Франс мәдениет пен өнер ұясы екені белгілі. Онда пайда болған көптеген басқа танымал өнер қозғалыстарының арасында пост-импрессионизм де сонда дебют жасады. Бұл осы қозғалысты ұстанушылар импрессионизмнің шектеулері ретінде қарастырған нәрсеге жауап ретінде пайда болды. Өнердегі бұл қозғалыс импрессионизмді не нәрсеге айналдырған көптеген ерекшеліктерді мұра еткенімен, ол маңызды жағынан соңғысынан ауытқыды. Бүгінгі таңда пост-импрессионисттердің өнер туындылары бүкіл дүние жүзіндегі мұражайларды тамашалайды және әлемдегі ең танымал картиналардың кейбірі өнер тарихындағы осы кезеңнің бір бөлігін құрайды.

Пост-импрессионизм дегеніміз не?

Осы өнер қозғалысының өнерге барған сайын адамдықты қосуға ұмтылуын бейнелейтін бет-бейнесі Винсент ван Гог сияқты жоқ шығар, ол өзінің ерекше шығармашылық процесіне қатысты кейбір нәрселерді қорытындылады: «Мен армандаймын. сурет салу, содан кейін менің арманымды бояу ». Бұл мақала пост-импрессионистер өздерінің картиналарына өздерінің қайталанбас қиялдарын қосу еркіндігін қаншалықты алғанын ашуға тырысады, бұл кәдімгі өнер контекстіндегі революциялық әрекет болды, ол көрнекі түрде қабылданатындай әлемді дәл көрсетуге тырысты. .

Сонымен қатар, пост-импрессионизм анықтамасының қысқаша нұсқасын алғыңыз келсе, бұл 19 ғасырдың аяғында орын алған өнер ағымы болды.сурет салынды.

Примитивизм

Постимпрессионистердің символдық мағынаға деген бітпейтін ізденісінде Примитивизм кейбір талғампаз суретшілердің қиялын таң қалдыратын бір стиль ретінде көрсетілді. Оның аты әсіресе Анри Руссо шығармасын меңзейді, бірақ ол сонымен бірге Пабло Пикассо мен басқа суретшілердің шығармаларын шабыттандырған қарабайыр өнерді меңзейді.

Талқыланған басқа стильдер сияқты. мұнда Руссоның жұмыстары символдық болды және ол салған нәрселердің көпшілігі оның қиялынан хабардар болды.

Арман (1910) Анри Руссо Нью-Йорк қаласындағы заманауи өнер мұражайы, АҚШ; Анри Руссо , Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Руссо оқытылған суретші болмаса да, оның жұмысы кубизм мен сюрреализмге қатты әсер етті. Руссоның жұмысының көпшілігі тұрақты стильді сақтайды, бірақ оның кейбір танымал жұмыстары Ұйқыдағы сыған (1897) және Арман (1910) қамтиды. Бұл стильді қолданудың тағы бір көрнекті тұлғасы Пол Гоген болды.

Les Nabis

Қозғалыс Пол Серусье атты суретші негізін қалады. Les Nabis қағидаларының негізгісі өнер туындысы табиғат әлемінің үйлесімді тепе-теңдігіне және суретшінің өзін-өзі көрсетуіне мүмкіндік беруі керек деген идея болды. Ол сондай-ақ, бұрын талқыланған стильдер сияқты, субъективизмнің күшті элементін қамтыды.

Атау мынаны білдіреді.осы нақты қозғалысты ұстанушыларға сәйкес кескіндемеде маңызды рөл атқаратын (және атқаратын) рухани құрамдасқа.

Талисман (сонымен қатар белгілі ретінде Боис д'Амурдағы пейзаж ) (1888) Пол Серусье, Париждегі Орсей мұражайында орналасқан, Франция; Пол Серусье, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Осы қозғалысқа жататын өнер туындыларын Гогеннің жұмысымен салыстыра отырып, сіз оны орындау жолында айтарлықтай айырмашылықтарды табу қиынға соғады. түс қолданылды, бұл суретшілер Гогеннің бояуды түтіктен тікелей қолдану әдісін шығарды. Лес Набиске синтетика қатты әсер етті.

