П абло Пикассо 20 ғасыр өнері тарихындағы ең ықпалды тұлға болуы мүмкін. Пабло Пикассо шығармаларының алуан түрлілігі оның мансабындағы стиліндегі түбегейлі өзгерістердің нәтижесі емес, оның орнына оның әрбір өнер туындысы үшін қалаған әсерін жүзеге асыру үшін ең қолайлы нысан мен әдісті объективті бағалауға деген ұмтылысына негізделген. Пикассоның өнер туындылары барлық уақыттағы ең жақсы өнер туындыларының бірі ретінде адамзат гобеленімен тоғысуға болатыны сөзсіз.

Пабло Пикассоның өмірі мен өнері

Жасына жеткенге дейін 50 жылы бұл атақты суретші өзін қазіргі заманғы өнердегі ең танымал тұлға ретінде танытты, ең ерекше эстетикалық және көркемдік туындыға деген сезімі бар. Пикассоға дейін басқа ешбір автор өнер қауымдастығына мұндай әсер етпеген немесе жанкүйерлер мен сыншылар арасында мұндай маңызды беделге ие болған емес.

Оның ұзақ мансабында Пикассоның суреттері, картиналары және мүсіндері көп болды. 20 000-ға жуық дана, оның ішінде костюмдер мен театрлық жиынтықтар сияқты басқа да нысандар.

Пабло Пикассо, 1962; Аргентина. Revista Vea y Lea, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Ол әлемде 20-шы ғасырдың ең маңызды және танымал суретшілерінің бірі болып саналады . Көркем пионер ретінде ол кубистік қозғалыстың негізін қалаушы мүшесі ретінде есептеледі.Испания азамат соғысы кезінде Герника баск ауылындағы адамдарды Герника суретін жасау үшін бомбалау арқылы. Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде ол Парижде тұрды, ал неміс шенеуніктері оны жұмысын жалғастыру үшін жеткілікті ұзақ уақыт жалғыз қалдырды.

Дегенмен, соғыс Пикассоға айтарлықтай әсер етті, өйткені фашистер жаулап алды. Париждегі өнер топтамасын жинап, өзінің ең қымбатты еврей достарын өлтірді.

Пикассо олардың құрметіне туындылар жасады, соның ішінде Шарнель үйінде металл сияқты қатты, қатты материалдардан жасалған мүсіндер, әсіресе қорқынышты мұрагері Герника (1945). Соғыстан кейін ол Коммунистік партияда белсенділік танытты және осы дәуірдегі Кореядағы соғыс (1951) сияқты көптеген үлкен фильмдер оның жаңадан ашылған адалдығын көрсетеді.

Соңғы жылдар және Өлім

1950 және 1960 жылдары Пабло Пикассо Диего Веласкес, Николас Пуссин және Эль Греко сияқты суретшілердің ұлы туындыларының жеке көшірмелеріне назар аударды. Пикассо 1961 жылы Жаклин Рогқа үйленіп, өмірінің соңғы жылдарында өзінің жұлдыздылығынан пана іздеді.

Оның кейінгі жұмыстары негізінен портреттік, әсем түстер палитраларымен болды.

Сыншылар әдетте оларды оның бұрынғы жұмысынан төмен деп санады, дегенмен соңғы онжылдықтарда олар оңды қабылдауға ие болды. Осы кейінгі кезеңде ол көптеген керамика мен металды шығардымүсіндер. 1973 жылы Францияның оңтүстігінде жүрек талмасынан қайтыс болды.

Сүңгуір шағала (1969) Пабло Пикассо, суретшінің Кунгшамрадағы мүсіні; Gumisza, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Пикассо шығармаларының әртүрлі кезеңдері

Пикассо өзінің кәсіби ересек өмірінің көп бөлігін Францияда өткізетін. Оның жұмысы біртұтас жұмыс тобын құру үшін күрделі тақырыптар мен сезімдерді толығымен дамытатын кезеңдерге еркін бөлінген. Бірінші кезең көгілдір кезең деп аталды.

Көгілдір кезең (1901-1904)

Пикассоның қайғы-қасірет кезеңі, бұл кезеңде ол қиындықтарды, сондай-ақ айырудың айналасындағы адамдарға әсерін тікелей бастан кешірді. ол, негізінен, көк және көк-жасыл реңктердегі монохромды жұмыстармен белгіленеді, тек кейде басқа түстермен жарқырайды. Пикассоның осы кезеңдегі картиналары аштықты, жезөкшелікті және досы Карлос Касажемастың қайтыс болғаннан кейінгі портреттерін бейнелейді, оның соңы Ла Ви (1903). Ла Ви досының өмірін бейнелеген. ол өлтіруге әрекеттенген дос қызының алдындағы ішкі азап.

Пикассо мен оның көгілдір кезеңін қарастыра отырып, журналист және жазушы Чарльз Морис атақты былай деп атап өтті: «Бұл алаңдатарлықтай ерте жетілген жас бала қасиеттілікті беруге арналмаған ба? болмыстың жағымсыз сезіміне арналған шеберлік туындысыол басқаларға қарағанда көбірек зардап шегетін ауру?»

