Тек үш негізгі түсті және әртүрлі түзу сызықтарды пайдаланған өнер туындылары туралы ойлағанда, әдетте бірінші болып голландиялық суретші Пиет Мондриан түседі. Абстрактілі картиналарымен танымал Мондриан өнердегі квадраттар мен түзу сызықтардың ерекшеліктерін зерттеген алғашқы суретшілердің бірі болды, бұл қарапайым көрінетін түсініктерді бүгінгі күнге дейін құрметтейтін иконалық картиналарға айналдырды. Бүгінде Мондриан 20-ғасырдағы өнерге орасан зор ықпалымен есте қалды. Төменде біз Мондрианның өмірі мен мансабын егжей-тегжейлі қарастырамыз.

Пиет Мондриан кім болған?

20 ғасырдағы дерексіз өнердің пионері, голланд суретшісі Пиет Мондриан өнерге қосқан бірегей үлесімен танымал. әлем. Нидерландының Амерсфорт қаласында Питер Корнелис Мондриан ретінде дүниеге келген Мондриан кейінірек 1906 жылы ресми түрде «Пиет Мондриан» болу үшін фамилиясынан «а» әрпін алып тастады. Бұл оның Нидерландыдан кеткенін атап көрсету және көрсету үшін Парижге бірінші көшкеннен кейін жасалды. оның париждік авангардты ашық қабылдауышамамен 1925 ж., ол топтан кеткен кезде. Оның болмауы ван Дозбург өз жұмысында және топта қиғаш элементтерді қалпына келтіргеннен кейін болды, бұл Мондриан онымен келіспеді.

Пиет Мондрианның суретші стилі

Бүгінгі күні барлығы дерлік Мондрианды анықтай алады. өнер туындысы, өйткені оның стилі 20 ғасырдан бастап қазіргі заманғы өнердің синониміне айналды. Оның өнер стилі керемет утопиялық болды, өйткені ол тәртіп пен қарапайымдылық арқылы «әмбебап сұлулықты» жасауға тырысты. Мондриан өз идеяларын жеткізу үшін көркемдік элементтерді пайдалануды үш негізгі түстермен (қызыл, көк және сары), үш негізгі құндылықпен (қара, ақ және сұр) және екі негізгі бағытпен (көлденең және тік) шектеді. ).

Бұл оның шығармаларының негізгі айқындаушы белгілеріне айналды.

Теоретик және жазушы ретінде Мондриан өнердің табиғаттың іргелі руханилығымен үндесетінін айтты. Бұл оның картиналарындағы тақырыптарды ең негізгі элементтеріне дейін жеңілдетуге мүмкіндік берді. Осылайша, Мондриан табиғат пен ғалам арасындағы тепе-теңдіктің мәнін көрсете білді, бұл күшті өз картиналарында көрсете алды.

Осылайша, өнер туындыларын шығарған кезде, Мондриан әлемді бейнелеуді қысқартты. олардың ең іргелі тік және көлденең элементтерін, ол сызықты пайдалану арқылы жасады.оның көркемдік стилінің шартты бейнелеуден толық абстракцияға дейінгі әдістемелік ілгерілеуі. Мондрианның картиналарын көргенде, бірнеше нақты контрасттарды көруге болады. Бұл оң және теріс, динамикалық және статикалық, еркек пен әйелдіктің қарама-қайшы күштері. Оның стилі өте қисынды және кезең-кезеңімен дамыды, бұл көрермендерге оның өнер туындыларынан импрессионизм, люминизм және кубизм хиттерін анықтауға мүмкіндік берді.

Композиция №III Қызыл, көк, сары және қара (1929) Пиет Мондриан; Пиет Мондриан, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Кубизмнің оның өнер туындыларына әсері Мондрианның ең маңызды әсері болуы мүмкін. Кубизм Мондрианның мансабындағы маңызды бетбұрыс болды, ол оны авангардтық өнер әлеміне бағыттады. Парижге көшкеннен кейін ол әйгілі кубистер Пикассо мен Брактың картиналарымен таныс болды, өйткені ол олардың бейнелеуші ​​және нео-импрессионистік стильден заманауи және абстрактілі стильге ауысуының куәсі болды.

Мондриан кезінде. Париждегі алғашқы жылдары ол кубизмнің түс схемасын қысқаша мақұлдады.

Сұр ағаш (1912), Пиет Мондриан; Пиет Мондриан, Қоғамдық игілік , Wikimedia Commons арқылы

Сұр және сары/қоңыр түстер палитрасымен бірнеше өнер туындыларын, мысалы Сұр ағаш (1912), олКескіндеме бетінің өзі ол үшін маңыздырақ екенін көп ұзамай түсінді. Күңгірт түстер палитрасы кубистер үшін маңызды болғанымен, ол үш өлшемді тереңдік елесін беретіндіктен, Мондриан басқа түстер мен элементтерді пайдалану арқылы кенептің айқын тегістігін кеңейтуге тырысты.