Осы топтың мүшелері болған Морис Денис, Пьер Боннард және Пол Серусье сияқты суретшілер 1890 жылдары бірге көрмелер ұйымдастырды. Мұндай суретшілерден шыққан жұмыстар тек картиналармен ғана шектелмеді, олар витраждар мен мүсіндерді де қамтиды.

Сипаттамалары

Identifythisart.com береді. Импрессионизм пост-импрессионизмге ауысқанда өзгерген негізгі белгілерді есепке алу, олардың бірі контурға және салдар бойынша пішінге қатты назар аудару болды. Импрессионист суретшілер жасаған өнер туындыларының бұлыңғыр көрінісінен ауытқудан басқа, осы қозғалысқа жататын барлық өнер туындыларына ортақ болатын айқынырақ сипаттамалар сипатталған.төменде.

Символизм

Көбінесе сыртқы ортадан гөрі суретшілердің ішкі әлеміндегі көріністер мен заттарды қосады, символизм суретшілер үшін эмоцияны жеткізудің маңызды тәсілі болып табылады. Жоғарыда айтылғандай, бұл өнер ағымының айқындаушы белгілерінің бірі субъективтілікке және өзін-өзі көрсетуге және бұл картиналардың тақырыбы тұрғысынан нені білдіретініне назар аудару болды.

Opus. 217. Соққылар мен бұрыштар, тондар және реңктері бар фон ырғағының эмальына қарсы, 1890 жылы М. Феликс Фенеонның портреті (1890) Пол Сигнак, Нью-Йорк қаласындағы Қазіргі заманғы өнер мұражайында орналасқан, Біріккен. мемлекеттер; Пол Сигнак , Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Түсі

Импрессионистер сияқты, пост-импрессионистер де ашық түстерді пайдаланудан тартынбады. . Дегенмен, олар түстерді көбірек пайдалана отырып, түстерді өздеріне ұнайтын табиғи емес етіп қолдана алады. Көбінесе түстер көрерменнің күткен немесе дәл деп саналатын түспен қатынасына қарамастан, көрерменнің эмоциясын тудыру үшін әдейі пайдаланылды.

Постимпрессионисттік картиналар көлеңкеде болатын әлемді құрады. түрлі түсті диапазонға ие болды және қалың, екі өлшемді түс блоктары оны импрессионист өнер туындыларынан ерекшелендірді.

Жеміс ұстаған әйел (1893), Пол Гоген, Ресейдің Санкт-Петербург қаласындағы Эрмитаж мұражайында орналасқан; Пол Гоген,Жалпыға ортақ домен, Wikimedia Commons арқылы

Қылқаламмен соққылар

Импрессионизмнен кейінгі өнердің көпшілігі тереңдікті жасау және көрермендерге өнер туындысы болған деген түсінік беру үшін қылқалам штрихтарын нақты пайдалану арқылы анықталады. Табиғаттың объективті көрінісі немесе ол бейнелейтін кез келген көрініс болу үшін арналмаған.

Мұның ең экстремалды нұсқасы Пуантилизм болды, ол Джордж Сеураттың еңбектерінде мысалға келтірілген, ол бір түсті нүктелерді пайдаланды. жоспарланған әсерді жасау үшін толық қылқалам штрихтарынан гөрі.

Les cyprès à Cagnes (1908) Анри-Эдмонд Кросс, Париждегі Орсей мұражайында орналасқан. , Франция; Анри-Эдмонд Кросс , Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Пост-импрессионист суретшілердің көрнекті туындылары

Көріп отырғанымыздай, пост-импрессионизм алдыңғы өнер қозғалысының шектеулеріне кең жауап ретінде көптеген жақтастары болды. Біз төменде Ван Гог және Сеурат сияқты көрнекті суретшілердің полотноларында пайда болған ең танымал туындылардың бірнешеуін сипаттаймыз.

Жұлдызды түн (1889). ) Винсент ван Гог

АҚШ-тағы Қазіргі заманғы өнер мұражайында орналасқан бұл 29х36 дюймдік картина Ван Гогтың Сент-Ремидегі баспанасынан түнгі аспан көрінісін ұсынады. - Прованс 1888 жылы, бірақ ол күндізгі уақытта сурет салған. Ван Гог керемет көріністі бірнеше рет салған, бірақ Жұлдызды түн жалғыз картина.бұл түнгі көріністі түсіреді.