Раушан дәуірі (1904-1906)

Терминге сәйкес, Пикассо қызғылт түстерді біріктірген көңілді дәуір болды. және қызғылт сары түстер және кейбір прогреске қол жеткізгеннен кейін және оның кейбір үмітсіздіктерін жеңгеннен кейін цирк әртістері мен арлекиндердің жанды әлемдері. Суретші содан кейін оның сүйіктісі болатын богемиялық суретші Фернанде Оливьемен кездесті. Ол кейінірек осы жағымды жұмыстардың бірнешеуінде пайда болады. Пабло Пикассоны өнер коллекционерлері Гертруда мен Лео Стейн өте жақсы қабылдады. Олар оның басты демеушілері ғана емес, сонымен қатар Гертруда оның ең танымал картиналарының бірі Гертруда Штайнның портреті -де де болды.

Африкалық әсерлер (1907-1909)

1906 жылы автор қайтыс болғаннан кейін бір жыл өткен соң «Автомн» салонында қойылған Пол Сезанна көрмесі Пикассо үшін маңызды сәт болды. Пикассо Сезаннамен ретроспективаға дейін таныс болса да, Пикассо өзінің шығармашылық жарқырауының толық көлемін көрмеге дейін ғана түсінді. Пикассо Сезанна шығармаларындағы суретшінің ерекше перспективасын жеткізетін үйлесімді бетті жасау үшін шындықтан негіздерді ажырату моделін ашты.

Шамамен сол кезеңде жергілікті африкалық мүсіндердің қасиеттері бола бастады. Еуропаға қатты әсер еттісуретшілер.

Пикассоның алғашқы шеберлік туындысы Ле Демуазель д’Авиньон болды. Суретте жалаңаш бес әйел бейнеленген, олардың денелері жалпақ, сынған беттерден және африкалық маскалардың әсерінен жасалған беттерден тұрады. Суреттің төменгі жағындағы жеміс натюрмортындағы қауынның қатал бұрышты кесіндісі табиғи емес көтерілген үстелдің үстінде қалықтайды; кейіпкерлер өмір сүретін шектеулі кеңістік өткір фрагменттермен алға қарай итерілгендей көрінеді.

Пикассо бұл жұмыста примитивизмді біріктіріп, жалпақ, екі өлшемді кескін жазықтығының орнына перспективадан бас тарту арқылы әдеттегі еуропалық өнерден ауытқиды. Les Demoiselles d'Avignon алғаш рет дебют жасаған кезде өнер әлемі құлап кеткендей болды. Пішін мен презентация біз білетіндей мүлде жойылды. Нәтижесінде ол «заманауи өнер тарихындағы ең өнертапқыш кескіндеме» деп аталды.

Пикассо өзі қолданған жаңа кескіндеме тактикасы арқылы қазіргі және дәстүрлі француз әсерлерінен бөлек сөз бостандығын ашты және ол өз жолын сала алды. Осы уақыт ішінде жасалған формальды принциптер келесі кубистік кезеңге жол ашты.

Кубизм (1909-1912)

1907 жылы Пикассо өз фигураларына көбірек тартылыс және Винсент ван Гог мен Поль Сезаннан бастап ежелгі және тайпалық өнер туындыларына дейінгі әсерлердің конвергенциясы арқылы қалыптасады. Және олар ақырында оны кубизмге алып келді, онда олРенессанс кескіндемесін сипаттайтын перспективалық стандарттарды бұзды. Осы уақыт аралығында Пикассо мен Бракес белгілеген стиль негізінен бейтарап реңктерді қолданды және элементтерді «бөлу» және олардың нысандары бойынша «оларды бағалауға» бағытталған.

Кубизм, әсіресе екінші. Синтетикалық кубизм деп аталатын нұсқа Батыс өнер әлемінің эволюциясына айтарлықтай әсер етті.

Бұл кезеңнің жұмыстары кескіндегі пішіндердің интеграциясына немесе синтезіне баса назар аударады. Заттардың пішіндерінде олар үлкенірек және әдемі болған сайын түс маңыздырақ болады. Газеттер немесе темекі қаптамалары сияқты боялмаған заттар боялған аймақтармен қатар кенепте үнемі желімделген - артық материалдардың кең ауқымын қосу әсіресе Пикассоның революциялық коллаж әдісімен байланысты. Бұл коллаж тәсілі текстуралық контрасттарды көрсетеді және кескіндемедегі ақиқат пен иллюзия неден тұрады деген сұрақты тудырады.

Пикассо түс, пішін және математикалық фигураларды пайдалану арқылы болашақ ұрпақ үшін өнер жолына әсер етті. сондай-ақ оның субъектілерді бейнелеудегі ерекше әдісі.

Неоклассицизм (1910 жылдардың соңы - 1920 жылдардың басы) және сюрреализм (1920 жылдардың ортасы)

Пикассо Италияға алғашқы саяхатын 1917 жылы жасады. техника мен таланттың теңдесі жоқ командасы және бірден неоклассикалық стильге құрмет көрсету кезеңі басталды.Қатаң модернизмнен шығып, ол Ингрес пен Рафаэльді еске түсіретін суреттер мен картиналар жасады. Бұл Пикассоның модернистік ойлары мен қабілеттерін біркелкі үйлестіре отырып, соғыстың қаңырап қалғанын бейнелейтін Герника (1937) сияқты сюрреалистік шедеврлерге айналдырған прологы ғана болды.

