S till Life кескіндеме өнер жанры ретінде ерте ғасырлардан бастап Мысыр мен Рим дәуірінде дамыды. Нысанның тарихын жемістерден, көкөністерден, бас сүйектерден және тостағандардан бастап көптеген натюрморттардан байқауға болады. Бұл мақалада натюрморт пен әйгілі натюрморт картиналарының тарихы зерттеледі.

Таңдау еркіндігі: натюрморт дегеніміз не?

Натюрморт немесе тіпті атақты натюрморт картиналарының тарихына үңілмес бұрын, мына сұрақты түсіну және қою маңызды: Натюрморт дегеніміз не? Көптеген адамдар үшін бұл кескіндеменің түтіккен жанры болып көрінуі мүмкін: үстелге немесе кез келген басқа бетке ұқыпты түрде орналастырылған жемістер, гүлдер немесе ас үй ыдыстары жай ғана ыдыс, бірақ натюрморт дәл осындай.

Натюрморт әр түрлі жанды және жансыз заттардан тұрады, мысалы, ыдыс-аяқ, жапырақтар және тағам (адам жасағаннан бастап табиғиға дейін), оларды кейін суретші ерекше түрде реттейді.

Таңдауға болатын аранжировкалар мен нысандардың алуан түрлілігі өте кең, сондықтан бұл кескіндеме жанрын бұлыңғыр етеді. Бұл кескіндеме стилі суретшілерге таңдауда айтарлықтай еркіндік береді. Суретшілер натюрмортты бояу әдісін түстер палитрасы, композицияның атмосферасы, сондай-ақ оның көлеміне қарай таңдай алады.

Музыкалық аспаптары бар ваниталар, әдемі ыдыстар. , кітаптар, сөнген шам, бас сүйегі мен құлақтарыskull’s mouth.

Кубистік өнер қозғалысы кезінде Пабло Пикассо және Жорж Брак сияқты танымал суретшілер натюрморт картиналарын өзіне тән дерексіз және текше стилінде жасады. Бұған мысал ретінде Пикассоның Үлкен натюрморт (1881-1973) және Брактың Метрономы бар натюрморт (1909) шығармаларында келтірілген.

Қазіргі натюрморттағы. өнер, біз күнделікті заттар мен тағамды бейнелеу құралы ретінде фотосуреттерді, компьютерлерді және бейнелерді табамыз. Технологияның эволюциясы кескіндемеден компьютерде жасалған бейнелеуге дейінгі тақырыпты гиперреалистік бейнелеуге мүмкіндік берді. Натюрморт өнерінің кенептері 21-ші ғасырға дейін күрт дамыды.

Атақты натюрморт суретшілері

Натюрморт өнері - көптеген ұлы суретшілер бейнеленген кескіндеменің кең және алуан түрлі жанры. олардың ерекше стильдері мен тақырыбы. Төменде біз осы кескіндеме стиліндегі кейбір көрнекті атауларды және олардың кейбір әйгілі натюрморт картиналарын қарастырамыз.

Ян Брюгель ақсақал (1568 – 1625)

Брюссельде туған фламанд суретшісі Ян Брюгель натюрморт жанрының жетекші суретшісі болды. Ол гүлді кескіндемеге маманданған және гүлді натюрморттармен үлкен тәжірибесі мен айналысуына байланысты «Гүл» лақап атымен танымал болды. Ол сондай-ақ жұмақтық пейзаж кескіндемелеріне маманданған.

Әйгілі картиналарының біріне Ағаш ыдыстағы гүлдер (1606-1607) кіреді.әр түрлі гүлдердің күрделі көрінісін бейнелейді. Брюгель мұнда әр гүлді басқа гүлдің алдында немесе артында болмай бейнелеуге өте мұқият болды. Біз әр гүлдің ұсақ-түйектерін көре аламыз.

Ағаш ыдыстағы гүлдер (1606-1607) Ян Брюгель ақсақал; Ян Брюгхель ақсақал, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық игіліктер

Алдыңғы пландағы гүлдер картинаның күңгірт фонында бөлектеліп, оларға көбірек көрнектілік береді. Біз сондай-ақ үстелдің үстіне шашыраған гүлдердің ассортиментін байқаймыз, бұл композицияны табиғи етіп көрсетеді.

