Өнер әлемінде 1970 жылдары спектакль өнері өз атауын алған кезде өзгеріс болды. Тарихта алғаш рет суретшінің денесінің соңғы өнер бұйымдарына қатысу мүмкіндігі пайда болды. Айтпақшы, орындаушылық өнердің алғашқы үлгілері 1910 жылдардағы футуристер, сюрреалисттер және дадаистерден басталады. Осы мақалада орындаушылық өнердің тарихын, өркендеуін және дамуын бақылау үшін біз «Орындаушылық өнер дегеніміз не?» деген сұрақтарды қарастырамыз. және «Орындаушылық өнер шынымен өнер ме?» Біз сондай-ақ орындаушылық өнердің мысалдарын, орындаушылық өнердің әртүрлі түрлерін және белгілі орындаушылардың шығармашылығын талқылаймыз.

Орындаушылық өнер

«Орындаушылық өнер» термині берілген. тірі немесе жазылған әрекетте суретшінің немесе басқа серіктестердің денесін қамтитын өнерге. Орын алған әрекеттің құжаттамасынан басқа физикалық нәтиже жиі болмайды. Өнердің бұл дәстүрлі емес түрі суретшілерге өз жұмыстарында жандылық пен тұрақтылық тәжірибесімен жұмыс істеуге мүмкіндік берді. Бірақ суретшілердің осы «жаңа» өнер түрінде жасағысы келетіні не болды және ол 1970 жылдары өнер стилі ретінде танылғалы бері қалай дамыды? Мақаланың бұл бөлімінде біз орындаушылық өнердің тарихына тоқталамыз.

Орындаушылық өнердің тарихы мен өрлеуі

Ежелден бері адамдар өз денесін өз ойын білдіру құралы ретінде пайдаланған. жылыжұртшылық.

Бұл суретшілер қауымында дүрбелең тудырып, спектакль өнерін наразылық түрі ретінде тағы да бекітті.

Өнер институттарына наразылық ретінде басталғанымен, спектакль өнерді қазіргі уақытта көптеген мұражайлар, галереялар, биенналелер, конкурстар және қорлар кеңінен қабылдайды. Ол әлі де бояу, инсталляция және сызу сияқты басқа құралдармен бірге жиі қолданылатын орта болып табылады, бірақ қазір сонымен қатар проекция, анимация және тұрақты өнер сияқты жаңа технологияны қамтиды.

Орындау өнерінің әртүрлі түрлері

Орындаушылық өнер әрқашан суретшінің денесін немесе суретші туындыны шығаруға көмектесуге тапсырыс берген басқа адамдарды қамтиды. Ол тікелей эфирде, көпшілік алдында болуы мүмкін немесе жеке ортада немесе жабық галереяда болған жазылған тәжірибе болуы мүмкін. Көбінесе орындаушылық өнер басқа орталар мен объектілерді қамтиды, бірақ басты назарда орындаушы орындайтын әрекет. Орындаушылық өнердің әртүрлі түрлерін қарастырайық.

Іс-әрекет

«әрекет» категориясы қазіргі орындаушылық өнердің алғашқы түрлерінің бірі болып табылады. Бұл атау өнердің бұл түрін дәстүрлі өнер түрлерінен, сондай-ақ оны театрдан, пьесалардан немесе музыкалық спектакльдерден ерекшелеуді мақсат етті. Ол сондай-ақ суретшілердің өздері шығарған туындылары туралы қалай ойлағанын көрсетеді, өйткені бұл термин, мысалы, 1950-ші жылдары суретшінің суретшінің кездесуін көрсету үшін экшн суретшілері қолданды.кескіндеме.

Сондықтан кескіндеме әрекеті соңғы боялған өнер туындысына қосылатын спектакльдің бір түріне айналды.

Басқа суретшілер бұл терминді ашық мәтін үшін қолданған. тәжірибе, бұл кез келген әрекет түрін өнер туындысы/спектакль ретінде қарастыруға болатынын білдіреді. Йоко Оно сияқты әртістер орындаушылық өнердің осы түрін концептуалды эксперименттер жасау үшін пайдаланды, онда ол аудиторияны өзі құрастырған тізімнен әрекетті таңдауға және оны орындауға шақырды.

Дене өнері

Дене суреті орналастырылған. өнер туындысының ортасында орындаушының денесі. Дене өнер туындысы орын алған орта, тақырып және бет болды. Бұл бірінші адамның тәжірибесіне баса назар аударды және суретшіні жасалған жұмыстың орталығына одан да көп әкелді. Саяси тұлға 1960 жылдардан кейін көбірек назар аудара бастады, өйткені әлеуметтік атмосфера өзгеріп, жалаңаштыққа қатысты тыйымдарға суретшілер қарсы шықты.

