I 19 ғасырдың басында сыртта сурет салу немесе en Plein air импрессионист суретшілер арасында танымал бола бастады. Бұл кескіндеме тәжірибесі импрессионистерге қоршаған ортаның эфемерлік қасиеттерін түсіруге мүмкіндік берді. Пленэр суретшілер сахнаны күрделі детальмен түсіру үшін қолданатын бірнеше түрлі әдістер бар. Импрессионистер табиғи жарықтың әсерін кескіндеме арқылы бұрын-соңды болмағандай көрсете алды kz Пленер.

Пленер кескіндемесінің қысқаша тарихы: Пленер Кескіндеме?

Ашық ауада сурет салу өнер әлемінде ұзақ тарихы бар, бірақ ол 19 ғасырдың басында ғана кеңінен қолданыла бастады. Осы ауысымға дейін көптеген суретшілер шикі пигменттерді пайдаланып өздерінің бояуларын араластырды. Бұл пигменттерді ұнтақтап, бояуға араластыру керек болды, сондықтан тасымалдау ыңғайсыз болды. Кескіндеме жұмыстарының көпшілігі қатаң түрде студиямен шектелді. Пленэр картиналары 1800 жылдары бояу түтіктері кеңінен қол жетімді болғаннан кейін көптеген суретшілер үшін өміршең нұсқа болды.

Француз импрессионистері және Пленэр Суреттер

Франциядағы Барбизон өнер мектебі кескіндеменің танымалдылығының артуына орталық болды en Plein air. Теодор Руссо және Чарльз-Франсуа Добиньи сияқты барбизондық суретшілер осы кескіндеме стилінің жақтаушылары болды. Сыртта сурет салу арқылы бұл суретшілер қалай сурет сала аладыөкілдігі. Таза пейзаждар немесе адам әрекетінің ешбір дәлелі жоқ пейзаждар осы Барбизон суретшілері мен Ренуар үшін ең көп таралған тақырыптар болды.

Ренуар Барбизон суретшілерінің үлгісін ұстанды және көбінесе ашық ауада немесе Plein air бояды. Сыртта сурет салғанда, Ренуар көбінесе болашақ жұмыстар үшін шағын зерттеулер жасайды және бір отырыста картиналарды аяқтайды. Ренуардың көптеген картиналарында ерте импрессионистік стильдегі жылдам қылқалам штрихтарын, еркін анықталған пішіндерді және өрескел беттік текстураны көруге болады. Ренуар бұл әдістерді импрессионистік кескіндемеде орталық болған атмосфералық жағдайларды және жарықтағы өзгерістерді түсіру үшін пайдаланды.

Маңызды жұмыстар

Ренуар стиліне тән жылдам және араласпаған қылқалам штрихтары Желдің екпіні. Бұл картина қайшылықтарға толы. Қылқалам қимылдары нобайға ұқсайтын пейзажды жасайды, бұл тек шулы күндегі атмосфералық сезімді күшейтеді. Керісінше, Ренуардың жарық дақтарын және ауа қозғалысын түсіру тәсілі керемет айқын. Ренуар бұл Пленер суретін бір отырыста аяқтады деп есептеледі.

1877 жылы Ренуар Чампросайда сенаны, тағы басқаларын көрсетті. Тапсырыспен портретті салу үшін Шампросайға барған кезде, Ренуар ауылға ғашық болды. БұндаКескіндемеде біз импрессионистік стильге тән щетканың жылдам штрихтарын және қою, араласпаған түсті көре аламыз.

Шампросайдағы Сена жағалауы (1876) Пьер- Огюст Ренуар; Пьер-Огюст Ренуар, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Кескіндеме бойынша кейбір ұсынылатын оқулықтар en Plein Air

Кескіндеме kz Plein air ұзақ және әдемі тарихы бар. Констебль сияқты ертедегі натуралист суретшілерден бастап және бүгінде әлемнің көптеген бөліктерінде жалғасып жатқан сырттағы кескіндеме студияның орнын толтыра алмайтын белгілі бір сүйкімділікке ие. Кескіндеменің тарихы туралы көбірек білгіңіз келсе kz Plein air, бізде үш кітап бойынша ұсыныс бар.

