Пуантилизм - нео-импрессионистік нүктемен кескіндеме әдісі

John Williams 25-09-2023
John Williams

Бұл атауды бастапқыда өнертанушылар техниканы келемеждеу тәсілі ретінде ойлап тапқандықтан, пуантилизм 1880 жылдардың аяғында пост-импрессионистік қозғалыстың бөлігі ретінде дамыды. Бұл өнер әдісі кескінді қалыптастыру үшін бір-бірінің қасында кішкентай, бірақ айқын нүктелерді бояуды қамтыды. Көптеген суретшілер кескіндеменің бұл әдісін қолдана бастады және 1890 жылдардан кейін, Пуантилизм өзінің шарықтау шегіне жеткеннен кейін, ол фаувисттік өнер қозғалысының дамуына жол ашты.

Пуантилизм дегеніміз не?

Пуантилизм деп аталатын революциялық кескіндеме техникасы кескіндеме жасау кезінде оптика ғылымын қолдануға тырысты. Бұл кескінді қалыптастыру үшін әртүрлі өрнектерге орналастырылған араласпаған түстердің кішкентай, бірақ бөлек нүктелерін қатар салу арқылы жасалды. бір-біріне жақын болса, олар автоматты түрде көрермендердің көзімен кескінге айналады. Бұл техника бүгінгі күні компьютер экрандарының жұмыс істеу тәсіліне ұқсайды, өйткені экрандағы пикселдер Пуантилизм кескініндегі нүктелерге ұқсайды.

Пуантилизм өнері кішкентай бояулармен кескіндемені қолдануды қайта ойлап тапты. Импрессионистік қозғалыс, суретшілер таза түстің осы кішкентай нүктелерінен тұтас кескіндеме жасауға тырысқанға дейін. Сондықтан, ол көбінесе пост-импрессионистік қозғалыстың бөлігі ретінде қарастырыладыДивизионизммен қате байланысты. Бұл кейде хромолюминаризм деп аталатын дивизионизм техникасы пуантилизммен бір уақытта пайда болды және сонымен бірге пост-импрессионизм қозғалысының бөлігі болып саналды. Дивизионистер жасалған үлгілер арқылы бейнелерді құру кезінде ұқсас тәсілді пайдаланды, бірақ олардың тәжірибесінің түпкілікті нәтижесі пуантилизмнен айтарлықтай ерекшеленді.

Бөлінушілік ғылыми теориялар мен түс ережелеріне байланысты пайда болды. француз өнертанушысы Шарль Блан жасаған қарама-қарсы түстер теориясы әсер етті. Дивизионизм түстермен және оларды қалай бөлуге болатындығымен айналысса, пуантилизм алыстан қараған кезде біртұтас кескіндерге айналатын нүктелерден үлгілер жасау мүмкіндіктеріне назар аударды. Бұл айырмашылық Пуантилизм өнерінде байқалды, өйткені бөлік пайда болғаннан кейін түстердің бөлінуіне мән берілмеді.

Мүмкін, бұл екі стиль арасындағы ең үлкен айырмашылық соңғы өнімде көрінді, өйткені Дивизионистер үлкенірек текше тәрізді қылқалам штрихтарын пайдаланды, ал Пуантилизм суретшілері олардың композициясын шағын, түрлі-түсті нүктелермен сипаттады.

Түптеп келгенде, бұл екі өнер техникасы арасындағы шатасудың себебі бірдей болды деп есептелді. Пуантилизмнің пайда болуына көмектескен суретшілер тобыДивизионизм. Seurat, Signac және тіпті ван Гог екі әдіспен де жаттығатыны белгілі болды.

Роттердам порты (1907) Пол Сигнак; Пол Сигнак, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Пуантилизм мен нүктелі өнердің арасындағы айырмашылықты түсіну

Пуантилизм бұрын «әйгілі нүктелік кескіндеме» деп аталғанымен , техника негізінен Dotted Art өнерімен бірдей. Бұл екі терминнің арасындағы жалғыз айырмашылық - «Пойнтилизмді» өнер тарихшылары мен коллекционерлері осы әдісті пайдаланған өнер туындыларына сілтеме жасау үшін қолданады, ал «Нүктелі өнер» көпшілік арасында ауызекі тілде қолданылады.

Нүктелік өнердің белгілі үлгісі - атақты жартастағы суреттерде нүктелер мен штрихтарды пайдаланған аборигендік өнер. Дегенмен, Dotted Art бүгінгі күні әуесқой суретшілердің жұмыстарына сілтеме жасау үшін қолданылады, өйткені бұл термин оларды Пуантилизм өнері деп таңбалаудан гөрі, шығарылатын жұмыстарға аз қысым мен күтуді қояды.

Осылайша, Осы контекстік айырмашылықтардан басқа, Пуантилизмді нүктелі өнерден ерекшелендіретін ештеңе жоқ.

Белгілі пуантилизм суретшілері және олардың картиналары

Пуантиллист әдісі арқылы жасалған көптеген өнер туындылары бар. бүгінгі күнге дейінгі ең маңызды картиналардың кейбірі ретінде. Бұл келесі бөлімде біз қарастырып, зерттейтін боламызең танымал пуантилизм суретшілерінің кейбірі және олардың атақты Пуантилизм өнері.

Камилла Писарро (1830 – 1903)

Импрессионистік және нео-импрессионистік қозғалыста жаттығады, дат-француз суретшісі Камилл Писарро өзінің картиналарында қарапайым өмірді бейнелеу техникасын жетілдірді. Писарро өзінің заманындағы заманауи кескіндеме стилінен шығуға мүмкіндік беретін жаңа тақырыптар мен әдістерді зерттеуге ұмтылды, өте шынайы жағдайлардағы қарапайым тұлғаларды бейнелеуге қайта оралуды таңдады.

Дәл осы уақытта оның жұмысында болды. Писарро Пуантилист әдісін қолдана бастаған Джордж Сеурат пен Пол Сигнакпен кездескен кездегі көркем стиль. Писарро өз шығармаларында Пуантилизмді оңай қабылдады және енгізді және шығармалары Пуантиллис тобында ерекше көзге түскен суретшілердің бірі болды. Оның танымал пуантилизм картинасы Геле Бланш, Жуне Пайзанна Файсан дю Феу , ол оны 1887 және 1888 жылдар аралығында салған.

