Ортағасырлық өнер – Орта ғасырлардағы бейнелеу және әдеби өнер

John Williams 30-09-2023
John Williams

Ортағасырлық өнер кезеңі уақыт пен орынның кең ауқымын қамтиды, өйткені ол Еуропадағы 1000 жылдан астам өнер тарихын қамтиды. Рим империясының құлауынан басталып, 14 ғасырдың басында аяқталатын ортағасырлық өнер сол кездегі Батыс өнер мәдениетінің керемет ықпалды кезеңі болды. Ортағасырлық өнер қозғалысы кезінде көптеген жаңалықтар мен бірегей артефактілер жасалды, бұл көркемдік әсер Батыс Азия мен Солтүстік Африкаға да жетті.

Ортағасырлық өнер дегеніміз не?

Рим империясы ыдырағаннан кейін Солтүстік Еуропада пайда болған ортағасырлық өнер өнер тарихында дамыған ең негізгі өнер қозғалыстары мен кезеңдерін қамтыды. Алдыңғы Рим дәуірінің көркемдік мұрасы мен ерте христиан шіркеуінің иконографиялық әдет-ғұрыптарының әсерінен ортағасырлық кезең осы көркемдік мұралардың қосындысы ретінде өмір сүрді.

Стильдердің осындай бірігуіне байланысты ортағасырлық өнер негізінен дамыған ерекше көркемдік стильге байланысты керемет иконалық өнер туындыларын шығаруды жалғастырды.

Ортағасырлық өнер кезеңінің кеңдігіне байланысты қозғалысты әдетте бірнеше ерекше кезеңдерге бөлуге болады және стильдер. Бұл өнер кезеңдері ерте христиан өнері, византия өнері, романескке дейінгі және романеск өнері және готикалық өнер ретінде қарастырыла бастады. Осы әртүрлі стильдерден басқа,құрылды, олар әр аймақтарда және әр уақытта әртүрлі көрініс тапты. Бұл жеке өнер кезеңдері ерте христиандық кезең, византия кезеңі, романеск кезеңі және готикалық кезең болып келісілді. дамып, дін мен христиандық қозғалыстың негізгі әсері болды. Өнер туындыларының көпшілігінде қасиетті және рухани сілтемелер болды, өйткені тақырып Киелі кітап көріністерін бейнелеуге бейім болды. Шығыс Жерорта теңізі аймағымен шектесетін елдер белгілі бір дәрежеде өнердің ерте христиандық кезеңіне оның дамуына көмектесті. Дегенмен, өнердің бұл кезеңі пайда болған негізгі аймақ орталық Италия болды.

Алтын Мадонна Эссеннің егжей-тегжейі, 990 ж.; Мартин Энгельбрехт, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Ерте христиандық өнер түрлері Рим империясы христиан дінін ресми түрде өздерінің билеуші ​​діні ретінде қабылдағаннан кейін дамыды. Шамамен 4 ғасырда христиан өнері Мәсіхтің суреттері кең таралғандықтан танымал болды. Ортағасырлық суретшілер Иса мен басқа діни қайраткерлерді бейнелейтін көріністерді жасай бастағандықтан, Құдайдың бейнелерін жасауға қатысты алаңдаушылық күшейе бастады.

Өкінішке орай, ерте христиандық өнер кезеңі ортағасырлық өнердің басында пайда болды. дәуірінде қасиетті өнер туындылары мен дизайндары өте азхристиан өнерінің алғашқы үш ғасырында аман қалды. Бүгінгі таңда бар ертедегі христиандық өнер туындыларының көпшілігі, мысалы, иконалық картиналар катакомбалардан келеді. Осыған қарамастан, ерте христиандық сәулет өнерінің кейбір үлгілері сақталған, өйткені өнердің осы кезеңінде көптеген шіркеулер салынған.

Византия кезеңі

Ол кездегі Рим империясының астанасы Константинопольде дамып, Византия өнерінің кезеңі болды. Ортағасырлық дәуірдің басы қараңғы ғасырлар болып саналды, Византия өнері Шығыс Рим империясының суретшілері пайдаланатын өнердің негізгі түрі ретінде бар. Византия өнер кезеңі мінсіз шеберлігі мен пайдаланылған материалдардың сапасына байланысты орта ғасырларда жасалған ең жақсы өнер туындылары болып саналады.

Кембрай Мадонна (c. 1340); Кембрай соборы, Қоғамдық игілік, Wikimedia Commons арқылы

Рим және Шығыс өнері қосындысынан құралған Византия өнері оның толық болмауымен сипатталды. реализм. Суретшілер өз картиналарын шынайы етіп көрсетуге тырыспады, өйткені олар өз туындыларында бар символизмге назар аударды. Осылайша, картиналар ешқандай көлеңкесіз керемет тегіс болды, тақырыптары өте маңызды және сұмдық болып көрінді.

Византия өнеріндегі тақырыптардың көпшілігі діни болды, олардың көпшілігі ортағасырлық болды.Мәсіх пен Мария Мәриям бейнеленген картиналар.