Суретте шамдармен жарықтандырылған ауыл бейнеленген. Ауылдың сол жағында аспанға қарай созылған биік кипарис, оң жағында зәйтүн ағаштары. Бейбіт жердегі көріністің үстінде жұлдыздар жарқыраған түнгі аспан бар.

Жұлдызды түн (1889) Винсент ван Гог, Нью-Йорк қаласындағы Қазіргі заманғы өнер мұражайында орналасқан, Америка Құрама Штаттары; Винсент ван Гог, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Бұл Ван Гогтың ең ықпалды картиналарының бірі екені сөзсіз. Ол ауыл және табиғат көріністерімен байланыстырғысы келді және осы картинада бар сиқыр мен құпияның элементін өз картиналарына енгізуге тырысты.

Бұл өзін-өзі көрсетудің күшті элементін көрсететін айқын субъективті перспектива деген мағынада классикалық пост-импрессионистік кескіндеме.

Қылқалам штрихтары жасайды. сүзгісіз көзге көрінетіндей көріністі көрсетуге тырыспайтын арманшыл әсер. Винсент ван Гогқа тиесілі басқа жұмыстар: Кипаристері бар бидай алқабы (1889) және Күнбағыс (1888).

Сары Христос (1889) Пол Гоген

Бұл картина гроттодағы бірнеше бретондық әйелдердің сезімі мен рухани тәжірибесін түсіруге тырысады. Гоген бұл картинаның басты ерекшелігі болып табылатын ағаш кресттен шабыттанды.Мәсіх іліп қояды. Крестті қоршап тұрған үш шаруа әйелі тізерлеп отыр.

Кескіндеме сары түстер басым және қалың контурларымен және пішінінің жеңілдетілуімен сипатталады.

Сары Христос (1889) Пол Гоген; Олбрайт-Нокс өнер галереясында орналасқан, Нью-Йорк, Америка Құрама Штаттары; Пол Гоген, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Бұл мүмкіндіктердің барлығы әйелдердің рухани қуатын пайдалануға арналған. тәжірибе – пост-импрессионисттердің өз картиналарында көрінетін, физикалық әлемді рекреациялаудан жоғары және одан тыс эмоционалдылық пен руханилықты жеткізуге ұмтылуының классикалық мысалы.

Уағыздан кейінгі көрініс ( 1888) Пол Гоген

Уағыздан кейінгі көрініс Гогеннің ең әйгілі майлы картиналарының бірі . Ол Эдинбургте, Шотландияның Ұлттық галереясында орналасқан. Бұл сурет Киелі кітапта Жаратылыс кітабында (және қайтадан Ошияда айтылған) сипатталғандай, Жақыптың періштемен соғысқаны туралы уағызды естігеннен кейін шіркеуден шығып бара жатқан әйелдер тобын бейнелейді. Суреттегі шаруа әйелдері олардың көз алдында періштелер шайқасына куә.

Мифологиялық саланың әйелдер жиналысының кәдімгі көрінісін бейнелеуімен қабаттасуы пост-импрессионист суретшілердің қиял элементтерін күнделікті көріністермен қалай қатарластырғанының мысалы болып табылады.пост-импрессионисттік кәсіпорын.

Уағыздан кейінгі көрініс (Жақып періштемен күресу) (1888) Пол Гоген, Эдинбург, Шотландиядағы Шотландия ұлттық галереясында орналасқан; Пол Гоген , Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Бұл шығарма сонымен қатар олардың картиналарындағы импрессионистік бейімділіктен алшақтау қозғалысының классикалық мысалы болып табылады. Сонымен, бұл кескіндемеде біз қатты, екі өлшемді түсті аймақтарға және нақты анықталған пішіндерге қарай қозғалыстың куәсі бола аламыз. Бұл қасиеттер осы мақаланың басында егжей-тегжейлі сипатталған Гоген синтездік қозғалыс деп атаған нәрсенің негізін құрайды.

Карта ойыншылары (1894 – 1895) Пол Сезанн

Карта ойыншылары әр түрлі көлемдегі бес майлы картиналар жинағынан тұрады, 1894 және 1895 жылдар аралығында аяқталды. Осы картиналар сериясына дайындалу үшін Сезанна картиналарды өз бетінше аяқтамас бұрын бірнеше сызбалар жасады.

Бұл картиналар жинағы Сезанның суретші ретінде соңғы бірнеше жылында жасалған. .