Gelée Blanche, jeune paysanne faisant du feu («Қорқыт, от жағатын шаруа қызы», 1887-1888) Камиль Писарро; Камилл Писарро, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Өте кең ауқымда бар бұл картина Писарроның жарықтың күрделі тақырыбын қалай басқара алғанын көрсетеді. Оның жарық пен атмосфераның шым-шытырық сырларын тамаша бейнелеуі оның өзінен көрінедіыстықтың да, суықтың да суреттелуі, өйткені төмен күн шалғындарға және қалған түнгі аязға көлеңке түсіретіні көрсетілген. Сонымен қатар, фонда көтеріліп тұрған тұманды көруге болады, ол бейнеленген әлсіз, бірақ жарқыраған жарыққа қарама-қайшы келеді.

Сондай-ақ_қараңыз: Адамның жүрегін қалай салуға болады - анатомиялық жүрек салуды үйреніңіз

Бұл картинада Писарро түтіннің, оттың ерекше және ерекше нәзік иллюстрациясын жасай алды. , және суық ауа, бұл басқа Пуантилист өнерімен сәйкес келмеді. Жарық әсерлерін қарастырған кезде Писарроның тамашалығымен қатар, оның өнер туындыларында адам жағдайына деген эмпатикалық көзқарасы оның картиналарын басқалардан ерекшелендірді.

Винсент ван Гог (1853 – 1890)

Пуантилизммен қысқаша тәжірибе жасаған голланд суретшісі Винсент ван Гог болды. Джордж Сеураттың студиясына барғаннан кейін ван Гог «түстің ашылуымен» байланыста болғанын айтты, бұл оның Пуантилист техникасын қолдана отырып сурет сала бастағанын айтты. Дегенмен, өнер тарихшылары Ван Гогтың Пуантилизм сияқты техникалық стильде жалғастыру үшін тым тұрақсыз рух екендігімен жалпы келіскен, бұл оның қысқа уақыт кезеңінен кейін техникадан ауысуы көрсеткендей.

Пуантилизмнің қолданылуын анық көрсететін Ван Гогтың әйгілі картинасы - оның 1887 Автопортреті . Бұл картинада Ван Гог Сеураттың суретіне жауап бердіиконикалық кескіндеме, La Grande Jatte-дегі жексенбі (1884) және оның стилінің сауда белгісіне айналатын қалың қылқаламды пайдаланды. Дегенмен, Ван Гог кескіндемесінің айырмашылығы оның таңдаған түстер палитрасына құмарлық эмоционалды тіл қосуында болды, ал Сеурат және басқалардың суретшілері өз техникасын ғылыммен байланысты салқын отрядқа негіздеді.

Өзім. -Портрет (1887) Винсент ван Гог; Винсент ван Гог, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Автопортрет беті жасыл, көк , апельсин сияқты түрлі-түсті дақтармен таң қалдырады , және қызылдар. Салқын және жылы реңктер арасындағы контраст жарқыраған әсер береді, өйткені Ван Гогтың артындағы фон қозғалысқа толы сияқты. Көрермендер бояудың күрт және ажыратылған бояулары арқылы жасалған ырғаққа бой алдырмай тұра алмаса да, ван Гогтың қою жасыл көздері шығармадағы тағы бір негізгі нүкте ретінде әрекет ететін терең қарқындылықты білдіретін сияқты.

Ван Гог жарықтың ағындылығын көрсетуде үлкен шеберлік көрсетті, оны оған әріптес суретші Камиль Писарро үйретті.

Ван Гог Писарроның үйінде уақытша жалға алушы болды және осы уақыт ішінде бірге болды. Писарро оған жарық пен түсті табудың және көрсетудің әртүрлі тәсілдерін үйретті, бұл дағды оның Автопортрет інде анықталған.

Чарльз Ангранд (1854 – 1926)

Картиналары үшін кеңінен танымал болған тағы бір француз суретшісі - Шарль Ангранд. Камилла Писарро, Джордж Сеурат және Пол Сигнак сияқты Пуантиллис тобының мүшелерінің ықпалымен Ангранд басқа Пуантилизм суретшілерінің жұмыстарынан айырмашылығына қарамастан, Пуантилист әдістерін өз картиналарында қолдана бастады.

Бір. Анграндтың көрнекті пуантилизм картиналарының бірі 1892 жылы салынған Комбайншылар болып табылады. Ангранд өнер туындыларының көпшілігінде оның түстерді таңдауы әдетте оның туындыларында қолданылған ашық және қарама-қарсы түстерге қарағанда баяуырақ екенін көруге болады. Сеурат және Сигнак. Ангранд көптеген басқа Пуантилизм картиналарында байқалған зорлық-зомбылық бояуларынан саналы түрде аулақ болған деп айтылды, өйткені ол оның дыбыссыз тақырыбы оның өнер туындыларында жарықты жақсырақ түсіруге және бейнелеуге мүмкіндік береді деп ойлады.

Комбайндар (1892) Чарльз Ангранд; Чарльз Ангранд, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Алайда, The Harvesters ішінде Ангранд Seurat және Signac стилі мен түстер палитрасын көшірді, бұл сурет бар оның ең көркем туындыларының бірі. Мұны даладағы жұмысшыларды бейнелеу үшін қолданылатын жылы реңктер, сонымен қатар олардың үстінен жуып бара жатқандай көрінетін қыздырылған жарық жарқылы көрсетеді.

Жылы реңктер арасында жасалған контраст. сандар жәнеФондағы салқын тондар жарықтың өтпелі элементін бейнелеуге келгенде Анграндтың қаншалықты байқағыш болғанын көрсетеді.

Анри-Эдмонд Кросс (1856 – 1910)

Француз суретшісі Анри - Эдмонд Кросс нео-импрессионистік қозғалыстағы атақты суретші болды және Пуантилист техникасын пайдаланған ең маңызды суретшілердің бірі болды. Пуантилизммен тәжірибе жасай отырып, Кросс өнер әлеміне аспаптық әсер етті, бұл фовизмнің дамуына жол ашуға көмектесті. 1884 жылы Кросс «Тәуелсіз суретшілер қоғамының» негізін қалады, бұл оның бірдей құндылықтарды бөлісетін шығармашылық өкілдерінің кездесуіне әкелді, оның ішінде Пуантилизм суретшілері Джордж Сеурат және Чарльз Ангранд.