Басқа жұмыстарға Керамикалық вазадағы гүлдер (шамамен 1620) кіреді. жоғарыда аталған кескіндеме дегенмен, Брюгель тақырыбы бірдей болғанымен, әрбір картинаны бірегей етіп көрсете алды. Мұнда тағы да біз қолмен жасалғандай нәзік реттелген әртүрлі гүлдердің түрлі-түсті ассортиментін көреміз. Бір қызығы, Брюгель жиі әртүрлі маусымдағы гүлдерді бояған, бұл оның вазадағы гүлдердің нақты үлгісінен сурет салмағанын көрсетеді.

Керамикалық вазадағы кішкентай гүл шоғы (1599) Ян Брюгель аға; Ян Брюгхель ақсақал, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық меншік

Франс Снайдерс (1579-1657)

Франс Снайдерс Антверпенде дүниеге келген және пионерлердің бірі ретінде танымал. фламандтық барокко өнері . Ол натюрморт суреттеріне маманданғанәртүрлі тақырыптармен, құс еті, маймылдар, қояндар, құстар және иттер сияқты жануарлардың ауқымына ерекше назар аударылады. Ол аң аулау мен базар көріністерін де салған.

Оның картиналары композициясы жағынан әртүрлі заттар мен текстуралардың егжей-тегжейлеріне мұқият қарайды.

Әйгілі картиналарының бірі. — Бет (1579-1657) бар қоймалық көрініс, ол композицияның сол жағындағы стендтегі жеміс шоғырынан жүзім теріп жатқан бетті бейнелейді. Сондай-ақ, біз үлкен асшаяндарды, жоғарғы оң жақ бұрышта қабанның басын және басқа өлі жануарларды байқаймыз.

Бетті бар қоймалық көрініс (1579 – 1657) Франс Снайдерс; Франс Снайдерс , Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Бұл композиция тағамның егжей-тегжейлі таңдауынан, қоректік заттардың молынан алынған бетті бейнелейді. Бұл өмірдің байлығын, сонымен қатар сән-салтанатты және оған азғыруды білдіреді. Сонымен қатар, өлген жануарлар өмірдің қысқалығын және материалдық игіліктердің жеткіліксіз екенін көрсетеді.

Снайдерстің басқа жұмыстарына Қабан аңы (1649), Натюрморт бар. Аққу (1613) және Өлі аң, жемістер мен көкөністермен базардағы натюрморт (1614). Соңғы картина әртүрлі өлі жануарлардың, себеттердегі жемістер мен көкөністердің, ас үй ыдыстарының динамикалық бейнесі болып табылады. Біз джентльменді көремізкартинаның сол жағында тұрып, оң қолында азық-түлік себетін ұстап, сол қолымен қалпағын шайқап, баланың қалта ұрлығын байқамаған сияқты.

Композицияның алдыңғы жағында біз қара түсті байқаймыз. ұрысып жатқан екі әтешке назар аударған мысық. Бұл натюрморт нысандарымен біріктірілген тірі адам фигураларымен қоса, көріністің динамизмін одан әрі арттырады. Оған сонымен қатар фламандтық суретші Питер Пол Рубенс әсер етті, ол сонымен бірге әртүрлі жобаларда бірге жұмыс істеді.

Өлі аң, жемістер және көкөністер бар натюрморт. a Market (1614) Франс Снайдерс; Франс Снайдерс, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Виллем Клас Хеда (1594–1680)

Виллем Клас Хеда Нидерландының Харлем қаласында дүниеге келген және олардың бірі болған. жетекші суретшілер тек натюрмортпен айналысады. Ол ең алдымен «таңғы ас» ( ontbijtjes ) бойынша маманданған. Ол егжей-тегжейге мұқият назар аударуымен, сондай-ақ түстерді қалай пайдалануда жарық беруімен танымал. Оның шығармаларында жоғары натурализм сезімі бар, ол бізді әрбір затты шынайы сияқты ұстауға шақырады.