Дене өнерін Кэроли Шниман, ВАЛИ ЭКСПОРТ сияқты феминист суретшілер пайдаланды. және Ханна Уилк әйелдердің тәжірибесі мен денесін бұқаралық ақпарат құралдарында және ер адамдар басым өнер түрлерінде бейнеленген дәстүрлі әдіске қарсы шығу үшін денелерін пайдаланды. жалпы әлем. Суретшінің денесіне зорлық-зомбылық көрсету әрекеттерін Марина Абрамович, Джина Пане және Крис Бурден сияқты әртістер спектакльдерде қолданған.аудиторияны олардың войер ретінде тартуымен бетпе-бет келу.

Оқиғалар

Алдыңғы бөлімде талқыланғандай, «оқиғалар» 1960-шы жылдары орындаушылық өнердің әйгілі түріне айналды. Ол аудиторияны тартуға бағытталды және алғаш рет спектакль актісіне импровизацияны енгізді. Бұл қойылымдар кезінде кез келген нәрсе болуы мүмкін және орын алған нәрсе енді ешқашан қайталанбауы мүмкін деген идея бұл оқиғаларға тән болды.

Бұл басынан аяғына дейін серіктес болған гипер хабардар аудиторияның пайда болуына әкелді.

Төзімділік

Жоғарыда аталған қозғалыстардың көпшілігі қазіргі орындаушылық өнердің сипаттамалары ретінде сіңірілді, бірақ төзімділік өнері орындаушылық өнердің әйгілі кіші бөлімі болды. ол бүгінгі күнге дейін қолданылып келе жатқан өз атауын алды. Шыдамдылық өнімділігі суретшінің немесе орындаушының шығарманың хабарын жеткізу үшін денесін ауыртпалық немесе ауыртпалықпен көрсетуін қамтиды. Орындаушылық өнерді бүгінгі өнер түріне айналдырудағы төзімділіктің маңыздылығы соғыстан кейінгі дәуірде орындаушы әртістердің айтқан тақырыптарының түрлерінен айқын көрінеді.

1950 және 1960 жылдардағы орындаушылық әртістер дене – суретші тәжірибенің шындығын жеткізе алатын жалғыз жол.Соғыстан кейінгі тәжірибеге сүйенсек, денені күш түсіру спектакль өнерінің танымал элементі болғаны мағынасы бар. Төзімділік өнерінің туындылары жиі зорлық-зомбылық, қысым көрсету, сөз бостандығы, әйел күші және т.б. тақырыптар туралы айтылады.

Бұл өнер туындыларын көру өте қиын және орындаушы орындаушының ауырсынуын немесе шаршауын ерекшелеу үшін пайдалануға бағытталған. осы тақырыптардың өмірлік тәжірибесі. Бұл өнер туындылары жиі қиянат сияқты көрінгенімен, олар суретшінің нені жеңе алатынын зерттемейді және шыдамдылыққа, табандылыққа және табандылыққа көбірек көңіл бөледі.

Төзімділік өнері де көбінесе өнер мен күнделікті өмірді араластыруды мақсат етеді. , өнер туындысын ұзақ жасауы сонша, оны суретшінің өмірлік тәжірибесінен бөлек қарастыруға болмайды.

Осындай спектакль түріндегі ең ықпалды әртістердің бірі - Тайваньдық суретші Техчинг Хсие. Ол өзінің мансабында бірнеше бір жылдық пьесаларды орындады, оның ішінде бірінші деп аталатын Кейдж Пис (1978-1979). Бұл қойылымда ол Нью-Йорктегі студиясында торға қамалды. Осы уақыт ішінде оған тұтыну, қадағалау, үкіметтік билік, тәртіп және бағыну туралы түсініктеме бере отырып, кез келген бұқаралық ақпарат құралдарын тұтынуға рұқсат етілмеді. дін, топ немесе мекеме белгілеген жол. Дегенмен, әдет-ғұрып көбінесе орындаудың өте маңызды бөлігі болып табыладыөнер туындылары. Бұл жағдайда суретші қандай әрекеттердің орындалатынын, олардың қалай орындалатынын және олардың салт немесе рәсім сезімін тудыру үшін қалай қайталанатынын шешеді.

Бұл сипаттама болуы мүмкін. қойылымдық туындының, бірақ кейбір суретшілер оны орындайтын шығарманың негізгі құрамдас бөлігі ретінде пайдаланады.