Осы суретшілермен тығыз қарым-қатынас орнатқанына қарамастан. , Кросс 1891 жылы ғана Пуантилист әдісін қолдана отырып сурет сала бастады. Сол жылы жасаған оның алғашқы Пуантилист картинасы болашақ әйелінің портреті болды және Ханым Гектор Франс деп аталды. Сол кезде жазушы Гектор Франсқа үйленген Ирма Клэрдің осы үлкен, толық метражды портретінде жарық пен көлеңке арасындағы мұқият тепе-теңдік бейнеленген.

Ханым Гектор Франс (1891) Анри-Эдмонд Кросс; Musée d'Orsay, CC BY 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Жазғы түнді білдіретін жарық фонда жыпылықтаған шамдармен, сондай-ақалдыңғы қатарда көрінетін ақ рододендрон. Бұл жарықтандыру аймақтары Франс ханымның көйлегін бейнелеу үшін қолданылатын күңгірт түстермен, оның ішінде оның бетіне түсетін жеңіл көлеңкемен одан әрі қарама-қайшы келеді. Бұл кескіндемеде Кросс орындықты бұрышта бейнелеу және еденді жабатын геометриялық фигураларды қосу арқылы тереңдік пен кеңістік елесін жасай алды.

Тәсілдерді қолданғанына қарамастан. Пуантилизм бойынша Кросстың суреті стильде дивизионизмге көбірек ұқсайтыны айтылған. Бұл оның портретінде түйіршіктелген, бірақ атмосфералық жарқылға ие болып көрінгендіктен болды, бұл нүктелердің үлгілерінен айырмашылығы түстердің бөлінуіне көбірек көңіл бөлетінін көрсетеді.

Максимилиен Люс (1858 -) 1941)

Пуантилизм дәуірінде маңызды болған тағы бір көрнекті француз суретшісі Максимилиен Люс болды, ол ақырында пуантилизм құлдырай бастаған кезде импрессионизмге оралды. Пуантилисттік өнер туындыларының көпшілігінде Люс жұмыстағы қарапайым адамдардың көріністерін бейнелеген. Таңертең жұмысқа дайындалып жатқан ер адамды бейнелейтін оның ең көрнекті туындыларының бірі 1890 жылы салынған Таң, Интерьер болды. Бұл картинадағы адам Люстың жақын досы және әріптесі Нео- Импрессионист суретші, Густав Перро.

Таң, Интерьер (1890) Максимилиен Люс; Максимилиен Люс, Қоғамдық домен, Wikimedia арқылыCommons

Бұл картинада жас жігіттің сол жақ етігін киіп, шала төсекте отырғаны көрсетілген. Бөлме аз жиһазбен жабдықталған, бірақ біздің назарымызды аударатын нәрсе - терезелерден бөлмеге ағып жатқан таңертеңгі күн сәулесінің бейнесі. Бұл жарықты түсіру үшін Люс бөлмені сары, қызғылт сары және қызыл нүктелермен бейнеледі, бұл жарықтан туындаған жылулықтың жарқын бейнесін жасайды. Ашық көк және күлгін дақтарды да көруге болады, олар жылы реңктерді толықтырып, жарықты одан әрі ерекше көрсетеді.

Люс пайдаланған қарама-қарсы түстер бөлмедегі әр түрлі жарық түсуін модуляциялауға көмектеседі. вазаны, төсек жаймаларын және вазаны көрсету үшін қолданылатын түстер. Жарықтың осы нәзік бейнесі арқылы суретші Перрот деп болжанатын адамның таңғы мезгілінде өзінің қарапайым тұрғын үй-жайларында киінуімен айналысатын керемет интимдік көрініс көрсетіледі. Люс бұл кескіндемеде пайдаланған штрихті техника бірегей Пуантилист болды, оның стильге әсерін көрсетті.

Джордж Сеурат (1859 – 1891)

Пуантилизмнің алғашқы пионері және ең маңыздысы Бұл техниканың суретшілері француз суретшісі Жорж Сеурат болды, оның қысқа мансабы көркемдік қауымдастыққа үлкен әсер етті. Бұл әдіс әдетте Seurat Pointillism деп аталадыСеуратқа нео-импрессионистік қозғалысты табуға көмектесті, оның ішінде пуантилизм құлап, тәжірибе жасады. Сеурат Пуантилизм кескіндемесінде керемет математикалық болды, оның дәлдігі мен логикалық абстракциялары ол жасаған өнер туындыларының көпшілігінде қарастырылды.

Мүмкін, ең танымал шедеврі болуы мүмкін. Өнер тарихында жасалған ең маңызды картиналар Сеураттың Ла Гранде-Джатта аралындағы жексенбілік түстен кейін 1884 және 1886 жылдар аралығында салынған суреті. Сена өзеніндегі Ла Гранде Джатте деп аталатын және әртүрлі саябақтың іс-шараларына қатысатын арал.

Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte ('A «Ла Гранде-Джатте аралындағы жексенбілік түстен кейін», 1884-1886) Джордж Сеурат; Джордж Сеурат, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Сеурат өте жүйелі түрде жұмыс істеді және оны аяқтады. Түсі қарама-қарсы болатын кішкентай нүктелерді пайдалану арқылы бүкіл кескіндеме көрерменнің көздеріне түстерді оптикалық түрде араластыруға мүмкіндік берді. Өнер туындысының үлкен көлеміне және осы стильдің техникалық болуына байланысты, Сеурат бұл кескіндемені толығымен аяқтау үшін екі жыл уақытты қажет етті, өйткені ол сол уақыттың көп бөлігін саябақта 60-қа жуық зерттеудің эскизімен дайындады.

Жарық пен көлеңкемен шебер манипуляцияны көруге болады, сияқтыИмпрессионизм кезеңі аяқталғаннан кейін ол 1880 және 1890 жылдар арасында танымал болды.

Суретшілер бұл жаңашыл, бірақ ерекше күрделі техниканы әзірлеу үшін неге сонша қиындық көрді деген сұрақ туындауы мүмкін. Бұл жай ғана олардың өнерді қайта құруға және өзгертуге ұмтылуымен байланысты болды. Осы арқылы олар сол кездегі суретші болу дегеннің жаңа анықтамасын ұсына алды.