Бұл Мондриан өзінің қос сызықтары мен түсті сызықтарын енгізген оның суреттік сөздік қорының өсуіне әкелді.

Ақырында ол әдетте пайдаланатын қара тор көп ұзамай түсті квадраттардың діріл сызықтарына ауыстырылды. атақты «Мондриан үлгісі» ретінде белгілі болды. Мондриан өз сызықтарын салғанда сызғышты сирек пайдаланған. Әрбір жолды қайда орналастыру керектігін мұқият ойластырып, Мондриан бұл элементті еркін ұстауды жөн көрді. Оған қоса, ол ешқашан бояуды түтіктен тікелей пайдаланбады, өз түстерін араластыруды таңдады.

Көк, қызыл, сары және қара түстермен композиция (1922) Пиет Мондриан; Пиет Мондриан, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Ең танымал Пиет Мондриан картиналары

Де Стижль қозғалысының мүшесі ретінде бұл атақты түсті блок суретшісі жалғастырды. топтың шыңында бірнеше иконалық картиналар жасау. Ақырында өзінің ерекше стиліне бейімделе отырып, Мондриан өзінің идеялары мен шындықтан алған әсерін көрсететін өнер туындыларын жасады. Оның кейінгі жұмыстарының көпшілігі негізінен сызықтармен бөлінген ақ түсті кенептерден тұрды.негізгі түстердің жеке блоктарына бөлінеді.

Төменде біз Пиет Мондрианның ең танымал картиналарын қарастырамыз.

Кесте. I (1921)

1921 жылы, көшіп келгеннен кейін екі жыл өткен соң Нидерландыдан Парижге дейін Мондриан I кестені құрды. Бұл картина оның Париждегі өмірі шығармашылық пен көркемдік еркіндіктің мүлдем жаңа кезеңіне жол бергендіктен, ол кірген жаңа Мондриандық өнер дәуірін көрсетті. Нидерландыда үйінде үйренген дәстүрлі және натуралистік көзқарастан алшақтап, Мондриан өзінің жаңа стилін көрсету үшін өзінің атақты қара тор сызықтарымен және негізгі түстерімен Tableau I жасады.

Мондриан өнерінің алғашқы туындыларының бірі ретінде өзінің жаңа және әдістемелік стилін айқын көрсететін «I кесте» сондықтан үлкен мәнге ие.

I кесте (1921) Пиет Мондриан; Пиет Мондриан, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Өнердегі Мондриан үлгісінің басталуы туралы белгі беруді ойладым, Кесте I мөлдір суретті берді. Оның картиналарына жаңа көзқарастың суреті, өйткені өнер туындысы негізгі кезеңді құжаттадыМондрианның көркемдік дамуы. Жұмыс қызыл, сары, көк, ақ және қара блоктардан тұратындықтан, барлығы қара тор сызықтармен бөлінген, ол Мондрианның таза дерексіз эволюциясын көрсетті.

1920 жылдардың басына қарай, Мондриан өнерді жасаудың дәстүрлі әдісін жоққа шығарды, өйткені ол өнер шындықтың шынайы бейнесі болуы керек деген сеніммен бөліспеді.

Оның геометриялық блоктарды пайдалануы, анық- Кесілген сызықтар және Кесте I дағы негізгі түстердің жарқын блоктары оның дәстүрлі әлемнен алыстағанын көрсетті, өйткені ол шындыққа мүлдем ұқсамайтын композиция жасады. Блоктардың өлшемдері әртүрлі және әртүрлі түстерден тұратынына қарамастан, Мондрианның оларды біріктіру тәсілі біртұтас жұмысты құруға көмектесті.

Үлкен қызыл жазықтық, сары, қара, сұр және көк түстермен композиция. (1921)

Мондрианның тағы бір танымал суретшісі. 1920 жылдар Үлкен қызыл жазықтық, сары, қара, сұр және көк түстері бар композиция . Осы уақыт ішінде оның көптеген көрнекті және нақты дерексіз картиналарын жасаған бұл композиция сол кездегі Мондрианның көркемдік стилінің тағы бір тамаша үлгісі ретінде бар.Ол 1920 жылдары жасаған басқа өнер туындыларымен қатар, бұл картина оның ең танымал туындыларының бірі ретінде бар, өйткені ол ол мақсат еткен нақты және дерексіз стильді толығымен бейнелеген.

Құрылыс қалың қара сызықтар мен біртұтас және ашық түсті блоктардан композиция, ол өзі пайдаланған шаршылар арқылы өзінің ерекше Мондриан үлгісін жасай алды.