Византия дәуіріндегі сәулет әдетте керемет және таң қалдырды, өйткені ғимараттар олардың дизайнерлерінің, суретшілерінің және құрылысшыларының байлығы мен интеллектуалдық ерлігін көрсетті. Сондықтан Византия кезеңінде салынған шіркеулер керемет болды, өйткені олар осы қасиеттерге қосымша христиандықтың үстемдік ететін дінін білдірді. Өкінішке орай, осы кезеңде жасалған өнер туындыларының көпшілігі шіркеулерді безендірген керемет мозаика мен фреска суреттерімен бірге жойылды. Римдіктерге дейінгі өнер, Романеск кезеңі шамамен 1000 BC дамыды және римдіктер де, Византия өнері де әсер етті. Романеск кезеңі дін мен христиандыққа назар аударды, бұл әсерлер жасалған өнер туындыларында көрінеді. Романеск өнерінің типтік туындыларына витраждар, ғимараттар мен бағаналардағы гравюралар, қабырғалар мен күмбезді төбелердегі үлкен қабырға суреттері, жарықтандырылған қолжазбалар және мүсіндер кіреді.

Байе гобелен (1070 жж.), 32-көрініс – Галлей кометасына қадалған ер адамдар; Мирабелла, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Романдық ғимараттар үлкен, күшті және сыртқы көрінісін болжайтын болды, бірақ олардың қарапайым беткейлік әшекейлерімен ерекшеленді.суретшілердің қарапайым өмір салты. Бұл кезеңдегі құрылымдық формалар суретшілердің Рим сәулеті туралы негізгі түсіндірмелеріне негізделген, өйткені бұл өнер кезеңінде бар элементтер мен сипаттамалар арнайы Ежелгі Римнен алынған. Дәл осы стильдік әсер дәуірдің «романеск» кезеңі деп аталуының себебі болды.

Романдық кезең қолданылған стильдер Испания, Германия және Италия сияқты басқа батыс аймақтарға таралмас бұрын Францияда дамыды. Ол бүкіл Еуропаға таралатын ең алдыңғы қатарлы өнер стилі ретінде өмір сүрді, бұл еуропалық қалалардың өсіп келе жатқан байлығын және шіркеу монастырларының беделін көрсетті. Романеск стилі ақырында Англияға жол тартты, онда ол нормандық өнер ретінде белгілі болды және готикалық өнер кезеңінің пайда болуына дейін дамуын жалғастырды.

Готикалық кезең

Соңғы ортағасырлық кезең. Өнер 12 ғасырда дами бастаған готикалық өнер кезеңі болды. Романдық өнерден шыққан готикалық кезең Франциядағы Сент-Дени аббаттық шіркеуі жөндеуден өткен кезде пайда болды. Бұл стиль танымал бола бастады және бүкіл Еуропаға тарай бастады, сайып келгенде романдық өнерді толығымен ауыстырды.

Готикалық өнер ашық түстерді, өлшемдерді және перспективаны пайдаланумен сипатталды, өйткені ол өткір қозғалысты көрсетті. реализмге қайта оралу.

Суретшілер көлеңкелерді көбірек қолдана бастады жәнеөнер туындыларында жарық көрді және кең және жаңа тақырыптармен тәжірибе жасады. Дін өнердегі ең маңызды элемент ретінде алынып тасталды, өйткені бұл жаңа тақырыптар жануарлар мен мифтік көріністерді қамтыды. Готикалық кезеңде бейнеленген фигуралар реализмді көбірек пайдаланды, өйткені картиналар өміршең бола бастады.

Әулие Эгидий және Индус (шамамен 1500) Әулие Эгидий шебері; Ұлттық галерея, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Қалалар кеңейе бастағанда, университеттердің, сауданың және жасампаздықтың өркендеуі кенеттен көркемдікке қол жеткізе алатын мүлде жаңа таптың қалыптасуына әкелді. комиссиялар. Бұл, сайып келгенде, ортағасырлық суретшілерге өздерінің өнер туындыларында жердегі және діни емес тақырыптар мен тақырыптарды зерттеуге мүмкіндік берді. Готикалық сәулет ғимараттардың кейбір революциялық құрылымдық жетістіктерін ұсынды, олар биік және жеңілірек ғимараттарды жасау үшін пайдаланылды.

Сол сияқты, бұл дәуірдегі мүсін сәулет элементтерін алды және негізінен соборлар мен басқа да діни ғимараттардың қасбетін безендіру үшін пайдаланылды. . Готикалық өнер ақырында Ренессанс кезеңіне ауысты, өйткені көркемдік кезең өзгерген сайын элементтер араласа бастады.

Ортағасырлық сәулет

Ортағасырлық өнер кезеңінде сәулет көркемдік дамудың маңызды бөлігі. Орта ғасырлар саяси тәртіп іс жүзінде болмаған дәуір болды,Бұл көптеген қарапайым адамдарды өмірлерінен үмітсіз қалдырды және өмір сүруге өте аз қалдырды. Бар болған жалғыз сенімділік — бақыт пен үміт ақыры бастан өткерілетін көктегі бейбітшілік туралы уәде болды.

Собор, жағы, Кельн, Рейн, Германия; Автор үшін Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен бетін қараңыз

Діннің әсері шіркеулерді діни қызметкерлерге қарағанда қоғам мүшелерінің жобалануына әкелді, бұл қасиетті орындардың кездесуіне мүмкіндік берді. мүшелерінің күнделікті өмірінің талаптары. Осылайша, ортағасырлық дәуірдегі шіркеулер ғибадат ету орындарымен қатар, кітапхана, мұражай және сурет галереясы рөлін де алды.

Бұл ортағасырлық кезеңде шіркеулердің қала өмірінің орталығына айналуына әкелді. Осы уақыттың архитектуралық жобалары салынған шіркеулерде ұсынылған христиандық және католиктік сенімнің терең құмарлығы мен идеализмін бейнелейді.

Бұл ғимараттар қоғам руханиятының тікелей көрінісі ретінде өмір сүрді. Орта ғасырлардағы халықтың терең діни сенімінің ынта-жігерін көрсететін ішкі декормен.