Сент-Тропе. Fontaine des Lices (1895) Пол Сигнак; Пол Сигнак, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Пуантилизм тарихы

Негізінен 1886 жылы француз суретшілері Жорж Сеурат және Пол Сигнак ойлап тапқан, Поуантилизм үстемдік еткен импрессионизмнің танымал қозғалысына жауап ретінде дамыды. Пуантилизм импрессионистік қозғалыс кезінде жасалған басқа өнер әдістеріне қатты қарама-қайшы болды, өйткені ол суретшілерден әлдеқайда ғылыми көзқарасты талап етті. Импрессионизм әлі де негізінен сол кездегі жеке суретшілердің субъективті пікірлеріне негізделген, жаңа өнер техникасын іздеген көптеген суретшілер онымен келіспеді.

Жорж Сеурат және Пол Сигнакпен бірге басқа да көптеген атақты француз, бельгиялық. , ал итальяндық суретшілер Пуантилист тобының жетекші мүшелері ретінде өмір сүрді. Бұл суретшілердің кейбірі француздар Максимлиен Люс пен Анри-Эдмонд Кросс болды. Басқа суретшілер Поунтиллистпен қысқаша тәжірибе жасадыжарқыраған өзен төменгі сол жақ бұрыштағы көлеңкеге, сондай-ақ тік тұрған барлық фигуралар жасаған көлеңкелерге қатты қарама-қайшы келеді. Сонымен қатар, қолшатырларды қосу бұл көлеңке идеясын толықтырады, өйткені қолшатырларды ұстап тұрған фигуралар көлеңкеде де, жарықта да шомылады.

Сеураттың өнер туындысы өнер туындысына ғылыми және интуитивті көзқараспен қарайтынына қарамастан, бәрі ойлағандай емес. Мұқият қараған кезде белгілі бір ауытқулар секіріп шығады.

Мысалы, төменгі сол жақ бұрышта күңгірт реңктермен бейнеленген әйел иттің қасында жүгіріп келе жатқан маймылды қарғыбаумен ұстап тұрған сияқты. Бұл жұмыста Сеураттың соншалықты мұқият жасаған стильден тағы бір ауытқуы композицияның ортасына қойылған кішкентай қыздан байқалады, өйткені ол көлеңкесіз бейнеленген жалғыз фигура.

А. Seurat's La Grande Jatte аралындағы жексенбілік түстен кейін , қарғыбаудағы маймылды, сондай-ақ қызғылт сары, қызыл және көк жиекті көрсетеді; Джордж Сеурат, CC BY 3.0, Wikimedia Commons арқылы

1889 жылы Сеурат Ла Гранде Джатте аралындағы жексенбілік түстен кейін дегенге соңғы өзгеріс енгізді. Ол қызғылт сары, қызыл және көк нүктелерден тұратын боялған жиекті қосу үшін кенепті ұзартты. Бұл кескіндеменің ішкі бөлігі мен оның ақ жақтауы арасындағы көрнекі өту жолын қамтамасыз ету үшін жасалды. Өкінішке орай, Сеураттікі31 жасында дифтерияның кесірінен өмір қайғылы аяқталды. Дегенмен, Seurat Pointillism мұрасы оның техникасымен тәжірибе жасаған басқа да көрнекті суретшілер арқылы өмір сүрді.

Тео ван Рыссельберге (1862 – 1926)

Бельгиялық суретші Тео ван Рыссельберге де басқа көрнекті суретші болды. Пуантилизмді қолдану және 20 ғасырдың басындағы еуропалық өнер сахнасында шешуші рөл атқарды. Ван Рыссельберг әдетте портреттік суретпен өзінің Пуантилизм кезеңінде тәжірибе жасаған, өйткені ол жиі әйелі мен қызының портреттерін салған. Дегенмен, оның кейбір танымал Пуантилист туындылары пейзаждар мен теңіз көріністерін бейнелеген.

Barques de pêche-Méditerranée («Жерорта теңізіндегі балық аулау қайықтары», 1892) Тео ван Рыссельберг; Тео ван Рыссельберг, Wikimedia Commons арқылы жалпыға ортақ домен

Ван Рыссельбергтің ең көрнекті Пуантилист өнер туындыларының бірі, сондай-ақ бар болған ең әдемі Пуантилист картиналарының бірі - оның 1892 жылғы картинасы Жерорта теңізіндегі балық аулау қайықтары. Бұл картина Жерорта теңізінің көгілдір көгілдір суын бейнелейді, ол толқындар айналып тұрған күн сәулесін көрсетеді. Балық аулайтын қайықтардың үлкен флоты Жерорта теңізінің жарқыраған алтын жарқырауында қызғылт-сары жарқыраған жартастардың үстінен жүзіп келеді.

Бұл картина дивизионисттік қосымшалардың кейбір таза формаларын қамтиды, оларды реттеуде көруге болады.кескіндеме ішіндегі пішіндер. Импрессионисттік натурализмнен шабыттанған бұл пуантилисттік кескіндеме қайықтармен, мұхит суымен және күн сәулесімен толықтырылған ашық теңіз пейзажының дерексіз бейнесін ұсынады. Бұл кескіндеменің ішінде әртүрлі түсті реттелген геометриялық фигуралар арқылы табиғат әлемін бейнелеуді көруге болады.

Қызғылт сары және көк және сары және күлгін түстердің қосымша жиынтықтары кескіндеменің жалпы дерексіз композициясын күшейтуге мүмкіндік береді. Алайда, сонымен бірге, көрерменді орналастыратын көзқарас біздің шындықтың физикалықлығына қатысты жартастың шетіндегі бояудың қауіптілігін меңзейді. Бұл картина сонымен бірге мұхит суының бітпейтін табиғаты өтіп бара жатқан кемелердің нәзіктігіне қарама-қайшы, мұхит әсерінен мүлдем дәрменсіз, адамзаттың өмірдің сынақтары мен қиыншылықтарына қалай бағынатынына ұқсайтын үлкен уақыт сезімін береді. .

1890 жылдардың аяғына қарай ван Рыссельберге кішкентай нүктелерді қолданудан бас тартып, кеңірек щеткаларды қолдануды жалғастырды, бұл оның Пуантилизм кезеңін аяқтады.