Үлкен қызыл жазықтықпен композиция , Сары, Қара, Сұр және Көк (1921) Пиет Мондриан; Пиет Мондриан, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Мондриан өнерді абстрактілі мағынада қарастыру керек деп есептегендіктен, ол өз картиналарының атауларының сәйкес болуын қамтамасыз етті. ол қолданатын абстракциялық стиль. Бұл картинаны Үлкен қызыл жазықтықпен композиция, сары, қара, сұр және көк деп атай отырып, Мондриан жұмысты қарау кезінде түсіндіруге орын қалдырмайды, өйткені ол оны дәл сол күйінде анық белгілейді.

Сол жақтағы үлкен қызыл блок жұмыстың негізгі ошағы болып саналатындықтан, керемет асимметриялық кескіндеме жасалды.

Әйгілі түсті блок суретшісі белгілі болды. Оның жетілген кезеңіндегі біркелкі емес картиналары үшін, өйткені бір блок композицияда басымдыққа ие болды және назардың орталық нүктесі ретінде әрекет етті. Дегенмен, бұл жұмысқа қараған кезде, ол әлі де орналастырудың арқасында тепе-теңдік иллюзиясын сақтайдыоның айналасында сары, сұр, көк және ақ түсті кішірек блоктар.

Қызыл, көк және сары композиция (1930)

Мүмкін Пиет Мондрианның ең көп айтылатын картиналарының бірі Қызыл, көк және сары композиция , Мондриан абстрактілі стильмен тәжірибе жасай бастағаннан кейін 10 жылға жуық уақыт өткеніне қарамастан, бұл өнер туындысының соншалықты маңызды деп саналуының себебі, бұл оның суретінің дамуындағы өте аз, бірақ айтарлықтай өзгерісті белгіледі. ерекше және ерекше кескіндеме стилі. Неопластизмнен нәзік ілгерілеуді көрсете отырып, бұл жұмыс геометриялық және кубистік стильде болды.

Бұл жұмысты қарастырған кезде, оның неге соншалықты керемет екендігі бірден байқалмауы мүмкін.

Қызыл, көк және сары композиция (1930 ж.) Пиет Мондриан; Пиет Мондриан, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Дегенмен, кескіндеменің кейбір аспектілері оны Мондрианның сол уақытта жасаған көптеген басқаларынан айқын ажыратады. Мұның себептерінің бірі Мондрианның Қызыл, Көк және Сары композицияда сызықтарды жасау үшін пайдаланған тәсілі.бұл композициядағы тепе-теңдік иллюзиясы. Сызықты түспен және пішіндердің өлшемдерімен үйлестіре отырып, ол оны көргенде теңдестірілген және теңгерімсіз болып көрінетін жұмыс жасай алды.

Бұл жұмыстың тағы бір қызықты қыры - Мондриан. ол өзінің басқа картиналарында сирек жасайтын кенептің шеттеріндегі түсті өрістерді жақтаусыз қалдырды.

Бұл әдеттен тыс болды, өйткені ол өзінің түсті блоктарын пайдалану арқылы мықтап қоршауға бейім болды. қатты қара сызықтар. Мондрианның Қызыл, көк және сары композицияда пішіндерін ашық және ашық қалдыруының ықтимал себебі көрсетілді, бұл оның ешқашан бұл нақты кескіндемені жақтауды мақсат етпеуі. Осыған қарамастан, бұл аномалияның нақты себебі белгісіз болып қалады.

Бродвей Буги-Вуги (1942 – 1943)

Әйгілі Пиет Мондриан картиналарының тізіміндегі соңғы өнер туындысы біз қарастыратын болады Бродвей Буги-Вуги , оны 1942-1943 жылдар аралығында салған. Бұл жұмыс Мондриан Нью-Йоркте тұрған кезде жасалған және ол қаланың рухынан, сондай-ақ жандылық пен шапшаңдықтан шабыттанған деп есептелді.Америкада өмір сүрген кезде бастан кешірген жылдам атмосфера. Мегаполистегі зәулім ғимараттардан жігерленіп, Мондрианның соңғы өнер туындысы энергия мен күрделіліктің жаңа түсінігін көрсетті.

Бұл картинаға қараған кезде қиылысатын сызықтар арқылы Манхэттеннің қалалық торына сілтеме жасалады. негізгі түсті.

Бродвей Буги-Вуги (1942-1943) Пиет Мондриан; Пиет Мондриан, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Бродвей Буги-Вуги Мондрианның өмір бойы тәртіпке ұмтылуын көрсетті, өйткені ол өзінің дәстүрлі қара сызықтарын пульсирленген бастапқы сызықтармен ауыстырды. түстер. Бұл картинаның атауымен одан әрі ерекшеленетін осы жұмыстағы жандандырылған энергияны қосты. Жұмысты музыканың блюз жанрының атымен атаған Мондриан түрлі-түсті сызықтар мен квадраттар арқылы қозғалыс пен анимация сезімін баурап алды.

