Моненің қысқа қылқалам штрихтарының бағыты да шамалы желді және ол осы кездейсоқ көріністі көрген кезде бұлттардың фондық режимде қозғалғанын көрсетеді.

Le Bateau-Atelier (1876)

Студия қайығы , Ле Бато-ателье деп те белгілі, Моненің 1876 жылы орындалған ашық аспан астындағы картинасы Моненің алғашқы «студия-қайығын» бейнелейді. Моненің қайыққа салған инвестициясы оның Аргентеуилдің, әсіресе Сена өзенінің су көріністерін салу қабілеті үшін өте маңызды болды.

Оның жақын серігі Эдуард Маненің 1874 жылы салған тағы бір картинасында Моне өзінің қымбат студиясында салған суретін көрсетеді. әйелі Камилламен бірге қайық.

Су қашу ретінде суретші үшін маңызды тәжірибе болды, өйткені ол оған заманауи қысымнан көркем және эмоционалды түрде шығуға мүмкіндік берді. Моненің қайықтағы жаңа өмір салтын тамашалайтынын көрсететін тағы бір әйгілі картина Қайық (1874).

СОЛДА: Ле Бато-Ателье (1876) Клод. Моне; Клод Моне, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Сіз әйгілі француз импрессионист суретшісі Оскар-Клод Моненің Моненің бірнеше көрнекті туындыларын кездестірген боларсыз. Парижде туған ірі өнер қозғалысының негізін қалаушы, импрессионизм Моне өзінің замандастары Эдгар Дега, Пол Сезан және Эдуард Манемен бірге модернизмнің пайда болуына жол ашты. Бұл мақалада Моненің ең танымал картинасын қоса алғанда, ең танымал Моне картиналары зерттеледі.

Клод Моне: Импрессионизмнің негізін қалаушы

Импрессионизм дәуірі дәуірді белгіледі. пейзаждарды және басқа да нысандарды тамаша суреттеуден бас тартуды таңдаған суретшілердің. «Импрессионизм» сөзінің бастапқы негізін қалаушы Моне болды, ол Әсер, soleil levant (1872) атты картиналарының бірі арқылы жүзеге асты, Әсер, күннің шығуы дегенді білдіреді. Салонға қарсы көтеріліс жасау әрекеті кезінде Моне және оның бір топ серіктері 1874 жылы өткізілген «қабылданбағандар» көрмесі деп аталатын өз көрмесін өткізуге шешім қабылдады.

Оның қалыптасу жылдарынан бастап, және көптеген ірі еуропалық шеберлер сияқты, Моне өнерге, әсіресе сурет салу мен кескіндемеге қатты қызығушылық танытты.

1899 жылы фотограф Надар Клод Моненің портреті; Надар, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Лалагүлдер тоғанындағы көпір (1899)

Моне сонымен қатар бау-бақша өсірумен айналысатыны белгілі болды және оның құмарлығы ақырында ол Giverny маңындағы мүлікті рахат алу мақсатында және «мотивтер үшін» сатып алатын деңгейге дейін өсті. бояу». Лалагүлдер тоғанындағы көпір суретінде Моненің өзінің стилінің шыңы болған су лалагүлі бағы бейнеленген және қазір «Моне кескіндемесінде» танымал қасиет болып табылады. Оның су лалагүлі сериясы 1899 жылы басталып, әрқайсысы Лалагүлдер тоғанындағы көпір сияқты құштарлық пен шеберлікпен салынған 12 картинадан тұратын серияға дейін жетті.