Пол. Сигнак (1863 – 1935)

Пуантилизмнің басқа негізін қалаушы, сонымен қатар осы стильдегі екінші маңызды суретші француз суретшісі Пол Сигнак болды. Джордж Сеуратпен бірге Сигнак Пуантилизм техникасын зерттеп, дамыттыол сол кезде Сеураттың студенті болғандықтан. Сеураттың мезгілсіз қайтыс болуынан кейін, Сигнак өзінің бүкіл мансабында Пуантилизмде жұмыс істеуді жалғастырды және техниканы пайдаланған өнер туындыларының үлкен мұрасын қалдырды.

Пол Сигнактың суреті (1890) Джордж Сеурат; Джордж Сеурат, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Сондай-ақ_қараңыз: Дэвид ЛаЧапелл - Фотограф Дэвид ЛаЧапелдің жұмыстары

Сигнактың 1890 жылы салған өте танымал жұмысы Опус 217. Фонның эмальына қарсы деп аталды. Соққылар мен бұрыштармен, үндермен және реңктермен ырғақты, М. Феликс Фенеонның портреті . Бұл картинада Сигнак өзінің досы, ықпалды өнертанушы, коллекционер, куратор және дилер Феликс Фенеонға құрмет көрсетті, ол Signacтың ең есте қалатын және көрнекті өнер туындысы болып қала береді.

Бұл портрет Сигнактың жанды және әсерлі суретті пайдалануды қалайтынын көрсетеді. тондар, өйткені түстердің үйлесімі алғашында таңқаларлық болып көрінеді. Фонда бейнеленген түс дөңгелегі Signac компаниясының Пуантилизмді әсерлі пайдалануын көрсетеді, өйткені көрермендер пайда болған пішіндерді түсіну үшін алдымен түстерді оптикалық араластыру керек.

Opus 217 Sur l'émail d'un fond rythmique de mesures et d'angles, de tons et de teintes, Portrait de M. Felix Fénéon (' Opus 217. Against the Emal of a Fonry Rithmic with Beats and Angles, Tones). , және Tints, M. Félix Fénéon' портреті, 1890) Пол Сигнактың; Пол Сигнак, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Фенеон да, қолындағы ақ гүл де түстер симфониясына қарсы қозғалмай тұрғанымен, тақырып «Opus. » Сонымен қатар, қозғалыс бұл өнер туындысының ішіндегі Пуантилист техникасы арқылы түсіндіріледі, өйткені жарқын түсті нүктелер бір-біріне қарсы дірілдеген сияқты. Фенеонның профилі бұл картинадағы қозғалысты күшейтеді, өйткені оның мұрны, шынтағы және таяқтары қозғалысты еске түсіретін өрнек түрі ирек пішінде төмендейді.

Осы өнер туындысының ішінде Signac шеберлікпен көрсетті. ол пайдаланған айқын нүктелер мен бұрыштар арқылы оның Пуантилизммен манипуляциясы. Екі элемент те осы картинаға қараған кезде сезілетін серпінділікке қосылды, өйткені ол мұқият зерттелген кезде толқыған және жанданған қозғалыспен жанданатын сияқты.

Пуантилизм мұрасы

1890 жылдарға қарай, Пуантилизм өнері өзінің шыңына жетті, өйткені сол кездегі көптеген суретшілер шығарылған өнер туындыларында техниканы қабылдады. Пуантилизм 20 ғасырдың басына тараған пост-импрессионистік қозғалысқа үлкен әсер етті. Осыдан кейін стиль бірте-бірте жоғалып кетті, өйткені көптеген суретшілер көркем шығармашылықтың басқа түрлерімен тәжірибе жасай бастады.

Кейбір суретшілер тек осы әдіспен айналысса, басқалары оған қысқаша тоқталғанымен, бар. ұлыны жоққа шығаруға болмайдыПуантилизмнің өнерге әсері.

Пуантилизм әдетте өнердің техникалық саласында ең көп әсер етті деп есептелсе де, оның түс теориясы мен оптикалық реализмді түсінетін эксперименттері болашақ өнер қозғалыстары үшін көптеген есіктерді ашты. Пуантилизмнен кейін дамыған маңызды қозғалыс Фовизм болды, ол Пуантилизм суретшілері пайдаланған түстерді айқын пайдаланудан шабыттанды. Анри Матисстің Люкс, Кальме және Волупте (1904) шығармасы екі стиль арасындағы маңызды өтпелі жұмыс деп жиі айтылады.

Кескіндеме техникасы ретінде пуантилизмді меңгеру қиын болды және осыған байланысты , бүгінде көп суретшілер осылай сурет сала алмайды. Дегенмен, пуантилизм өнерінің гүлдену кезеңі аяқталғанына қарамастан, оның көптеген тұжырымдамалары мен идеяларын әр түрлі орталарда өнер туындыларын жасайтын қазіргі заманғы контексте суретшілер әлі де пайдаланады. Пуантилизмнің әсерінен айқын әсер еткен қазіргі заманғы өнерде кездесетін осы құралдардың кейбірі сән мен татуировканы қамтиды.

Қазіргі заманғы суретшілерге пуантилизмнің әсері

Қазіргі дәуірде көптеген суретшілер еркін әрекет етеді. Пуантилизм стилінде көрнекті болған тақырыптар мен идеялармен тәжірибе жасау. Нүктелердің негізгі концепциясы қазіргі заманға сай болу үшін қайта құрылымдалған, көптеген суретшілер нүктелерді әртүрлі кескіндер мен пішіндер диапазонында пайдаланады.әртүрлі мақсаттар. Кейбір суретшілер тіпті нүктелерге негізделген өнер туындыларын жасап, Пуантилизм өнері 21-ші ғасырда да бар екенін көрсетті.

Дэмиен Хирст (1965 жылы туған)

Алғашқы заманауи суретшілердің бірі. Заманауи өнерді талқылағанда британдық суретші Дэмиен Хирс еске түседі. Хирсті Пуантилист суретшісі ретінде жіктей алмасақ та, ол бастапқы стильге құрмет көрсеткендей нүктелі картиналар сериясында техникамен тәжірибе жасады.