Карта ойыншылары (1894 – 1895) Пол Сезанн, Париждегі Орсей мұражайында орналасқан, Франция; Пол Сезанн , Wikimedia Commons арқылы қоғамдық меншік

Картинаның әрқайсысында карта ойынына терең бойлаған шаруа ер адамдары бейнеленген. Уикипедия -ге сәйкес, бұл аздап күңгірт көңіл-күй - бұл әдеттен ауытқу.Голландиялық және француздық карта ойындарын анағұрлым шулы атмосфера жағдайында бейнелеу дәстүрі.

Басқа негізгі пост-импрессионист суретшілер

Бұрын көрсетілгендей, осы қозғалыстағы суретшілерге қатысты терминнің тар анықтамасы жоқ, сондықтан осы топқа жататын суретшілер саны. тобы кең. Төменде осы қозғалыстағы негізгі тұлғалардың (басқалардың арасында) қысқаша мазмұны берілген:

• Пол Сезанна (1839 – 1906)
• Одилон Редон (1840 – 1916)
• Анри Руссо (1844 – 1910)
• Поль Гоген (1848 – 1903)
• Винсент ван Гог (1853 – 1890)
• Анри-Эдмонд Кросс (1856) – 1910)
• Джордж Сеурат (1859 – 1891)
• Мариус Борго (1861 – 1924)
• Пол Синак (1863 – 1935)
• Джордж Леммен (1865 – 1916)
• Пьер Боннар (1867 – 1947)

Plage à Heist (1891) Жорж Леммен, мұражайда орналасқан d'Orsay, Париж, Франция; Джордж Леммен , Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Пост-импрессионизмнің маңыздылығы

Бұл қозғалыс өнерге үлкен мән берді. . Импрессионистік өнердің салқындығы, оның объективті шындықты бейнелеуге ұмтылысы, олардың суреттеріне олардың жан дүниесін енгізуге деген табанды пост-импрессионистік шешіммен жібіді. Бұл ретте өнердің шекарасы бұзылып, рухани элемент енгізілді,үлкен тереңдіктерді шақыру және обсессивті импрессионисттік көзқарасқа аздап жүрек қосу.

Кескіндеменің эволюциясына шешуші үлес қосқан ең ықпалды тұлғалардың бірі кубизмге, экспрессионизмге, абстрактілі экспрессионизмге және фовизмге әсер еткен Пол Сезанн болды.

Үлкен шынарлар (Сент-Ремидегі жол Мендерлері) (1889) Винсент ван Гог, Огайодағы Кливленд өнер мұражайында орналасқан, Америка Құрама Штаттары ; Винсент ван Гог , Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Жалпы алғанда, осы мақалада аталған суретшілер шығарған өнер (сонымен қатар басқа да көптеген авторлар) суретшілердің осы алуан түрлілігіне) 20-шы ғасырдың басында пайда болған модернизмге күшті әсер етті.

Модернизм алғаш рет 1800-ші жылдардың аяғында пайда болды және Бірінші дүниежүзілік соғыстан кейін жаңа серпін алды.

Бұл негізінен философиядағы өрлеумен байланысты болды. , психология және саясат, 20-шы ғасырдың өзгермелі уақытында орынсыз шаршаған Виктория идеалдарына қарсы шықты. Пост-импрессионистік картиналар фовизм өнер сахнасына енгенге дейін импрессионистердің соңғы қалған мұрасы болды. Сайып келгенде, өнердің бұл түрі кейінірек өнер әлемін жаулап алған заманауи және абстрактілі өнердің гүлденуіне айтарлықтай әсер етті деп айтуға болады.дауыл.

«Постимпрессионизм дегеніміз не» деген сұраққа оны белгілі бір стильге немесе техникаға қысқарту арқылы жауап беру оңай емес. Дегенмен, өнердің бұл түрінің кейбір белгілері - бақыланатын қылқалам штрихтарын пайдалану және түстің кешірімсіз қолданылуы. Кескіндемеде импрессионизмдегідей реалистік бөлшектерге емес, символизмге және субъективтілік элементіне баса назар аударылады. Пост-импрессионистік суретшілердің жұмысындағы стильдің ағындылығына қарамастан, бұл қозғалыс өнерге тереңірек енуде рөл атқарды, сонымен қатар өнер әлеміндегі кейінгі дамуға жол ашты.