Өнер туындысы: Пленер кескіндеме және он тоғызыншы ғасырдағы Франциядағы көркемдік сәйкестік

Осы таңғажайып қатты мұқабалы кітапта автор Антеа Каллен ертедегі француз импрессионист суретшілері арасындағы көркемдік тұлғаның дамуын зерттейді. Көрнекті импрессионист суретшілердің әріптес суретшілерінің портреттерін, автопортреттерін, баспаларын, фотосуреттерін және студиялық кескіндерін талдау арқылы сіз Франциядағы авангард кескіндемесінің дамуы туралы түсінікке ие боласыз. 180 ақ-қара және түрлі-түсті иллюстрациялары бар бұл кітап пейзаждық кескіндеме мен Пленер кескіндемелері, әсіресе, импрессионистік революцияға қалай әсер еткенін зерттейді.

• 19 ғасырдағы көрнекті француз импрессионист суретшілеріне талдау
• Импрессионистік революциядағы "пленер" кескіндемесінің әсері
• Тексеру суретшілердің өзін-өзі көрсету және кескіндеме әдістері

Бұл кітап өнер қозғалысының қарапайым тарихынан көп нәрсені ұсынады. Каллен кескіндеменің әлеуметтік, орындаушылық және эстетикалық элементтерін мұқият зерттейді kz Пленэр. Сонымен қатар ол кескіндеменің танымал болуына әсер еткен материалдар мен әдістерге мұқият қарайды және өсіп келе жатқан импрессионистік қозғалыс туралы терең түсініктеме береді.

Италия жарығында: Корот және ашық аспан астындағы ерте кескіндеме

Біз Италияда en Plein air сурет салу тәжірибесіне қысқаша тоқталдық, сондықтан өнер тарихының осы бөлігін әрі қарай зерттегіңіз келсе, бұл кітапты жеткілікті түрде ұсына алмаймыз. Сыртта сурет салу тәжірибесі көбінесе импрессионистермен байланысты болса да, ерте ашық аспан астындағы кескіндеме Италияда ұзақ тарихқа ие.

• Көрнекті өнер тарихшылары ашық аспан астындағы кескіндеменің алғышарттарын талқылайды
• Ерте тарих, теория мен практика және ашық аспан астындағы кескіндеме орындары
• Тиісті картиналардың бай таңдауы талқыланады және шығарылады

Бұл кітап талқылаулар жинағыкөрнекті өнер тарихшылары Сара Фонс, Питер Галасси, Филип Конисби, Джереми Стрик және Винсент Помареде. Олар бірге итальяндық ашық аспан астындағы кескіндеменің ерте тарихын, оның маңыздылығын, теориясын және тәжірибесін зерттейді. Кітапта репродукцияланған картиналар мен фотосуреттердің бай таңдауы бар. Сіз шынымен де әдемі итальяндық пейзаж Франция мен басқа Еуропа елдерінің суретшілерін қалай шабыттандырғанын көре аласыз.

Балтық жарығы: Дания мен Солтүстік Германиядағы ерте ашық аспан астындағы кескіндеме

19 ғасырдың басында көптеген Римде және Парижде оқыған Германия мен Дания суретшілері үйге кескіндеме ұғымын әкелді en Plein air. Солтүстіктегі атмосфералық жағдайлар мен жарық пейзаждық кескіндеменің бұл стиліне, әсіресе жаздың ұзақ күндерінде өте қолайлы болды. Бұл кітап 19 ғасырдағы бірнеше голландиялық және неміс пейзаж суретшілерінің жұмыстарын зерттейді. Романтикалық стильді дамытумен танымал болған Каспар Дэвид Фридрих тереңірек қамтылған.