Біз оның күміс бұйымдар мен шыны сияқты заттарға, сонымен қатар устрица, ветчина сияқты тағамдарға назарын аударамыз. , және фарш пирогтары.

Оның кейбір атақты өнер туындыларына Қара жидек қосылған таңғы ас (1631), НатюрмортУстрица, күміс тазза және шыны ыдыс (1635), Устрица, руммер, лимон және күміс тостаған бар натюрморт (1634), Зәйтүн қосылған натюрморт (1634) , Алтын тостаған бар натюрморт (1635), Втчина және күміс бұйымдар (1649) және Бәліш, күміс евер және шаян бар натюрморт (1658).

Хеданың Қаражидек бәліш қосылған таңғы ас дастарқанына қараған кезде біз оның сол жақ жартысына тәрелкелер мен шыны шыныаяқтар үшін арнайы қойылғандай тігілген жібек дастарханы бар үстелді байқаймыз. ол түскі ас үшін. Дастархан екі адамға арналған, бірақ бір тәрелкеде бір бөлігі жеп қойған қаражидек пирогының бір бөлігі ғана бар. Біз сондай-ақ негізгі көкжидек бәлішінің үстінде қасықты байқаймыз.

Қара жидек пирогымен таңғы ас үстелі (1631), Виллем Клас Хеда; Willem Claesz Heda, Public Domain, Wikimedia Commons арқылы

Үстелдің оң жағында төңкерілген тостаған бар, оның жартысы басқа бос күміс тәрелкеде жатыр. Сондай-ақ ішінде сұйықтығы бар шыны кесе бар. Сол жақта екі стакан бар, біреуі төңкерілген бөлігі сынған, ал екіншісінде сұйықтық, мүмкін шарап бар. Бүкіл композиция біреудің ас ішіп қойған немесе ас ішу үстінде болған өте сәнді көріністі білдіреді.

Алтын тостаған натюрмортында (1635) біз ұқсас кестені байқаймыз. орнату, бұл жолы бежевый дастарханменүстелдің жартысы, бұл тез түскі ас немесе тағамдар сияқты көрінеді. Үстел үстіндегі орталық зат - шыны тостаған. Екі күміс табақ бар, бірінде устрица, екіншісінде лимон қабығы аршылып жатыр; қабығы үстелдің шетіне жағылған.

Алтын тостағанмен натюрморт (1635) Виллем Клас Хеда; Willem Claesz Heda, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Сонымен қатар біз үстелдің оң жағындағы төңкерілген стақанды байқаймыз, бұл бұл тағамның дәмді болғанын немесе қазірдің өзінде екенін білдіреді немесе жай ғана. тек тамақ ішу кезінде болған апатты болжайды. Сахна натюрморт болса да, қазіргі уақытта асхана әрекеті өтіп жатқан сияқты қозғалысты болжайды. Композицияның түсі мен контрасты күңгірт болып көрінеді, белгісіз жарық көзі сол жақтан шығады.

Хеданың көптеген натюрморт картиналары композициялық орналасуы мен тақырыбы жағынан ұқсас болып көрінгенімен, әрқайсысы бірегей. заттардың орналасуына және олардың жарықты қалай ұстайтынына байланысты өз алдына.

Питер Клас (1597–1661)

Питер Клас Бельгияда Берхемде дүниеге келген және ол Хеданың құрдасы болды. Екі суретші өте ұқсас, көбінесе монохроматикалық түстермен және кескіндемеде түсірілген жарыққа баса назар аударған. Класс Ontbijtjes стилін зерттеді, сонымен қатар Vanitas стильінде боялған.композициялар қосымша символдық сипатқа ие.

Клесздің кейбір атақты өнер туындыларына Музыкалық аспаптары бар натюрморт (1623), Ванитас скрипкамен (1625), Ванитас жатады. Спинарио бар натюрморт (1628), Бас сүйегі бар натюрморт (1630), Ремер, краб және аршылған лимон бар натюрморт (1643), натюрморт Fruit and Roemer (1644), Натюрморт бар тұзды ванна (1644) және т.б. Музыкалық аспаптары бар натюрмортта біз тамақ өнімдері мен заттары бар үлкен үстелді, оң жақта виолончель мен скрипканы және екі шыны күмбезі бар шағын ілеспе үстелді және оның үстінде тасбақаны байқаймыз. Алдыңғы жоспар.