Мысалы, Марина Абрамович (оның жұмысы төменде толығырақ қарастырылады) оның көпшілігінде ритуалды пайдаланады. жұмыс істеп, оны квази-діни ретінде сезінеді. Бұл ритуалды қосу спектакль өнерінің қозғалысы өнерді жасыру мақсатында басталғанымен, кейбір суретшілер оны орындау арқылы қайта тылсымдау үшін рәсімдерді қолданғанын көрсетеді. Демек, өнерді күнделікті өмірге жақындатудың орнына, әдет-ғұрыпты қолдану өнер жасау және көру процесінде киелілік сезімін қайта енгізеді.

Әйгілі орындаушы әртістер және олардың жұмыстарының үлгілері

1950, 1960 және 1970 жылдары тәжірибеден өткен орындаушылық әртістер бұрын-соңды соншалықты маңызды қолданылмаған осы ортада пионер болды. Орындау өнерінің үлгілері аз болғандықтан, ашу және зерттеу көп болды. Бұл суретшілердің кейбірі әлі күнге дейін өнер әлемінің жоғары бағасына ие. Бұл бөлімде біз осындай екі жаңашыл шығармашылықты қарастырамыз: Марина Абрамович және Джозеф Беуис.

Джозеф Беуис (1921 – 1986)

Жануар майы мен киізді жиі қамтитын өнер туындыларымен танымал Джозеф Бийс өнер, күнделікті заттар және күнделікті өмір арасындағы сызықты (немесе олардың жетіспеушілігін) зерттейтін жұмыс жасады. Ол 1960 жылдардағы Fluxus қозғалысының маңызды суретшісі болды және орындаушылық өнердің көтерілуіне және дамуына үлкен әсер етті.

Ол тұтынушы қалаған нәрседен бас тартқан алғашқы суретшілердің бірі болды. өнерден тәжірибелік «оқиғаларда» табылған және күнделікті заттарды қолдануға дейін. Бұл спектакль оқиғалары уақытқа негізделген, әрекетке негізделген және эфемерлі болды.

Үш онжылдықта (1950-1980 жылдар аралығында) Бейуис өнердің қалай басталып, қалай көрінетінін зерттеуге қызығушылық танытты. жеке сала және әлі де ағымдағы әлеуметтік және саяси мәселелер туралы бірдеңе айтады. Бұл идея оның ілімдері мен шығармаларын хабардар еткені соншалық, бұл оның өмірлік философиясына айналды - бұл болмыс, өнер жай ғана емес, өмір салты ретінде.кәсіп немесе хобби. Бұл философия нақтылық деп санайтын нәрсе әлеуметтік мәселелер үшін дәстүрлі нормалар мен стандарттарға негізделген шындықтың нені білдіретінін көрсететін кез келген кеңірек анықтамадан маңыздырақ деп мәлімдеуге дейін барды.

Джозеф Беуис портреті ( оң) және Энди Уорхол (сол жақта) Неапольде, Италия, 1980 жылы сәуірде; Миммо Джодис және CODA мұражайы, CC BY 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Беуистің орындаушылық өнер туындысының көрнекті мысалында Өлі қоянға суреттерді қалай түсіндіруге болады? (1965), суретшіні галерея терезесінен орындықта отырған күйі көрді. Беті бал мен алтын жапырақ, бір етікке байланған темір тақта, екінші етікке киіз кесілген. Ол өлген қоянды тізеге салып, қабырғаға ілініп тұрған суреттері туралы жануардың өлексесіне сыбырлады. Ол қайта-қайта орнынан тұрып, бір қадамын үтіктің дыбысы, екіншісінің дыбысын киіздің дыбысы өшіретін тар кеңістікті айналып өтетін.

Бұл өте символдық бөлік күнделікті коннотация мен символдық түсінікке негізделген. қолданылатын элементтердің.

Мысалы, бал өмірді, алтын - байлық, қоян - өлім, металл - көзге көрінбейтін энергияны өткізетін, киіз - қорғаныс. Бұл спектакльді жасау арқылы Beuys басқа әртістердің оған еруі үшін символдық орындау құрылымын жасады. Өмірінің соңында Беуистің жұмысысаяси сипат алды және көптеген саяси ұйымдардың негізін қалады. Ол қатты ауырып, 65 жасында жүрек жеткіліксіздігінен қайтыс болды.

1982 жылы Documenta 7 көрмесі үшін бастаған 7000 емен туындысын оның жақтастары өмірінен кейін де жалғастырды. жұмыс. Beuys Кассель қаласында 7000 емен ағашын отырғызуды ұсынды, олардың әрқайсысына базальт тастары бар. Жобаны аяқтау бес жылға созылды және әлемнің басқа елдерінде де орындалды, ол қайтыс болғаннан кейін суретшінің әсері мен қатысуын жеткізді.