Ортағасырлық өнердің сипаттамасы

Ортағасырлық кезеңнің кеңдігіне байланысты. , көптеген түрлі орта түрлерімен тәжірибе жасалды. Әлі күнге дейін үлкен көлемде сақталған өнер туындыларына мүсін, жарықтандырылған қолжазбалар,гобелендер, металл бұйымдары, витраждар және мозаика. Бұл өнер түрлерінің бәрі ортағасырлық өнер кезінде өте танымал болғанына қарамастан, фрескалық қабырға суреттері мен асыл металдардан жасалған жұмыстарға қарағанда өмір сүру деңгейі жоғары деп айтылды. Төменде біз ортағасырлық өнердің ең маңызды құралдарының кейбірі және олардың сипаттамалары туралы сөйлесетін боламыз.

La Dame à la licorne (Ханым мен жалғыз мүйізді), ол да деп те аталады. Гобелен циклі — сезімдерді бейнелейтін алты фламандтық гобелен сериясының атауы. Олар 15 ғасырдың аяғында миль-флюр стилінде тоқылған деп есептеледі; Белгісіз автор Белгісіз автор, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Ортағасырлық картиналар

Орта ғасырларда өнер туындыларының көпшілігінде дін басым тақырыпқа айналды. өндірілген. Иса мен Мәриям сияқты атақты белгішелер бейнеленген жарқын картиналар ортағасырлық кезеңнің ерте кезеңдерінде кең таралған. Осы уақытта жасалған ең көрнекті діни картиналардың бірі 1306 жылы салынған Джиотто ди Бондоне соңғы кешкі ас болды. Бұл картина Исаның елшілерінің қоршауында бейнеленген және ол өнердегі ең көп бейнеленген діни көрініске айналды. тарих.

Соңғы кешкі ас (1304-1306) Джотто ди Бондоне; Джотто ди Бондоне, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Алайда, сол уақытта готикалық өнеркезең келді, суретшілер өздерінің өнер туындыларына әдеттегі діни тақырыптарды қосудан алшақтай бастады. Бұл көркемдік стильмен қатар тақырыптың да өзгере бастағанын білдірді, өйткені картиналар мифологияға, жануарларға және нормадан ерекшеленетін басқа да тақырыптарға назар аудара бастады. Суретшілер өз өнер туындыларында қабылдай бастаған ерекше көркемдік элементтердің бірі реализм болды, ол ортағасырлық кезеңде жасалған картиналардағы маңызды қасиет болды.

Ортағасырлық мүсіндер

Реализмнің қосылуы сонымен қатар ортағасырлық кезеңде бейнеленген. жасалған ортағасырлық мүсіндер. Рим империясы құлағанға дейін мүсіндер дәстүрлі түрде өз ерекшеліктерінде стильдендірілген. Империя ыдырағаннан кейін реализмді Византия дәуірі сияқты кезеңдерде қолданылған апатетикалық өрнектерден гөрі реалистік эстетиканың қолданылуына баса назар аударатын оттондықтар мен каролингтер енгізді.

Бикеш пен Бала, піл сүйегі, 14 ғасырдың бірінші жартысы; Василь, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Бұл реализмге көшу ортағасырлық өнердегі мәдени жаңғырудың маңызды кезеңін бастады. Үш өлшемді бөлшектері бар қола құймалармен бірге піл сүйегінен жасалған талғампаз оюлар қайта пайда бола бастады. Бұл мүсіндер алдыңғы өнер ағымдарынан асып түскен және ортағасырлық дәуірде көрініс тапқан классикалық реализмнің ықпалында болды.кезең.

Ортағасырлық өнердің ауқымдылығына байланысты мүсіннің көптеген стильдері мен түрлері келді және кетті, бұл Романеск және Готикалық кезеңдерде табылған әртүрлі сәулет мүсіндерін есепке алды.

Ортағасырлық көрнекті мүсіндерге атақты шіркеулердің сыртын безендірген фигуралар, сондай-ақ Мария Мәриямның оюлары кірді. Мүсіндердің көлемі жеке адамдардың байлығын да білдіреді, алебастрдан жасалған толық көлемді қабірлер шамадан тыс молшылықтың белгісі ретінде бар, ал кішігірім піл сүйегінен жасалған мүсіндер тек ғибадат ету нысаны ретінде қарастырылды.

Жарықталған қолжазбалар

An Ортағасырлық дәуірде танымал болған өнер түрі - мәтінді безендіретін құжаттар мен ою-өрнек заттары бар жарықтандырылған қолжазбалар. Бүгінгі көркем мұрағаттарда сақталған жарықтандырылған қолжазбалардың көпшілігі өнердің ортағасырлық кезеңіне жатады.

Сондай-ақ_қараңыз: Суретшінің мәлімдемесі мысалдары - әйгілі суретшінің мәлімдемелеріне көзқарас

Жарықталған қолжазбаларды жасау мәтінді пергамент парақтарына жазудан басталған қымбат әрі күрделі процесс болды. қағаз. Бұл аяқталғаннан кейін жоспарлаудың ұзақ кезеңі басталды, оның көмегімен макеттегі бос орындар безендіру үшін пайдаланылды. Соңғы кезеңде бұл беттерге таңғажайып фигуралар боялып, алтын түс жиі пайдаланылды, бұл ең ерте жасалған қолжазбаларда ұнайтын түс болды.

