Мазмұны
Арк Шагаллдың әдемі, бейнелі тәсілі оны қазіргі заманғы ең сүйікті суретшілер қатарына жатқызды, ал оның алуан түрлі туындылары оны ең танымалдардың бірі ретінде көрсетті. Оның көптеген замандастары кейде абстракцияға әкелетін орасан зор эксперименттерді зерттегенімен, суретші Шагалдың айрықша ерекшелігі оның кубизм мен фовизм концепцияларын ассимиляциялау кезінде сақтап қалған бейнелеу өнерінің күшіне деген мызғымас сенімі болды. Марк Шагалдың картиналары сюрреализм, супрематизм және кубизм сияқты көптеген заманауи стильдерде шығарылды.
Марк Шагалдың өмірбаяны мен өнері
Марк Шагал қай жерде дүниеге келді және Марк Шагал ең танымал ? Біз осы және осы ерекше суретші туралы көптеген сұрақтарға жауап беруге тырысамыз. Өмір бойы суретші Шагалдың еврей мұрасы ол үшін маңызды болды және оның туындыларының көп бөлігі еврейлердің тарихи әдет-ғұрыптарын қазіргі заманғы өнер түрлерімен біріктіру әрекеті ретінде анықталуы мүмкін.
Өсіп келе жатқан сюрреалисттер Шагалды суретші ретінде қарастырды. туысқан жан еді және ол олардан сусындағанымен, ақырында олардың интеллектуалды тақырыбын тастады. Соған қарамастан, Марк Шагаллдың өнер стилінде арманға ұқсас сезім бар.
| Туған күні | 6 шілде 1887 |
| Өлген күні | 28 наурызсоғыс басталғанға дейін 10 жыл бұрын қойылған көптеген суреттерді алу үшін Берлинге тоқтады, бірақ ол олардың ешқайсысын таба алмады немесе қайтара алмады. Соған қарамастан, Парижге көшкеннен кейін ол өзі үшін маңызды болған еркіндік пен қанағаттануды қалпына келтірді. Оның барлық пионер пионерлері жойылғандықтан, ол Витебсктегі өзінің қалыптасу күндерін еске түсіріп, эскиз және сурет салуды қайта бастады. Осы кезеңде ол Жасыл скрипкашы (1924) продюсері болды. Ол француз өнер дилері Амбруаз Воллардпен коммерциялық серіктестік орнатты. Бұл оны иллюстрацияланған томдар жинағы үшін иллюстрациялар жасауды бастауға итермеледі, олардың суреттері кейінірек оның ең жақсы баспа жұмысына айналады, соның ішінде Ла Фонтеннің ертегілері (1668 – 1694). Ол осы уақытта Франция мен Кот-д'Азурды аралап, пейзажды, түрлі-түсті флораны, көгілдір жағалау сызығын және жайбарақат ауа-райын тамашалады. Ол өзімен бірге сурет дәптерін ала келіп, елге бірнеше рет барған. Ол сондай-ақ көршілес елдерге де барды және кейіннен өзінің кейбір шытырман оқиғаларының оған қалдырған әсері туралы жазды. Воллард өзінің саяхаттарының бірінен кейін Парижге оралғаннан кейін Шагалға Ескі өсиетті бейнелеуді тапсырды. Ол зерттеуді Францияда орындай алатын болса да, ол тапсырманы Израильге бару және Қасиетті жерді өз көзімен көру мүмкіндігі ретінде қабылдады. СияқтыНәтижесінде ол еврей тарихына, соның ішінде олардың қиындықтарына, болжамдарына және апаттарына қанық болды. Ол ақырында өзін жетекші заманауи суретші ретінде көрсетті, бірақ ол модернистік тақырыптардан бас тартып, терең тарихқа үңілмек болды. Ол Францияға қайтып келгенде, келесі жылы 105 дананың 32-ін шығарды. Ол сондай-ақ өмірінің осы кезеңінде Ақ айқышты (1938) жасады. Сондай-ақ_қараңыз: Ева Гессе - өмірді минимализмге әкелген мүсіншіАдольф Гитлер Германияда басқаруға Шагал Киелі кітапты шығара бастағаннан кейін келді. Антисемиттік заң қабылданып, алғашқы концлагерь салынды. Нацистер бақылауды қолға алғаннан кейін бірден олар заманауи өнерге бағытталған крест жорығын бастады. Экспрессионистік, сюрреалистік, абстрактілі және кубисттік өнерге шабуыл жасалды, сонымен қатар барлық ғылыми, еврей, космополит, социалистік рухтандырылған немесе түсіну қиын. Францияның шапшаңдығы барлығын таңдандырды. Шағалдың өмірі өміріне қауіп төніп тұрған және Америка Құрама Штаттарынан шығуға тырысатын көрнекті суретшілер тізіміне енгізілгенде, оның өмірі құтқарылды. оларды босатыңыз. Шагалдар басқа еврейлермен бірге қонақүйде тұрған кезде Марсельде ұсталды. Вариан Фрай француз билігін дау-дамаймен қорқытып, оны босатуға көндіре алды. Бұл әрекет 2000-ға жуық адамды, соның ішінде Марк Шагалды құтқарды. 