Марина Абрамович (1946 – қазіргі уақытқа дейін)

Марина Абрамович қырық жылдан астам орындаушылық өнермен айналысады. Ол өз денесін эксперименттер, экспрессиялар және даулар үшін сайт ретінде пайдаланды. Абрамовичтікіжұмысы адамның өз денесін бақылауға арналған спектакльдері арқылы жүргізетін эксперименттерімен танымал.

Осы тақырып бойынша ұзақ ой жүгіртуге арналған спектакльдері арқылы ол шектеулерді анықтауға және оны көтеруге тырысады. оның денесін бақылау. Оның қойылымдарында көбінесе көрермендер тікелей қатысады.

Осы жерде ол өнер тарихындағы заттардың дәстүрлі классификациясын кеңейте отырып, субъект пен объект арасындағы қатынасты зерттейді. Абрамович өзін жұмысының тақырыбы және ортасы ете отырып, эстетика және кез келген өнер туындысы туралы қалыпты түсінікті кеңейтеді. Абрамович өзінің мансабын әйгілі Ритм (1973/74) спектакльдер сериясымен бастады және басынан бастап батыл, арандатушы және трансгрессивті шығармаларымен әлемді таң қалдырды. Бұл серия серб суретшісі оқуын аяқтап, Сербияда бейнелеу өнерінен сабақ бере бастағаннан кейін жасалды.

Алғашқы қойылым алдында Ритм 10 (1973), Ритм, Абрамовичтің жұмысы негізінен дыбысты орта ретінде пайдаланды. Rhythm 10 (1973) оның жұмысында өнімділікті және маңыздысы, оның орындауын көрудегі аудиторияның реакциясы мен энергиясын оның денесі мен санасының шектеулерін зерттеу құралы ретінде пайдалану үшін ауысымды құрады. Ритм 10 (1973) жұмысында ол жайылған саусақтарының арасындағы бос орындарды ырғақты түрде пышақтау үшін 20 пышақ қолданды. Ол пышақ салған сайынспектакль кезінде оның қолын басқа пышаққа ауыстырды.

Басқа ұжымындағы Улай (оң жақта) және Марина Абрамовичтің (сол жақта) постері, олардың орындауындағы туындыларының бірі; Марина Абрамович және CODA мұражайы, CC BY 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Спектакльдің жартысы кезінде ол бірінші жарты сағаттық пышақтау дыбысын ойнады. ол жазған дыбыстың ырғағы. Ол сол пышақтарды қайта қолданып, өзін сол жерлерінен тағы да пышақтады. Мұнда аудиторияның оның өзіне зиян келтіретін әрекеттерін көруге қарсылығы маңызды болды және кейінірек жасалған жаңа туындының кілті болады.

Абрамович сонымен қатар сананың шегін зерттейді, өйткені ол жиі медитация күйіне кіреді. оның бөліктері мен есірткіні өзі денесінің шегін одан әрі итермеледі.

Ритм 5 (1974) ағаш жоңқаларын, тырнақтарды және шаш кесінділерін жарықтандырғаннан кейін болатын шығарма болды. жұлдыз пішінінде жанып тұрған жұлдызға жатып, оттегінің жетіспеушілігінен есін жоғалтқан. Югославиядағы оккультизм мен коммунизмді бейнелейтін бұл туындыны киімдері жанып жатқанда, оның ес-түссіз денесін өрттен сүйреп шыққан көрермендер тоқтатты. Абрамовичтің жұмысы сондай-ақ оның неміс суретшісі , Фрэнк Уве Лайсипен, Улай деген атпен де жасаған жұмыстарымен байланысты.

Суретшілер ғашықтар және әріптестер болды.би, пьесалар, ғұрыптық рәсімдер. Сонымен, спектакльдің жеке өнер түріне айналуына не себеп болды? Өнер тарихына көз жүгіртсек, әртістердің өз шығармашылығына жаңа тыныс алу қажет болған кезде көбінесе орындаушылық өнерге бет бұрғаны белгілі болады. Бұл 20 ғасырдағы авангардтық өнердегі орындаушылық өнердің шығармашылықтың жаңа тәсілдерін анықтаудағы маңызды рөлінен айқын көрінеді.

Осы тұрғыдан алғанда, орындаушылық өнердің елеулі өнер қозғалысы ретінде көтерілуі ең алдымен күшті өнер институттары «қабылданатын» өнерге қарсы наразылық ретінде басталды.

