Le Déjeuner sur l'herbe - Маненің «Шөптегі түскі асқа» қарау

John Williams 04-08-2023
John Williams
көгілдір көрпенің үстінде отырған және екі киімді адам.

Әйел оң аяғын жоғары көтеріп, оң шынтағын тізесіне қойып, бас және сұқ саусағымен иегін қысып отырады. Ол қарап тұрған адамға қарайды. Бұдан басқа, бұл да жоғарыда айтылған Раймондидің Париж үкімінен көретін әйелді еске түсіретін поза.

СОЛДА: Париж соты (шамамен 1515 ж.) Маркантонио Раймонди; Ұлттық өнер галереясы, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Мен Эдуард Маненің атақты картиналарының бірі және 19-ғасырдағы консервативті өнер топтары арасында біршама дау тудырған, ақыры оны қабылдамаған. Бұл мақалада біз атақты Ле Дежюнер сюр ль'хербе картинасын және оның не туралы екенін және оның неліктен көрініс тудырғанын егжей-тегжейлі қарастырамыз.

Суретші. Аннотация: Эдуард Мане кім болды?

Эдуард Мане 1832 жылы 23 қаңтарда дүниеге келді. Туылғаннан париждік, ол жас кезінен өнерге қызығушылық танытты және 1841 жылы Роллин колледжінде өнер сабақтарын бастады, ал 1850 жылы Мане Томас арқылы өнертануын жалғастырды. Кутюрдің қамқорлығы. 1856 жылы Мане Парижде өзінің жеке өнер студиясын құрды.

Мане өзінің өнердегі мансабында көптеген суретшілер мен ғалымдармен танысып, бүкіл Еуропаны, соның ішінде Италияны аралады

Ол Луврдағы «Ескі шеберлерді» де зерттеген. Ол модернизмнің ең көрнекті суретшілерінің бірі ретінде танымал болды және оның әйгілі өнер туындысы Ле Дежюнер сур ль'хербе (1863) өзінің әртүрлі жаңа стиліне байланысты шу тудырды. Мане реализм өнерінің бір бөлігі ретінде есте қалды, содан кейін импрессионизм . Ол 1883 жылы сәуірде қайтыс болды.

Суретші Эдуард Маненің 1870 жылға дейінгі жақыннан түсірілген фотосуреті; Надар, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Le Déjeuner sur l'herbe (1863) Эдуард Мане контекстінде

Эдуард Мане болдыМанеттің ішін сыртқа шығару

Сонымен қатар Маненің Шөптегі түскі асты көптеген ғылыми пікірталас тақырыбы болғанын атап өткен жөн, өйткені оның сыртта болатынын болжайтын элементтер бар. анық көрінеді, бірақ кейбір аспектілері оның ішінде, студияда боялған болуы мүмкін екенін білдіреді.

Бұл ақылға қонымды мәселе және Манет сурет салған кезде оның фотосуретке де ұшырағанын есте сақтау маңызды. , және бұл оның стиліне әсер еткені сөзсіз.

Le Déjeuner sur l'herbe Шөптегі түскі ас») (1863) Эдуард Мане; Эдуард Мане, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Маненің ішкі әлемді қалай сыртқа шығарғанын көрсететін мысалдар жалаңаш әйелдің терісінің реңін қамтиды, бұл оған қатты жарық түсіруді болжайды. модельде жарқыраған шамдары бар студияда күткендей. Сонымен қатар, оң жақтағы мырза киетін қалпақ әдетте сыртта емес, үй ішінде киетін қалпақты білдіреді, ал бұл кісінің таяқшасы іште болатын адамға қайшы келеді, өйткені ол сыртын меңзейді.

Түс және жарық

Маненің Шөптегі түскі ас картинасында түс пен жарықты қалай пайдаланғанын талқылау тақырыппен дерлік үйлеседі. Бұл жерде біздің айтқымыз келетіні, Манет өз тақырыбын еркін қылқаламмен сызғананық сызықтар мен контурлар қолайлы болатын академиялық кескіндеме стиліне қарсы шықты. Ол кездейсоқ сурет салған сияқты.

Сонымен қатар, Маненің қараңғы және жарық идеясын қалай қолданғаны фигураларда айқын көрінеді, мысалы, әйелдер ашық реңкпен бейнеленген. , ал ерлер киімдеріне байланысты күңгірт болып көрінеді.

Бізге қарап тұрған әйелдің де сыртқы түрі тым қатты; Оған классикалық картиналардағы жалаңаш әйелдерден көретін тондық вариациялар жетіспейді. Оның денесінің көп бөлігі тек бір түсті, оған қатты жарық түскендей, бұл тағы да студияда болғанын меңзейді.

Біз оның өңін көрсететін күңгірт түсті аймақтарды көреміз, мысалы, оң жағында. жамбасқа, кеудеге жақын жерде және шынтақ аймағында. Осыларды мұқият қарастыратын болсақ, Манет тері реңінің осы градациясын және көлеңкелердің қай жерде түсетінін көрсету үшін ашық сұр және қара түстерді пайдаланған сияқты. Сол сияқты, біз Манеттің Олимпия (1863) картинасында әйел фигурасындағы бұл «өте» реңкті көреміз. Оған қоса, ол жатқан қалпынан көрермендерге ерінбей қарайды.