Жиі қойылатын сұрақтар

Пост-импрессионизмнің импрессионизмнен қандай айырмашылығы бар?

Осы екі өнер ағымының арасындағы негізгі айырмашылық, өз кезегінде, қолданылатын стиль мен техникаға әсер ететін тақырыпқа қатысты. Импрессионист суретшілер жарықты мүмкіндігінше объективті түрде бейнелеуге ерекше көңіл бөле отырып, табиғи көріністердің түстерді пайдалану тұрғысынан дәл суреттерін салуға ұмтылады. Керісінше, пост-импрессионизм (импрессионизмнен кейін пайда болған) суретшінің субъективті интерпретациясы мен сезіміне көріністің бейнеленуіне әсер етуге мүмкіндік беретін тәсілді қабылдады. Осылайша, пост-импрессионистер өз өнерінің аудиториямен тереңірек байланысу мүмкіндігін енгізді.

Пост-импрессионизм дегеніміз неФранцияда 20 ғасырдың басы.

Аты айтып тұрғандай, ол 1860 жылдары Парижде пайда болған суретшілер тобы болған импрессионист суретшілерден кейін (және олардың нәтижесінде) орын алды. «Постимпрессионизм» терминін көрмеде қойылған кейбір өнер туындыларына алғаш куә болған кезде бұл терминді кемсітетін мағынада қолданған Роджер Фрай атты өнертанушы ойлап тапты.

Автопортрет (1928) Роджер Фрай, «постимпрессионизмді» ойлап тапқан адам. Жеке коллекцияда орналасқан; Роджер Фрай , Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Жаңа стильге деген ұнамсыздығын білдіргісі келгеніне қарамастан, бұл термин мәңгілікке автордың шығармаларымен байланысты болды. Пол Сезанн, Винсент Ван Гог, Джордж Сеурат және Пол Гоген (басқалар арасында) сияқты біз қазір үлкен мақтаумен атайтын суретшілер. Пост-импрессионизм өнерінің айқындаушы белгілерінің бірі өнерді дүниені сол қалпында бейнелеу ретінде көруден бас тарту болды. Оның орнына пост-импрессионизм суретшілері өз өнерлеріне әлемді өздері көргендей көрсетуге мүмкіндік берді.

Бұл қосымша эмоционалдық немесе рухани өлшемді қамтыды, онда өнер туындысы адам болудың терең тәжірибесінің порталы ретінде әрекет етті. Мұны өнерге шындықтың реалистік немесе объективті бейнелеуі ретінде қарсы қоюға болады, өйткені ол кез келген нәрсеге тәуелсіз сезім арқылы қабылданады.стиль ретінде?

Әртүрлі стильдер әртүрлі қасиеттерге ие пост-импрессионизм өнері қозғалысының бөлігі болды. Әртүрлі стильдер арасындағы негізгі сәйкестік символизмді, субъективтілікті және жарықты объективті бейнелеуге импрессионистік екпінге қайшы келетін түрде өзін-өзі көрсетуді қосу болды. Осы нақты қозғалыстың ішінде пайда болған кейбір ерекше стильдерге Джордж Сеуратпен байланысты пунктилизм кіреді; Жан-Жак Россо шығармаларында көрінетін примитивизм; және Пол Гогин қолданған синтетика.

Пост-импрессионизм неге маңызды болды?

Бұл маңызды көркемдік ағымның ізашары импрессионизм өзінің табиғи әлемді жарқыраған бейнелеуінде көрерменде эмоционалды реакция тудырады деп айтуға болады, бірақ пост-импрессионизм субъективтілік элементін енгізді және суретшіге мүмкіндік берді. картиналарда өзін-өзі көрсетудің белгілі бір дәрежесі. Бұл жеке жанасу суретші мен көрермен арасында тереңірек байланыс орнатуға мүмкіндік беретін үлкен тереңдік туғызды. Бұл кубизм және фовизм сияқты өнердің кейінгі дамуына әсер еткендіктен де маңызды болды.

Импрессионизмнің ерекшеліктері қандай?