1941 – 1948 (Америка Құрама Штаттары)Шагал 1939 жылы Les Fiancés (1929) үшін 1941 жылы Америка Құрама Штаттарына келгенге дейін Карнеги жүлдесінің үшінші жүлдесіне ие болды. Америкаға келгеннен кейін, ол әлі тілін білмейтін бөтен елде бұл жаңа лауазымға жарамсыз сезінсе де, өзінің бүкіләлемдік беделге ие болғанын түсінді. Ол көбіне өз қалауынсыз сенсацияға айналды, өйткені ол бейтаныс жағдайларда өзін бағдарсыз сезінді. Біраз уақыттан кейін ол Нью-Йоркте өзін жайлы сезіне бастады, онда авторлар, суретшілер және музыканттар көп болды. нацистік шабуылдардан кейін Еуропаны тастап кетті. Заманауи суретшілер Шагалдың шығармашылығын бағаламау былай тұрсын, әлі түсінген жоқ. Алайда, Анри Матисс ұлы болған кезде пікірлер өзгере бастады. , Пьер оның агенті болды және Шагалдың экспонаттарын қадағалады. Алайда, Шагал 1943 жылы Нью-Йоркке оралғаннан кейін, қазіргі заманғы оқиғалар оның назарын аудара бастады және бұл оның жұмысында көрініс тапты, онда ол Сары айқышқа шеге (1943) және ұрыс көріністері сияқты тақырыптарды салған. Ол немістер екенін білгенде қатты алаңдадыөсірген ауылы Витебскіні қиратты. Ол сондай-ақ нацистік өлім лагерлері туралы хабардар болды. Белла 1944 жылы 2 қыркүйекте соғыс кезінде дәрі-дәрмектің жетіспеушілігінен емделмеген вирустық инфекцияның салдарынан кенеттен қайтыс болды. Нәтижесінде ол бірнеше ай бойы сурет салудан үзіліс жасады, содан кейін ол бастаған кезде оның алғашқы картиналары Белланың жадын сақтаумен айналысты. Ол Вирджиния Хаггардпен қызы және күйеуімен бір жыл өмір сүргеннен кейін қарым-қатынасты бастады. Жеті жылдық қарым-қатынастары кезінде олар бірге сәбилі болды. 1946 жылға қарай оның өнері танымал бола бастады. Нью-Йорктегі Заманауи өнер мұражайы оның 40 жылдық шығармашылығын қамтитын үлкен шоу ұйымдастырып, көрермендерге алғашқылардың бірін берді. жылдар бойы оның жұмысының толығымен өзгерген стилі туралы түсінік. Қақтығыс аяқталды және ол Парижге оралуға дайындықты бастады. Ол әлдеқайда күшті екенін анықтадыбұрынғыға қарағанда Париждің атмосферасымен ғана емес, сонымен бірге оның ғимараттарымен және оның көріністерімен де байланысты. 1948 – 1985 (Франция)Францияға қайтып оралған соң, ол барды. Еуропаның айналасында және сол кезде «өнер орталығына» айналған Кот-д'Азурда тұруды таңдады, Пикассо мен Матисс сияқты суретшілер жақын жерде тұрады. Жақын өмір сүріп, анда-санда бірге жұмыс істегеніне қарамастан, олардың арасында шығармашылық бәсекелестік болды, өйткені олардың жұмыстары бір-біріне ұқсамайды және олар ешқашан ұзақ мерзімді достық орнатпады. Ол кенептер мен графиканы ғана емес, сонымен қатар бірнеше мүсіндер мен керамикалық бұйымдарды, соның ішінде боялған вазаларды, қабырға плиткаларын және тақтайшаларды жасай алды. Сонымен қатар ол жұмыс істей бастады. үлкен көлемдегі витраждар, қабырға суреттері, гобелендер және мозаика жасайды. Шағал 1963 жылы Париж операсының жаңа төбесін безендіру үшін таңдалды, 19 ғасырдағы керемет құрылым мен тарихи орын . Францияның Мәдениет министрі ерекше нәрсені қалайды және Шагалдың дұрыс суретші болатынын анықтады. Дегенмен, суретшінің таңдауы пікірталас тудырды: кейбіреулер орыс еврейінің француздың ұлттық белгісін безендіруіне қарсы болды, ал басқалары қазіргі заманғы суретшінің ескі ғимараттың төбесін салуына қарсы болды. Осыған қарамастан, Шағал бір жылға созылған тапсырманы орындады. Жаңа төбе жарияланғаннан кейін, «тіпті комиссияның ең қызу қарсыластары да үнсіз қалғандай болды». Шамамен осы уақытта ол тамаша Бейбітшілік терезесін (1967) жасады. 1985 жылы Францияда қайтыс болған кезде ол орыс революциясының үлкен үміттері мен ренжітулерінің куәсі болды. Отырыстың аяқталуы, еуропалық еврейлердің жойылуы және оның туған қаласының толығымен жойылуы ретінде. Шагалдың соңғы картинасы Чикагодағы оңалту институтына жасалған келісімшарт болды. Job (1985) атты картина аяқталды, бірақ Шагал гобелен біткенге дейін көп ұзамай қайтыс болды. Марк Шагалдың өнер стилінің сипаттамаларыШагалдың барлық картиналарындағы түстер , өмірінің барлық кезеңдерінде келушіні өзіне тартты. Оның жас кезінде оның кеңдігі пішінге назар аударуымен шектелді және оның суреттері ешқашан боялған сызбаларға ұқсамайтын.