Авангардтық қойылымдар

Өнер институттарына қарсы бұл «спектакль» футуристке тән және Сюрреалистік спектакльдер, сондай-ақ Дадаист хабары. Бұл өнер қозғалыстары бірінші дүниежүзілік соғысқа жауап ретінде көтеріліп, сол кездегі материалистік және ұлтшылдық идеяларды мазақ етті.

1910 жылдары бұл орындаушылық өнер туындылары (тіпті аты аталмаған) әлі де) өте даулы болып саналды және қалыптасқан галереялар мен мұражайлар сияқты өнер институттары тарапынан қабылданбады.

Бірінші Dada көрмесінің салтанатты ашылуы, Берлин, 5 маусым 1920 ж. төбе шошқа басы бар неміс офицерінің мүсіні болды. Солдан оңға қарай: Рауль Хаусманн, Ханна Хох (отырған), Отто Бурчард, Йоханнес Баадер, Виланд Герцфельде, Маргарет Герцфельде,1975 жылдан 1988 жылға дейін және бірге күшті және мазасыз спектакльдер жасады. Ажырасқаннан кейін, Ғашықтың (1988) қойылымымен аяқталды, онда екі суретші Ұлы Қытай қорғанының екі жағынан үш ай бойы жүріп, ортасында қоштасу үшін кездесті, олар көрмеді. көп жылдар бойы бір-бірін. Олар «Артист қазір» (2010) атты жеке шығармасы кезінде ажырасқаннан бері алғаш рет жүзбе-жүз кездесті.

Марина Абрамовичтің The Тазалау құралы , 2018 жылы Италияның Болонья қаласында ретроспективаға шығарылды; Франческо Пиерантони, Болонья, Италия, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Заманауи өнер мұражайындағы өзінің жеке көрмесінің толық уақытында Абрамович көрермендер отырған бос орындықта отырды. кез келген уақытқа отыруға шақырылды. Абрамович қатысушылардың арасында көздерін жұмып, біреу отырған сайын оларға қарап отырған сайын ашатын.

Улай оның алдына отырды, ал Абрамович көзін ашқанда ол жылай бастады және оның қолын созып, орындау ережелерін бұзды, кейінірек ол мұны бұрын да, кейін де жасамағанын айтты.

Абрамович өзін «орындаушылық өнердің әжесі» деп атайды. , бұл суретшінің орта мен қозғалысына әсері мен үлесін дәл түсіредіөнімділік. Ол орындаушылық және дене өнерімен тәжірибе жасаған алғашқы суретшілердің бірі болды және әлі де сабақ беріп, жаңа туындылар жасауда.

Орындаушылық өнер өнер тарихындағы ең үлкен өзгерістердің бірін әкелді. Фокус өнер объектісінен орындаушының денесі мен әрекетіне ауысқанда, ол біз бүгінгі жеткен заманауи өнер сәтіне есік ашты. Әртістердің өнер институттарының қатал стандарттарына сәйкес келуден ауысуын белгілеумен қатар, орындаушылық өнердің өрлеуі өнер нарығындағы қаржылық өзгерістермен қатар жүрді. Дүниежүзілік соғыстардан кейін әлемде билік пен ақша ауысты, ал суретшілер өз бетімен қалды. Бұл өзгерістер мен оның нәтижелері кез келген нәрсе - шын мәнінде кез келген нәрсе - өнер болуы мүмкін деген заманауи идеяда айқын көрінеді. Өнер туындысын құрайтын нақты шекараларсыз, өнер туындылары сәтті және қалаулы болып саналатын стандарттарды шын мәнінде қолдауға мүмкіндік жоқ. Қазіргі уақытта суретшіні өнер инвесторының назарын аудару үшін қажетті уақытта және жерде болу арқылы ғана «ашуға» болады. Біздің қазір өнер тарихындағы мүлде жаңа орын және орындаушылық өнер бәрі өзгере бастаған кезде пайда болды.

Жиі қойылатын сұрақтар

Орындаушылық өнер дегеніміз не?

Орындау өнері әртіс және/немесе басқа серіктестер орындайтын әрекетті немесе әрекеттерді білдіреді. Ол көбінесе тірі орындалады, бұл бередіөнер туындысы тұрақты сипатқа ие. Дегенмен, тірі оқиға өткеннен кейін жазылған және экрандалған орындаушылық өнер туындыларының көптеген мысалдары бар. Әлеуетті жазбадан басқа, орындаушылық өнерде көбінесе басқа материалдық өнім болмайды.

Орындаушылық өнердің қандай түрлері бар?