“Герника” көбінесе заманауи өнердің соғысқа қарсы ең жойқын хабары ретінде қарастырылады.

Пикассоның Герника (1937) Стеделийк мұражайында қойылуы, 1956; Герберт Беренс / Анефо, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Бұл Пикассоның соғыстың аяқталуын қолдайтынын және оның нацизмді жалпы айыптауын көрсету үшін жасалды. Пикассо Герника трагедиясын басынан бастап реализм немесе романтикалық тұрғыда суреттемеуді таңдады. Ұзартылған қолдары бар ханым, өгіз және азапты жылқы сияқты негізгі кейіпкерлер экспансивті кескіндемеге ауыстырар алдында эскизден кейін суретте жылтыратылады, ол оны бірнеше рет қайталайды. Күңгірт түс схемасы мен монохроматикалық тақырып қиын уақыт пен қайғы-қасіретті бейнелеу үшін пайдаланылды. Герника шайқастың қаһармандық сипатына күмән келтіреді және оны өзін-өзі жоюдың жан түршігерлік әрекеті ретінде көрсетеді.

Жұмыс тек функционалдық есеп немесе кескіндеме болды, бірақ ол әлі күнге дейін сақталады. қазіргі заманғы өнердегі күшті саяси бейне, бірнеше фрескалардан ғана асып түстіМексикалық суретші Диего Ривера.

Әйгілі Пикассо картиналары

Пабло Пикассоның кубизмге араласуы коллаждың өсуіне әкелді, онда ол сурет ұғымын әлемдегі заттарға терезе ретінде қабылдамады және ол туралы ойлана бастады. сол заттарға қатысты әртүрлі, көбінесе метафоралық әдістерді қолданатын сигналдар жиынтығы ретінде. Мұның да болашақ онжылдықтар үшін ауқымды салдары болады.

Пикассо формаға әртүрлі көзқараста болды және оның жұмысы әдетте кез келген сәтте бір ғана үстемдік көзқараспен анықталғанымен, ол жиі бірнеше стильдер арасында ауысты – кейде тіпті бір шығарманың ішінде.

Оның сюрреализммен тәжірибесі оның құрбысы Мари-Терезе Уолтердің суреттерінің нәзік пішіндері мен нәзік сезімталдығына ғана емес, сонымен қатар өткір қырлы кескіндерге де әсер етті. Герника (1937) иконографиясы, ғасырдағы ең танымал соғысқа қарсы өнер туындысы. Пикассо әрқашан тарихта өзін көрсетуге ынталы болды және оның кейбір ең әйгілі туындылары, мысалы, Демуазель д'Авиньон (1907) бұрынғы көптеген алдыңғы оқиғаларды меңзейді - тіпті оларды жойып жіберсе де.

Ол есейген сайын өз мұрасын қамтамасыз ету мәселесіне көбірек көңіл бөлді және оның кейінгі жұмысы ескі шеберлермен ашық пікірталаспен ерекшеленеді.

Көже (1903)

Сорпа Пикассоның көгілдір кезеңінің қараңғы мұңын көрсетеді және ол жетіспеушілік, қартаю тақырыптарына арналған басқа картиналардың сабақтастығы ретінде бір уақытта жасалған. және мүгедектік. Өнер туындысы Пикассоның Испанияда өскен кездегі қайғылы жағдайларға алаңдайтынын білдіреді және бұл оның өскен діни өнер туындыларынан, әсіресе Эль-Грекодан шабыт алғаны сөзсіз. Дегенмен, өнер туындысы сол кездегі кеңірек символистік бағытты білдіреді.

Пикассо өзінің Көк кезеңдегі жұмыстарын «сезімнен басқа ештеңе» деп санады; рецензенттер әдетте оның жағында болды, бұл суреттердің көпшілігі классикалық және, әрине, өте қымбат болғанына қарамастан.

Гертруда Штайн (1905)

Гертруда Штайн Пикассоның авторы, жеке досы және тіпті меценаты болды және ол оның суретші ретінде қалыптасуында маңызды болды. Стейн өзінің сүйікті қоңыр барқыт пальтосын киген бұл сурет Леске дейін бір жыл бұрын аяқталды.Демуазель д'Авиньон және бұл оның жетілген стиліндегі маңызды қадамды білдіреді.

Көк және раушан кезеңіндегі бірнеше картиналардың жалпақ түрімен салыстырғанда, бұл портреттегі пішіндер пайда болады. Кесілген дерлік және олар жасаушының антикварлық ибериялық мүсінін зерттеуінен шабыт алған.

Пикассоның адам бетін жалпақ жазықтықтар тізбегі ретінде бейнелеуге деген қызығушылығының жоғарылауы іс жүзінде айқын. Стейн Пикассо үшін 90 рет отырғанын айтты және бұл гипербола болса да, Пикассо басын бейнелеумен ұзақ уақыт күрескені сөзсіз. Көптеген жолдармен әрекеттеніп, сәтсіздікке ұшырағаннан кейін, ол бір күні «Мен сені енді қараған кезде көре алмаймын» деп, оны толығымен бояды және ақырында кескіннен бас тартты.