Оның 1986 жылы Дақтарлы кескіндеме<8 деп аталатын картинасы>, Хирстің нүктелерді қамтитын алғашқы тәжірибелік картиналарының бірі болды. Жұмысты қарау кезінде кенепте кездейсоқ орналастырылған көптеген түрлі-түсті нүктелер көрінеді. Бұл болжам ақталады, өйткені жұмысты қарау кезінде оптикалық иллюзияның мағынасын ашуға мүмкіндік беру әрекеті арқылы алыстаған сайын нүктелерден ешқандай фигуралар көрінбейтін сияқты. Кескіндеме мен көрермен арасындағы қашықтыққа қарамастан, нүктелер барлық жағынан анық көрінеді.

Бір жағынан, бұл өнер туындысын нүктелік өнердің бір түрі ретінде жіктеуге болады, өйткені дәл солай. Бұл. Хирстің Дақтарлы кескіндеме осы сериядағы басқа өнер туындыларымен бірге, мәні бойынша түрлі-түсті нүктелердің жинағы болып табылатын нәрселерге адал болып қалады.

Дэмиен Хирст көрмеде Дэмиен Хирст: Толық нүктеСуреттер, 1986-2011 , Гагосиан галереясы, Нью-Йорк; Эндрю Рассет Нью-Йорк, Нью-Йорк, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Филипп Карлберг (1973 жылы туған)

Тағы бір танымал суретші Швед фотографы Филипп Карлберг өз жұмыстарына нүктелер мен пуантилизм теорияларын енгізді. Нүктелерден шабыт алған Карлбергтің көркемдік көрінісі және одан кейінгі туындылары пуантилизмнің бастапқы идеясынан айтарлықтай ерекшеленеді, бірақ оның әсерін оның шығармаларынан анық көруге болады.

2012 жылы орасан зор жобаны қолға алып, ол өзінің Pin деп атады. Art Portraits сериясы, Карлберг белгілі бір атақты адамдарға ұқсау үшін ағаш тақталарға мұқият орналастырылған 1200-ден астам ағаш таяқшаларды пайдаланып, иконикалық фигуралардың портреттерін жасады. Ол түсірген атақтылардың кейбірі Джонни Депп, Джеки О, Леди Гага және Карл Лагерфельд болды. Әрбір портретте Карлберг әр атақты адамға дизайнерлік күннен қорғайтын көзілдірік кигізді.

Осы көз тартатын бөлшектердің ішінде Карлберг Поунтилизмдегі оптикалық иллюзиядан шабыттанып, осы жұмыстарды жасады, соның арқасында Көрермендердің көздері де осы танымал жұлдыздардың беттеріне таяқтарды орналастыруды талап етті. Әр таяқша жасаған көлеңке, ол тақтаға әртүрлі ұзындықта жабысты, Карлбергтің стратегиялық жарықтандыруды қолдануын көрсетіп, әр атақты тұлғаның одан әрі құрылысына көмектесті.

Айтылғанымен.өнер сахнасында алғаш рет пайда болған кезде күрделі болғандықтан, Пуантилизмнің революциялық техникасы сол кездегі көптеген суретшілерді онымен тәжірибе жасауға итермеледі. Өнердің осы кезеңінен пайда болған картиналар барлық уақыттағы ең көрнекті өнер туындыларының біріне айналды, өйткені содан бері Пуантилизм сияқты математикалық техникалық қозғалыс дамымаған. Пуантилизм өнерінің әсері де өте кең көлемде сезілді, бұл әдіс өнер тарихындағы басқа маңызды өнер қозғалыстарының дамуына байланысты болды.

Пуантилизм өнерінің веб-сайтымызды осы жерден қараңыз!

Қосымша оқу

Егер сіз осы қызықты және инновациялық өнер техникасы туралы оқығанды ​​​​ұнататын болсаңыз, біз сізді оның танымал суретшілерімен бірге Пуантилизмнің дамуын әрі қарай зерттеуге шақырамыз. Төменде біз сізге қарауға арналған кітап ұсынысын тізімдедік. Сонымен қатар, егер сіздің балаларыңыз да осы стиль туралы білгісі келсе, біз техника мен оның суретшілерін қарапайым түрде егжей-тегжейлі сипаттайтын жасына сәйкес кітапты тізімдедік.

Пуантилизм жолдары: Seurat, Signac, Van Гог

Пуантилизм өнерінің тарихына тамаша шолу ретінде бар бұл кітапта техниканың дамуында басты рөл атқарған аз танымал суретшілердің жұмыстары бар. Терең ақпаратпен бірге көптеген фотосуреттер қамтылған, бұл кітапты көптеген ақпаратқа айналдырады.Пуантилизм және оның көрнекті суретшілері.

Пуантилизм жолдары: Сеурат, Сигнак, Ван Гог
  • Жүзден астам картиналар мен сызбаларды біріктіреді
  • Оқырмандарды қозғалыс арқылы қабылдайды. Seurat to Mattisse
  • Оқырмандарды импрессионизмнің осы сүйікті саласы бойынша бағыттайды
Amazon сайтында қарау

Джордж Сеурат (Әлемдегі ең ұлы суретшілермен танысу)

Бұл кітап «Әлемдегі ең ұлы суретшілер» сериясының бір бөлігін құрайды, ол түрлі-түсті тарихи репродукциялардың, фотосуреттердің және сүйкімді мультфильмдік иллюстрациялардың ойнақы қоспасын біріктіреді. Мұның бәрі Джордж Сеураттың өнер туындыларын өмірге әкеледі, сонымен бірге Пуантилизм стилін үйренуге қызықты элемент қосады. Әсерлі анекдоттарды қарау қызық болғанымен, балаларға Пуантилизм туралы маңызды деректі ақпарат береді. Бұл кітап сегіз бен тоғыз жас аралығындағы балаларға арналған.

Джордж Сеурат (Әлемдегі ең ұлы суретшілермен танысу)
  • ХІХ ғасырдағы суретші Джордж Сеураттың өмірі мен мансабы
  • Тарихи репродукциялардың, фотосуреттердің және иллюстрациялардың тамаша қоспасы
  • Маңызды фактілік ақпаратпен өткір анекдоттарды біріктіреді
Amazon сайтында көру Винсент ван Гогжәне Пабло Пикассо сияқты мансабының бір кезеңінде стиль.