Монеде өзінің жаңа музасын ашқан кезде ол былай деді: «Мен кенеттен менің тоғанымның сиқырланып кеткенін көрдім... содан бері менде басқа үлгі болған жоқ»

Су лалагүлдерінің тоғанындағы көпір (1899) Клод Моне; Клод Моне, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Le Jardin de l'Artiste à Giverny (1900)

Сирень, күлгін және қызғылт түсті иристердің таңғажайып жиынтығын бейнелей отырып, Моне Дживернидегі Суретшінің бағын бояды. 1900 жылы 60 жаста. Осы уақыт ішінде суретші екі үлкен сериалмен айналысты, бірі Гивернидегі бақтардың бірі және екіншісі Лондонның Темза өзені. Импрессионизммен таныс емес адамдар үшін кескін түсініксіз болып көрінсе де, Моне ағаштардың астына отырғызылған иристерді бұрышта шебер суреттейді. Алыстан, ағаштардың арасында суретшінің үйін судың шағылысуы арқылы көруге болатын су бар.

Бір қарағанда, нысандар бір-бірімен араласатын сияқты, бірақ сіз суретті түсіргенде жақынырақ қарасаңыз, Моненің суреттің басты нүктесін бөліп көрсету және көрерменді сахнаға бағыттауға көмектесу үшін жарықпен мұқият ойнағанын көре аласыз.

Le Jardin de l'Artiste à Giverny (1900) Клод Моне; Клод Моне, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Сан Джорджио Маджоре ымыртта (1908-1912)

Ағылшын тіліне Венециядағы күннің батуы немесе Сан-Джорджио Маджоре, Ымырт деп аударылған , бұл Моненің әйгілі картиналарының бірі ғана1908 жылы басталған Венеция туралы сериясы. Моне бұл көріністі Британиядағы қонақ үйінің терезесінен елестеткен. Қазір Уэльстегі Кардифф ұлттық мұражайының иелігіндегі картина да Моне катарактаның салдарынан көру қабілетін жоғалта бастаған кезеңде жасалған.

Суретші ретінде ол өз тәжірибесін пайдаланады. оның күннің батуынан алған әсері, өте жандылықпен суреттелген.

Сан-Джорджо Маджоре кешкі уақытта (1908-1912) Клод Моне; Клод Моне, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Ең әйгілі Моне суреті: Нимфейлер (1897 – 1926)

Осы атақты Моне өнер туындыларының ішінде ең атақтысы қайсысы? Қарапайым! Бұл оның 1897 жылдан 1926 жылға дейін жұмыс істеген Нимфея атты 250 картинадан басқасы емес. Сондай-ақ Су лалагүлдері деп те аталады, француз импрессионистінің су лалагүлі бақшасына деген құмарлығы. , Лалагүлдер тоғанындағы көпір шолуымызда айтылғандай, суретшінің мансабындағы ең маңызды оқиға. Кейбіреулер Impression, soleil levant , бәлкім, ең танымал болды деп дауласуы мүмкін; дегенмен, біз оның орнына ең маңызды болды деп айтар едіккескіндеме.

Дживерныйдағы лала бағы Моненің кескіндемедегі соңғы 30 жылының негізгі көзі болды, бұл кезең оның көптеген атақты туындыларын дүниеге әкелді.

Музей де l'Orangerie-дегі екі бөлменің бірі, құрамында Моненің Су лалагүлдері бар. Суретте (сол жақта) Су лалагүлдері: Таң (1914) және (оң жақта) Су лалагүлдері: Батқан күн (шамамен 1907). Сондай-ақ бөлмеде Су лалагүлдері: Бұлттар (шамамен 1915-1926) және Су лалагүлдері: Жасыл шағылыстар (шамамен 1915-1926); Brady Brenot, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Нимфалар сериясының ең үлкен жұмысы Париждегі Musée de l'Orangerie-де орналасқан. Импрессионизм дәуірінің басқа да көптеген картиналарының үйі. Бұл серияда Моне сонымен қатар бағдармен ойнады және серия үшін тік, көлденең және тіпті дөңгелек бағдарларды қамтыды.