Жұмыс қаланың бизнесін меңзесе де, Нью-Йорктің жарнамасын да жасады. Екінші дүниежүзілік соғыс аяқталғаннан кейін заманауи өнердің жаңа орталығы ретінде өсіп келе жатқан рөл.

Бродвей Буги-Вуги маңыздылығының тағы бір себебі оның соңғы болғандығы болды. Мондрианның 1944 жылы пневмонияға шалдыққанға дейін жасаған суреті. Картинаның маңыздылығына қарамастан, оны 1943 жылы бразилиялық мүсінші Мария Мартинс небәрі 800 долларға сатып алған. Кейінірек ол оны Мұражайға сыйға тартты.Қазіргі уақытта Нью-Йорк қаласындағы заманауи өнер.

Пиет Мондрианның мұрасы

Бүгін белгіше ретінде есте қалған бұл атақты түсті блок суретшісі 20-шы жылдары үлкен әсер қалдырды. - ғасырлар бойы дамып келе жатқан өнер. Мондриан абстрактілі кескіндеменің дамуына да, сонымен қатар Абстрактілі экспрессионизм , Минимализм және Түс өрісі кескіндемесі сияқты көптеген басқа негізгі стильдер мен өнер қозғалыстарына әсер етті. Мондрианның стилі керемет кең ауқымға ие болды, ол тіпті дизайн, сәулет, жиһаз дизайны және тіпті сән сияқты өнердің басқа түрлеріне де әсер етті.

Мондриан стилінің жалпыға қарай үздіксіз алға жылжуы. абстракция заманауи өнер тарихындағы тамаша жетістік ретінде қарастырылды, оның картиналары кейінірек 1940 және 1950 жылдары болатын абстракциялық өнердің өркендеуін болжады. Ив Сен Лоранның көйлектері, Гаага қалалық мұражайы, 1966; Эрик Кох / Анефо, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Алайда, Мондриан өнері оның үйлесімділікке ұмтылуы ретінде жай эстетикалық ойлардан асып түсті. және кескіндеме арқылы тепе-теңдік өнердің шын мәнінде нені білдіретініне қатысты мүлдем жаңа мағынаға әкелді. Оның теориялары мен жұмыстары кейінгі көптеген суретшілерге әсер етті және өнер әлемінің дәстүрлі стандарттарын өзгертуге көмектесті.

Де Стижль қозғалысының суретшісі ретінде жәнесол кезде гүлденген болатын.

Өнер әлемін де, стилін де қарапайым геометриялық элементтер мен негізгі түстерге қысқарта отырып, Мондриан абстрактілі кескіндемеге толығымен назар аудармас бұрын, бейнелеуші ​​кескіндемеде көшбасшы болды.

Мондриан өзінің абстракцияларының анықтығы мен оларға жетудің жүйелі процедурасы үшін мойындалды, өйткені ол әлемнің айқын және жағымды тәртібі деп ойлаған нәрсені көрсету үшін картиналарындағы элементтерді күрт азайтты. Шығармаларында эстетикалық тіл жасай отырып, ол фигуралар мен сызықтардың шекараларын мүмкіндігінше ығыстырды.

Бұл атақты түсті блок суретшісі сонымен қатар әйгілі голландиялық заманауи өнер қозғалысының негізін салушылардың бірі болды. 1917 жылы негізі қаланған Де Стиль ретінде.

20 ғасырдан шыққан ең ұлы суретшілердің бірі ретінде қарастырылған Мондриан өзін феноменальды суретші және өнер ретінде көрсетті. ол жасаған жеңілдетілген, бірақ ойластырылған жұмыстар арқылы теоретик. Мондрианның өнер туындылары абстрактілі экспрессионизм, минимализм және түсті өріс кескіндемесі сияқты бірнеше негізгі стильдер мен қозғалыстардың дамуына үлкен әсер етті.

Пиет Мондрианның өмірбаяны

Өсуі Орталық Голландиядағы бес баланың екіншісі, Мондриан жастайынан өнермен айналысуға шақырылды. Әкесі сияқты музыка мен өнер оның үй шаруашылығының тұрақты ерекшеліктеріне айналдытаза абстракцияны жақтаушы Мондриан бұл идеяларды толық қолдайтынын өзі жасаған барлық өнер туындылары арқылы көрсетті. Қолдары жылтырағанша сурет сала отырып, ол кейде өз шығармаларында абстракция мен үйлесімділіктің қажетті деңгейіне жету үшін өзін ауыруға мәжбүр етті немесе әбден шаршағандықтан жылайды. оның картиналары мен оның өнер стилінің тәртібін бүгінгі суретшілердің көпшілігі салыстыра алмайды.