Антибес. Пети Порт де Бэкон (1917) Пол Синак; Пол Сигнак, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

«Пойнтилизм» терминін алғашында өнер сыншылары ойлап тапқан. бұл абсурд болып көрінетін өнер техникасын келеке ету. Дегенмен, техниканың айналасындағы танымалдылық өскен сайын, Пуантилизм ресми атау ретінде қабылданды және оның бұрынғы кемсітетін мағынасынан бас тартты.

Ол Пуантилизм ретінде белгілі болғанға дейін, бұл кескіндеме стилі «Бөлінушілік» деп аталды. ”, содан кейін ұқсас, бірақ айқын кескіндеме техникасына айналды

Пуантилизм өнері, нео-импрессионистік өнер дәуірінде пайда болған, имитациялауға тырысты. жарықтың жұмыс істеу тәсілі, өйткені оптикалық араластыруға мүмкіндік беру үшін шағын жеке нүктелер бір-бірінің қасында тығыз орналасқан. Алыстан қараған кезде бұл техниканың нәтижесі көрерменнің ойы мен көзі егжей-тегжейлі кескін жасау үшін нүктелерді бірге бұлдырату мүмкіндігін білдіреді. Бұл оптикалық араластыру сонымен қатар сингулярлық нүктелер бере алатын реңктердің толық және айқын диапазонына ие кескіндерді көрсетеді.

Винсент ван Гог пен Клод Моне сияқты импрессионист суретшілер жиі ұсақ сызбаларды пайдаланды. олардың техникасының бөлігі ретінде бояу штрихтары, Pointillistстиль бұл идеяны одан әрі кеңейтті. Көркем әдіс ретінде, Пуантилизмді түсіну оңай болды, өйткені ол кенепке кішкентай түсті нүктелерді қолданудан тұрады. Оған қоса, пионерлер Сеурат пен Сигнак стильді өздері шығарған талғампаз картиналар арқылы өте қарапайым етіп көрсетті, ал шын мәнінде техника дұрыс жасау өте күрделі болды.

Ле Чахут (' The Can Can', 1890) Джордж Сеурат; Джордж Сеурат, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Жарық пен түсті қалай қабылдауға еліктеуге тырысатын пуантилизмге байланысты ол өте ғылыми және техникалық стиль ретінде өмір сүрді. Бұл осы әдісті қолданатын суретшілер кескіндері кейінгі кезеңде дұрыс қалыптасу үшін нүктелерін басқа түс нүктелеріне қатысты қайда қою керектігі туралы жақсы хабардар болуы керек дегенді білдірді.

Көптеген суретшілер басталған сайын. Ауызекі контексте «нүктелік өнер» деп аталатын атақты нүктелік кескіндеме техникасын қолдана отырып, Пуантилист техникасы сол дәуірдегі ең озық өнер стильдерінің біріне айналды. Түстану пәні туралы мүлдем жаңа түсінікті ұсынғандықтан, пуантилизм дамыған әртүрлі өнер қозғалыстарына үлкен әсер етті. Олар 19 ғасырдың аяғынан бастап 20 ғасырдың авангардтық кезеңдерін қамтыды.

Пуантилисттік көзқарас негізінен тек қана осыларға тиесілі болып көрінді.пост-импрессионистік қозғалыс, ол кубизмнің де, Поп-арттың кейінгі дамуына да әсер етті. Қазіргі заманғы өнер тенденцияларын қарастырғанда, көптеген суретшілер әлі де өз өнерінде осы тамаша әдісті пайдаланады.

Пуантилизм элементтері сонымен қатар цифрлық экрандардағы пикселдерде және бүгінгі күні компьютер өнерінде көрінеді. Дегенмен, логика ұқсас болып көрінгенімен, пиксель өнері мен пуантилизмнің стилі мен контексті айтарлықтай ерекшеленеді.

Пуантилизмнің техникасы мен тәжірибесі

шабыттандырылған. Күннің импрессионистік картиналары , Сеурат пен Сигнак керемет жарықтығы бар картиналар жасау үшін жаңа техника арқылы жарықтың өзгеретін қасиеттерін бейнелейтін картиналарды қайта жасауға тырысты. Сеурат кенепке таза түсті ұсақ сызбалар мен нүктелерді белгілі бір үлгілерде орналастыра бастады, олар бірге қараған кезде әдемі бейнелерге айналады, осылайша Пуантилизм өнері дүниеге келді.

Пуантилизм техникасын суретшілерге алу қиын болды. бастапқыда ілулі болды, өйткені ол біздің көзіміздің миымызбен жұмыс істеу тәсілін пайдаланды. Пуантилист картинасын қараған кезде біздің көзіміз әртүрлі түсті нүктелерді автоматты түрде араластырып, тұтас кескін жасайды. Бұл техниканың ғылыми әсерінің арқасында бүгінгі күні де осылай сурет салатын суретшілер өте аз.

L’air du soir (‘ TheКешкі ауа’, c. 1893) Анри-Эдмонд Кросс; Анри-Эдмонд Кросс, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Ол дивизионизммен еркін байланысты болғандықтан, көптеген адамдар сұрақ қойды: Пуантилизм дегеніміз не? Негізінде, дивизионизм түс теориясына қызығушылық танытқанымен, пуантилизм бояуды қолдану кезінде қолданылатын қылқаламның ерекше стиліне назар аударды. Осылайша, пуантилизм осы ерекше стильдің техникалық нұсқасы ретінде болды. Пуантилизм палитрадағы пигменттерді араластырудың дәстүрлі әдістеріне түбегейлі қарама-қайшылық ретінде болды, өйткені бұл әдіс көрермендердің көздері мен ақыл-ойының түсті дақтарды әртүрлі реңктерге араластыру қабілетіне негізделген.

Бұл әйгілі нүктелік кескіндеме. Бұл әдіс қазіргі таңда түрлі-түсті принтерлер қолданатын төрт түсті CMYK басып шығару процесіне ұқсас, мұнда көгілдір (C), қызыл қызыл (M), сары (Y) және қара (K) әртүрлі түстерді шығару үшін біріктіріледі. Бұл процесті кейбір бос ұқсастықтарға байланысты Пуантилизммен салыстыруға болатынымен, Пуантилизм техниканы құрайтын әртүрлі мүмкіндіктерге көбірек назар аударды. Бұл ерекшеліктер төменде түсіндірілді.