Түстер тірі, кескіннің маңызды бөлігі, қосымша ретінде ешқашан жалпақ немесе күңгірт емес. Олар пішіндердің көлемін жандырады. Олар жаңа көзқарастар мен деңгейлі, аралас реңктер әкелетін қиял-ғажайып және қиялдық ұшулармен айналысады. Оның түстері. тіпті табиғатты қайталауға тырыспаңыз; орнына олар эмоцияларды, ұшақтар мен үлгілерді тудырады. Ол небәрі екі-үш тонды пайдаланып көздің жауын алатын суреттерді жасай алды. Шагал бірнеше түстермен қозғалыстың күшті әсерін жасау қабілетінде теңдесі жоқ. Оның өмірінде оның түстері «өзінің ерекше көзқарасына» негізделген «гүлденген атмосфераны» құруға көмектесті. Марк Шагал картиналарының тақырыбыШагаллдың тәрбиесі оған күшті бейнелеу қабілеті мен бейнелеу қабілетін сіңірді. Францияда тұрып, көркемдік еркіндік рухының куәсі болғаннан кейін оның қиялы асқақтап, өзінің ішкі және сыртқы әлеміне сүйене отырып, жаңа болмыс құрды. Дегенмен, оның 70 жылдан астам шығармашылығына нәр беретін оның Беларусьтегі балалық шағындағы суреттері мен естеліктері болды. Оның картиналарындағы белгілі бір сипаттамалар оның қызмет ету кезеңінде тұрақты және көрінетін болып қалды. Соның бірі – оның тақырыптарды таңдауы және оларды қолдану тәсілікөрсетілді. «Ең айқын үздіксіз аспект – оның бақытқа деген дарындылығы мен табиғи жанашырлығы, ол тіпті ең маңызды мәселелерді драматургияға түсіруге кедергі жасайды.» Музыка оның бүкіл мансабында тұрақты болды. «Ғашықтар бір-бірін іздеп, құшақтасып, сипап, ауада серуендеп, гүл шоқтарында кездесіп, ұзарып, өздерінің жарқын армандарының музыкалық бағыты сияқты», - деп жазды ол бірінші некесінен кейін. Акробаттар өз біліктерінің ұштарында экзотикалық гүлденудің талғампаздығымен айналады; гүлдер мен жасыл желектер көбейеді. Сайқымазақтар мен әуешілер оған әрқашан діни өнердегі кейіпкерлерді еске түсіретін. Оның цирк картиналарының дамуы оның болашағының біртіндеп бұлыңғырлығын көрсетеді, ал оның шығармаларындағы сауықшылар енді пайғамбарлық кейіпкерге орын берді. Еуропа қараңғыланып, Францияның шығармашылық еркіндігіне тәуелді болмай қалған кезде Шагал өз уайымын арнады. Оның алғашқы суреттері көбінесе өзі туып-өскен және өскен Витебск аймағы болды. Олар өмірге ұқсайды және жиі таң қалдыратын визуалды түрде жүретін белсенділікпен уақыт нүктесін жазу арқылы тікелей тәжірибе сезімін ұсынады. Бұл өнер туындыларының кейбіріне Қар, Витебсктегі қыс (1911) жатады. Тақырыптары көбейе түстіКиелі кітап серияларында көрсетілгендей, өмірінің соңғы жылдарында мелодрамалық. Ол шынайыны сюрреалмен біріктіре алды және оның түстерді пайдалануы оның кескіндерінің әрқашан ең болмағанда өтімді болуын қамтамасыз етті, егер басым болмаса. Ол ешқашан фантастика арқылы өзінің атмосферасын құрудың орнына таза шындықты бейнелеуге тырыспады. Өмірдің өзі тазалығымен немесе жасырын тереңдігімен Шагалдың барлық шығармаларындағы ең дәйекті тақырыбы болып табылады. Ол бізге орындарды, адамдарды және өз өмірінен алынған заттарды көрсетеді. Шагал кубизм және фовизм дағдыларын зерттегеннен кейін кубизм мен фовизм әдістерін өзінің халықтық стилімен біріктіре алды. Ол Хасидтік еврейлердің күңгірт өмірін сиқырлы патшалықтың сиқырлы коннотацияларымен сусындатты. Ол модернизмнің сипаттамаларын өзінің «эстетикалық тілімен» араластыру арқылы Еуропадағы академиктер мен коллекционерлердің қызығушылығын оята алды. Жалпы, оның Беларусь провинциясының қалаларында өткен балалық шағы оған үнемі өнертапқыштық ынталандыру ағынын берді. Шагал әрі қарай белгілі суретшілерге айналған көптеген еврей эмигранттарының бірі болды, олардың барлығы бұрын Ресейдегі ең көп және шығармашылық азшылықтың өкілдері болған. Шагал Шығыс Еуропаның шындығына куә болған ең маңызды суретші ретінде қарастырылады.Еврей, кездейсоқ жойылып бара жатқан өркениеттің қоғамдық куәгері болды. Көптеген діни мәселелерді бейнелейтін бейнелеу өнеріне қатысты діни ілулерге қарамастан, Шагалл өзінің қиял-ғажайып суреттерін дәстүрлі бейнелермен біріктірілген графикалық метафора түрі ретінде қолдана алды. Оның Төбедегі скрипкашы (1912), мысалы, еврей кейіпкері үшін музыканың қаншалықты маңызды екенін көрсету үшін халықтық ауылдың фонын скрипкашымен араластырады. Музыка маңызды рөл атқарады. оның жұмысының тақырыптарына әсері. Ол ақырында Бах пен Моцарттың әуендерін бағалай бастағанымен, ол өскен Хасидтер төңірегіндегі әндерден көбірек шабыттанды. Өнер тарихшысы Франц Мейердің айтуынша, оның жұмысының дәстүрлі емес сипатының негізгі себептерінің бірі оның балалық және жасөспірімдік мәдениетіне әсер еткен және 18 ғасырдан бері Шығыс Еуропалық еврейлердің көпшілігіне шынымен таңылған хасидизммен байланысты. Шагал үшін бұл бір. шығармашылықтың емес, нақты рухани менталитеттің ең терең көздері; Хасидтік рух оның өнерінің қоректенуінің негізі мен көзі болып қала береді. Шагалдың иудаизммен күрделі байланысы болды. Бір жағынан, ол өзінің көркемдік шығармашылығын орыс тіліне байланыстырды1985 |