Қазіргі орындаушылық өнер әр түрлі құралдар мен өрнектерді қамтиды. Бұл спектакльдер көбінесе орындаушылық өнердің әртүрлі түрлеріне бөлінбейді, бірақ жай ғана орындау немесе мультимедиялық өнер деп аталады. Дегенмен, орындаушылық өнер танымал бола бастағанда және әлі де дәстүрлі өнер институттарына қарсылықпен қолданыла бастаған кезде, орындаушылық өнердің төрт түрі пайда болды: әрекет, оқиғалар, рәсім және төзімділік.

Орындау өнері шын мәнінде өнер ме?

Орындаушылық өнер шынымен өнер ме деген сұрақ өнертанушылар мен көрермендерді ондаған жылдар бойы толғандырып келеді. Орындаушылық өнердің эфемерлік сипатын 2016 жылы теоретик Джона Вестерман қайталады, ол орындаушылық өнер орта емес немесе ешқашан болған емес деп айтты. Ол бұл өнер туындысы бола алатын нәрсе емес, керісінше өнердің адамдармен және жалпы әлеммен байланысы туралы сұрақтардың тізімі екенін түсіндірді. Дегенмен, бәрі өнерді қалай анықтайтыныңызға байланысты. Егер өнер суретшіден бөлек шығарылатын және қаралатын материалдық өнім ретінде анықталса, онда орындаушылық өнер өнер емес. Егер өнер суретші шақыратын нәрсе ретінде анықталсаөнер, онда орындаушылық өнер – өнер. Айтпақшы, өнер әлеміндегі ірі және қуатты институттар қазіргі уақытта орындаушылық өнерді заңды өнер түрі ретінде кеңінен қабылдайды, сондықтан ол кез келген басқа өнер құралдары сияқты көрсетіледі және тауарға айналады.

Бұл спектакльдер көбінесе әртістердің өнер әлемінің нормаларына қанағаттанбауы туралы тақырыптарды тарту үшін өткізілді. Мысалы, дадаистер сол кездегі кубизмдік өнер қозғалысы мен байланысты рационализм ұғымын келемеждейтін спектакль жасады. Театрлар мен жеке үйлерде жиі өткізілетін бұл спектакльдер өнердің не екенін және оның қалыптасқан институттар «жақсы» өнер деп санайтын өнерден қалай ерекшеленетінін көркемдік қозғалыстардың (дадаизм, сюрреализм және футуризм) түсінуін білдірді.

Нормаларды тұрақсыздандыру мақсатындағы бұл қойылымдар алдағы оқиғаларға негіз болды.

1950 және 1960 жылдардағы соғыстан кейінгі спектакльдер

Келесі толқындар орындаушылық өнер туындылары Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін орын алды. Соңғы жылдары спектакль өнері тұлғалық саясатпен, кеңістіктің ерекшеліктерімен айналысып, әртістерге әлеуметтік шындықпен араласудың тікелей жолын ұсынса да, 1950-ші жылдардың аяғы мен 1960-шы жылдары танымал бола бастағанда, ол алдымен толығымен назар аударды. дене.

Орындаушылық өнер алғаш рет Дене өнері деп аталды. Модернизм мен абстрактілі экспрессионизмнің құлдырауы кезінде суретшілер көркемөнер бұйымдарын одан да абстрактілі ету жолдарын қарастыра бастады.

Олар барлық қалыпты жағдайға қарсы шыққысы келді.өнердің дәстүрлі өнер түрлерімен шектелуін түсіну және сезіну жолдары. Осы уақыт ішінде спектакльдің танымалдылығының артуы дәстүрлі өнер түрлерінен арт-объектіні одан әрі «дематериалдандыруға» қарай жылжуын көрсетті. Биші Мерс Каннингем мен композитор Джон Кейдж соғыстан кейінгі орындаушылық өнерді негізінен катализ етті. Олар дәстүрлі емес өнер институтында, Black Mountain колледжінде жұмыс істеді және студенттерін өздерінің көркемдік көрінісі мен зерттеулерінің бөлігі ретінде спектакльдер жасауға шақырды.

Олардың мекемедегі жұмысы және Нью-Йорктегі Кейдждің нұсқауы <сияқты танымал суретшілерді шабыттандырды. 1>Роберт Раушенберг , Джордж Брехт, Йоко Оно және Аллан Капроу. Бұл әртістер Fluxus қозғалысын және «оқиғаларды» бастау үшін бірігіп, екеуі де өз орталығында қойылымдар көрсетті. Дадаизм рухының жетелеуімен 1950 және 1960 жылдары дәстүрлі емес орындардың барлық түрлерінде «оқиғалар» орын алды.