Көз туралы ғылым

Пунтилизм өнерді өндіруге қатысты дамыған ғылыми көзқарастардың бірі болды. Пуантилизмнің теориясына маңызды әсер еткен француз химигі Мишель Эжен Шевреуль түстердің күшін жақсарту жолдарын зерттеу кезінде кітап жазған.Париждік гобелен компаниясы үшін. Шевроль гобелендердің көрнекі әсері оптикаға және қосымша түстердің сәйкес келуіне сүйенеді деген қорытындыға келді, ал поунтилизм бұл нәтижелерді шығарылған картиналардағы жоғарылатады.

Жұлдыздармен пейзаж (шамамен 1905-1908) Анри-Эдмонд Кросс; Генри-Эдмонд Кросс, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Сұйылтылмаған және араласпаған түс нүктелері

Пойнтилист әдісін пайдаланған кезде суретшілер таза және араласпаған түстердің нүктелерін пайдаланды. олардың картиналарын жасау кезінде. Содан кейін бұл нүктелер суретші олардың көрерменнің көзімен дұрыс араласып, керемет әсер ететінін білетін жерлерге мұқият орналастырылды. Осыған байланысты суретшілер ешқашан түстерді араластырмаған, өйткені олар араласқан кезде олар қандай да бір түрде өздерінің жарқырауын жоғалтқан. Бұған қоса, бұл нүктелер неғұрлым кішірек болса, сызықтар соғұрлым өткір және кескіндеме айқынырақ болды.

Нақты техника

Бұл нео-импрессионистік әдіс керемет мұқият болды, өйткені ол оптикалық иллюзия идеясы. Пуантилизм суретшілері кескіндеменің дәлірек және әдістемелік әдісінің пайдасына сұйық және стихиялық соққылардан бас тартты. Әрбір Пуантилизм кескіндеме суретшілер өз өнерінің нәтижесі қандай болатынын азды-көпті білу үшін бояуды қолдана бастағанға дейін мұқият жоспарланған болатын. Бұл техниканың техникалық болуына байланысты, көпшілігіПуантилизм өнері майлы бояу мен орындалды, өйткені оның қалыңдығы мен жүрмейтін тенденциясы ұнады.

Au temps d'harmonie: l'âge d' немесе n'est pas dans le passé, il est dans l'avenir («Үйлесімділік уақытында: Алтын ғасыр өткенде емес, әлі де келеді», 1896) Пол Сигнак; Пол Сигнак, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Поунтилизмнің сипаттамалары

Пуантилизм пейзаждарды, портреттерді және теңіз пейзаждарын қайта ойлап табуға бағытталған импрессионисттердің рухтандырылған әдісі болды. нео-импрессионистік қозғалыс аясында салынған. Оның атауына өнертанушы Феликс Фенеон әсер етті, ол алғаш рет осы қызықты кескіндеме стилін сипаттауға тырысқанда «нүктелер арқылы сурет салу» тіркесін қолданған.

Сеурат «дивизионизм» немесе «хромолюминаризм» деген атауды таңдады. ” ол ойлап тапқан техника үшін “Пуантилизм” ақырында Фенеонның өрнектерінен алынған және жабысып қалған.

Пойнтилизм оларды қолданбас бұрын бояғышта түстерді араластырудың орнына, оның тікелей орналастырылған таза түстерді қолдануымен сипатталды. кенепте. Бұл шикі пигменттер араласпаған кезде өздерінің шынайы жарықтығын сақтай алатындықтан болды, бұл Пуантилизм техникасын соншалықты жаңашыл етті. Сонымен қатар, кескіндеме кезінде дөңгелек немесе кейде төртбұрышты щеткалар пайдаланылды, бұл көрерменнің көмегімен кенепте түстерді араластыруға мүмкіндік берді.көз.

Les pins («Қарағайлар», 1897-1899) Анри-Эдмонд Кросс; Анри-Эдмонд Кросс, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Пуинтилизм де пайдаланылған реңктердің қанықтылығымен сипатталды, өйткені түстер әдетте ашық және ашық болды. Осы қарқынды түстерді жасаған кезде, пуантилизм суретшілері пигменттерді араластырмай, бір реңктің әртүрлі сорттарын пайдаланды. Осылайша, олар кенептерге осы жарқын реңктерді жасаудан басқа, жұмсақ және аз көрнекі түрде көрінуге көмектесті. Пуантилизм өнерінде түстерді шамадан тыс пайдалану Фовист және сюрреалистік қозғалыстардың дамуына жол ашты деп айтылды, өйткені олардың екеуі де таңқаларлық түстерді пайдаланды.

Соңында, олардың бірі. Пуантилизмді анықтаудың негізгі сипаттамалары нүктелерді бір-бірінен белгілі бір қашықтықтан қараған кезде ғана ажыратуға болатындығы болды. Жалпы алғанда, бояу щеткасының дақтық тиюі көрермендерден картинаның тұтастай пайда болуын көру үшін автоматты түрде бірнеше қадам артқа кетуді талап етті.

Осылайша, пуантилизм кескіндемелері талап етілетін қашықтықпен сипатталды. Көрермендер аяқталған өнер туындысына қараған кезде, көрермен қаншалықты алыс болса, картина соғұрлым «тұтас» пайда болды.

Пуантилизм мен дивизионизмнің арасындағы айырмашылықты түсіну

Белгілі бірде Өнер тарихында Пуантилизм болды

John Williams

Джон Уильямс - тәжірибелі суретші, жазушы және өнер педагогы. Ол Нью-Йорк қаласындағы Пратт институтында бейнелеу өнері бакалавры дәрежесін алды, содан кейін Йель университетінде бейнелеу өнері магистрі дәрежесін алды. Он жылдан астам уақыт бойы ол әртүрлі оқу орындарында барлық жастағы студенттерге өнерден сабақ берді. Уильямс өзінің өнер туындыларын Америка Құрама Штаттарының галереяларында көрсетті және шығармашылық жұмысы үшін бірнеше марапаттар мен гранттарға ие болды. Өзінің көркемдік ізденістерінен басқа, Уильямс өнерге қатысты тақырыптар туралы да жазады және өнер тарихы мен теориясы бойынша шеберлік сабақтарын жүргізеді. Ол басқаларды өнер арқылы өзін көрсетуге ынталандыруға құмар және әр адамның шығармашылық қабілеті бар деп санайды.