| Ұлты | Орыс/Француз |
| Қозғалыс | Экспрессионизм, Кубизм |
| Орталар | Кескіндеме, Витраж |
Витебск қаласындағы халық көркемсурет училищесінің профессорлары, 26 шілде 1919 ж. Солдан оңға қарай: Лазарь Лисицкий, Вера Ермолаева , Марк Шагалл, Дэвид Иакерсон, Иури Пен, Нина Коган және Александр Ромм; Белгісіз автор Белгісіз автор, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен 
Далиэль галереясының интерьері Берклиде, Калифорния, 1946 ж.; Көптеген суретшілер мен орындаушылар 1945-1952 жылдар аралығында Берклидегі Далиэльдің кітап дүкені мен галереясында Джордж Лейт қойған көрмелер мен көрмелерде, соның ішінде Жан Варда, Марк Шагал, Мэн Рэй , Чиура Обата және басқалар. Бұл фотода шығысқа қарайтын галереяның ішкі көрінісі көрсетілген; Джордж Лейт, CC BY-SA 1.0, Wikimedia Commons арқылы 
Пале Гарнье, Опера де Париж. 1964 жылы Марк Шагал боялған жаңа төбе түпнұсқаның үстінен алынбалы жақтауға орнатылды. Ол 14 композитордың операларынан көріністерді бейнелейді; Нинара Хельсинкиден, Финляндиядан, CC BY 2.0, Wikimedia арқылыCommons 
Нью-Йорктегі БҰҰ штаб-пәтерінде Марк Шагал боялған витраждар, 1967; Renessaince, қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы сканерленген және жүктеген. 
Жеті саусақпен автопортрет (1913) Марк Шагалл ; Марк Шагал, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық игі 
Өлім (1911) Марк Шагалл; Марк Шагалл, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен 
Жатқан жалаңаш (1911) Марк Шагал; Шагал, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы 
Сұр үй (1917) Марк Шагалл; Марк Шагал, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы Марк Шагалдың ерте өмірі
Марк Шагал Лиозна елді мекенінде еврей халқы көп аймақта Фейге-Ите мен Шагалда дүниеге келген. Шагалл хасидтік үй шаруашылығында өсті және басқа нәсілдік топтардың араласуына тыйым салатын кемсітушілік ережелеріне байланысты сол кезде орыс еврейлері үшін міндетті болған жергілікті еврей православиелік мекемелерінде оқыды, ол жерде ол иврит тілін үйренді. Марк Шагалдың картиналарының, витраждар мен офорттардың көптеген материалдары мен бейнелері осындай нанымдардың әсерінен болды.
Ол бірінші курстасының суретін байқаған кезде, бұл оның шығармашылығындағы ерекше сәт болды. өмір.
Марк Шагал Парижде, 1921 ж.; Белгісіз фотограф, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы
Біреудің эскизіне куә болу жасөспірім Шагал үшін «ақ-қара түстегі аян, аян сияқты болды». Кейін Шагалл оның отбасының үйінде ешқандай өнер туындысы жоқ екенін және бұл түсінік оған мүлдем жат екенін айтты. Шагал сыныптасынан эскизді қалай үйренгенін сұрағанда, оқушы былай деп жауап берді: «Кітапханадан кітап ал, ақымақ, өзіңе ұнайтын кез келген суретті таңдап, оны көшіріп ал»
Ол тез бастады.Еврейлердің этникалық мұрасы.
Бірақ ол өзінің сенімі туралы қаншалықты қарама-қайшылықты сезінсе де, шығармашылық шабыт алу үшін еврей мұрасына сенім арта алмады. Ол ересек кезінде байқампаз еврей емес еді, бірақ ол өзінің өнер туындылары мен витраждары арқылы христиандық және еврей мотивтерін біріктіру арқылы «әмбебап мәлімдемені» жеткізгісі келді.
Шагал өнерінің басқа түрлері
Марк Шагалдың картиналары оған дүние жүзіне танымал болды. Дегенмен, ол жұмыс істегенді ұнататын жалғыз орта емес еді. Міне, ол зерттеген басқа да көркемдік жобалар.
Витраждар
Оның витраждармен жасауы Шагалдың өнерге қосқан ең маңызды үлестерінің бірі болды. Бұл құрал оның жарқын және айқын түстерді шығаруға деген ұмтылысын одан әрі жеткізуге мүмкіндік берді, сонымен қатар табиғи күндізгі жарық пен рефракцияны біріктіретін және үнемі өзгеретін қосымша бонусқа ие болды: көрерменнің орналасқан жерінен ауа-райына дейін кез келген нәрсе көрнекі әсерге әсер етеді. Ол 1956 жылы 70 жасында ғана өзінің алғашқы үлкен әрекеті Асси шіркеуі үшін терезелер жасады. Ол 1958 жылдан 1960 жылға дейін Мец соборының терезелерінде жұмыс істеді.