Негізгі пішіндер мен негізгі түстерді пайдалану арқылы Мондриан өзінің заманауи өнер туралы идеясы бөлімдерден асып түсетініне қатты сенді. мәдениетте және өнердің жаңа ортақ тілі ретінде әрекет етеді. Ол бұл тұжырымдаманы өзінің барлық композицияларында жасай алатын таза түстерді, тегістелген формаларды және күшті және күшті шиеленісті пайдалануына негіздеді. Оның стилі мен жұмыстары өмір бойы күрт дамыды және ол тірі кезінде басталып, қайтыс болғаннан кейін жалғасқан заманауи өнердің кейінгі дамуына керемет әсер етті.

Өзін Манхэттендегі студиясында ең шығармашылық сезіну. , Мондриан Нью-Йоркте тұрып өзінің ең әсерлі туындыларын шығаруды жалғастырды.

Пәтерінде ол қабырғаларындағы үлкен түсті панельдерді ауыстырып, басқаларды бояды, осылайша картиналарының алып көшірмелерін жасады. олармен жұмыс істеді. Студиясындағы қоршаған ортаның үнемі өзгеріп тұратынын айтадыОл өмір сүрген ең жақсы және ең шығармашылық кеңістікке мүмкіндік берді, панельдерді Мондриан қайтыс болғаннан кейін досы «Қабырға жұмыстары» деп аталатын көшпелі көрмеге айналдырды.

Өмір бойы бойдақ болып, өте аз ғана өмір сүрді. дүние-мүлікке ие болған Мондриан 1944 жылы пневмониямен күрескеннен кейін 71 жасында қайтыс болды. Манхэттенде 200-ге жуық адам, оның ішінде Марсель Дюшамп , Марк Шагал, Фернан Легер және Роберт Мотервелл сияқты танымал суретшілерді қоса жерлеу рәсімі өтті. Бүгінгі таңда көптеген өнер тарихшылары Мондрианды модернизммен байланыстырады, оның аты автоматты түрде стильдің идеалдарын және қозғалыстың шынайы мақсатын елестетеді. өнерден басқа көптеген салаларда, Пиет Мондрианның кең ауқымды әсері заманауи және постмодерндік мәдениеттің барлық қырларын қамтитынын көруге болады. Жиһаздан сәнге дейін, Мондриандық көркемдік стиль шығармашылық өндіріс пен көркем ойлаудың барлық дерлік деңгейінде кең таралған. Мондриан өнеріне көптеген жылдар бойы танымал мәдениетте жасалған кейбір маңызды сілтемелер мыналарды қамтиды:

• Герместің Мондрианның дерексіз туындыларынан шабыттанған жүктер мен сөмкелер ассортименті
• Ив Сен Лоранның «Мондриан түске қарсы күндізгі көйлек» топтамасы
• L'Oréal макияж желісі
• Mondrian's Neoplastic-тен шабыттандырылған Nike-ның «Dunk Low SB» кроссовкаларыстиль
• White Stripes De Stijl альбом мұқабасы Мондрианның неопластикалық стилінен шабыттандырылған
• Жұлдызды жол: Келесі ұрпақ дағы «Деректер» кейіпкері Резиденциясындағы Табло I (1921) көшірмесі

Ұсынылатын әдебиет

Жоғарыдағы Пиет Мондриан суретшінің өмірбаяны бізге оның өмірі мен өнері туралы үлкен түсінік береді. бұл таңғажайып суретші, бірақ әлі де үйренуге болатын көп нәрсе бар. Пиет Мондрианның көптеген көрнекті картиналары, сондай-ақ талқылауға болатын басқа да Мондриан өрнектері бар.

Егер сіз осы әйгілі түсті блок суретшісі туралы көбірек білгіңіз келсе, төмендегі кітапты ұсынамыз. сіз.

Мондриан (2015) Сюзанна Дейхер

Бар болғаны 96 беттен тұратынына қарамастан, бұл қатты мұқабаның көлемі өте көп. Мондрианның өмірі мен мансабы туралы ақпарат. Мондриан өнерінің қысқаша өмірбаянымен және 100-ге жуық әдемі фотосуреттерімен сүйемелденген бұл кітап феноменальды суретші, көрнекті өнер теоретигі және халықаралық авангардтық өнер сахнасындағы орталық тұлға туралы біршама жарық түсіреді. Маңызды кілт сөздермен және жылдам мәтіндермен толықтырылған бұл кітап Мондрианның ерекше шығармашылығына және оның басқаларға әсері туралы тамаша кіріспе болып табылады.