Ол' t басын әлдеқайда кейінірек аяқтаңыз, бірақ оның алдында тақырыпсыз.

Les Demoiselle d'Avignon (1907)

Бұл өнер туындысы мазмұны жағынан да, техникасы жағынан да Пикассоның ең қымбат суретші әріптестерін таң қалдырды. Жалаңаш әйелдер тақырыбы сирек емес еді, бірақ Пикассоның қыздарды ашық жыныстық қатынаста жезөкше ретінде көрсетуі жаңа болды. Пикассоның қызығуыИбериялық және жергілікті халықтардың өнер туындылары әсіресе үш әйелдің бетперде тәрізді бет-әлпетінде айқын көрінеді, бұл олардың сексуалдылығы тек қана зорлық-зомбылық емес, сонымен қатар негізгі екенін меңзейді.

Пабло Пикассо да өзінің кеңістіктік зерттеулерін алға жылжытты. Қайта өрлеу дәуіріндегі үш өлшемді әсерден бас тартып, геометриялық фрагменттерге бөлінген күрт тегістелген кескін жазықтығын ұсыну пайдасына, Пикассо Поль Сезанның қылқалам шеберінен ішінара қабылданған әдіс.

Мысалы, аяқтың аяғы. сол жақтағы ханым бір уақытта көптеген көзқарастардан көрінетіндей боялған; аяқты қоршаған теріс кеңістіктен ажырату қиын, бұл екеуі де алдыңғы қатарда тұрғандай әсер қалдырады.

Сурет 1916 жылы көпшілік алдында көрсетілген кезде, ол негізінен бағаланды. Брак оны 1907 жылы мұқият зерттеген бірнеше суретшілердің бірі болды, бұл оның Пикассомен кубисттік серіктестік орнатуына әкелді. Лес Демуазель кубизмнің бірнеше белгілерін алдын ала білгендіктен, жұмыс прото- немесе кубизмге дейінгі деп саналады.

Орындық Канингпен натюрморт (1912)

Бұл атақты өнер туындысы Джордж Брак. Кубизм еуропалық мүсін мен кескіндеменің, сондай-ақ архитектуралық стильдердің, музыканың және жазудың пейзажын мәңгілікке өзгерткен мәдени қозғалыс болды.

Кубизмдік тақырыптар мен артефактілер абстрактілі түрде бөлшектеліп, қайта жиналады.

Пикассо мен Брак 1910-1920 жылдар аралығында Францияда кубизмнің негізін салған кезде, оның әсері соншалықты кең болды, ол Дада, Футуризм және Конструктивизм сияқты бұтақтарды шабыттандырды. басқа халықтарда. Пикассо сонымен қатар салынған мүсін өнертабысы және коллаж өнерінің пішінін бірлесіп ойлап тапқаны үшін танылды. Ол сондай-ақ пластикалық өнер принциптерін дамыту үшін мойындалған 20 ғасырдағы үш суретшінің бірі болып саналады.

Пабло Пикассоның портреті (1912) Хуан Грис; Хуан Грис, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Бұрын кесілмеген немесе мүсінделмаған заттарды белсенді түрде манипуляциялау арқылы бұл инновациялық өнер түрі өркениетті кескіндеме, мүсіндеу, басып шығару және басқа да салалардағы әлеуметтік жақсартуларға бағыттады. және керамика. Бұл заттар жай ғана пластик емес еді; олар қандай да бір стильде, әдетте үш өлшемде кескінделуі мүмкін. Сылақ, металдар және ағашты суретшілер жұртшылық бұрын-соңды көрмеген жаңашыл мүсіндік өнер туындыларын жасау үшін пайдаланды.

Бірақ Пикассо қашан дүниеге келді және Пикассо қашан қайтыс болды? Алдымен бір қарап алайықзаманауи өнердегі ең алғашқы коллаж. Пикассо бұрын суреттеріне бұрыннан бар заттарды тіркеген, бірақ бұл оның мұндай әзіл-оспақ және драмалық мақсатпен жасаған алғашқы оқиғасы. Суреттегі орындық таяқшасы тақырып айтып тұрғандай шынайы орындық емес, басып шығарылған клеенкадан жасалған.

Кенепке оралған арқан, керісінше, өте шынайы және имитациялауға көмектеседі. кафе үстелінің ойылған жиегі.

Сонымен қатар, көрермен кенепті шыны үстел ретінде, ал орындық таяқшасын үстел арқылы қабылданатын орындықтың нақты отырғышы ретінде қарастыруы мүмкін. Нәтижесінде, сурет Пикассо экспериментіне тән визуалды кеңістікті айтарлықтай қарама-қарсы қойып қана қоймайды, сонымен қатар ол біз қарап отырған нәрсені қабылдауды бұзады.