Павелдің жылтыр хаттары. (шамамен 1150),пергаменттегі жарықтандыру; Bodleian Library, Public Domain, Wikimedia Commons арқылы

Жарықтандырылған қолжазбалардың ауқымды дамуына байланысты пайда болған ерекше стиль тарихи хатты жасау болды. Бұл абзацтың басында және әдетте суреті бар мәтіннің басқа бөлімдерінде қолданылатын үлкейтілген, жиі безендірілген хат болды. Бұл алғаш рет Романеск дәуірінде танымал бола бастағанға дейін Insular Art-да байқалды.

Жарықтандыру қолжазбаларының өндірісі өнердің дамуына үлкен әсер етті, бұл сәндік бас әріптер антиквариат рухтандырылған суреттерде көрінді. мифтер мен аңыздар кітаптары бүгінгі күні.

Витраж

Ортағасырлық дәуірде кең таралған өнердің тағы бір таңғажайып түрі витраж өнері болды. Бұл өнер түрі құм мен ағаш күлін сұйықтыққа балқытудан бұрын араластыру арқылы жасалған, осылайша ол стақанға айналады. Шыны қатайғанға дейін ұнтақ металдар қосылды, олар кейінірек үлкен соборларды безендіретін шыны бұйымдарында көрінетін әдемі түстерді жасады.

Түстер керемет жанды болғанымен, дақ түріне және пайдаланылған ингредиенттерге байланысты болды, бірақ маңызды емес. қоспасы, таңғажайып көріністері әрқашан кепілдік болды. Бұл витраж шедеврлері өте көп уақытты қажет етті, өйткені әйнектің әртүрлі бөліктерін таңдау туралы шешім қабылдамас бұрын мұқият орналастырылған.Еуропадағы әрбір аймақ көркемдік стильді ерекше түрде көрсетті, яғни ортағасырлық өнер туындылары бір уақытта жасалғанына қарамастан, аймақтан аймаққа айтарлықтай өзгерді.

Оуданың боялған ағаш төбесі. Амстердамдағы Керк (шіркеу); Ганс А. Росбах/CC-BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Ортағасырлық өнер әртүрлі көркемдік орталардан, мүсін, жарықтандырылған қолжазбалар, витраждар, гобелендер, мозаика және металл бұйымдары сияқты. Осы әртүрлі стильдер арқылы көптеген өнер туындылары жасалды, олар фрескалық қабырға суреттері сияқты басқа орталарға қарағанда өмір сүру деңгейі жоғары болды. Дегенмен, ерте ортағасырлық өнер кезеңінде сәндік және бағалы металдар, піл сүйегінен ою, эмаль және кесте сияқты заттарды пайдаланған туындылар дәстүрлі кескіндеме мен мүсіндерге қарағанда құндырақ болып саналды.

Өнер туындылары. ортағасырлық дәуірде құнды және бағалы материалдарды пайдаланумен танымал болды, бұл кезеңнің тұрақты ерекшелігіне айналды. Ортағасырлық өнер дәуірі, сайып келгенде, бірнеше ғасырлар бойы менсінбей келген классикалық өнермен байланысты дағдылар мен құндылықтардың қалпына келуін қамтамасыз ететін өнердің Қайта өрлеу дәуірінің пайда болуымен аяқталды.

<. 0> Ортағасырлық кезеңнің жетістіктеріне байланысты ол орасан зор даму ретінде қарастырыла бастады.соңғы үлгі және дизайн.

Содан кейін суретшілер дайын өнер туындысын жинап, терезеге бекітпес бұрын соңғы мәліметтерді қолмен қосады. Дін бұл витраждарды жасаудың маңызды тақырыбы болды, өйткені олар негізінен шіркеулер мен соборлардың терезелерін Киелі кітаптағы сүйікті белгішелермен безендіру үшін пайдаланылды.

Витраждар Сан Джакомо Маджоренің хикаялары , Коррадо де 'Мочистің 1554-1564 жж. Оны Медичи ди Мариньянолық Пиус IV тапсырған; Карло Делл'Орто, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Әйгілі ортағасырлық өнер туындылары

Ортағасырлық өнер кезеңі ең көне өнер кезеңдерінің бірі болғандықтан, көптеген ерте ортағасырлық өнер және олардың суретшілері бізге белгісіз болып қала береді. Ғасырлар бойы сақталған өнер туындылары, әсіресе мүсіндер мен сәулет өнері кеш ортағасырлық өнер деп саналатын суретшілерге тиесілі. Сонымен қатар, бүгінгі күні айтылып жүрген ең көрнекті суретшілер ортағасырлық кезеңнің соңғы бөлігінде өмір сүрген және Қайта өрлеу дәуірінің басталуымен сәйкес келеді деп есептеледі. Ортағасырлық дәуір аяқталғаннан кейін біз осы көркем шығармашылық кезеңнен келетін ең көрнекті сәулет құрылымдарын зерттейтін боламыз.

Сондай-ақ_қараңыз: Мүсін түрлері – үш өлшемді өнер пішімдері бойынша біздің нұсқаулық

Аясофия (б.з.б. 537 жылы салынған)

Жерінде салынғанРим императоры Юстиниан I басшылығымен ортағасырлық өнердегі Византия кезеңінің басы, Аясофия Шығыс Рим империясында өмір сүрген ең үлкен христиан шіркеуі болды. Бастапқыда грек православиелік христиан шіркеуі ретінде салынған Айя Софи 1453 жылы Константинополь Осман империясының қолына түскеннен кейін мешітке айналдырылды. Бүгінгі таңда Айя София Түркияның Стамбул қаласында мұражай ретінде бар.