Класстың Ванитас Спинариомен натюрморт фильмінде біз көптеген басқа заттармен қатар үстел үстіндегі бас сүйекті де байқаймыз, оның ішінде аяғымен ойнап жатқан баланың үлкен мүсіні. Бұл композиция үлкенірек кеңістікті қамтиды, ол қандай да бір бөлме, мүмкін, еденде кездейсоқ шашылған кітаптардың, сауыттардың және музыкалық аспаптардың арқасында жұмыс бөлмесі сияқты көрінеді.

Ванитас Спинариомен бірге натюрморт (1628), Питер Класс; Питер Клас, Қоғамдық игі, Wikimedia Commons арқылы

Виллем Калф (1619 – 1693)

Уиллем Калф Амстердамдағы Роттердамда дүниеге келген және Пронкстиллевен деп аталатын стильде маманданған тағы бір танымал натюрморт суретшісі. Оның жұмысықытай фарфор тостағандары мен құмыраларының қосылуымен сипатталады. Біз сондай-ақ оның нысандарында егжей-тегжейге ерекше назар аударылғанын байқаймыз, бұл Кальфтың көркемдік шеберлігін көрсетіп қана қоймайды, сонымен қатар композицияның өзіне тән символизміне баса назар аударады.

Бұл символизм өмірдің өтпелілігін, сондай-ақ идеяны көрсетеді. молшылықтың.

Бұл реализм бізге оның құрылымы мен түстерінен ләззат ала отырып, әрбір нысанды дерлік ұстауға мүмкіндік береді. Бұл Калф жұмысының тағы бір маңызды аспектісі – оның жарықты бейнелеу үшін түспен жұмыс істеу тәсілі және оны тудыратын бояудан жоғары реализм беру үшін әрбір нысанның текстурасы.

Кальфтың кейбір әйгілі өнер туындыларына кіреді. Натюрморт «Күміс әйнек пен фарфор тостағанмен (1660). Мұнда біз жемістері бар таныс фарфор тостағанды ​​көреміз. Сол жақта композицияның орталық нысаны ретінде жарқыраған күміс сырнай бар, оның артында күрделі безендірілген алтын тостаған бар.

Күміс құмыра мен фарфор ыдысы бар натюрморт (1656) Виллем Калф; Уиллем Калф, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Бұл кескіндеменің кейбір символдық аспектілері уақыт пен ыдырауды білдіретін жартылай қабығынан тазартылған, көгерген лимонмен түсіндіріледі. Сонымен қатар, үстелдің төменгі оң жағында уақытты және өз кезегінде өмірдің ашықтығын көрсететін сағат бар. Керісінше, әрбір объектінің реализмі біздің объектімен айналысуды ұсынадысезімдер мен тамақтан ләззат алудың байлығы.

Кальфтың композициясы жағынан бір-біріне ұқсайтын басқа да туындылары, бірақ олардың әрқайсысы өз бейнесінде ерекше болғанымен, Натюрморт бар (шамамен 1653 ж.) кіреді. ) және натюрморт (1660), оған тән фарфор вазасы мен аршылған лимон кіреді. Калф сонымен қатар қараңғы түс палитрасы бар дастархан ретінде гобелендерді пайдаланады.

Алайда, күңгірт түстер палитрасы әлі күнге дейін Калфтың композицияларында текстура мен жарықты қалай пайдаланатынын көрсетеді. Бұл әсіресе жоғарыда аталған картинадағы күміс сырғада айқын көрінетін күміс ыдыстардан, соның ішінде лимонның сарысынан жарықтың қалай шағылысқандығымен ерекшеленеді.

Ішетін мүйізі бар натюрморт. Әулие Себастьян садақшылар гильдиясы, омар және көзілдірік (шамамен 1653) Виллем Калф; Уиллем Калф, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Натюрморт: Ойында

Натюрморт кескіндемесінің эволюциясы мен тарихы жемістер сияқты бай және кең. және оны құрайтын ет. Осы әртүрлі тағамдық табақтардың және ілеспе заттардың ойнаған рөлі осы бірегей көркем жанрдың куәсі болды.