Сахналық дизайн
Шагал 1914 жылы Ресейде тұрып жатқан кезінде театр дизайнері Леон Баксттың шабыттандырған сахналық декорацияларын жобалауды бастады. Дәл осы уақыт ішінде орыс театрында сахна дизайнының бұрынғы статикалық тұжырымдамалары «болмысәр түрлі өлшемдері, көзқарастары, түстері және ырғақтары бар мүлдем кездейсоқ кеңістік сезімі пайдасына шайылып кетті.
Бұл модификациялар кубизммен айналысып жүрген Шагалға ұнады. оның суреттерін өмірге әкеліңіз. Шагалдың жұмысы қабырға суреттері мен сахналық безендіруді қамтиды.
Нәтижесінде, Шагал сол кездегі Ресейдің мәдени өмірінде маңызды рөл атқарды, ол «қазіргі уақытта халыққа қарсы бағытталған импульстағы ең маңызды рөлдердің бірі» ретінде қызмет етті. реализм», жаңа Ресейге «керемет» шедеврлерді ойлап табуға көмектесті.
Гобелендер
Шагал сонымен қатар гобелендерді жасады, оны Пикассомен бірге жұмыс істеген Иветте Каукил-Пренс кестелеген. Бұл гобелендердің тек 40-ы ғана коммерциялық түрде сатылды, бұл оның кенептерінен әлдеқайда сирек болды. Ол Израильдің Кнессетінің мемлекеттік залы үшін үш гобелен, сондай-ақ 12 қабатты мозаика және ең соңында қабырға мозаикасын жасады.
Кнессеттегі Марк Шагал залындағы Шагал гобеленінің сол жағы; Низзан Коэн, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы
Мүсін және керамика
Францияның оңтүстігінде тұрған кезінде Шагал керамика мен мүсін өнерін зерттей бастады. Керамика Кот-д'Азурда танымал болды, жаңа студиялар Антиб пен Валлауристе пайда болды. Ол Пабло Пикассо және Фернан Легер сияқты басқа танымал суретшілердің арасында оқыды. Шағал деп бастадыбұрыннан бар керамикалық бұйымдарды кескіндеумен айналысты, бірақ оны тез арада жасауға көшті, бұл оның картиналарына қосымша ретінде мүсінші ретіндегі мансабына әкелді. Керамикамен және пластиналармен айналысқаннан кейін ол үлкен керамикалық фрескелерге көшті.
Дегенмен, ол ешқашан төртбұрышты тақтайша сегменттерімен бекітілген шектеулерге қанағаттанбады, бұл оны кескін жасау үшін тәртіпті сақтауға мәжбүр етті. пластикалық кескін.
Марк Шагалдың өнер стилінің әсері мен мұрасы
Шагал қазіргі заманғы өнер пионері және оның ең жақсы бейнелеуші суретшілерінің бірі болды, ол толқулар мен бейнелерді түсіретін көрнекі тіл ойлап тапты. 20 ғасырдағы қорқыныш. Оның шығармаларында біз модернизмнің жеңісін, 20-ғасырдың ең маңызды мұраларының бірі болып табылатын өнердегі ішкі өмірді бейнелеуге секіруді көреміз. Шагал еуропалық тарихтың трагедияларымен тығыз байланысты болды: революциялар, этникалық кемсітушілік, миллиондаған адамдардың қырылуы және жер аударылуы.
Көптеген атақты суретшілер абстракцияның пайдасына шындықтан бас тартқан дәуірде, ол өзінің қайғы-қасірет пен трагедияны кез келген адам байланыстыра алатын тікелей, қарапайым және мағыналы суреттерге айналдырды.
Шағал суретші, көреген және жұмбақ болған. Оның байсалды фигуралары мен қарапайым қимылдары еврейлердің жалпы дәстүрлерін мәңгілікке айналдыру арқылы үлкен абырой сезімін тудырды.ғажайып тыныштық аймағы.
Шагаллдың көрмелері мен құрметтері
Оның дүниежүзілік танылуына және оның өнерінің тартымдылығына байланысты бірқатар елдер оның картиналарының үлгілерін көрсететін естелік маркалар шығарды. оның мерекесі. Франция 1963 жылы оның Эйфель мұнарасының ерлі-зайыптылары (1939) суреті арқылы марка шығарды. 1987 жылы жеті мемлекет бірегей кешенді жобада бірлесіп жұмыс істеді және оның жүз жылдығын еске алу мақсатында пошта маркаларын шығарды. Беларуссияда туған. Кейбір суретшілер атап өткен көрмелерге:
- Message Biblique 1967 жылы Париждегі Луврдағы көрме
- Марк Шагалға құрмет көрсету көрме Үлкен сарай 1969 жылдан 1970 жылға дейін
- Мәскеудегі Третьяков галереясы 1973 ж.
- Римдегі Комлессо дель Витторианода Ғажайыптар көрмесі, 2007
- Шагал және Библия The Musée d'art et d'histoire du Judaïsme Парижде, 2011
Белгілі Марк Шагал картиналары
Марк Шагалдың картиналары танымал бүкіл әлем бойынша. Оның суретші ретінде өте ұзақ және күрделі мансабы болды. Біз оның ең жақсы көретін шығармаларының тізімін жасадық.