Импрессионизмнің ең танымал ерекшеліктерінің бірі - оның табиғи ортадағы жарықты суретке түсіру және ең жақсы дәлдік дәрежесінде бейнелеуге баса назар аударуы.суретші. Басқаша айтқанда, импрессионистер жарықты жеткізу әрекетінде мүмкіндігінше объективті болуға тырысты. Сондықтан ол сондай-ақ жарқын түсімен және оның алдыңғы жылдары орталық орын алған өнерді анықтайтын тақырыпқа сәйкес келмеуімен сипатталады.

Ең танымал пост-импрессионистер кімдер?

Постимпрессионизм - бұл импрессионистік өнерге жауап ретінде пайда болған өнер туындыларын топтастыру үшін қолданылатын өте кең термин, сондықтан стильдері осы қозғалысқа сәйкес келетін көптеген танымал суретшілер бар. Сезанн көбінесе ең танымал импрессионисттердің бірі деп аталады, өйткені ол кубизмде шешуші рөл атқарды және заманауи өнерге терең әсер етті. Ван Гог көзі тірісінде атын шығару үшін күрескенімен, ол өзінің ерекше стилі, жарқын түсі және <> сияқты суреттерінің арманға ұқсас сапасының арқасында ең танымал пост-импрессионисттердің бірі болды. 7>Жұлдызды түн (1889) .

Пабло Пикассо пост-импрессионист болды ма?

Постимпрессионизм - импрессионизм қолданатын әдістер мен стильдерге қарсылық ретінде пайда болған әртүрлі стильдерді сипаттау үшін қолданылатын кең термин. Бұл өнер қозғалысының гүлденген кезеңі 19 ғасырдың аяғында болды. Пикассоның өмір сүру ұзақтығы 1881 жылдан 1973 жылға дейін болғанымен және оның жұмысы пост-импрессионистік шеңберде болғанымен, оның жұмысы әсіресе кубистік стильде, сондықтан ол жиі кездеседі.пост-импрессионистке қарағанда кубист деп белгіленген.

Суретшілер бұған жарқын түстер мен қиялды тыныс алу арқылы қол жеткізді. бейнеленген көріністер және олар әлемнің әр түкпіріндегі әр түрлі көркем стильдерден шабыт алды.

Импрессионизмге қарсы пост-импрессионистік картиналар

Сізді әлі де қызықтыратын шығарсыз. қолайлы пост-импрессионизм анықтамасы болып табылады. Оның аты айтып тұрғандай, пост-импрессионизм импрессионизмнен кейін орын алды. Импрессионизм - бұл Клод Моне, Эдгар Дега, Берте Моризо және Огюст Ренуар сияқты әр қылқаламды сипап, олар куә болған көріністердегі өзгермелі жарықты түсіру үшін қолданған арманшыл, түрлі-түсті көріністерге берілген атау.

Бұл әдіс олардың батасы болды, сондай-ақ олардан кейінгі суретшілерге сәйкес олардың қарғысы болды, кейін оларды болашақ суретшілер «жолға» алаңдаушылық негізінде сынға алды. олар «ненің» суретін салғанынан гөрі сурет салды.

Мұның мәні пост-импрессионизмде бейнеленген тақырып тұрғысынан өзін-өзі көрсетудің үлкен дәрежесіне қарай қозғалыс болды. картиналар. Бұл қозғалысқа жататын суретшілер көрікті жерлерді біріктірдіолар өздерінің жеке тәжірибесінен, өнерде көрген немесе әдебиеттен елестеткен бейнелерді, сондай-ақ шығармашылық пен жаңашылдық элементтерін еске алды. Бұл импрессионистік көріністерді суретші рухани немесе эмоционалдық деңгейде қабылдап немесе түсіндіргендей емес, сол күйінде түсіруге деген ұмтылысынан айқын ауытқу болды.

Бал ду мулин де ла Галетта (1876) Пьер-Огюст Ренуар, Париждегі Орсей мұражайында орналасқан, Франция; Пьер-Огюст Ренуар, Қоғамдық игі, Wikimedia Commons арқылы

Тіпті олар бірге қойылды, пост-импрессионистер жалғыз жұмыс істеуге бейім болды, бұл суретшілердің импрессионисттердің нормаларынан ауытқыған тәсілдерінің бірі болды. Бұдан шығатын қорытынды импрессионизмнен кейінгі өнер стилі ерекше сәйкес келмеді; сонша, кез келген белгілі бір стильді барлық пост-импрессионист суретшілерді анықтайтын біріктіруші принцип ретінде анықтау оңай емес.