537 жылы салынған Аясофияның фотосуреті; Али Рыза Паша, -1907, фотограф, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық меншік

Құрылымдық дизайнына байланысты Аясофия Византия сәулетінің үлгісі болып саналады , өйткені ол да осы кезеңнен сақталған ең үлкен сәулет үлгілерінің бірі болып табылады. Оның құрылысы кезінде ол әлемдегі ең биік ғимарат болып саналды және өзінің ерекше және үлкен күмбезімен танымал болды, өйткені ол толығымен енетін күмбезді пайдаланған алғашқы шіркеу болды.

Құрылыстың іші бастапқыда бай мозаикамен және үлкен көркемдік құндылыққа ие мәрмәр тіректермен безендірілген. Кейінгі ежелгі дәуірдің ұлы жетістігі ретінде қарастырылған оның сәулеттік және эвхаристикалық әсері Шығыс пен Батыс христиандық пен исламға тарады. Бүгінгі таңда Аясофия - ЮНЕСКО-ның Дүниежүзілік мұрасы.

Линдисфарн Інжілдері (715 – 720 жылдар аралығында жазылған.A.D.)

Инсулярлық өнердің ең үлкен үлгілерінің бірі ретінде бар, Линдисфарн Евангелиі - Солтүстік-Шығыс Англиядағы Линдисфарн монастырында жазылған жарықтандырылған қолжазба інжіл кітабы. Англосаксондық, кельттік және жерорта теңізі элементтерін біріктіретін бұл қолжазба төрт христиандық Ізгі хабардан, Матай, Лұқа, Марк және Жоханнан тұрады. Матай Інжіліне. Негізгі мәтін Әулие Матай бойынша Інжілдің бірінші сөйлемін қамтиды: «Liber Genesis Iesu Christi filii David filii Abraham» («Ыбырайымның ұлы Дәуіттің ұлы Иса Мәсіхтің ұрпағы туралы кітап»); Эадфрит Линдисфарн (болжам бойынша), Wikimedia Commons арқылы қоғамдық меншік

Евангелияда Киелі кітаптың латын тіліндегі Әулие Иероним аудармасына ұқсайды деп болжанған Ізгі хабарлар Мәсіхтің өмірі мен ілімдерін баяндайды. Қолжазба ортағасырлық еуропалық букмекерлік өнердің тамаша үлгісі ретінде қарастырылады, өйткені ол бай суреттелген және бастапқыда асыл әшекейлер мен металдармен қапталған тамаша былғарыдан жасалған қоршаумен қапталған. )

Германияда орналасқан Палатин капелласы біздің дәуіріміздің 805 жылы Рим Папасы Лев III Мария Марияны құрметтеу үшін қасиетті еткен ортағасырлық шіркеу болды. Ол Аахендегі Ұлы Карл сарайының көрнекті бөлігі ретінде болған. Бұл сарай бүгінде жоқ болса да,сақталған часовня қазір Аахен соборының бір бөлігін құрайды. Классикалық, Византия және Романға дейінгі өнердің ерте үлгісі ретінде қарастырылған, сәулет барлық үш кезеңнің элементтерін біріктіретін Палатин капелласы орта ғасырлар өнерінің үлгілі көрінісі болып табылады.

Фотосурет. Капелла Палатинаның сыртқы көрінісі. Палермо, Италия; Liilia Moroz, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Ғимарат төртбұрышты апсисы бар күмбезді часовнядан және археология арқылы ғана белгілі екі базиликтік құрылымнан тұрды. бастапқы құрылымдар өкінішке орай жойылды. Сегіз қырлы монастырь қоймасына ұқсайтын күмбездің құрылымы оның техникасы арқылы Рим өнері кезеңінен үлкен көлемде алынған. Ортағасырлық кезеңде жасалған басқа құрылымдар сияқты, Палатин капелласы ЮНЕСКО-ның Бүкіләлемдік мұра нысаны ретінде белгіленді, өйткені ол қазір Аахен соборының бір бөлігін құрайды.

Нотр-Дам де Париж (б.з.б. 1163 – 1345 жылдар аралығында салынған)

Мүмкін ең танымал Готический собор - бұл толық аяқталу үшін 100 жылдан астам уақыт қажет болған әйгілі Нотр-Дам де Париж. Ортағасырлық дәуірдің басында Нотр-Дам сәулет өнерінің керемет қымбат комиссиясы болып саналды. Мұндай көлемдегі өнер туындылары сол кездегі шіркеу сияқты ірі мекемелерге немесе ең бай меценаттарға ғана қол жетімді болды. Бұл кеш ортағасырлық өнерқұрылым 1991 жылы ЮНЕСКО-ның Бүкіләлемдік мұра объектісі болып жарияланды.

«Париждің біздің ханымы» деп аударылғанда, Нотр-Дам қасиетті және Мария Марияға арналған. Собор сонымен қатар готикалық сәулет ең тамаша үлгісі ретінде қарастырылады, өйткені собор өзінің әдемі витраждары мен иконикалық мүсін элементтерінен басқа, ұшатын тіректер мен қабырға қоймаларын пайдалануды бастады. Нотр-Дам өзінің ерекше стилі мен дизайнының арқасында өзінен бұрын пайда болған романеск стилінен айтарлықтай ерекшеленді.

Париждегі Іле де ла Ситедегі Нотр-Дам соборының көрінісі, 1855 ж.; Браун университетінің кітапханасы, Қоғамдық игілік, Wikimedia Commons арқылы

Наполеон I тәж киген жер болған собор қоғамда танымал болды, өйткені соборға деген қызығушылық Виктор Гюгоның 1831 жылғы басылымынан кейін пайда болды. Нотр-Дамның бөртпесі . Ол сондай-ақ көптеген фильмдерге бейімделгенімен, ең көрнекті бейімделу 1996 жылы Уолт Дисней Pictures фильмінен алынды.