• Пиет Мондрианның ерекше және жаңашыл шығармашылығына кіріспе
• Толық хронологиялықМондрианның өмірі мен шығармаларының қысқаша мазмұны
• Түсіндірме жазулары бар 100-ге жуық иллюстрация

Пиет Мондрианның есте қалды, ол үлкен және ықпалды әсер еткен тамаша суретші ретінде. өнер әлеміндегі модернизмнің дамуы. Өзінің көрнекі әлемін негізгі сызықтар мен элементтерге жеңілдетуді таңдай отырып, ол қарапайым қара сызықтар мен жарқын негізгі түстер блоктарынан тұратын тепе-теңдік пен бірлікке сөйлейтін өнер туындыларын жасай алды. Бүгінде оның картиналарын өнер мамандары да, жаңадан бастағандар да бірден таниды. Егер сізге осы ерекше суретші туралы білу ұнаса, біз сізді әрі қарай зерттеуге шақырамыз.

Жиі қойылатын сұрақтар

Пиет Мондриан қай қозғалыстың негізін қалаушы болды?

1917 жылдан бастап Де Стиль өнер қозғалысы болды, оны Пиет Мондриан және Тео ван Доесбург және басқалар құрды. Неопластизм деп те белгілі, бұл голландтық қозғалыс пішін мен түсті азайту арқылы таза абстракцияға ықпал етті. Мондриан стильмен тәжірибе жасаған басқа суретшілермен бірге жай ғана пішіндер мен негізгі түстерден тұратын өнер туындыларын жасады. Де Стиль бүкіл әлемде өнерге, сәулетке, типографияға және интерьер дизайнына әсер еткендіктен, елеулі халықаралық ықпалы бар қозғалыс болды.

Пиет Мондрианның портреттік жұмыстары бар ма?

Әйгілі Де Стиль ретіндесуретші, Пиет Мондрианның кескіндеме стилі абстрактілі түрде негізделген. Дегенмен, ол өзінің көркемдік мансабын ағаштарды кескіндеуден бастады, сондықтан Пиет Мондрианның портреттік туындылары бар ма деген сұрақ туындауы заңды. Мондриан реалистік кескіндемені жек көрді және өз шығармаларында бірлік, үйлесімділік және тепе-теңдік элементтеріне назар аударуды таңдады. Дегенмен, пост-импрессионизм дәуірінде салынған екі автопортрет бар. Көркем шығармалардың екеуі де Автопортрет деп аталады және 1900 және 1918 жылдары Мондриан салған.

Амстердамдағы Бейнелеу өнері академиясында оқығаннан кейін Мондриан мұғалім мамандығын алып, бастауыш білім беру секторында жұмыс істей бастады. Өзінің мансабының осы кезеңінде ол пасторлық сипаттағы жұмыстарды таңдай отырып, бос уақытында сурет салумен айналысты. Ол 20 жастың басында салған картиналарында Мондриан импрессионистік және натуралистік стильді пайдаланған пейзаждарға сүйеніп, жергілікті айналаның ауылдық көріністерін бейнеледі.

Өз стилін іздестіру кезінде оның картиналары көрсетті. басқа қозғалыстардың әсері.

Пиет Мондриан, 1899; Анонимді белгісіз автор, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Мондрианның үш жылдық академиялық білімі негізінен сурет салуға бағытталған, өйткені ол әртүрлі жанрдағы картиналар мен Ескі шеберлердің жұмыстарын қайталаумен айналысқан. Бұл оның керемет өнер туындысына айналуына әкелетін дағдылар болды, өйткені оның мұражайлық картиналар мен ғылыми суреттерді көшіру қабілеті оған соншалықты анық меңгерген дағдыларын шыңдауға көмектесті. Оған қоса, әлі деМондриан өз студиясында жиі жеке сурет салу сабақтарын жүргізді, бұл оның назарын толығымен өнерге аударуға көмектесті.

Мондрианның бұрынғы пост-импрессионистік өнер туындыларының кейбірі кейінірек белгілі болған абстракциялық жұмыстардан керемет ерекшеленді. үшін.

Тал тоғайы: Жарық пен көлеңкенің әсері (шамамен 1905) және Айдың шығуындағы ағаштар (1908) сияқты картиналар Мондрианның таңдауын суреттейтін. ағаштардың аздап дерексіз нұсқалары бар пейзаж көріністері. Дегенмен, бұл ерте жұмыстардың көрсеткені Мондрианның тек негізгі түстермен жұмыс істеуге арналған бастапқы тәжірибелері болды, өйткені олар негізінен қызыл, сары және көк түстермен боялған.