Жеміс, скрипка және бөтелке ыдысы (1914)

Бұл шығарма оның синтетикалық кубизмінің өкілі болып табылады, онда ол жұмыс істейді боялған нүктелер, көлеңкелер және құм түйірлері сияқты бейнеленген нәрселерді меңзейтін көптеген әдістер. Бұл бояу мен аралас медиа комби - бұл Пикассоның текстура мен түсті қалай «синтездегенінің» мысалы - элементтерді когнитивті түрде бөлшектегеннен кейін тұтастықты ойлап тапты.қол.

Пикассо өзінің аналитикалық кубизм кезеңінде нысандардың пішіндері мен өлшемдеріне көбірек назар аудару үшін түсті репрессиялады және бұл логика оның осы кезең ішінде натюрмортқа бейімділігін растады.

Кафенің өмірі суретшілер үшін қазіргі заманғы Париж өмірін қорытындылады - ол басқа суретшілермен сөйлесуге көп уақыт жұмсады - бірақ заттардың негізгі жиынтығы метафора мен сілтемеге қатысты алаңдаушылықтарды бақылауда ұстауға кепілдік берді. .

Ма Джоли (1912)

Пикассо бұл картинада жоғары өнер мен жалпы мәдениет арасындағы шекараны зерттеп, эксперименттерін жаңа салаларда итермелейді. Пикассо реңді азайту және төмен бедерлі мүсіннің иллюзиясын жоғарылату, Лес Демуазель д'Авиньон геометриялық контурларын кеңейту арқылы абстракцияға қарай ілгерілейді.

Пикассо, екінші жағынан. , кенепте боялған мәтінді біріктірді.

Мұқабадағы «ma Jolie» сөз тіркесі кеңістікті көбірек ықшамдап қана қоймайды, сонымен қатар жарнамалық қаріпті пайдалануына байланысты өнер туындысын билбордпен байланыстырады. Бұл суретшінің шығармашылықта танымал мәдениет элементтерін көпшілікке пайдаланған алғашқы оқиғажоғары өнер.

«Ма Джоли» сонымен қатар сол кездегі танымал әуеннің атауы болды, сонымен қатар Пикассоның сүйікті қызына арналған лақап аты болды, бұл картинаны одан әрі танымал мәдениетпен байланыстырды.

Үш музыкант (1921)

Онда Пабло Пикассоның музыканттар салған картиналарының екі нұсқасы болды. Біршама кішірек нұсқасы Филадельфия өнер мұражайында қойылған, дегенмен екеуі де Пикассоның кубизм кезеңі үшін өте үлкен және ол оны көп уақыт бойы алаңдатқан синтетикалық кубизмнің аяқталуын еске алу үшін осындай үлкен ауқымда жасауды шешкен болуы мүмкін. онжылдықта.

Ол сол жазда өте бір-біріне ұқсамайтын классикалық «Көктемдегі үш әйел» картинасын жасаған. Кейбіреулер бұл суреттерді Пикассоның алғашқы күндерінің ностальгиялық реминисценциялары ретінде қарастырды; Пикассо ортада, әдеттегідей, Арлекин, ескі таныстары Гийом Аполлинер және Макс Джейкобпен бірге отырады, олар олардан алыстап кеткен.

Көктемдегі үш әйел ( 1921)

Пикассо кең ауқымды зерттеулер жүргізді. бұл кескіндемеге дайындық, оның ескі классикалық тақырыпты ең егжей-тегжейлі бейнелеуі. Ол классикалық кескіндеменің екі титаны Пуссин мен Ингрестің ескі жұмыстарына құрмет көрсетеді, бірақ ол сонымен бірге грек мүсінінен белгілерді алады және фигуралардың орасан зор салмағы мүсіндік.

Сыншылардың айтуынша, бұл тақырып оны бірінші ұлының дүниеге келуіне байланысты қызықтырды, қайраткерлердің салтанатты жүріс-тұрысын Францияның Бірінші дүниежүзілік соғыста қайтыс болғандарды еске алуға деген құмарлығы түсінуі мүмкін.

Герника. (1937)

Пикассо бұл картинаны атқылауға жауап ретінде салған Герника, баск ауылы, 1937 жылы 26 сәуірде Испаниядағы азамат соғысы кезінде. Ол бір айдың ішінде аяқталды және 1937 жылы Парижде өткен Дүниежүзілік көрмеде испан павильонының орталық нүктесі ретінде жұмыс істеді.

Көрме кезінде ол біраз әбігерге түскенімен, кейін оны көрсетуге тыйым салынды. Испанияда милитаристік тиран Франсиско Франко 1975 жылы биліктен кеткенге дейін.

Көп жұмысөнер туындысының маңыздылығы, ал кейбіреулер кенептің ортасында азап шеккен жылқы Испания азаматтарына қатысты деп санайды. Минотавр Испаниядағы танымал ұлттық ойын-сауық болып табылатын бұқа жекпе-жегін білдіруі мүмкін, бірақ оның суретші үшін жеке мәні де терең.

Дегенмен, «Герника» қазіргі заманғы өнердің қақтығысқа ең ғажайып реакциясы. , сыншылар картинаның әсері туралы екіге бөлінеді.