Нимфейлер сериясы дүние жүзіндегі көптеген мекемелерге, соның ішінде Нью-Йорк Митрополитіне таралған. Өнер мұражайы, Гренобль мұражайы, Сан-Антонио өнер мұражайы, Жапониядағы Муниципалдық өнер мұражайы, Базельдегі Бейелер қоры және Австралияның ұлттық галереясы және басқалары.

Бұл мақала сізге Моненің ең танымал картиналарын іздеуді қысқартуға көмектесті деп үміттенеміз. Моненің өнері одан басқа көптеген жерлерде оның мұрасын қолдауды жалғастырудаимпрессионизмнің әкесі ретінде өзінің атағын сақтап қалды. Моне өзінің көзқарасына берік болып, реализм немесе романтизм тұзағынан аулақ бола отырып, өмірінде барлығы 2000-ға жуық картина жасады.

Моне картиналары туралы веб-сайтты мына жерден қараңыз!

Жиі қойылатын сұрақтар

Моне картиналарындағы негізгі тақырыптар қандай?

Моненің көптеген картиналарында негізгі тақырыптарды түс, жарық және екеуінің комбинациясына эксперименттік көзқарас тұрғысынан қысқартуға болады. Моне сонымен қатар күнделікті өмірінің портреттік және кездейсоқ көріністерімен айналысады. Оның су лалагүлі көріністерін де негізгі тақырып деп санауға болады, өйткені оларды аяқтауға 30 жыл қажет болды. Басқа тақырыптарға күн сәулесі, контраст, уақыт және ауа райы элементтері кіреді.

Клод Моне неден шабыттанды?

Монет Гивернидегі су лала бағы, Жапон өнері және мәдениеті, табиғи формалары, жарық және Алжирде өткізген әскери қызметі сияқты көптеген нәрселерден шабыттанды.

Моненің катаракта жағдайы оның суретіне қалай әсер етті?

Суретші 72 жасқа толғанда оның екі көзінде катаракта пайда болып, бірнеше жылдан кейін ғана ота жасауға ұмтылды. Бұл оның әлемді басқаша көруіне себеп болды, өйткені катаракта көру мен түске әсер етеді. Моне әлемді қызыл және сары түстер арқылы көрді, бұл оның қызыл және сары реңктері бейнеленген картиналарында айқын көрінеді.1912 жылдан бастап. Монеге ота жасалғаннан кейін ол ультракүлгін спектрде кездесетін түстерді көре алады деген болжам жасалды.

Клод Моненің қанша картинасында Камилла Донси бейнеленген?

Камилл Донси Моненің 30-дан астам картиналарында, сондай-ақ Моненің замандастары Мане мен Ренуар салған өнер туындыларында бейнеленген. Камилла Монеге үйленбес бұрын ол арт-модель болған.

Алиса Хошеде деген кім?

Алис Хошеде Моненің екінші әйелі болды. Камилла 1879 жылы қайтыс болды және көп ұзамай Моне 1892 жылы Монеге үйленетін Алиса Хошедеге үйленді. Алиса бұрын Эрнест Хошеде есімді адамға үйленді, ол Моне Алисаға үйленбей тұрып қайтыс болды.

Әйгілі Моне картиналары

Моне өнері бізге импрессионизм өнері үшін анықтамалық негіз болған ең көрнекті көрнекі бейнелерді беріп қана қойған жоқ. бірақ ол бізге оның күнделікті өмірі мен ол үшін ең маңызды аспектілері туралы түсініктер қалдырды. Төменде сіз Моненің бүгінгі күнге дейінгі ең танымал картиналарының тізімін таба аласыз.

Le Déjeuner Sur l'herbe (1865-1866)

Моненің Эдуард Мане атышулы картинасына жауап ретінде салынған. Шөптегі түскі ас таға бір француз суретшісі Гюстав Курбенің пикникке шыққан адамдар тобының арасында бейнеленген. Кескіндеме екі панельден тұратын аяқталмаған бөлік және болып табыладыҚазіргі уақытта Музей д'Орсейде орналасқан. Картинаны Моне сол кездегі жағдайына байланысты тастап кеткен.