• «Пленэр» кезеңінің суретшілері мен картиналарына назар аудару
• Топографиялық пейзаждарды, панорамаларды және т.б. презентация
• Бұл қозғалысты талқылауға арналған көрнекті биліктің эсселерін қамтиды

Солтүстік неміс тілінің әртүрлі аспектілерін талқылайтын өнер тарихшыларының бірқатар эсселеріне қосымшажәне Данияның ашық аспан астындағы кескіндеме қозғалысы, бұл кітапта көптеген керемет пейзаждар, портреттер және панорамалар бар. Бұл кітапта сіз кескіндеме стилі kz Plein air неоклассикалық пейзаждардың моральдық және интеллектуалдық реңктерін қалай қабылдамағаны туралы білесіз. Нидерланд және Неміс өнері немесе ашық аспан астындағы кескіндеме сізді қызықтырады ма, бұл кітапты біз өте ұсынамыз.

Сурет салатын суретшілер en Plein Air Бүгін

Осы уақытқа дейін осы мақалада біз негізінен 19 ғасырдағы суретшілерді қарастырдық, бірақ сыртта сурет салу тәжірибесі бүгінгі күнге дейін өте тірі және жақсы. Төменде біз әртүрлі орталарда сыртта сурет салуды жалғастыратын бірнеше суретшілердің тәжірибесін ұсынамыз.

Брайан Шилдс

Брайан Шилдс үшін сыртта сурет салу табиғи элементтерді қалай бейнелейтініңізді зерттеу туралы. kz Plein air кескіндеме қиын болуы мүмкін және Shields үшін ең қиын аспект оның қоршаған ортадағы барлық сенсорлық тәжірибесін – иіс, дыбыс, эмоция және көруді бір шағын кенепте бейнелеу. Шилдс жиі сурет салу арқылы есте сақтау үшін жылдам эскиз жасау немесе көріністі суретке түсіру, содан кейін өз студиясына оралу керек деп санайды. 30 жылға жуық сыртта сурет салғаннан кейін, Шилдс енді ұзақ серуендеу кезінде суреттер жинап, содан кейін оларды құрастыру үшін өз студиясына оралуды жөн көреді.

Дэвид Гроссманн

Колорадо штатында туған.Дэвид Гроссманның балалық шағы Чилиде өтті. Оның суретші ретіндегі мансабы оны бүкіл әлемге апарды, бірақ ол қазір әйелімен Колорадода тұрады. Гроссманның пейзаждық картиналары есте сақтау, шындық және қиял арасындағы сызықтарды бұлдырататын керемет әсерлі. Гроссманн әрқашан суретші болған және ол өзінің ресми білімін Колорадо өнер академиясында және атақты пейзаж суретшісі Джей Мурмен бірге алған.

Гроссман үшін кескіндеме адамдармен байланысу тәсілі болып табылады. Оның тыныш пейзаждар мен тыныш, сергек аспан суреттері баспана мен тыныштық табуға деген құштарлықты бейнелейді. Ол оның картиналарында басқалар онымен бөлісуі үшін осы жайлылық сезімін бейнелейді деп үміттенеді.

Гроссман әртүрлі ескі әдістерді заманауи эстетикамен біріктіреді және осылайша оның жұмысы ескі және жаңа. Әдетте, Гроссманн қолдан жасалған ағаш панельдерге беткі құрылымы бар пигменттің жарқыраған қабаттарын бояйды. Гроссман үшін бұл көп уақытты қажет ететін процесс өте медитациялық болып табылады.

Оңтүстік-батыс өнерінің үздік марапаты және суретшілер таңдауы сыйлығы сияқты марапаттарға ие болған Гроссманның жұмысы кеңінен аталып өтті. Осы жылдар ішінде Гроссманн өз жұмысын бүкіл Еуропа мен Солтүстік Америкада көрсетті.