Орындаушылық өнердің бұл түрі көрерменнің белсенді қатысуын қамтыды және өзінің импровизацияланған сипатымен ерекшеленді.

«Болған оқиғаның» кейбір аспектілері жоспарланған болатын, бірақ көрермендердің қатысуы мен оқиғаның импровизациялық рухы көрерменнің сыни санасын жандандыруды мақсат етті және өнер статикалық немесе тұрақты болуы керек деген идеяға қарсы шыққысы келді. тұрақты объект. 1950 жылдардың аяғында көптеген еуропалық суретшілер саясаттан тыс рефератқа ренжіді.Сол кезде кеңінен қабылданып, қолданылған экспрессионистік өнер. Олар нормаларға қарсы тұратын және соғыстар тудырған әлеуметтік, саяси және экономикалық диссонансты білдіретін өнер түрлерін қалайды.

Джорджия О'Киф 1919 жылы спектакль барысында Альфред Стиглиц түсірген; Альфред Штиглиц, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Орындаушылық өнер және әсіресе Fluxus қозғалысы бұны оларға ұсынды. Ив Кляйн соғыстан кейінгі неоавангард суретшісі болып саналады. Бұл француз суретшінің жұмысында физикалық және дәстүрлі өнер түрлерінен тұрақты емес, қозғалысқа негізделген өнерге араласу және өту анық көрінеді. Оның жұмысы әлі де сурет салумен байланысты болса да, ол басты назарды өзі салған заттардың қозғалысына аударды. Ол салған, еденде домалап, денесінің ізін қалдырған актрисалардың әрекеті оның жұмысына ол қолданған қанық көк реңктер сияқты тән болды.

Субъектілер орындаған әрекеттер. сияқты маңызды болды, тіпті олардың денелерін бояу әрекетінен де маңыздырақ болды.

Қозғалыс және орындау элементі болмаса, шығарма жасалған кезде соншалықты әсерлі болмас еді. Вена әрекетшілері деп аталатын тағы бір танымал спектакльдер тобы негізінен Екінші дүниеден кейін Австрияда ренжітетін, алаңдататын және тыйым салатын спектакльдерді қойған төрт суретшіден тұрды.Соғыс.

Олар Австрия халқы (әсіресе веналықтар) соғыс қасіретінен кейін ұжымдық амнезиядан зардап шегіп жатқанын немесе фашистердің сұмдық әрекеттерінде ойнаған рөлін басып жатқанын сезінді. Көбінесе сүт, қан, зәр, ішек-қарындарды жағып немесе дененің «бетіне» лақтыратын спектакльдері арқылы олар көрермендерді өткенмен және оның жауапкершілігімен таныстырғысы келді.

Олардың экстремалды қойылымдары көбінесе әртістердің қамауға алынуымен аяқталды, бұл олардың үкіметтің қадағалауына және еркін сөйлей алмауына наразылығын арттырды.

Жапонияда дәстүрлі өнер түрлерінен бас тартқан алғашқы орындаушылық топ болды. орындау ортасы Гутай деп аталды. Олар бояуды, инсталляцияны, театрландырылған іс-шараларды және спектакльді жаңа, жігерлі тәсілдермен қолданды. Бұл топ қазір Жапониядағы соғыстан кейінгі дәуірдегі ең маңызды мәдени топтардың бірі болып саналады, өйткені олар халықаралық деңгейде танылды және олардан кейінгі көптеген орындаушы әртістерге әсер етті.

Олар индивидуализмге назар аударды және жаңа мүмкіндіктерді пайдаланды. ел демократиялық мемлекет болғаннан кейін жапон азаматтарына берілген бостандықтар. Осы сәтке дейін елде «ұлттық орган» идеясын авторитарлық үкімет итермеледі, сондықтан бұл топ үшін «бұрын ешкім жасамаған нәрсені істеу» үлкен мотивация мен ұран болды.

1970 жылдардағы феминизм және орындаушылық өнер

1960 және 1970 жылдары екінші толқын феминизм әйел әртістердің қарама-қайшылықты орта ретінде спектакльге бет бұруына әсер етті. Йоко Оно - дәстүрлі өнердің әйел денесін еркек көзқарасы үшін қалай пайдаланатынын және ашқанын көрсету үшін денесін пайдаланған суретшінің жақсы үлгісі. Өзінің Келген кесектер (1964) спектаклінде ол көрермендерді оның әйел бейнесін көрсету әрекетіне қатысы бар етіп, киімін кесуге шақырды.