Шынында да, жеке суретшінің жеке стилі өмір бойы өзгереді, бірақ сол күйінде қалады. Импрессионистік «оптикаға» шамадан тыс екпін беруден кейінгі импрессионистік қозғалысқа қатысты.

Келесі бөлімде біз белгілі бір стильге әсер еткен кейбір негізгі дереккөздер мен шабыттарды зерттейміз. суретшілер. Содан кейін біз осы қозғалысқа жататын барлық суретшілер қарсы наразылық ретінде ұстанған әдістерді талқылаймызИмпрессионизм.

Лаванда тұманы (1950) Джексон Поллок; Джексон Поллок, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Постимпрессионисттік суретшілердің әртүрлі диапазонындағы стильдегі сәйкессіздікке қарамастан, осы революциялық қозғалысқа жататын өнерді еркін түрде жіктеуге болады. екі топ. Біріншіден, кейбіреулері байқалатын геометриялық фигуралардан (кубизмнің пайда болуының негізін салған), екіншіден, аз геометриялық пішіндерден тұрады, олар Абстрактілі экспрессионизмнің дамуына жағдай жасады. Абстрактілі экспрессионизм, мысалы, Джексон Поллоктың өнері арқылы 20 ғасырдың ортасында пайда болған өнер қозғалысы болды.

Бұл қозғалыс импрессионизм кескіндеменің натуралистік стилінен бас тартуды қозғалысқа келтірді. Импрессионизмнің импрессионизмнен кейінгі дәуірде қолданыла берген артықшылықтары болды. Атап айтқанда, бұл қою түс пен қалың бояуды жалғастыруға жол ашты.

Пост-импрессионизмнің сипаттамалары мен стильдері

Біз сілтеме жасаған кезде меңзелген өнер туындысы туралы ойласақ. «Постимпрессионизм», ван Гогтың бұралған, дерексіз картиналарының көріністері жиі еске түседі. Оған себеп: ол қайтыс болғаннан кейін ең танымал пост-импрессионисттердің бірі болды, бұл негізінен Жұлдызды түн сияқты картиналарда бейнеленген ерекше стилінің арқасында.(1889) кейде оның ішкі күйзелістерін көрсетеді. Төменде біз сол дәуірдегі өнер туындыларының көпшілігінде көрінетін пост-импрессионизмнің маңызды сипаттамаларын зерттейміз.

Стильдер

Постимпрессионизм оқшауланған қозғалыс сияқты көрінуі мүмкін, бірақ одан да көп нәрсе бар. бұл көзге қарағанда. Пост-импрессионистер өнерінің тақырыбын өзгертуге деген ынта-жігерінде біртұтас болғанымен, бұл топтағы суретшілердің стильдері айтарлықтай өзгеше болды.

Сонымен қатар әртүрлі суретшілердің сәйкес стильдері сурет салғанын көресіз. әртүрлі өнер ағымдарынан шабыт, олардың кейбіреулері француз шекарасынан тысқары елдерде пайда болды.

Пуантилизм

Пуантилизм - түсті немесе ұсақ штрихтарды қолдану үшін ең жиі қолданылатын атау. алыстан қараған кезде үздіксіз түс әсерін жасау үшін нүктелер. Британ энциклопедиясына сәйкес оны кейде дивизионизм немесе хромо-люминаризм деп те атайды, дегенмен дивизионизм негізінен шағын қылқалам сызуларына қатысты (Пуантилизмде қолданылатын әдіс болып табылатын жалғыз нүктелерді қолданудан айырмашылығы).

Пуинтилизм импрессионизмнен алыстаған алғашқы ағымдардың бірі болды. Оны Джордж Сеурат енгізді, ал Пол Сигнак осыған ұқсас әдістерді пайдаланды.

Жексенбілік түстен кейін Ла Гранде-Датте аралында (1884 – 1886) Жорж Сеурат , өнер институтында орналасқанЧикагодағы Чикаго, Америка Құрама Штаттары; Джордж Сеурат, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Импрессионистердің ерекше қылқалам сызуларынан айырмашылығы, Сеурат бір түсті нүктелерді пайдалану арқылы анағұрлым әдістемелік және ғылыми көзқарасты ұстанды. қашықтық, үздіксіздік иллюзиясын тудырды.