Ежелгі Мысыр қабірлерінен римдік қабырға суреттеріне, голландиялық Ванитастың реализмінен гиперреализмге дейін. 21-ші ғасыр фотосуреттерінің – барлығы жансыз объектілерді бейнелейтін – натюрморт кескіндемелерінің табиғаты бейнелеу өнері әлемінде орын алады, онсыз бізаппетитсіз болуы мүмкін.

Натюрморт туралы біздің веб-сайтымызды мына жерден қараңыз!

Жиі қойылатын сұрақтар

Натюрморт дегеніміз не?

Натюрморт - ас үй ыдыстары, жапырақтар, тамақ, өлі жануарлар, сағаттар және музыкалық аспаптар сияқты жансыз заттардан тұратын кескіндеме. Ол адам жасағаннан бастап табиғи затқа дейінгі кез келген нәрседен тұрады. Бұлардың барлығы суретші арқылы әр түрлі аранжировкаларда, кейде символдық мағынада, ал басқа уақытта өнер үшін өнер ретінде орналастырылған.

«Натюрморт» нені білдіреді?

Натюрморт анықтамасы голланд тіліндегі Натюрморт сөзінен шыққан. Француз тілінде бұл nature morte және итальян тілінде natura morta – екі термин де «өлі табиғат» дегенді білдіреді. Бұл натюрморттың не екенін тікелей көрсетеді, ол жансыз заттардың, көбінесе өлі табиғаттың, мысалы, өлі жануарлардың, уақыттың өтіп бара жатқанын және осылайша шіруін меңзейтін тамақ өнімдерінің, сондай-ақ бір орында тұрып қалуы мүмкін нәрсенің орналасуы. әйтпесе «өлі» болып саналады.

Натюрморттардың түрлері қандай?

Натюрморт картиналарының әртүрлі категориялары бар, олар түрлер деп аталады. Бұл түрлер «бөліктер» деп те аталады және олар, атап айтқанда, гүлдер мен гүл түрлері, банкет немесе таңғы ас түрлері, жануарлар түрлері және символдық түрлер ( Vanitas деп аталады).

Ваниталар дегеніміз не Суреттер?

Латын терминібидай (1657-1675) Фрэнсиск Гижсбрехтс; Франциск Гижсбрехтс, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Натюрморт анықтамасы

«Натюрморт» термині болды ресми түрде Нидерландыда 1500-ші жылдардың аяғынан 1600-ші жылдарға дейін (16-шы және 17-ші ғасырлар) жанрды атау үшін қолданылады. Ол голландтың s tilleven сөзінен аударылған. Француз тілінде натюрморт термині nature morte , яғни «өлі табиғат» дегенді білдіреді. Итальян тілінде ол natura morta деп аударылады, ол сонымен қатар «өлі табиғат» дегенді білдіреді.

Содан кейін натюрморт анықтамасының өзі өмірсіз, қозғалыссыз – жансыз нәрсені меңзейді. нысан.

Натюрморт кескіндеме тарихы

Натюрморт өнері Египет пен Рим дәуірінен бастау алады. Ол орта ғасырлар мен Ренессанс дәуірінде де кең таралған, бірақ осы кезеңдерден кейін бейнелеу өнері тарихында ресми түрде кескіндеме жанрына айналды. Натюрморт ресми жанр ретінде бейнелеу өнері жанрлары иерархиясының төменгі деңгейіне жатады. Сондай-ақ натюрморт кескіндемесінің әр түрлі стильдері бар, бірақ алдымен жанрлар иерархиясын талқылап, қосымша контекст үшін Натюрмортты осы шеңберге орналастырайық.

Гүлдер себетін (1640 және аралығы). 1684) Ян ван ден Хекке; Жан ван ден Хеккеге жатқызылған, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Академиялық өнер және жанрлар иерархиясы

1669 жылыV anitas натюрморт картиналарының осы түрлерінде зерттелген ұғым болып табылатын «бос» дегенді білдіреді. Олар бас сүйектерді, сағаттарды, тіпті жартылай қабығынан тазартылған жемістерді бейнелеу арқылы өмірдің қысқалығын бейнелейді, ыдырауды және шіріген және өлген жануарлардың элементін (кейде тірі жануарлармен қатар қояды) көрсетеді. Бұл термин сондай-ақ Киелі кітаптың Екклесиаст аятынан шыққан, онда былай делінген: «Бос дүние, бәрі бос нәрсе».