- Құдасыма (1911)
- Мен және ауыл (1911)
- Қасиетті жаттықтырушылар (1912)
- Зират қақпалары (1917)
- Ақ айқышқа шеге (1938)
- Жасыл скрипкашы (1924)
- Америка Windows (1977)
- Үш шам (1940)
- Парасо бар сиыр л (1946)
- Ұшатын әуесқойлары бар букет (1947)
Кітап бойынша ұсыныстар
Суретші Марк Шагал ұзақ өмір сүрді және көптеген өнер туындыларын жасады. Егер сіз осы мақаланы оқығаннан кейін суретші туралы көбірек білгіңіз келсе, Марк Шагаллдың өмірбаяны мен өнері туралы тереңірек түсінік беретін бірнеше кітапты ұсына аламыз. Міне, біздің таңдауымыз:
Марк Шагал: Менің өмірім (1994) Марк Шагалл
Бұл қызықты өмірбаянды Шагал 1922 жылы Мәскеуде 35 жасында жазған. ескі. Ұзақ уақыт бойы баспадан шыққанына қарамастан, ол бұрын-соңды жазылған ең ерекше және керемет баяндалған өмірбаяндардың бірі болып қала береді. Повесть Шағалдың өмір тарихын айту үшін арнайы жасаған 20 тақтамен толықтырылған. Біріктірілген сөздер мен бейнелер 20-шы ғасырдың ең жақсы суретшілерінің бірін, сондай-ақ оны шабыттандырған қазір жоғалып кеткен ортаны ерекше суреттейді.
Марк Шагал: Менің өмірім- Жазған: Шагал Мәскеуде суретші 35 жаста
- Өте өнертапқыш және әдемі баяндалған өмірбаян
- Оның тарихын суреттейтін арнайы дайындалған 20 табақ сүйемелдеуімен
Марк Шагал:1887-1985 (2008) Джейкоб Баал-Тешува
Марк Шагалл, сөзсіз 20-шы ғасырдың ең жақсы суретшілерінің бірі трагедияға, поэзияға, комедияға және сиқырға толы бірегей ғаламды дамытты. , Ресейдегі еврей тәрбиесі туралы терең естеліктерге сүйене отырып. 20-шы ғасырдағы өнердің негізгі бағыттары мен мектептеріне қарамастан, ол оның айналасында қалыптасқанына куә болды, оның өзіндік стилі мен өткенмен байланысы оның жеті онжылдық қызметінде болды. Бұл көрме кенептерден гобелендерге, витраждарға, керамикаға және т.б. Шагал өнерінің барлық салаларын қамтиды. 20 ғасыр
Марк Шагаллдың талғампаз, бейнелі стилі оны ең таң қалдыратын визуалды суретшілердің бірі ретінде орналастырды және оның әртараптандырылған өнімі оны ең танымалдардың бірі ретінде орналастырды. Көптеген замандастары кейде абстракцияға әкелетін экстраваганттық тәсілдермен тәжірибе жасағанына қарамастан, суретші Марк Шагаллдың айқындаушы қасиеті оның кубистік және фаувисттік түсініктерді қабылдаған кездегі бейнелеу өнерінің күшіне деген мәңгі сенімі болды. Марк Шагаллдың картиналары сюрреализм, супрематизм және кубизм сияқты заманауи жанрлардың әр алуан түрлерінде жасалған.
Жиі.Қойылған сұрақтар
Марк Шагал литографы қанша тұрады?
Сізді Шагал картиналарының эстетикасы қызықтырмауы мүмкін. Бірақ Марк Шагал литографиясы қанша тұрады? Интернеттегі есептер оның құны шамамен $8 000-10 000 болуы мүмкін деп есептейді.
Марк Шагалл қай жерде дүниеге келген?
Суретші Шағал Ресейден болған. Содан кейін ол Франция мен Америка Құрама Штаттарына көшті. Ол орыс еврейі болды және өз өнері арқылы мақтаныш сезімін көрсеткісі келді. Оның еврей мәдениеті ол үшін іргелі болды және оның жұмысының көпшілігі тарихи еврей тәжірибесін заманауи өнер түрлерімен біріктіру әрекеті ретінде анықталуы мүмкін. Алайда ол анда-санда христиандық тақырыптарға сурет салып отырды, бұл оның баяндау мен метафораға бейімділігіне сәйкес келеді.
Марк Шагал немен танымал?
Шагал өз мансабында әртүрлі экстремалды модернистік формаларды, соның ішінде супрематизмді, кубизмді және сюрреализмді сынап көрді, олардың барлығы оның толық дерексіз стильде сурет салуына әсер еткен болуы мүмкін. Соған қарамастан, ол олардың әрқайсысынан бас тартты, бейнелеу және баяндау кескіндемесіне арналды, бұл оны қазіргі уақытта дәстүрлі стильдің ең танымал жақтастарының біріне айналдырды. Марк Шагаллдың драмалық, кескіндемелік тәсілі оны ең танымал заманауи суретшілердің бірі ретінде көрсетті, ал оның ұзақ өмірі мен алуан түрлі туындылары оны бірегей етіп көрсетті.ең танымалдарының бірі.
кітаптардағы суреттерді қайта шығару және процестің сәтті болғаны соншалық, ол сурет салуға деген құмарлыққа және оны кәсіп ретінде зерттеуге бел байлады, бұл ата-анасын қуантпады.Білімі
1906 жылы Шагалл Йехуда Пенмен оқуын бастады, ол Витебскіде оқушыларға сурет салу мен сурет салуға арналған жалпы еврейлердің ерекше мекемесін басқарды. Тегін академиялық білімге ризашылығына қарамастан, Шагал бірнеше айдан кейін институтты тастап кетті. Шагал келесі жылы оқуын жалғастыру үшін Санкт-Петербургке барды, онда ол уақытша қоюшы-суретші Леон Баксттың қол астында жұмыс істеді. Баксттың өзі адал еврей, Шагалды өз шығармаларына еврей рәміздері мен идеяларын қосуға итермеледі делінеді, бұл сол кезде даулы болды, әсіресе Ресей империясының сенімге төзбеушілік жағдайында
Леон. Самойлович Бакст, 1916 ж.; Bain, Public Domain, Wikimedia Commons арқылы
Императорлық Ресейдегі осы уақыт кезеңінде еврей халқының өнер әлеміне кірудің екі негізгі мүмкіндігі болды: Біріншісі: «өзінің еврей дінін жасыру немесе қабылдамау. ата-тегі». Шагал қабылдаған екінші нұсқа - оларды суреттеріне қосу арқылы «өзінің еврей шыққанын атап өту және ашық жариялау». Бұл сондай-ақ Шагал үшін «өзін-өзі растау және сенімділік туралы мәлімдеме» нысаны болды.