Моненің айтуынша, ол картинаны жалдау ақысын төлеуге шамасы болмағандықтан кепілдік ретінде пайдаланған.

Le Déjeuner Sur l'herbe (1865-1866) Клод Моне Париждегі Орсей мұражайында қойылған; Romainbehar, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Аяқталмаған өнер туындысы, өкінішке орай, жертөледе сақталды, бұл оның көгеруіне себеп болды. Моне өз картинасын жинау үшін қайтып келгенде, ол кескіндемені үш сегментке бөлуге шешім қабылдады. Біздің бүгінгі көргеніміз - құтқарылған нәрсе, бірақ бұл Монеге кедергі болмады.

Көп ұзамай ол Мәскеудегі Пушкин мұражайында көруге болатын жаңа эскиз жасады.

Le Déjeuner Sur l'herbe (1866) Клод Моне Мәскеудегі Пушкин мұражайында; Клод Моне, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық меншік

Камилл (1866)

Ережені бұзған Моне өзінің дос қызы Камилла Донсиді ақсүйектер өкілдеріне арналған портреттермен бірдей стильде салуға шешім қабылдады. Бұл картинада Камилла жасыл түсте толық ұзындықтағы фигура ретінде бейнеленгенсол кездегі сәнге тән көйлек және 1866 жылғы заманауи, авангардтық әйел сұлулығының өкілі.

Моне оны бұрышта бояды, ал Камилла арқасы Монеге қараған кезде төмен қарады.

Бұл Моненің салоннан мақтау алған соңғы белгілі картинасы болды, содан кейін ол ұнамсыз болды. Камилл таңғаларлық төрт күндік аралықта, сыншылар өз пікірлерін білдіретін уақытта салынған.

Камилл немесе Әйел. Жасыл көйлек, Камилла Донси (1866), Клод Моне; Клод Моне, Қоғамдық игіліктер, Wikimedia Commons арқылы

​Bain à la Grenouilère ( 1869)

Француз суретшісі Пьер- Огюст Ренуар , Моненің су көріністеріне деген сүйіспеншілігі оның 1869 жылғы Гренуиллер картинасында айқын көрінеді. Осы уақыт ішінде Моне мен Ренуар қиын қаржылық жағдайға тап болды, сондықтан таңғажайып картина жасауға деген талпыныс өз жемісін берді.

Кескіндеменің идеясы Монеге түсінде және кейінірек келді. Суретші мен оның досы бірнеше арнайы эскиздерді алды.

Кейбіреулер сияқтыБүгін армандайтын шығар, Ла Гренуйлер суретшілер үшін тамаша орын болды, өйткені ол тек курорт қана емес, сонымен қатар қалқымалы кафесі бар спа болды. Жалғыз айырмашылығы, ол сіз ойлағандай керемет емес еді. Бұл «алаяқтар» мен ұнамсыз тұлғалардың сүйемелдеуімен Париж қоғамының орталығы және шынайы көрінісі болды.

​​Bain à la Grenouilère (1869) Клод Моне; Клод Моне, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Әсер, Soleil Levant (1872)

Алғаш рет 1874 жылы көрмеге қойылды, Impression, soleil levant Франция бойынша сыншылардан қатал сын мен мақтаудың тең бөлігін алды. Консервативтік жақтағы сыншылардың көпшілігі Моненің картинасы «аяқталмаған» және техниканы мүлде жіберіп алған деген әсермен келіскендей болды.

Екінші жағынан, Моне жағына шыққан сыншылар оның жұмысын « революциялық» модернизмге қарай жылжып, болашақты шынайы бейнелейді.

Бұл Моне өнер туындысы сыншылардың назарын аударып қана қоймай, жылдар өткен соң Юсеф Химун мен Филипп Джаминнің де назарын аударды. Музейдегі суретті ұрлап құтылып кете жаздадыМармоттан Моне 1985 ж.