Ұсынылатын әдебиет

Пабло Пикассоның өмірбаяны - егжей-тегжейлі және ұзақ сапар. Кез келген ақпаратты мақалаға сыйғызу әрқашан мүмкін емес. Мүмкін сіз өз уақытыңызда Пикассоның суреттері мен картиналарын көбірек зерттегіңіз келетін шығар. Мұнда сіз Пабло Пикассоның картиналары мен өмірі туралы қосымша ақпаратты таба аласыз.

Пикассомен бірге өмір (2019) Франсуа Джилот

Франсуа Джилоттың шынайы кітабы - оның ең толық суреті. Пикассо екі заманауи суретшінің эмоционалды және шығармашылық өмірі туралы қызықты түсінік беретін бір кездері жарияланған. 1943 жылы Франсуаза Гилот 20 жаста еді, ол сол кезде 61 жастағы Пабло Пикассомен кездесті. Заңгер боламын деп үміттенген орта таптың отбасында дүниеге келген жас келіншек ата-анасының қалауын елемей, суретші болып мансапқа ұмтылды. Ол Пикассоның музаларының бірі болды, бірақ ол өзінің жеке тұлғасы болды, ақырында ол ерекше суретші болуға ұмтылды.болды.

• Пабло Пикассоның бұрын-соңды жазылған ең ашық портреті
• Екі суретшінің қарқынды және шығармашылық өмірі туралы қызықты түсінік алыңыз.
• Аса талантты жас әйелдің тамаша автопортреті

Пикассо: Көк кезеңді бояу (2021) Кеннет Бруммел

Жетілдірілген технология жасырын композицияларды, тақырыптарды және модификацияларды, сондай-ақ жасаушының материалдары мен әдісі туралы бұрын ашылмаған ақпаратты ашып, Пикассоның көгілдір кезеңі туралы жаңа түсініктер береді. Бұл көп салалы кітап өнер тарихы мен алдыңғы қатарлы сақтау ғылымын біріктіреді, ол жас Пикассоның Париждің фин-де-сиеклінің көркемдік нұсқаулығын қиыншылыққа ұшыраған Барселонаның саяси жағдайына қарай дамыта отырып, ерекше көрініс пен ерекше көркемдік сәйкестендіруді қалай жасағанын көрсету үшін.

• Пикассоның әйгілі көгілдір кезеңі туралы жаңа түсініктер алыңыз
• Пикассоның көгілдір кезеңін қайта қарастыратын көркем суреттелген том
• Өнер комбинациясы тарих және алдыңғы қатарлы табиғатты қорғау ғылымы

Пикассоның әр түрлі жанрдағы шығармалар жасауға бейімділігі оның бүкіл мансабында кең танымалдылыққа ие болды. Осы таңқаларлық және қызықты нәрселерді көру үшін осы мақаланы тағы бірнеше әйгілі Пикассо дәйексөздерімен аяқтайық.Шығармашылық суретшінің ойы: «Әр жаста суретші болу мүмкіндігі бар. Мәселе ол есейген сайын суретші болып қалуда». және «Мен әрқашан қолымнан келмейтін нәрсені істеймін, осылайша оны қалай істеуге болатынын білемін.»

Жиі қойылатын сұрақтар

Пикассо қашан дүниеге келді және Пикассо қашан дүниеге келді Өлу?

Пабло Пикассо 1881 жылы 25 қазанда шығармашылық отбасында дүниеге келген. Ол Испанияда, Малага қаласында дүниеге келген. 1973 жылы Францияның оңтүстігінде жүрек талмасынан қайтыс болды.

Пабло Пикассо кім болды?

Пикассо өзінің кәсіби ересек өмірінің көп бөлігін Францияда өткізді. Оның жұмысы біртұтас жұмыс жиынтығын жасау үшін күрделі идеялар мен сезімдерді толығымен дамытатын уақыт кезеңдері бойынша шамамен бөлінген. Бірінші кезең көгілдір кезең деп аталды. Пабло Пикассо өнер туындыларының сан алуан спектрі оның мансабындағы стиліндегі елеулі өзгерістердің жемісі емес, оның әрбір өнер туындысы үшін көздеген әсеріне жету үшін ең қолайлы нысан мен тәсілді объективті бағалауға деген адалдығы болды.

Пабло Пикассоның өмірбаяны

Пикассоның жанрлардың кең ауқымында туындылар жасауға бейімділігі оған өмір бойы танудың жоғары деңгейі. Оның суретші ретіндегі маңыздылығы және басқа суретшілерге әсері 1973 жылы қайтыс болғаннан кейін ғана арта түсті. Оның қалай атақ-даңққа жеткенін түсіну үшін оның балалық шағы, білімі және өнер кезеңдері не назар аударайық.

Ерте өмір

Пикассо Дон мен Мария Пикассоның отбасында дүниеге келген. Малага, Испания. Оның әкесі, суретші және өнер нұсқаушысы, жас баланың сурет салу қабілетіне өте кішкентай кезінен таң қалды. Пикассо академиялық дайындықты жеті жасында әкесінен бастады.

Руис оқудың қарапайым академиялық білімінің арқасында шедеврлерді жаңғыртудан және тірі заттардан адам фигурасын, сондай-ақ гипс құймаларынан тұратынын сезінді.