Фрэнсис Б. Эшфорт

Суретшілер отбасында өскен Фрэнсис Б. Эшфорт әрқашан түстерге әуес болды. және сызық. ОғанНью-Гэмпширдегі ата-әжесінің фермасы, Эшфорт көкжиек сызығына деген қызығушылығын арттырды, бұл оның en Plein air пейзаждарындағы ортақ қасиет. Өзінің жұмысы арқылы Эшфорт суретшілер мен жер иелері ретінде өзінің отбасылық мұрасын құрметтеуге үміттенеді.

Эшфорт өз жұмыстарын аяқтау үшін ашық аспан астындағы кескіндеме мен студиялық кескіндеменің үйлесімін пайдаланады. Кейде ол сызбаны толығымен далада аяқтайды, ал басқа уақытта ол өз студиясына қайтару үшін дала сызбаларын жасайды. Су және су мен құрлық арасындағы көкжиек әрқашан Эшфорттың сүйікті тақырыбы болды. Тас - Эшфортқа жете алмайтын тағы бір тақырып. Ол үшін тас жаз айларында оны жауып тұратын бұталар сияқты әдемі. Эшфорттың айтуынша, біздің жеке естеліктер әлемге деген көзқарасымызды анықтайды, сондықтан оның өнері оның өткені, бүгіні және болашағы туралы тікелей байланыс болып табылады.

Джейн Шоенфельд

Джейн Шоенфельд жұмыс істеген кезде таңдаған ортасы kz Plein air пастель. Шоенфельд өмірінің көп бөлігін сыртта өнер жасайды және оның дерексіз туындылары көбінесе ол өте жақсы көретін табиғат әлемінің жарығын, түстері мен ырғақтарын көрсетеді. Шоенфельдтің көптеген жұмыстары толығымен абстрактілі, бірақ оның түсі мен пішінімен ойнауы эмоционалдылықтың белгілі бір деңгейін білдіреді.

Джейн сыртта сурет салғанда, ол пейзажды сезінген кезде толқу мен шиеленісті сезінеді.оның алдында. Көбінесе бұл шығармалар көріністі емес, бір жердегі сезімді түсіреді. Шоенфельд үшін оның белгілі бір жерде сезінген энергиясы оның көзімен көргенінен гөрі маңыздырақ және соңғы жұмысқа әлдеқайда әсер етеді.

Painting en Plein air ұзақ және халықаралық тарихы бар. . Ертедегі натуралистер мен француз импрессионистерінен қазіргі суретшілерге дейін сыртта сурет салу танымал әдіс болды. Пейзажды ішінен суреттеу оның мәнін осы әдіске ғана тән өте шынайы түрде түсіретін сияқты.

1860 жылдары Пьер-Агюст Ренуар, Клод Моне , Фредерик Базиль және Альфред Сисли Чарльз Глейрдің қол астында оқып жүргенде кездесті. Бұл төрт суретші қазіргі өмір мен пейзаждардан көріністерді салуға ортақ құмарлықты тапты. Бұл топ жиі en Plein air суретін салу үшін ауылдық жерлерге баратын. Табиғи күн сәулесін және бай пигменттердің жаңадан қол жетімді әртүрлілігін пайдалана отырып, бұл суретшілер жаңа кескіндеме стилін жасады. Импрессионистік кескіндеменің бұл стилі Барбизон мектебінің реализміне қарағанда жарқын және жеңіл болды.

Бұл кескіндеме стилі бастапқыда түбегейлі болды, бірақ 19 ғасырдың соңына қарай импрессионистік теориялар академиялық шеңберлер мен күнделікті көркемдік тәжірибелерге еніп кетті. . Еуропада импрессионисттік әдістер мен пленер суретіне маманданған суретшілердің шағын колониялары пайда болды. Пейзаж импрессионистері Анри Ле Сиданер мен Евгений Чигот Кот-д'Опалдағы суретшілер колониясының бір бөлігі болды.