Собордың бастапқы құрылысы басталғаннан бері ол өткен ғасырларда үлкен зақымданған және тозған. Ең соңғы қирау 2019 жылы собордың шатырында жаппай өрт шығып, 19 ғасырдағы шпильді қирату кезінде орын алды. Бұл қирағаннан бері екі жыл өтсе де, төбені қалпына келтіру үшін қалпына келтіру жұмыстары жалғасуда.

Орта ғасырлардағы әдебиет өнері

Ж.өнер туындыларымен қатар, ортағасырлық кезеңде кейбір көрнекті әдебиеттер де шығарылды. Орта ғасырлардағы әдебиеттердің көпшілігін монахтар мен діни жетекшілер жазды, өйткені басқа адамдар аз ғана оқу мен жазуды біледі. Осыған байланысты қол жетімді әдебиеттер керемет діни болды, өйткені Құдай туралы гимндер мен әндер негізінен жазылды. Дегенмен, кейбір басшылар дін туралы философиялық құжаттарды жазды, олар әдеттегі гимндерден аздап ерекшеленеді.

Монастырға Яков де Ворагиннің Legenda aurea ( Алтын) ұсынған әулие Марина монахы. Аңыз), 14 ғасыр, Франция; Ричард де Монтбастон, Якобус де Ворагин, Legenda aurea (Jean de Vignay традукциясы), Франция, Париж, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Ең көрнекті кітаптардың бірі Осы уақыт аралығындағы әулиелер туралы әңгімелер айтатын ортағасырлық дәуір Алтын аңыз болды. Кітапты Генуя архиепископы Якоб де Ворагин 1259 және 1266 жылдар аралығында жазған. Кейбір басқа зайырлы кітаптар да жазылған, бірақ діни әдебиеттер көбірек танымал болды.

Дін ықпал еткен кезде. шығарылған әдебиеттердің басым бөлігі, кейбір атақты діни емес әдеби шығармалар да жазылды. Бұл жұмыстардың кейбіріне Кентербери ертегілері Джеффри Чосер және Данте Алигеридің Құдай комедиясы кіреді.бірнешеуін атасақ. Әлі күнге дейін айтылып жүрген бұл әдеби жауһарлар уақыт сынына төтеп бере алды және ортағасырлық өнер кезеңінде жасалған ең көрнекті жазбалар ретінде өмір сүрді.

Басы. Ренессанс кезеңі ортағасырлық өнердің аяқталуын білдірді және классикалық өнер құндылықтарына қайта оралуды және орта ғасырлар өнеріндегі ерекшеліктерді түсінуді жаңартты. Ортағасырлық дәуір әдетте тарихтағы қараңғы кезең ретінде қарастырылғанымен, оның үлесі бүгінгі таңда бар көптеген әртүрлі өнер стильдеріне әсер етті. Ортағасырлық өнер өзінің ауқымды уақыт шеңберіне байланысты оның ауқымын кеңейтуге көмектесетін әртүрлі жанрлармен тәжірибе жасады, бұл қозғалыстың өнер прогрессінің дәлелі ретінде тұруына мүмкіндік берді.

Біздің суретті қараңыз. Орта ғасыр өнерінің веб-сайты осында!

кейінірек пайда болған болашақ батыс өнерінің фазасы.

Ортағасырлық өнер тарихы

Солтүстік Еуропадағы ортағасырлық өнер Рим империясы қалдырған эстетикалық мұрадан пайда болды. 476 жылы ыдырағаннан кейін ортағасырлық өнердің пайда болуына дейінгі кезең континенттің өнер тарихында керемет қалыптасу кезеңі ретінде қарастырылды. 14 ғасырдағы Қайта өрлеу дәуірінің алғашқы кезеңіне дейін созылған ортағасырлық өнер бұқаралық ақпарат құралдарының көптеген алуан түрлерін қамтыды. Осылайша, ортағасырлық өнердің тарихы өте ауқымды деп айтылады, өйткені қозғалыс көптеген ғасырларға созылды және жанрлардың кең ауқымын қамтыды.

Еуропалық аймақтарда, сондай-ақ Таяу Шығыс пен Солтүстік Африкада танымал. Ортағасырлық өнер кезеңі бүгінгі таңда әлемдегі ең құнды туындылар болып саналатын кейбір өнер туындыларын жасады. Бұл өнер туындылары негізінен шіркеулерде, соборларда және басқа да қасиетті доктриналар мен ғибадат орындарында бейнеленген. Діни қолжазбалардағы алтын жапырақ сияқты алтынды пайдаланатын өнер туындылары ортағасырлық дәуірде танымал болды, өйткені қозғалысқа христиан өнерінің алғашқы кезеңдері мен Солтүстік Еуропаның «варвар» мәдениеті үлкен әсер етті.

Қасиетті Рим империясының (HRE) императорлық регалиясының бөлігі, Коронация Евангелиарының кітап мұқабасы, авторы Ганс фон Ройтлинген, б.з.б. 1500; Ганс фон Ройтлинген, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

ӘзірлеуОртағасырлық өнер әр түрлі көркем стильдер мен кезеңдерді тудырды, өйткені жасалған әртүрлі өнер туындылары олардың Еуропадағы орналасуына негізделген. Пайда болатын стильдердің алуан түрлілігіне байланысты орта ғасырлар өнер кезеңі әдетте үш ерекше кезеңге бөлуге болады. Бұл Византия өнері дәуірі, романдық өнер дәуірі және готикалық өнер дәуірі.