Оның жұмысы мен оның қалыптастырушы арасындағы байланыстарменжылдар бойы хасидтік көзқарас оның жұмысының ризық көзі және негізі болып қала береді.
Мультимәдениетті суретші ретінде ол кейіннен айналады, оның бейнелік сақтаушысы ешқашан оның ерте өмірінің декорациясынан тыс кеңейе алмайды, қарлы тротуарларымен, ескі ғимараттарымен және жастық шақ бейнелері адамның психикасында өшпестей және оларды сентименталды күшпен баурап алуы соншалықты, оны тек сол жұмбақ эмблемалар мен белгішелерді шамадан тыс қайталау арқылы ғана нәзік түрде шығаруға болады.
Мансап
Шағалдың шығармашылығы көптеген ондаған жылдарды қамтиды. Заманындағы саяси сілкіністерге байланысты ол бір елден екінші елге жиі қоныс аударатын. Енді біз оның мансабының уақыт өте келе және әлемнің әртүрлі жерлерінде қалай дамығанын зерттейміз.
1906 – 1910 (Ресей империясы)
Шағал 1906 жылы Ресейдің орталығы Санкт-Петербургке қоныс аударды. Сол кездегі империя және оның атақты өнер институттары бар елдің мәдени өмірінің жүрегі. Еврейлерге ішкі паспортсыз елордаға кіруге рұқсат етілмегендіктен, ол әріптесінен уақытша төлқұжат алды. Көрнекті өнер мектебіне тіркеліп, екі жыл оқиды. Ол 1907 жылдан бастап реалистік пейзаждар мен автопортреттерді сала бастады.
Шағал Ресей халықтарының Ұлы Шығысының, ерекше масон ұйымының мүшесі болды. мүшесі болды«Витебск» ложасы.
«Витебск» ложасы, Беларусь; Келоунадан келген Адам Джонс, BC, Канада, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons арқылы
Суретші Шагал 1908-1910 жылдар аралығында Леон Баксттың Званцева сурет және кескіндеме мектебінде оқыды. Санкт-Петербургте ол дәстүрлі емес пьесалармен және Поль Гоген сияқты суретшілердің шығармаларымен танысты. Бакст, өзі де еврей болған, декоративті суретші, орыс балеттері үшін сахналық киім үлгілерінің дизайнері ретінде танымал болған.
Ол еврейлердің жетістіктері үшін жақсы үлгі бола отырып, Шагалға көмектесті.
Бір жылдан кейін Бакст Парижге қоныс аударды. Шағал заманауи өнер орталығына төрт жылдай өз бетімен өнерді зерттегеннен кейін жетті. Шәкірттігі аяқталса да, Ресей оның өмірінде маңызды рөл атқарды.
Витебсктегі қар, қыс (1911) Марк Шагал; Марк Шагал, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық меншік
Марк Шагал 1910 жылға дейін Санкт-Петербургте болды, Витебскіге жиі оралды, ол жерде Белла Розенфельдпен кездесті. Шагал онымен алғашқы қарым-қатынасын айтып берді: «Оның тыныштығы да менікі, оның көздері де менікі». Ол менің өткенімді, бүгінімді, сондай-ақ менің болашағымды түсінгендей, ол мен арқылы тікелей қарап тұрғандай.»
«Біреу оның көзін көргенде, олар сияқты көк болдыегер олар аспаннан түсіп кетсе», - деп жазды Белла кейін оны көргенде.
1910 – 1914 (Франция)
Шағал 1910 жылы өзінің шығармашылығын одан әрі дамыту үшін Парижге көшті. стиль. Шагал Парижге алғаш келген кезде, кубизм көрнекті өнер стилі болды, ал француз өнері әлі де 19 ғасырдағы үстірт дүниетанымның ықпалында болды. Шагал, керісінше, Ресейден «бай бояу талантымен, эмоцияларға сергек, кедергісіз реакциямен, күрделі емес поэзияның дәмімен және әзіл сезімімен» келді. Бұл идеялар сол кезде Парижге жат болды, сондықтан оның алғашқы танымалдылығын басқа суретшілерге емес, Гийом Аполлинер сияқты ақындарға әкелді. ішкі көрініс сыртқа қарай, байқалатын объектіден психикалық ағынға дейін», бұл жаратылыстың кубистік көзқарасына полярлық қарама-қайшы болды.
Нәтижесінде ол Гийом Аполлинермен және басқа да авангардтармен танысты. Фернан Легер сияқты суретшілер. Кең-байтақ қалада жалғыз қалған, французша сөйлесе алмайтын Шағал үшін Париждегі алғашқы күндері ауыр болды. Белгілі бір күндерде ол «Славян мифологиясының қазыналары, өзінің хасидтік естеліктері, туыстары, әсіресе Белла туралы сурет салу кезінде қиялдайтын» болғандықтан, «Ресейге қайта жүгіргісі келді». Шағал ішімдік ішіп, маңайларды аралап, жағалай келе жатқанда қуанып қалдыSeine's banks.