Пленэр Италиядағы кескіндеме

Тосканадағы Маккиайоли. итальяндық суретшілер тобы 19 ғасырдың екінші жартысында академиялардың көне дәстүрлерін бұзды. 1850 жылдардан бастап бұл суретшілер өздерінің кескіндемелерінің көп бөлігін ашық ауада жасады, онда олар қоршаған ортаның түсін, көлеңкесін және табиғи жарығын дәл түсіре алады. тәжірибесікескіндеме kz Plein air бұл суретшілер тобын бірнеше жылдан кейін танымал болған француз импрессионистерімен байланыстырады.

Пленэр Англияның пейзажындағы кескіндеме

Англияда да сыртта сурет салу пейзаж суретшілері арасында басым тәжірибеге айналды. Англияда көптеген адамдар Джон Констебль шамамен 1813 жылы Пленер кескіндеме тәсілінің алғашқы пионері болды деп санайды. Атап айтқанда, Англияда кескіндеме en Plein air болды. натурализм дамуының негізгі бөлігі. 19 ғасырдың аяғында Ньюлин мектебі en Plein Air техникасының күшті жақтаушысы болды.

Сыртта сурет салатын суретшілердің аз танымал колониялары бүкіл Англияда, соның ішінде Эмберлидегі ұжымда пайда болды. . Бұл Батыс Сассекс ұжымы Парижде оқытылған пейзаж суретшісі Эдвард Стотттың айналасында құрылған. Кеш Викториандықтар Стоттың атмосфералық пейзаждарын жақсы көрді. Сыртта сурет салу көбінесе шектен шыққан. Мысалы, Стэнхоп Форбстың жағажайда кенеп пен мольбертін арқанмен байлап, қатты желде салған суреті бар.

Суару орны (1879- 1918) Эдвард Стотт; Эдвард Стотт, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Солтүстік Америкадағы ашық ауада сурет салу

Пленэр сурет салу тәжірибесі Солтүстік Америкаға да тарады, Гудзон өзені мектебінен басталады. Көптеген американдық суретшілер ,Гай Роуз сияқты француз импрессионист суретшілерінен оқу үшін Францияға барды. Американдық импрессионисттердің коллекциялары таңғажайып пейзаждары мен табиғи жарықтары көп жерлерде өсті. Американың оңтүстік-батысының, батысының және шығыс жағалауының бөліктері керемет жарықтығы үшін суретшілер арасында танымал болды. Сыртта сурет салу өнер білімінің іргелі бөлігіне айналды және көптеген суретшілер керемет пейзаждарды зерттеу және бояу үшін батыл саяхат жасады.

Әртүрлі жерлерге саяхаттаған кезде, студенттер мен мұғалімдер үшін сурет салудың мақсаты en Plein ауа әр жердің нақты түстері мен жарығын түсіру керек болды. Американдық суретші Филипп Лесли Хейл Род-Айлендтегі күн сәулесін түсіру үшін тәтесі бақшасында модельдер түсіреді. Американдық суретшілердің ашық ауа мен шынайы күн сәулесін сезіну қабілетін Эдмунд Тарбелл ең жақсы бейнелеген шығар. Көрнекті Пленер суретшісі Уильям Меррит Чейз тек теңіз жағалауы мен саябақтарды салған суреттерімен ғана емес, сонымен қатар Шиннекок жазғы өнер мектебінде және басқа мекемелерде өткізген ашық сурет сабақтарымен танымал.

Кескіндеменің қиындықтары en Plein Air және оларды жеңуге арналған құрал-жабдықтар

Сыртта сурет салу Пленэрдің алғашқы жақтаушыларына бірнеше қиындықтар туғызды. Суретшілерден барлық құрал-жабдықтарын тасымалдауды талап етіп қана қоймай, дымқыл кенептерді тасымалдау мәселесі болды.үйге және ауа-райын шарлау. Ауа-райы Пленер суретшілері үшін ең үлкен қиындық болды. Кескіндеме жабдығындағы барлық соңғы әзірлемелер жаңбыр мен желді есепке алмады.