Осы стильге сәйкес келетін өнер туындыларының мысалдарына Сеураттың «Ла Гранде Джаттағы жексенбі» (1884), «Хонфлердегі шамшырағы» (1886), сонымен қатар Сеураттың және Джордж Лемменнің «Хейсттегі жағажай» (1891).

Жапонизм

Жапонизм - жапондық Ukiyo-e баспаларынан шабыттанған және еліктеген өнер туындысын сипаттау үшін қолданылатын сөз; Бұл стильдің француз сөзі - Japonisme. Бұл стильдің еуропалық өнерге енген негізгі ерекшеліктеріне картиналардың жасалу тәсілі мен қолданылған түс түрлеріндегі өзгерістер кірді. ) (1887) Винсент ван Гог, Париждегі Роден мұражайында орналасқан, Франция; Винсент ван Гог , Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Кескіндемедегі перспектива да шындықты бейнелеу қажеттілігінен батыл қадамды көрсететін жолмен әсер етті. табиғат объективті: аз симметрия және жақын және алыс объектілердің көбірек қабаттасуы. Винсент ван Гог әртүрлі стильдермен тәжірибе жасауды ұнататын және бір сәтте ерекше қызығушылық танытқаноның жапон өнеріндегі мансабы.

Жапонизм 1800 жылдардың аяғында, негізінен, импрессионизмге күшті әсер еткен жапон өнері мен Еуропадағы басқа мәдени заттардың көбеюіне байланысты қозғалды. және пост-импрессионизмге ұқсас.

Синтетизм

Ең бастысы, синтетика шынайы өмірді бейнелеуден алшақтап, әлемді бейнелеудің символдық тәсіліне қарай қозғалысты көрсетеді. Синтетизмге жазылған суретшілер тақырыпты «объективті» немесе гиперреалистік бейнелеуге жетуге ұмтылудың орнына, олар көрген нәрселерін эмоционалды түсіндіруге мүмкіндік берді.

сонымен бірге олар суретке мән қосады деп ойлаған реңк, сызық және пішін сияқты көркемдік ерекшеліктер тұрғысынан кескінді өзгерте алады, сонымен бірге олар бейнеленген бастапқы көріністің тұтастығын сақтауға тырысады.

Шумынушылар (1897) Пол Гогеннің Вашингтондағы Ұлттық өнер галереясында орналасқан, АҚШ; Пол Гоген , Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Осы субъективті қасиеттердің қосылуы суретшілерге өздерінің жадынан немесе қиялынан сурет салу еркіндігін қамтамасыз етті. кәдімгі өнерден талап етілетін перфекционизм. Осы уақыт ішінде Гогеннің жұмысы бір өлшемді түстер мен белгілі сызықтарды ояту үшін күшті қолданды.оның шабыт көзі миф, дін немесе өмір тәжірибесі болсын, эмоционалды реакция. Осы кезеңде жүзеге асқан Гоген картиналарының бірі Таитидегі таулар (1897) болды.

Ван Гог пен Гоген осы кезеңде осы тәсілді бірге зерттеген екі суретші болды. олар Францияда бірге өмір сүрген.

Суреттік пішін

Суреттік форма пост-импрессионизмге дейінгі импрессионистік өнерге қарсы көтеріліс ретінде көрінетін тағы бір ерекше стиль болды. Синтетизмге тән екі өлшемділіктен айырмашылығы, бұл стиль пішінге баса назар аударуда қарама-қайшы бағытқа ие болды, оның негізгі тақырыбы пейзаждар, натюрморт суреттері және портреттер

болды. Пол Сезанн осы стильді пайдаланған ең танымал суретші болуы мүмкін.

Грандес Байнеус (1906) Пол Сезанна, Филадельфияда орналасқан Пенсильваниядағы өнер мұражайы, АҚШ; Пол Сезанн, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Объектілер мен пейзаждардың астарлы құрылымына қатты көңіл бөлгені үшін өнер әлемінде кеңінен танымал, Сезанн сол кездегі өнер орталарында суретші ретінде қарастырылды. шебер және оның ізін басқарған басқа суретшілерге үлгі болды.

Осы себепті ол кубизмнің бет-бейнесі болды, іргетас ретінде негізгі геометриялық фигураларды қолданды.