Willow Grove: Жарық пен көлеңкенің әсері (шамамен 1905) Пиет Мондриан; Пиет Мондриан, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық игілігі

1908 жылға дейін Мондрианның картиналары негізінен натуралистік стильде болды. Келесі жылы, 1909 жылы, ол 20 ғасырдың басында буддизм ілімінің айналасында Еуропада басым әсер еткен рухани ұйым болған Теософиялық қоғамға қосылды. Зерттелген тақырып Мондрианды баурап алған өлім мен қайта туылу цикліне бағытталған. Бұл оның картиналарындағы руханилық деңгейіне әкелді, ол оның өнер туындылары мен аудиторияға оның шығармаларын қарау кезінде қасиетті әлем түріне жетуге көмектесті деп сенді.

Ол аяқтағанымен.Топтың кейбір мүшелерімен келіспей, оның теософияға қатысуы Мондрианның өз шығармаларында толық және абсолютті үйлесімділікті бейнелеу мақсатына әсер етті. Бұл оның пішіндер мен түстерді таңдауы арасында жасай алған ұқыпты тепе-теңдік пен шиеленіс арқылы білдірді.

Осыдан кейін Мондриан көп ұзамай Пуантилизм мен Кубизм стильдерімен ойнауға көшті. оның дерексіз шығармаларында оның дәлдігі мен анықтығын дамытуға көмектесті.

Амстердамдағы көрмеде Пабло Пикассо мен Жорж Брактың кубизмдік өнер туындыларын көргеннен кейін Мондриан Парижге көшуді ұйғарды. . 1912-1914 жылдар аралығында ол тәуелсіз және абстракцияланған кескіндеме стилін дамыту үшін жұмыс істеді. Дәл осы алғашқы жұмыстарда Мондриан серияда жұмыс істеуді қалайтынын көрсетті, өйткені ол жеке тақырыпқа назар аударуды таңдады және бұл тақырыпты бірнеше картиналар арқылы жалғастырды. Бұл тенденция, сондай-ақ оның стилінің эволюциясы, оның шеберлігі жылдар бойы жетілгендіктен баға жетпес құнды болды.

Қоңыр және сұрдағы композиция (1913) Пиет Мондриан; Пиет Мондриан, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Бірінші дүниежүзілік соғыс басталғанда, Мондриан Парижден Нидерландыға барды. Соғыс оның Парижге оралуына тыйым салғандықтан, Мондриан Голландияда қалды және түстерді азайту және азайту бойынша жұмыс істеді.геометриялық фигуралар. Бұл Мондриан үшін жаңа кескіндеме стилінің басталуына әкелді, өйткені дәл осы уақыт ішінде ол өзінің дерексіз неопластикалық стилін қалыптастырып, бекіте бастады.

Осы ауыр жұмыстың бәрі Мондрианды мансапқа әкелді. -1917 жылы ол Де Стижль қозғалысының негізін қалаушылардың бірі болған анықтау сәті.

Бірінші дүниежүзілік соғыс аяқталғаннан кейін Мондриан Парижге қайта көшіп, онда ол құруды бастады. ол танымал болған атақты абстракциялық картиналар. 1920 жылдары Мондриан сюрреализм мен дадаизмнің заманауи ағымдары аясында бірқатар дерексіз картиналар шығаруды жалғастырды, онда ол өз жұмыстарына қосу үшін екі қозғалыстың белгілі бір ерекшеліктерін пайдаланды. Сондықтан Мондрианның 1920 жылдардағы картиналары оның тазалық пен жан-жақты үйлесімділік теориясын жақсы көрсетеді, өйткені олар оның идеяларының ең айқын көрінісі ретінде бар.

Композиция А (c. 1920/1921) Пиет Мондриан; Пиет Мондриан, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Өнер туындыларын көп уақыт бойы шығарғанына қарамастан, Мондриан 1925 жылы модернизмге қосқан үлесі үшін ғана таныла бастады. Дәл осы кезде болды. Оның картиналары еуропалықтар мен американдықтардың бай топтамаларына еніп, оған бірден атақ әкелді. Мондриан жиі қозғалуды жалғастырды және Екінші дүниежүзілік соғыс басталғанға дейін ол Лондонға көшті.1940 жылы Нью-Йоркке. Лондонда болған кезде ол Пегги Гуггенхайммен дос болды, ол кейінірек өз жұмыстарын көрмеге қойды.

Нью-Йоркте тұрған кезінде Мондриан тез арада авангардтық өнердің өркендеген сахнасымен танысты. өзін бекітті.