Қорапты мольберт немесе француз қорапты мольберт 19 ғасырдағы ең маңызды құрал-жабдық өнертабыстарының бірі болып табылады. Бұл қорапты алғаш кім жасағаны туралы консенсус жоқ, бірақ кіріктірілген бояу қорабы мен телескопиялық аяқтары бар керемет портативті мольберт кескіндемені en Plein air жеңілдетеді. Бұл мольберттер портфель өлшеміне дейін жиналып, оларды тасымалдауға және сақтауға ыңғайлы етеді және бүгінгі күнге дейін суретшілер арасында танымал.

Кескіндеме жабдығындағы тағы бір жаңалық - Pochade Box. Суретшілерге кескіндеме құралдарын сақтауға арналған кеңістігі бар ықшам қорап, Pochade Box сонымен қатар қақпақтағы кенепті ұстады. Дизайнға байланысты суретшілер үлкенірек кенептерді қақпаққа бекіте алады, ал кейбір конструкцияларда дымқыл кенептерді ұстау үшін ішкі бөліктер болды. Бұл қораптар бастапқыда ашық ауада сурет салуға арналған болса да, көптеген суретшілер оларды үйде, сыныпта немесе студияда пайдалануды жалғастыруда.

Кейбір ең танымал kz Plein Air Суретшілер

Біз en Plein Air техникасын пайдаланған ең ықпалды суретшілердің кейбірін кеңінен талқыладық. Пленэр Констебль, Моне және Ренуар сияқты суретшілер ең ықпалды тұлғалар ретінде тарих жылнамаларында қалады.осы қозғалыстың суретшілері. Олардың стильдері мен тәжірибелерін біршама тереңірек зерттеп көрейік.

Джон Констебль (1776-1837)

Көптеген өнер тарихшылары Джон Констебльді сырттағы кескіндеменің алғашқы пионері деп санайды. Саффолк қаласында дүниеге келген ағылшын суретшісі пейзаждық суреттерімен танымал. Констебль ағылшын ауылындағы түстерді, жарықты, климатты және күрделі романтизмді дәлдікпен түсіруге және сезінуге тән қабілетке ие болды. Барокко пейзажының ең үлкен суретшілерінің бірі Клод Лорреннің шығармаларын зерттеген Констебл пейзаждың мінсіз өлшенген реконструкцияларын салған.

Констебл картиналарында жанасудың өзіндік жеңілдігі бар. Ол жылжымалы ағылшын ауылындағы жарық пен түстің пьесаларын керемет дәлдікпен түсіре алады. Кейінгі ғасырдағы импрессионисттерді сипаттайтын кішкентай және сынған қылқалам штрихтарын қолдана отырып, Констебль кенепте жарқырап, билейтіндей жарық пен қозғалысты түсіре алды.

Констебл өз мансабында бірнеше портреттер салды. Бұл портреттер тамаша болғанымен, Констебл портрет түсіруді ұнатпады, өйткені ол пейзаждар сияқты қызықты емес еді. Діни картиналар Констебл ерекшеленбейтін жанрлардың бірі болды. Констебл жыл бойы Англияны көп айналдырды. Ол жазда Шығыс Берголтта сурет салуды өткізеді, содан кейін қыста Лондонға барады.Констебл Солсбериді ерекше жақсы көретін және ол кез келген мүмкіндікке қарай баратын. Оның акварельмен салған Стоунхендж картинасы оның ең жақсыларының бірі болып саналады.

Маңызды шығармалар

Констебл өзінің алғашқы картинасын 43 жасында ғана сатты. негізгі кескіндеме. Ақ боз ат ұзындығы алты футтан асатын болашақ ауқымды картиналарға жол ашты. Констебльдің ең танымал картинасы Ол 1821 жылы салған Пішен Уэйн. Бұл картина үлкен дөңес төбелердің алдында кең өзеннен өтіп бара жатқан ат пен арбаны бейнелейді. Академиядағы көрмеде бұл картинаны көргеннен кейін ықпалды француз суретшісі Теодор Герико Констеблді мақтады. Арт-дилер Джон Арросмит алғаш рет Герико арқылы The Hay Wain-мен кездесті, оны кейінірек сатып алды . 1824 жылы Париж салонында өткен көрмеде Шишендік құйма алтын медальді жеңіп алды.