Impression, Soleil Levant ("Impression, Sunrise", 1872) Клод Моне; Клод Моне, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Impression, soleil levant атаудың жасалуы туралы Моненің өзі айтқан. Кескіндеменің бұлыңғыр стиліне сілтеме жасай отырып, ол жай ғана «Пут Әсер » деп айтты, өйткені кескіндеме Гавр портының көрінісі ретінде қабылданбайды. «Импрессионизм» терминін сол кезде Моне ғана пайдаланбағанымен, оның туындыға атау берудегі асығыс шешімі импрессионизмнің кескіндеме стилі ретіндегі қозғалысы мен байланысын хабардар етті.

Осылайша, Моне. 19 ғасыр суретшілері үшін жаңа жанрдың бастаушысы болды.

Жан Моне өзінің хобби атында (1872)

Моне туралы бір нәрсе - ол әрқашан жүрегіне жақын тақырыптарды салған. Джин Моне өзінің хобби атында - суретшінің үлкен ұлының картинасы, ол ешқашан көпшілікке көрсетілмеген, бірақ Моне отбасылық мұрағатында сақталған. Картинада Моненің бес жасар ұлы үш дөңгелекті жаңа көлігімен бейнеленгенартқы аула.

Бұл картина сол кездегі суретшінің табысын мерекелеу нысаны ретінде Тицианның ат үстіндегі суреттерімен салыстырылды.

Жан Моне Клод Моненің хобби атты (1872); Клод Моне, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Argenteuil жанындағы көкнәр өрістері (1875)

Моне 1865 жылы өзінің болашақ әйелі Камилламен Моненің бірнеше өнер туындыларына үлгі болған кезде кездесті. Екеуі бірге балалы болды және олардың қарым-қатынасына байланысты күрделі салдарлардан кейін олар 1870 жылы үйленді. Аргентейль маңындағы көкнәр егістері - Моненің әдемі ұштары бар қызыл көкнәрмен сипатталатын әйгілі шығармаларының бірі. 1871 жылы Аргентейль, онда ерлі-зайыптылар қоныс аударды. Картинаның алдыңғы жағында суретшінің әйелі мен баласы Жанның көкнәр даласында серуендеп жүргенін көруге болады. Өкінішке орай, оның әйелі Камилла денсаулығының нашарлауына тап болды және суретші эмоционалды күйзелісті жеңілдету үшін кескіндемемен айналысты.

Бұл картина Моненің қозғалысының алғашқы белгілерінің бірі деп санауға болады. оның бұлыңғыр қылқалам штрихтары мен жұмсақ араласқан түстері арқылы абстракцияға қарайөріс.

Argenteuil жанындағы көкнәр өрістері (1875) Клод Моне; Клод Моне, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Паразол киген әйел – Мадам Моне және оның ұлы (1875)

1876 жылы импрессионисттік көрмелердің екінші дастандасында дебют жасаған Парасоль киген әйел – Мадам Моне және оның ұлы Моненің жаңа стилін беру қабілетінің тамаша көрінісі болып табылады. оның субъектілеріне. Картинаның бір сеанста жеті сағат үзіліссіз орындалғаны хабарланады.

Кескіндеме тудырған кездейсоқ атмосфера да суретшінің жеке өмірі мен өткізген уақытына шолу жасайтындығымен ерекшеленеді. оның отбасымен бір күні – бұрынғыдай.

Паразол киген әйел – Мадам Моне және оның ұлы (1875), Клод Моне; Клод Моне, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Періште сияқты, Моне төбенің басында тұрған Камилланы күн сәулесімен оның артында керемет ақ жарық түсіретін суретін салды. Моненің жарық пен көлеңкеге тәжірибе жасау шеберлігін Камилланың қолшатырымен жауып тұрған жарықтан Камилланың қолшатырымен жабылған көлеңкелі өріске дейін көруге болады.