Пабло Пикассо әпкесі Лоламен, 1889 ж. , оның отбасы А Корунаға қоныс аударды, онда мектепБейнелеу өнері әкесін оқытушы етіп жұмысқа алды. Олар төрт жыл тұрды, осы уақыт ішінде Руис ұлы оны 13 жасында суретші ретінде басып озды деп ойлады және сурет салуды тоқтатуға шешім қабылдады. Руиз әлі де көптеген жылдар бойы картиналар жасағанымен, ол ұлының дарындылығы мен шеберлігіне таң қалды. Пабло Пикассоның отбасы 1895 жылы оның кішкентай әпкесі дифтериядан қайтыс болған кезде қатты таң қалды.

Ерте оқыту

Олар Пабло Пикассоның әкесі Бейнелеу өнері мектебінде жұмыс істей бастаған Барселонаға қоныс аударады. Ол әкімшілерді ұлына сараптамалық сыныпқа қабылдау емтиханын тапсыруға рұқсат беруге көндірді, ал Пикассо 13 жасында оқуға түсті. Ол 16 жасында Испанияның ең беделді өнер мектебі Сан-Фернандо Корольдік академиясына қабылданды. Пикассо ресми сабақтарды жек көрді және келгеннен кейін көп ұзамай сабақтарын тастады. Ол өзінің күндерін Мадридтің Прадосында өткізді, онда Эль Греко және Гойяның шығармалары бар.

Пикассоның жұмыс корпусы кең және оның балалық шағынан қайтыс болғанға дейін созылады. кез келген басқа суретшіге қарағанда оның жетістіктері туралы егжей-тегжейлі жазба.

1936 және 1940 жылдар аралығында Чикагодағы өнер институтында Пабло Пикассо және оның жұмыстары туралы ретроспективті өнер көрмесіне арналған постер; Жұмыс жобалары әкімшілігінің постер жинағы, жалпыға ортақ домен, Wikimedia арқылыCommons

Оның алғашқы зерттеулерінің мұрағатын зерттей келе, оның суреттерінің балалық қыры өшіп, кәсібінің ресми басталғанын көрсететін өтпелі кезең болды деп хабарлайды. Ол жас Пабло Пикассо небәрі 13 жаста болатын 1894 жыл деп айтылады. Ол 14 жасында Пепа апайдың портретін жасады, бұл Испания тарихындағы ең керемет портреттердің бірі болып саналатын керемет сурет. Пикассо сонымен қатар 16 жасында Ғылым және Қайырымдылық марапатына ие болған шығармасын шығарды. Оның әкесі және ерте білім беру арқылы сіңірген реализм әдісі символистік идеялармен танысу арқылы кеңейді.

Бұл Пикассоның қазіргі заманның өзіндік интерпретациясын жасауға және Парижге алғашқы саяхатын жасауға шабыттандырды.

Пикассо француз тілін париждік танысы, ақын Макс Джейкобтан үйренді. Олар пәтерде тұрып, «күресуші суретші» болудың не екенін білді. Олар суық және кедей болды және пәтерді жылыту үшін өз жұмыстарын өртеуге мәжбүр болды. Осы кезеңде ол мүсін өнерін дамыта бастағанына қарамастан, сыншылар оны оның кенептерін сипаттайтын көк түс палитрасына байланысты оның Көк кезеңі деп атайды.

Жұмыстың үні де сөзсіз мұңды болды.

Суретшінің Барселонада кездескен досы Карлос Казегемастың өзіне қол жұмсауы кезіндегі қайғысыКөгілдір кезең шығармаларының көпшілігінің тақырыптары қала көшелерінде кездескен үйсіздер мен алаяқтардан алынған . Ескі гитарист (1903) осы кезеңдегі тақырыптық материал мен эстетиканың тамаша көрінісі. Пабло Пикассоның түстері 1904 жылы ашық бола бастады және ол бір жыл немесе одан да көп уақыт бойы өзінің раушан кезеңі деп аталатын әдіспен жұмыс істеді. Ол палитрасын көңілді қызғылт және қызыл түстерге ауыстыра отырып, ойын-сауықшылар мен цирк адамдарына назар аударды.

Және 1906 жылы суретші Жорж Бракпен кездескеннен кейін көп ұзамай оның палитрасы тереңдей түсті, фигуралары тығыз және нақтырақ болды. пайда болды және ол кубизмге қарай жылжи бастады.

Жетілген кезең

Бұған дейін комментаторлар кубизмнің бастауын оның алғашқы жұмысынан іздеген Ле Демуазель д'Авиньон (1907). Бұл туынды бүгінде аралық деп саналса да (оның кейінгі әрекеттерінің күрт ауытқулары жоқ), ол африкалық мүсіндер мен ескі ибериялық өнер туындыларының ауыр әсерінен оның өсуіне маңызды болды.

Бракты өзінің алғашқы өнер туындылары сериясын жасауға итермеледі, ал келесі жылдары екеуі заманауи өнердегі ең ерекше бірлескен күш-жігердің біріне кіріседі, кейде бір-бірінен қуана үйренеді, кейде бір-бірінен асып түсуге тырысады. жылдам және агрессивті бәсекелестікілгерілеу.