Натюрморттың көпше түрі дегеніміз не?

«Натюрморт» сөзі көркем шығарманы білдіреді. Онда «өмір» сөзі қолданылғанымен, ол адам сияқты тірі затқа қатысты емес. Осы ерекшелікке байланысты «өмір» зат есімі соңында «s» алады және біз оны көпше түрде «өмір сүреді» деп атайтын нәрсеге айналмайды.

Категориялар тарихи кескіндеме, портрет, жанрлық кескіндемеден бастап ең жоғарыдан төменге қарай бағаланды. , Пейзаждар және соңғысы Натюрморт. Басқаша айтқанда, рейтингтік жүйе деп аталатын санаттар әртүрлі өнер туындылары мен олардың ақшалай құнын ажыратуға, сондай-ақ көрме кеңістігі мен өнер сыйлықтарына ие болу үшін жасалған.

Еуропа тарихындағы осы уақыт ішінде Кескіндеменің рейтингтік жүйесі суретшілерді көркемдік принциптерге сәйкес тәрбиелеуге және өнер мен қолөнер ретінде жасалған өнерді ажыратуға ұмтылған Академиялық өнер қозғалысынан келді.

Академиялық өнердің негізгі мақсаттарының бірі болды. бұл өнер хабарды бөлісу керек, одан да моральдық хабар. Бұл жасалған картиналардың түрлерімен өлшенді, мысалы, «Тарих кескіндеме» жанры натюрморт жанрына қарағанда моральдық хабарды жақсы жеткізе алды.

Бұл, мысалы, тарихи картиналардың үлкенірек болуымен байланысты болды. натюрморт картиналары жеке пайдалануға арналған шағын картиналар ретінде жасалған кезде, өлшемді және қоғамдық кеңістікте пайдаланылды. Сонымен қатар, тарихи картиналар бейнелеуге көбірек мүмкіндік алдынатюрморт кескіндемелері белгілі бір тақырыппен шектелген болып көрінетін діни әңгімелер.

Себетке салынған натюрморт, редис, спаржа, қара өрік, шие және шабдалы ветчинамен бірге. Қалай табақтардағы шошқа балықтары, көк-ақ тағамдардағы майшабақ, тіл және май, көк-ақ тостағандағы тұт жемістері, пышақ, нан, жүзім мен лимон сынған беркемейер шыны, барлығы Үстел ішінара ақ матамен жабылған (шамамен 1615 ж.) Джейкоб ван Хулсдонк; Джейкоб ван Хулсдонк, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Натюрморт дегеніміз не?

Натюрморт суреттерінің әртүрлі түрлері бар, олар «кесектер» деп аталады және келесі категорияларға жатады: «гүлдер», «банкет немесе таңғы ас», «жануарлар» және «символдық». Символдық категорияда біз өмір мен өлім туралы тереңірек хабарды жеткізу үшін әртүрлі нысандарды пайдаланған танымал Vanitas натюрмортын көреміз.

Термин vanitas латын тілінен аударғанда «бос» дегенді білдіреді және өмір қысқа, ал материалдылыққа берілу бос әрекет деген хабарды білдіреді. Бұл термин сондай-ақ Киелі кітаптың Екклесиаст аятынан алынған: «Бос дүние, бәрі бос нәрсе». Нысандар жоғарыда аталған қағидаларды бейнелейді.

Біз Ванитастың натюрморт картиналарында көретін ең танымал заттардың кейбірі бас сүйектер, сағаттар, құм сағаттар болып табылады.барлығы уақыт пен өмірдің өтуін, басқаша айтқанда, өмірдің өтпелі сипатын көрсетеді. Пайдаланылған басқа нысандар материалдылық пен байлықтың жинақталуын және жердегі қалауларға байланысты немесе сүйектер, шарап, маталар, зергерлік бұйымдар, алтын және басқалары сияқты ләззаттарды жеткізеді.