бұл анағұрлым танымал болды және әйелдерге әлеуметтік, экономикалық және саяси әділетсіздікке деген реніштері туралы ашулы келісімдер жасауға мүмкіндік берді, сондай-ақ оларға әйелдер сексуалдылығы туралы пікірталас жүргізу үшін платформамен мүмкіндік берді.

Дене. -бағдарланған орындаушылық өнер ортасы әйелдерге олардың ашуы, құмарлығы, мұңы және экспрессиясы сияқты тақырыптарда бұрын-соңды болмаған тыңдауға мүмкіндік берді.

Марина Абрамович орындауында Суретші Нью-Йорк қаласындағы Қазіргі заманғы өнер мұражайында бар , 2010; Шелби Лессиг, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Орындаушылық өнердің жаңа болғаны сонша, көптеген әйел әртістер оны әйелдерге арналған өнер түрі деп мәлімдей бастады немесе дәстүрлі түрде ер адамдар басым болатын барлық өнерден бас тартты. орталар тек орындауға және ер суретшілер ешқашан жасамаған мәселелерді білдіруге бағытталғанбұрын.

Тағы бір соғыс өнер әлемінің орталығына орындаушылық өнерді бұрды, бұл кезде әртістер Америка Құрама Штаттарының Вьетнам соғысымен байланысты империализмі мен саяси күн тәртібінен бас тартуын білдірді.

1970 жылдары жұмыс жасаған Крис Бурден мен Джозеф Бийс сияқты суретшілер дененің шегін одан әрі итермелей бастады. Олардың өнері жиі ренжітетін және денені шегіне дейін созатын. «Төзімділік өнері» термині осы уақытта тәжірибеден өткен суретшілермен, мысалы, Марина Абрамович пен Улай өнер жұптарымен байланысты болды. Латын Америкасындағы неоконкретистік қозғалыс осы уақыт ішінде өзінің орындаушылық өнерімен де танымал болды.

1980 жылдардағы орындаушылық өнер

1980 жылдардағы экономикалық құлдырау материалдық өнер туындыларын сатуды қалайтын сатып алушылар мен коллекционерлердің өсуіне әкелді. Бұл кескіндеме, сурет салу және мүсін сияқты дәстүрлі өнер түрлерін қайтадан назарға алды. Қолайсыз тақырыптар мен оның ең әсерлі түрі шығармалардың жандылығына бағытталғандықтан, спектакль өнері өзінің беделінен айырылды.

Алайда, әйел суретшілер бұл жаңадан мәлімделген өнер түрін пайдалануды жалғастырды. қысым, әйелдік және жыныстық қатынас тәжірибесін білдіретін орта.

Американдық суретші Лори Андерсон осы дәуірдегі кезеңнің әлеуметтік мәселелері туралы драмалық мультимедиялық қойылымдарымен танымал болды. Оның орындауларының біріосы уақыттан бастап, Америка Құрама Штаттары I-IV (1983) жобаланған сызбалардан, мәтіннен, фотосуреттен, фильмнен және музыкадан тұрды. Спектакль 5-LP альбом ретінде жазылды және көлік, саясат, ақша және махаббат тақырыптарын қарастырды.

1990 жылдардағы орындаушылық өнер

Бұрынғыдай орындаушылық өнер басталды. 1990 жылдары қайтадан өркендеді, өйткені суретшілер квир сәйкестік, СПИД дағдарысы және иммиграция сияқты жаңа мәселелермен айналыса бастады. Батыс елдері мультикультурализмді тойлай бастады, бұл Гильермо Гомес-Пена және Таня Бругуера сияқты суретшілердің даңқтың көтерілуіне әкелді. Латын Америкасының орындаушылық өнері халықаралық биенналелерде және байқауларда атап өтілді. Бұл суретшілер Мексика мен Кубадағы қуғын-сүргін, кедейлік және иммиграция сияқты тақырыптарға қатысты халықаралық биенналелерде қойылымдық жұмыстарын көрсетті.

Бұл мәселелер жиі дау тудырды, атап айтқанда, queerness және СПИД-ке қатысты өнер туындылары болды. 1990-шы жылдардағы мәдениет соғыстарының орталығы.

Герман Нитч 2009 жылы өзінің омонимдік мұражайында спектакльді орындауда; Nitsch Foundation, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Тим Миллер, Джон Флек, Карен Финли және Холли Хьюз Ұлттық өнер қорынан қаржы алу үшін сарапшылар кеңесінен өткен. Содан кейін олардың сәтті өтінімі жыныстық қатынас тақырыбы жасалғаннан кейін қабылданбады