Осы түбегейлі тәсілді дамыту барысында Брак пен Пикассо тұрақты негізде кездесіп тұрды, ал Пикассо өзін және Браканы «бір-біріне байланған екі альпинист» деп сипаттады. Элемент бойынша бірнеше көзқарастар бөлінген пішіндерде бөлу және қайта ұйымдастыру арқылы ортақ көзқараста бір уақытта көрсетіледі. Пішін мен кеңістік ең маңызды аспектілер болды, және нәтижесінде екі суретші де өздерінің палитраларын бейтарап реңктермен шектеді, бұл олардың алдындағы Фавтар қолданған тамаша түстерге қайшы келеді.

Пикассо әрқашан ынтымақтасады. жеке адаммен немесе ұжыммен, бірақ брак тарихшысы Алекс Данчев айтқандай, Пикассоның «Брак кезеңі» «оның бүкіл мансабындағы ең қарқынды және өнімді болды».

Пикассо «Кубизм» атағын жек көрді. , әсіресе сыншылар ол ұстанатын екі негізгі әдісті – синтетикалық және аналитикалық әдісті ажырата бастағанда. Ол өз шығармашылығын тұтас деп есептеді. Дегенмен, оның жұмысы 1912 жылдан кейін өзгерді деген күмән жоқ. Ол заттардың кеңістіктегі орналасуын бейнелеумен аз айналысты және олардың бар екенін елестету үшін формалар мен мотивтерді қолдануға қызығушылық танытты.

Пабло Пикассоның өз картинасы алдындағы портреттік фотосуреті Көңілқой (Кунстмузей Базель) Вилла-лес-Клошетстегі, Соргес, Франция, 1912 жылдың жазы; Анонимді белгісіз автор, Қоғамдық домен, арқылыWikimedia Commons

Ол коллаж әдісін ойлап тапты және Брактан бұрыннан бар бастапқы материалдардың бөліктерімен үйлестіре отырып, кесілген қағаз парақтарын қамтитын тиісті papiers colles әдісін үйренді. Заттың сипаттамасын құру үшін оның әртүрлі сілтемелеріне тәуелді болғандықтан, бұл кезең кейінірек кубизмнің «синтетикалық» фазасы ретінде қарастырыла бастады.

Пикассо бұл тәсілді декоративті және әзіл-оспақ аранжировкалар жасайды және оның әмбебаптығы оны 1920 жылдарға дейін пайдалануды жалғастыруға шабыттандырды.

Алайда суретшінің биге деген қызығушылығының артуы оның шығармаларын шамамен 1916 жылы жаңа салаларға ауыстырды. Жазушымен кездесу , суретші және режиссер Жан Кокто бұған ішінара түрткі болды. Кокто арқылы ол Сергей Дягилевпен танысып, орыс балеттері үшін бірнеше топтаманың дизайнын жасады. Пикассо 1920 жылдардың басында оның толық орындалуына мүмкіндік бермес бұрын бірнеше жыл бойы классикалық тақырыптармен тәжірибе жасады. Оның кейіпкерлері әлдеқайда үлкейіп, әсерлі болды және ол оларды жиі Жерорта теңізінің алтын ғасыры контекстіне қарсы бейнеледі.

Пикассо отбасының Ballets Russe компаниясының мүшелерімен бірге ұшақ жанындағы суреті; күні жоқ, фотограф жоқ, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Олар ұзақ уақыт бойы Еуропаның rappel a l'ordre деп аталатын кеңірек консервативті тенденцияларымен байланысты. кезеңөнер қазір соғыс аралық классицизм ретінде анықталған. 1920 жылдардың ортасында оған сюрреализм әсер етті, бұл оның мансап жолын қайта қарауына себеп болды. Оның өнері экспрессивті, жиі агрессивті немесе арандатушы нәрсеге айналды. Оның мансабындағы бұл сәт оның балерина Ольга Хохловамен қарым-қатынасы бұзыла бастаған және Мари-Терезе Уолтермен жаңа қарым-қатынасты бастаған жеке істеріндегі уақытқа сәйкес келеді.

Сыншылар өзгерістердің қалай өзгеретінін жиі атап өткені сөзсіз. Пабло Пикассоның картиналар стилінде оның жақын қарым-қатынастарындағы өзгерістер жиі сәйкес келеді; Хохловамен қарым-қатынасы оның биге араласқан жылдарына созылды, ал Жаклин Рокемен кейінгі сәті оның ескі шеберлермен қатар тарихтағы орнын бекіткен соңғы кезеңімен байланысты. 1920 жылдардың аяғында ол мүсінші Хулио Гонсалеспен жұмыс істей бастады.

Бұл оның Бракпен жұмыс істегеннен бергі ең ірі шығармашылық ынтымақтастығы болды және нәтижесінде дәнекерленген металдан жасалған өнер туындылары кейіннен үлкен ықпал етті.

Хулио Гонсалес көрмесінде қойылған Пабло Пикассоның Темір достық атты металл бұйымдары; DeuxPlusQuatre, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Саяси мәселелер 1930 жылдарға қарай Пикассоның көзқарасын бұрмалай бастады және біраз уақытқа дейін солай етті. 1937 жылы ол шабыттанды