Бейресми натюрморт суреттері: ежелгі дәуірден классикалыққа дейін. Ежелгі дәуір

Ежелгі Мысыр мазарларындағы натюрморт суреттері құлпытас әшекейлерінен гөрі тереңірек мағынаға ие болғанымен, кәдімгі тағамдар мен заттардан тұрды. Натюрморт бейнелері өлгендердің құрметіне және олардың кейінгі өмірде қолданылуына арналған. Мысалы, адамның о дүниеде жейтін бірдеңесі болуы үшін бір тостаған ас қойылады.

Меннаның жерленген бөлмесінен (шамамен 1422-1411 ж.ж.) құрбандық шалу сахнасының детальдары. б.э.д.); Maler der Grabkammer des Menna, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Менна қабірі, сонымен қатар TT69 (Феван қабірі 69) деп те аталады, әйгілі мысырлық құлпытас. . Онда натюрморт картиналарының бай және жақсы сақталған дисплейі, сондай-ақ күнделікті өмір мен жерлеу рәсімдері бейнеленген. Бұл патшаның шенеунігі және ауылшаруашылық кәсіптерінің «бақылаушы» болған Меннаның жерленген орны болып саналады.

Сонымен қатар біз классикалық антикалық дәуірде, грек және рим дәуіріндегі натюрморт суреттерін кездестіреміз. аудандарда археологиялық қазба жұмыстары кезіндеПомпей мен Геркуланум сияқты, натюрморт картиналарын фрескалар мен мозаика ретінде бейнелейтін әртүрлі римдік виллалар табылды.

Бұл бейнелер ежелгі Мысыр өнерімен салыстырғанда сәндірек болып көрінді және адамдардың күнделікті өмірдің қуанышына қалай берілгенін көрсетті. . Сондай-ақ ол көбінесе үй иесінің байлығын бейнелейді.

Мысал ретінде Помпейде табылған Жеміс пен құмыралар салынған шыны ыдыс (б.з.б. 63-79 жж.) бар. . Басқа мысалдар тіпті грек дәуірінде өнер жанры және сәндік кескіндеме стилі ретінде жұмыс істейтін натюрмортқа нұсқайды. Бұл сурет салуда бір-бірімен жарысқан екі грек суретшісі Зеуксис пен Паррхасий туралы аңыздан туындайды.

Жеміс пен құмыралар салынған шыны ыдыс салынған натюрморт (шамамен 63) және 79 ж.) белгісіз помпей суретшісі; Неаполь ұлттық археологиялық мұражайы, Қоғамдық игілік, Wikimedia Commons арқылы

Рим философы және жазушысы Плиний Үлкен де Пейрайкос деп аталатын грек суретшісі туралы айтқан. Ол өзінің Табиғи тарих (б.з. 78) басылымында суретшінің өз жанрындағы ең жақсы суретші ретіндегі табысы туралы жазды. Ол Пейрайкостың тақырыбы туралы «шаштараздар, етікшілер дүңгіршектері, есектер, жеуге болатын заттар және ұқсас тақырыптардан» тұратынын жазды. Ол суретшіні « рипарограф» , «кір/төмен заттардың суретшісі» ретінде сипаттауды жалғастырды.

Ренессанс натюрморт

Орта ғасырлар мен Ерте Қайта өрлеу дәуірі аралығында натюрморт кескіндеме діни өнер туындыларын символдық мағыналары бар қосымша стильдік элементтер ретінде сүйемелдеді. Олар әдетте діни картиналардың фонында, сондай-ақ Солтүстік Ренессанс және ерте Нидерланд картиналарында көрген жарықтандырылған қолжазбалар сияқты басқа да көркем туындыларда боялған.

діни контексттегі натюрморттың рөліне басты назар аудару. Бұл фламандтық суретші Ян ван Эйктің туындыларында айқын көрінеді, мұнда оның картиналары «иконографиялық» картиналар деп аталатын суреттермен біріктірілген.

