалпы қызмет ол орнатқан тартымды көріністің арқасында мәртебеге ие болды. Бір қызығы, бұл реализм суреті сыншылардың жоғары бағасына ие болған санаулылардың бірі болды.

Орнанстағы жерлеу – Гюстав Курбе

Орнанстағы жерлеу , 1849-1850 жылдар аралығында салынған , Гюстав Курбет аяқтаған ең атақты картина ретінде бар. Өзінің үлкен көлеміне байланысты бұл өнер туындысы алғаш рет көрмеге қойылған кезде сыншылар мен жұртшылықтың қошеметін де, айыптауын да тудырды, өйткені онда реализмнің ұнамсыз элементтері бар стандартты провинциялық жерлеу рәсімі өтті. Өлшемі 3,1 метрге 6,6 метр болатын Орнанстағы жерлеу өзінің ауқымдылығы үшін қатты сынға ұшырады, өйткені бұл сурет ретінде