Ортағасырлық кезеңде жасалған өнердің көпшілігі діни сипатта болды және католиктік тақырыптар мен тақырыптарды пайдаланды.

Орта ғасырлар деп те аталады, ортағасырлық кезең қоғамда феодализмнің үстемдігі болды. Феодализм сол кездегі ортағасырлық қоғамда үстем қоғамдық құрылым ретінде өмір сүрді, онда дворяндар барлық жерлерді тиімді түрде бақылап, басқарды. Қоғам өз жерін басқаратын дворяндардың алдында жауап беруге мәжбүр болған ең бай мүшелер мен шаруалардан тұрды.

Осылайша, бұл екі әлеуметтік топтың күнделікті өмірі мүлде басқаша болды, өйткені жоғарғы тап байлықты, билік пен мәртебе, ал төменгі тап басқаларға қызмет етеді деп күтілді. Осыған байланысты екеуінің арасында тек діннің болуымен ғана байланыстырылған айырмашылық болды. Осы себепті ерте орта ғасырлардағы көптеген адамдар суретшілермен қатар діни қызметкерлер мен монахтар болды, өйткені дін ортағасырлық кезеңде күнделікті өмірде маңызды рөл атқарды.

Апокалипсис гобелені 100 м (328 фут) осы өлшемдегі ең көне гобелен жиынтығы. Оны 1375 жылы Анжу герцогы және король V Карлдың ағасы Людовик I тапсырған. Гобеленді жасауға жеті жыл уақыт кеткен және ол толығымен жүннен жасалған. Әрбір шығарма негізгі фигурадан басталады, содан кейін аспан мен жер белдеуі арасындағы жеті көріністен тұратын екі қатардан тұрады; Деннис Джарвис, Галифакс, Канада, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Жасалған ерте ортағасырлық өнер туындылары Киелі кітаптағы жазбаларды жеткізудің негізгі әдісі ретінде пайдаланылды. қоғамда бұл кезеңде сауатсыздықтың өсуі байқалды. Бұл өнердің күрделі әңгімелер мен символизмді бүкіл қоғамға қолжетімді етіп көрсету қажеттілігіне әкелді. Осының нәтижесінде ортағасырлық өнер туындылары стильдендірілген болды, өйткені бұл жанр қозғалыстың көп бөлігінде грек-рим дәуірімен байланысты классикалық натурализмді жоғалтты.

Сауаттылықтың болмауына байланысты баспа материалдары барған сайын көбейе бастады. бұқарамен байланысу үшін жарықтандырылған қолжазбаларды көшіре бастаған монахтар мен монахтар қол жетімді болды, бұл қолжазбалар өздері өнер нысандарына айналды. Библиялық сипаттағы әңгімелер басым болды, өйткені басты назар натуралистік бейнелерді жасаудан күрделі оқиғаларды жеткізе білуге ​​ауысты. Бұл жалпы қозғалыс стиліне де әсер етті, ол еңкейе бастадыерте ортағасырлық өнердің көп бөлігіне абстракцияланған фигураларды қосуға қарай.

Сондықтан ортағасырлық кезеңде өндірілген өнер негізінен кескіндемелерден, мүсіндерден басқа шіркеулердің, құлыптардың және монастырлардың сәулеттік үлгілерінен тұрды. және қолжазбалар.

Ортағасырлық суретшілер өз өнерлеріне ою-өрнек белгілерін қолданғанда ағаш ұсталары, ағаш оюшылары, тас қалаушылар, металл өңдеушілер, мүсіншілер және суретшілер сияқты шебер шеберлермен қатар жұмыс істеді. Бұл жұмыстар ұсталар, слесарьлар, етікшілер және тоқымашылар сияқты аз танымал өнердің қолөнершілеріне әсер етті, олар өздері жасаған заттарда ортағасырлық стильге еліктеді.

Евангелисттің ескерткіш тақтасы. Бұл барельефпен ойылған тақта аркадада отырған евангелист бейнеленген. Ол 11 ғасырдағы «Әулие Амандус ғибадатханасының» 13 ғасырдағы қайта безендірілуінің бөлігі болды; Уолтерс өнер мұражайы, Қоғамдық игілік, Wikimedia Commons арқылы

Ортағасырлық өнер кезеңін соншалықты маңызды еткен нәрсе оның таза эстетикалық емес, сонымен қатар адамның мәртебесін жариялайтын символ ретінде өмір сүргендігі, сәйкестік, білім және мәдениет. Осылайша, ортағасырлық кезеңнің дамуымен Еуропада орын алған негізгі әлеуметтік, мәдени және көркемдік өзгерістер сол уақытта жасалған өнер туындыларын одан әрі анықтауға көшті. Қозғалыс нақты мерзімде басталып та, аяқталмаса да, ортағасырлық өнердің соңы деп есептелді.Қайта өрлеу дәуірінің басталуымен бірге болған өнердегі өзгерістердің белгісі.

Бұл кезең тарихи маңызды болып саналатын өнердің үлкен көлемін тудырғандықтан, ортағасырлық дәуір маңызды зерттеу саласы болып қала береді. өнертанушылар, студенттер және коллекционерлер. Қозғалыс кезіндегі суретшілердің жетістіктері кейіннен пайда болған батыс өнерінің заманауи жанрларының дамуына үлкен әсер етті.

Осылайша, ортағасырлық өнер кезеңі бірі ретінде бар деп айтуға болады. тарихтағы ең маңызды өнер ағымдары.