Төбедегі есек (1911/1912) Марк Шагалл; Марк Шагал, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен
Париж туралы барлық нәрсе оның қызығушылығын тудырды: дүкендер, таңертең жаңа пісірілген нанның иісі, жаңа өнімдері бар базарлар, кең Плазалар, мейрамханалар мен барлар және, әрине, Эйфель мұнарасы. Француз суретшілерінің картиналарындағы реңктер мен текстуралардың бұрылысы ол үшін мүлде жаңа ғаламды ашты.
Шагал олардың көптеген бейімділіктерін құмарта бағалап, оны суретші ретіндегі ұстанымын қайта қарауға және қай көркем суретті таңдауға мәжбүр етті. Ол зерттегісі келген бағыт.
Шағал көптеген эксцентриктік бейнелерді жасады, оның ішінде аспанда қалықтап жүрген елес тіршілік иелері, кішкентай қуыршақ үйлерінде, ірі қара малдарда және төңкеріліп демалып жатқан кішкентай жас балалармен мөлдір құрсақта ойнайтын орасан зор скрипкашы. . Оның Витебск бейнелерінің негізгі бөлігі ол Парижде тұрған кезде жасалды және олар қандай да бір жолмен қиял болды. Ажыратылған және дерексіз көзқараспен оларда тілек пен қайғының асты ағыны бар. Оның гибридтері мен әуе фантомдары сюрреализмге тұрақты әсер етеді.
Мен және ауыл (1911) Марк Шагалл; Эндрю Миллиган сумо, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы
Екінші жағынан, Шагалл өз шығармаларының қандай да бір стильмен немесе топпен байланысты болуын қаламады және ол өзінің өзіндік ерекшелігін көрді.таңбалар лексикасы өзі үшін маңызды. Басқалары оның шығармаларын иррационалды және сюрреальді өнер мен жиі анықтайды, әсіресе ол әдеттен тыс кескіндемелік парадокстарды қолданғанда. Бұл Шагалдың қазіргі өнерге қалдырған мұрасы: бір жағынан фактілік бейнелеуден, екінші жағынан бейнелі емес абстракциядан аулақ бейнелеу поэзиясының қайта пайда болуы. Тарихшының пікірінше, метафора онымен бірге заманауи өнерге жеңіспен оралды. Осы кезеңде ол Мен және ауыл (1911) және Терезе арқылы Париж (1913) сияқты өнер туындыларын жасады.
1914 – 1922 (Кеңес Беларусь)
Белланы жоғалтқандықтан, Шагал Берлинде жұмысын көрсету туралы ұсынысты қабылдап, Беларуське барып, Беллаға үйленіп, кейін Парижге оның қасында қайтып оралуды көздеді. Шагал 160 гуашь, эскиз және акварель бояуларын, сондай-ақ 40 кенепті көрсетті. Герварт Вальденнің Штурм галереясында өткен көрме «неміс рецензенттері оның жақсы қасиеттерін жырлаған» үлкен жеңіс болды. Көрмеден кейін ол Витебскіге барды, онда ол Беллаға тұрмысқа шығуға жеткілікті ұзақ қалуды көздеді.
Бірақ бірнеше аптадан кейін Бірінші дүниежүзілік соғыс басталып, Ресей шекарасын белгісіз мерзімге бекітті.
Олар оның тұрмысы төмен отбасынан шыққан өнерпазға тұрмысқа шығып, оны асырай алмайтындығына алаңдаған. Кәсіби суретші болу керекенді оның мақсаты мен шабыт көзіне айналды. Шагал өз жұмыстарын 1915 жылы Мәскеуде, алдымен белгілі галереяда, содан кейін 1916 жылы Санкт-Петербургте көрсете бастады. 1917 жылы ол И.Л.Перецтің Сиқыршы картинасын иллюстрациялады, сонымен қатар Белланы Ақ жағалы (1917).
Зират қақпалары (1917) Марк Шагалл; Марк Шагал, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы
1917 жылғы Қазан төңкерісі Шагал үшін қауіпті кезең болды, бірақ ол мүмкіндіктер де берді. Ол қазірдің өзінде Ресей империясының ең танымал суретшілерінің бірі және революцияның «мәдени саласы» ретінде бірегей құқықтары мен мәртебесіне ие модернистік авангардтың құрамдас бөлігі болды.
Ол Витебск көркемдік жетекшісі қызметін атқарды. Соның нәтижесінде ол Витебск өнер колледжін құрды, ол Кеңес Одағындағы ең беделді өнер мекемесіне айналды. Дүниежүзілік соғыс 1918 жылы аяқталды, бірақ Ресейдегі азамат соғысы мен ашаршылыққа төтеп берді. 1921 және 1922 жылдар аралығында екі жыл кедейшілікте өмір сүргеннен кейін, ол Францияға оралып, жұмысын одан да жағымды жағдайда жалғастыруды жөн көрді.
Көптеген басқа суретшілер, авторлар және музыканттар Францияға қоныс аударуды жоспарлады. Батыста да. Ол шығу визасын сұрап, оның күмәнді қабылдануын күтіп отырып, естеліктерін жазды.
1923 – 1941 (Франция)
Шағал 1923 жылы Мәскеуден Францияға қайтып кетті. Өз жолында ол