Ол жерде ол американдық Абстрактілі суретшілер тобына қосылды, онда ол еуропалық абстракция бойынша өзінің оқытуы мен тәлімгерлігі арқылы заманауи өнердегі олардың ұстанымын қолдауға және заңдастыруға көмектесті. . Неопластикизм туралы жазбаларды жариялауды жалғастыра отырып, Мондриан Нью-Йорк өнер сахнасында болып жатқан жетістіктерге жауап ретінде өзінің кескіндеме стилін одан әрі дамытып, дамытты.

Мондриан кітапшасының жарнамасы Ле Нео- Пластицизм , i n De Stijl (1924); Түпнұсқа жүктеп салушы Винсент Стинберг болды. Нидерланд Википедиясында., Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Түс пен пішін бойынша көптеген эксперименттермен белгіленген ұзақ мансаптан кейін Мондриан ақыры өзінің алғашқы жеке көрмесін өткізді. 1942 жылы Нью-Йорктегі галереяда. Сызықтар мен синкопиялық ырғақтардан тұратын әсем стильді дамытқаннан кейін, бұл көрме дүние жүзіндегі көрермендер мен оның өнер әлеміндегі әріптестері тарапынан кеңінен қабылданып, Мондрианды әйгілі суретшілер тізіміне мықтап енгізді. Алайда, Мондрианның атақ-даңқы бүгінгі күні қысқа болып көрінуі мүмкін, өйткені ол 71 жасында пневмониядан қайтыс болды және екі жылдан кейін 1944 жылы қайтыс болды.бұл шоу.

Пиет Мондриан қай қозғалыстың негізін қалаушы болды?

Неопластикизм қозғалысы ретінде де белгілі, Де Стиль Нидерландының Лейден қаласында құрылды және «Стиль» деп аударылады. Суретшілер мен сәулетшілерден тұратын өнер қозғалысы 1917 және 1931 жылдар аралығында жасалған, оның стильдік принциптерін ұстанған нақты жұмыстарды қамтиды. Де Стильдің іргелі тұжырымдамасы пішін мен түсті азайту арқылы қол жеткізілген таза абстракция болды. Суретшілер визуалды өнер туындыларын тек қара, ақ және негізгі түстерді пайдаланып, тік және көлденең сызықтарға қысқартты.

Өзінің жаңылмайтын стилінен басқа, Мондриан голландтық модерннің негізін салушылардың бірі ретінде танымал болды. Де Стижль деп аталатын өнер қозғалысы.

1917 жылы Мондриан басқа үш суретші Тео ван Доесбург, Барт ван дер Лек және Джордж Вантонгерлумен күш біріктіріп, көркемдік стильді құруға кірісті. Де Стиль деп аталады. Мондриан және басқалары өзінің революциялық дамуын жалғастыра отырып, өзінің абстракция және жеңілдету идеалдарын кескіндемеден тыс сәулет өнері мен графикалық және өнеркәсіптік аймақты де Стижльдің ішінде кеңейтті.

Де Стижльден тараған , 4 том, 8 саны, 113-114 беттер; Пиет Мондриан, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Топ көзбен бақыланатын шындықтан толық бас тартуды алға тартты.кескіндеме тілін қарапайым элементтермен бейнелей отырып, Мондриан абстракцияларының тазалығымен және реттелген әдістерімен танылды. Ол өзінің картиналарын Де Стильдің идеалдарына сүйену үшін, сондай-ақ ол көздеген айқын және әмбебап эстетиканы бейнелеу үшін түбегейлі ретке келтірді. Мондриан сонымен қатар Де Стижль қозғалысында жұмыс істеген кезде абстрактілі өнер туралы эссе жазды, олар De Stijl мерзімді басылымында жиі жарияланды.

Мондриан бірінші мерзімді басылымда соншалықты үлкен рөл атқарды. шығарылды, ол өзінің визуалды теорияларының көпшілігін толығымен көрсете алды. Осыған байланысты Де Стиль қозғалысының бұрынғы стилі Мондрианның өзіндік стиліне қатты ұқсайды, өйткені ол сол кездегі ең көп үлес қосқан адам болды.

Алайда, жылдар өткен сайын Де Стиль ақырында ойлана бастады. қозғалыстың нағыз көшбасшысы ретінде пайда болған Тео ван Дозбургтің идеялары мен стильдері.

Тео ван Дозбург Обеттте, Страсбург, 1927; Анонимді Белгісіз автор (фотограф) ), Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Топпен 1920 жылдардың басына дейін жұмыс істеген Мондриан осы уақыт ішінде өзінің ең танымал картиналарын шығаруды жалғастырды. Оның сызықты және негізгі түстер палитрасын пайдалануына ерекше назар аударған бұл өнер туындылары абстрактілі өнер туындыларына айналды және бүгінде танымал мәдениетте үлкен ықпалды болып қала береді. Мондриан Де Стильмен бірнеше жыл бойы көрмеге дейін