Ерте ортағасырлық өнер

Ерте ортағасырлық өнер ретінде жіктелген уақыт кезеңі өте күрделі, өйткені ол өнер туындыларын қамтиды. 5 ғасырдан б.з. 1000 жылға дейін. Бұған қоса, ерте Ортағасырлық өнер туындылары классикалық грек және римдік көркемдік құрамдастарды христиандық тақырыппен және пұтқа табынушы Солтүстіктен алынған сәндік дизайнмен біріктірген әртүрлі мәдени әсерді көрсетеді.

Ол кезде. Ерте ортағасырлық өнердің пайда болуымен католик шіркеуі және басқа да бай меценаттар белгілі бір әлеуметтік және діни рәсімдер үшін жобаларды тапсыра бастады. Ортағасырлық суретшілер шіркеулерге арналған Киелі кітап ертегілері мен классикалық тақырыптарды қамтитын өнер туындыларын жасауы керек болды, ал ішкі жағы Рим мозаикалары мен, күрделі картиналармен,және мәрмәр қабыршақтары. Діни әсерге байланысты ерте ортағасырлық өнердің ең көне үлгілерінің көпшілігі римдік катакомбаларда немесе қалалардың астындағы жерлеулерде қалады.

Христиан Агапе мерекесінің фрескасы fractio panis , Қасиетті ортақтасу кезінде нанның сынуы. Грек шіркеуі, Катакомба ди Присцилла, Рим. 2-4 ғасырлар; Белгісіз автор Белгісіз автор. Фотограф: André Held, akg-images., Public Domain, Wikimedia Commons арқылы

Ерте ортағасырлық өнер пайда болғанға дейін болған көптеген көркем стильдер шабыт алу үшін қайта орала берді. Ортағасырлық кезеңде қолданылған танымал өнер түрі рельефті мүсіндерді жасау болды. Бұл мүсіндер ықпалды болды, өйткені олар үш өлшемді әсерді жасау үшін өз ортасынан ерекшеленді. Ортағасырлық суретшілер өздерінің негізгі ортасы ретінде піл сүйегін пайдаланды және кітап мұқабаларына, жәшіктерге, панноларға, есіктерге және арнау заттарына күрделі ою-өрнектерді мүсіндеді.

Суретшілер сақтап қалған тағы бір көркемдік форма фрескалар мен мозаика болды, олар әшекейлеу үшін қолданылды. шіркеулер мен сарайлар. Бұл екі орта да күрделі жобаланған және христиан әулиелері мен Әулие Мария және Исаның көкке көтерілуі сияқты көріністерді бейнелеу үшін пайдаланылған. Бұл туындылар реализмнің үлкен жетіспеушілігімен бірге жүрді, фрескалық картиналар стильде әсіресе тегіс болып көрінді.керемет күңгірт субъектілер.

Дуомо ди Сиена (Сиена соборы), Сиенадағы (Италия) ортағасырлық шіркеу, өзінің алғашқы күндерінен бастап Рим-католиктік Мариан шіркеуі ретінде бағышталған және қазір оған арналған. Санта Мария Ассунтаға (Қасиетті Мария, Успен ханымы); Chenspec, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Рельефтік мүсіндер, фрескалар және мозаика арқылы безендірілген шіркеулер мен сарайлар ерте ортағасырлық өнер әлемінде әдеттегі көрініске айналды. Бұл ғимараттардың дизайны негізінен римдік үлгіде болғанымен, көркемдік стиль нақты христиандық әсерге ие болды.

Алайда, ерте ортағасырлық өнер бұрынғыдан қалған кейбір формалар мен әдістерді сақтады, мысалы, стильдік элементтерден алынған стильдік элементтер. Классикалық әлем, қозғалыс сонымен қатар өнер әлемін біржолата өзгертетін жаңа формалар мен стильдерді дамыта бастады.

Орта ғасырлар өнерінің негізгі бөлімдері

Ортағасырлық өнер кезеңі бір жылға созылды. он ғасырға созылды және уақыт пен орынның орасан ауқымын қамтыды, бұл өнердің көптеген әртүрлі стильдері мен нысандары тәжірибеден өтіп, енгізілгенін білдіреді. Орта ғасырларда дін мен сенім өмір салты ретінде қарастырылғандықтан, жасалған өнер туындылары Еуропаның көптеген қалаларында шіркеулер салу арқылы әртүрлі әлеуметтік, саяси және тарихи оқиғаларды білдірді.

Жалпы, ортағасырлық өнер өнер туындыларының ерекше түрлеріне қарай бөлінеді

John Williams

Джон Уильямс - тәжірибелі суретші, жазушы және өнер педагогы. Ол Нью-Йорк қаласындағы Пратт институтында бейнелеу өнері бакалавры дәрежесін алды, содан кейін Йель университетінде бейнелеу өнері магистрі дәрежесін алды. Он жылдан астам уақыт бойы ол әртүрлі оқу орындарында барлық жастағы студенттерге өнерден сабақ берді. Уильямс өзінің өнер туындыларын Америка Құрама Штаттарының галереяларында көрсетті және шығармашылық жұмысы үшін бірнеше марапаттар мен гранттарға ие болды. Өзінің көркемдік ізденістерінен басқа, Уильямс өнерге қатысты тақырыптар туралы да жазады және өнер тарихы мен теориясы бойынша шеберлік сабақтарын жүргізеді. Ол басқаларды өнер арқылы өзін көрсетуге ынталандыруға құмар және әр адамның шығармашылық қабілеті бар деп санайды.