The Hay Wain (1800) Джон полиция қызметкері; Эрнст Людвиг Киршнер, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Клод Моне (1840-1926)

Барлық француз импрессионист суретшілерінің ішінде Моне ең атақтысы болуы керек. Парижде дүниеге келген Моне бала кезінен сурет сала бастады. Моне жас кезінде қалталы ақшаға карикатуралар мен портреттер сатты. Моне жасөспірім кезінде пейзаждарды суреттей бастады en Plein air. Әскерде екі жыл қызмет еткеннен кейін МонеПарижге оралды және басқа жас суретшілермен берік достық қарым-қатынас орнатты. Дәл осы суретшілер тобынан француздың импрессионистік қозғалысы пайда болды. Моненің ашық ауада сурет салуға деген құмарлығы импрессионистер үшін әдеттегі тәжірибеге айналды.

Өз уақытының көптеген суретшілерінен айырмашылығы, Моне өзін толығымен студиядан тыс сурет салуға арнады. Табиғи жарық пен көлеңкенің кез келген бетіндегі ойыны Моне жұмысының басым бөлігі болды және ол сыртта сурет салу мұны түсірудің ең жақсы жолы деп санады. Жарық пен түске деген қызығушылығының нәтижесінде Моне басқа суретшілер ескермейтін көптеген тақырыптарды салды. Бұл шөп үйіндісі ме, әлде қызыл кимоно ма, Моне оның сәулесінің әсерінен сұлулықты тапты.

Моне тақырыптың конвенцияларына қарсы шығып қана қоймай, оның мағынасы туралы дәстүрлі түсініктерге де қарсы шықты. суретті аяқтау үшін. Моне және басқа ерте импрессионист суретшілер жарықтың белгілі бір сәтін түсіру үшін тез жұмыс істеді. Көптеген қарапайым суретшілер Моненің стилін дөрекі эскиздер ғана деп мазақ етті.

Маңызды шығармалар

Моненің ең танымал сериясы Су лалагүлдері . Оның Гивернидегі су лала бақшасының шамамен 250 майлы бояумен салынған жинағы бүкіл әлемге әйгілі. Моне Лалагүлді сансыз рет бояп, судағы жарықты түсірді.үнемі өзгеретін климат пен түстер. Бұл суреттер аспан мен жерді бейнелемей, толығымен суға бағытталған. Аспанның немесе жердің кез келген белгісі судағы шағылысудан сәл ғана артық. Осы картиналар сериясын бастамас бұрын, Моне Гивернидегі бақшасына су лалагүлдерін отырғызды. Бұл бақтағы гүлдердің орналасуы картина композициясына ұқсас болды. Өмірінің соңғы 30 жылында Моне өзін су лалагүлі тоғанының үнемі өзгеріп отыратын әлемін суретке түсіруге арнады.

Моненің бірнеше картиналарының тағы бір ықпалды сериясы Пішендіктер болып табылады. . Бұл серияда 25 негізгі картина бар, олардың әрқайсысында орылған бидайдың шөптері бейнеленген. Моне бұл серияны 1890 жылдың аяғында суреттей бастады және келесі жылы жалғасты. Бұл серияның маңыздылығы Моненің атмосферадағы, жарықтағы және түстегі өзгерістерді түсіре алуында жатыр. Бұл серия импрессионизм шедеврі болып табылады және бүкіл әлемде көрмеге қойылған.

Су лалагүлдері (1906) Клод Моне; Клод Моне, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)

Тағы бір ұлы француз импрессионист суретшісі Пьер-Агюст Ренуар ерте дәуірде әсер етті. Барбизон мектебінің суретшілері. Өзінің мансабында пейзаждарды суреттеген Ренуар бұл суретшілер пейзажға қабылдаған натуралистік көзқарастан шабыттанды.