Лонардо да Винчи және неміс суретшісі сияқты басқа суретшілер. Альбрехт Дюрер сурет салды Діни символизмсіз натюрморт. Мысалы, фауна мен флораның әртүрлі табиғи объектілеріне натюрморт суреттері салынды. Бұл кезеңде Ренессанс натюрморт суреттері де табиғи әлемді бақылап, содан кейін оны бояу арқылы зерттелді.

Голландиялық натюрморт

Натюрморт кескіндемесі Нидерландыда жанр ретінде басталды, немесе Бельгия, Фландрия және Нидерландыдан тұратын Төменгі елдер деп аталатындар. Голландияның алтын ғасыры Голландияның Испаниядан тәуелсіздігінің нәтижесі болды, бұл Голландия Республикасының дүниеге келуіне әкелді. Осы уақыт ішінде натюрморт кескіндеме стилі ретінде әсіресе көрнекті болды, әсіресе картиналаргүлдер.

Протестанттық революция сонымен қатар кескіндеме жанрларының басқа түрлерінің зерттелуіне жол ашатын діни өнер туындыларының өндірісін барынша азайтты. Натюрморт картиналары адамдардың күнделікті көріністерін және олардың өмірін бейнелейтіндіктен және әртүрлі заттардан тән символдық мағынаға ие болғандықтан ұнады. Бұл «голланд реализмі» деп аталатын нәрсеге тармақталды.

Сабын көпіршіктерін үрлеген бала бар натюрморт (1635-1636) Геррит Ду; Геррит Доу, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Голланд реализмі адамдардың, әсіресе саудагерлер мен саудагерлерден тұратын орта таптың қарапайым бейнелеріне назар аударды. Кескіндемеге келгенде, суретшілер өмірде тапқан нәрселерін бейнелеуге көбірек көңіл бөлетін саудагерлерге арналған тақырыпты бояды. Басқа танымал кескіндеме жанрлары күнделікті адамдардың портреттік және жанрлық картиналары және олардың шеберлігі мен әртүрлі әшекейлері болды.

Бұл кезеңдегі суреттер де шағын болды және жеке үйге арналған үлкен масштабта жасалған картиналардан айырмашылығы болды. шіркеулер немесе құрбандық үстелдері, католиктік шіркеу үшін әдеттегідей болды.

Алайда, бұл протестанттық мәдениет басым болғандықтан, өнер туындыларын дәл осылай көрсетудің қажеті жоқ еді. Бұдан басқа, натюрморт картиналарының жалпы түрлері немесе ішкі жиынтықтар жоғарыда аталған Vanitas жанры, O ntbijtjes (аударма«таңғы ас кесектеріне»), Pronkstilleven (бұл «әшекейлі» дегенді білдіреді) немесе натюрморттың, сондай-ақ гүлдердің «көркем» дисплейлері.

Қазіргі заманғы натюрморт

Заманауи натюрморт импрессионизм және пост-импрессионизм сияқты өнер қозғалыстары кезінде басым болды. Пост-импрессионизм кезінде Винсент ван Гог өзінің мәнерлі және гүлдер мен ваза суреттерімен натюрморт кескіндемесін өмірге әкелді. Бұған мысал ретінде оның Күнбағыс (1889) шығармасын жатқызуға болады.

Постимпрессионизмнен шыққан француз суретшісі Пол Сезанн жеміс-жидек, нан, бөтелкелер мен себеттер, Алма қоржынында (шамамен 1895 ж.) сияқты құлап бара жатқан үстелдің үстінде. Бұл картиналардың шынайырақ голландиялық натюрморт картиналарынан айырмашылығы қазіргі заманғы суретшілер щеткаларды, түстерді және әртүрлі перспективаларды көбірек пайдаланды.

La Corbeille de pommes (' «Алма себет», 1893) Пол Сезанн; Пол Сезанн, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Сезан сонымен қатар голландиялық Ванитас дәуірінен табылған таныс элементтерді, мысалы, оның жұмысындағы бас сүйекті біріктірді. Бас сүйегі бар натюрморт (шамамен 1895-1900) деп аталады. Бас сүйегімен бірге құлап бара жатқан басқа бір үстелдің үстінде әртүрлі жемістер бар, олардың біреуі кесілген немесе шағып алынған, тікелей оның алдына қойылған.