Олимпия (1863) Эдуард Мане; Эдуард Мане, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Перспективасы және масштабы

Осы жерде Мане композициясының маңызды аспектісі және ол туралы кеңінен айтылды - бұл әдіс. ол орталықтағы үш фигура арасындағы перспективаны бейнеледіжәне фонда шомылып жатқан әйел.

Олардың арасында тереңдік немесе кеңістік сезімі жоқ сияқты және фондық әйел алдыңғы қатардағы фигуралар сияқты дерлік масштабта бейнеленген.

Егер Манет академиялық кескіндеме ережелерін ұстанатын болса, фондық әйел кеңістік пен үш өлшемділік сезімін білдіру үшін көлемі кішірейген болып көрінеді, дегенмен, Манет тереңдік иллюзиясын өзіне енгізгендей болады.

Перспектива Le Déjeuner sur l'herbe Шөптегі түскі ас») (1863) Эдуард Мане; Пайдаланушы:Мысал, Атрибуция, Wikimedia Commons арқылы

Сонымен қатар, кескіндеменің нақты өлшемі үлкен, шамамен екі-екі метр, бұл кескіндемеге және оның тақырыбының әсеріне қосқан болар еді. . Кескіндеменің алдында тұрғанда, бұл сөзсіз эмоциялардың араласуына себепші болар еді.

Le Déjeuner sur l'herbe Мағынасы

Кең ауқымды ғылыми зерттеулер жүргізілді. Манеттің атақты түскі аста салған суретінің мағынасы, сонымен қатар көптеген интерпретациялар. Алайда, біз Манеттің суретінен таба алатынымыз - өмірден немесе «қарсы» элементтерден таба алатын әртүрлі полярлықтар.

Мысалы, Манет әйелдерді еркектермен бірге орналастыру арқылы еркектік және әйелдік идеяларды көрсетті. Сол сияқты, ол жарық пен қараңғы идеяларды ойнады, әйелдер бейнеленгенашық түстерде және еркектер қою реңктерде, жалаңаштану және киім кию идеялары.

Мане әйелдердің де бейнеленуі туралы идеяларды, соның ішінде өзінің Олимпия картинасын өзгертті ( 1863), ол өзіне сенімділік пен сенімділік сезімі бар әйелдерді бейнелеген. Қарап тұрған адамға ұялып қарап тұратын "ұялы" әйел емес, оның жалаңаш екенін біле тұра, оны тікелей көзқарасымен қарсы алатын әйел.

Ле Дежюнер сурдегі әйелдің жақыннан түсірілген суреті l'herbe («Шөптегі түскі ас») (1863) Эдуард Мане; Эдуард Мане, CC BY 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Басқа дереккөздердің айтуынша, Маненің жақын досы Антонин Пруст бір күні Сена жағалауында болған кезде Мане оған не айтқанын айтқан. және әйелдің шомылып жатқанын көру. Шамасы, Манет: «Біз [Томас Кутюрдің] студиясында болған кезде мен Джорджионның әйелдерін, музыканттары бар әйелдерді көшіріп алдым. Бұл сурет қара. Жер өтіп кетті. Мен мұны қайта жасағым келеді және сол жерде біз көрген адамдар сияқты мөлдір атмосферада жасағым келеді ».

Маненің «Шөптегі түскі ас» картинасына қарап нені аңғаруға болады, ол қызығушылық танытты. қарапайым өмірдің көріністерін және қарапайым адамдарды бейнелеуде.

Ол мифологиялық немесе діни тақырыптардан толықтай алшақтап, Париждегі заманауи элементтердің көрнекі құжаты болған жаңа тақырыпты жасады. , бірақ ақыр соңында19-ғасырдағы әйелдің бірнеше мырзалармен бірге пикникке шығуы сияқты шынайы емес.

Осыған байланысты кейбір ғалымдар Манеттің бейнесімен байланысты жезөкшелік идеяларын да қарастырды. Бұл жағдай адамдардың пикник жасай алатын саябаққа ұқсас ортаны болжайтындықтан, кейбіреулер Мане Париждің дәл жанында Буа-де-Булон деп аталатын әйгілі саябақты суреттеген деп санайды, мұнда адамдар жыныстық қатынас, басқаша айтқанда, жезөкшелік үшін кездесті

Нені білдіреді. Адамдар

Деген: Le Déjeuner sur l'herbe Парижде алғаш рет көрмеге қойылған кезде, бұл жанжалды деп саналды және адамдар күтілгеннен соншалықты басқа тақырыпқа таң қалды және бірдей таң қалды. . Француз журналисі және жазушысы Эмиль Зола Маненің Шөптегі түскі асты егжей-тегжейлі сипаттағанын жиі келтіреді.

Ол өз мәтінінде: «Не деген арсыздық!» деп айқайлады. киінген екі адамның дәл қасында отырған жалаңаш әйелді және оның «ешқашан көрмегенін» айтқан кезде.

Эмиль Золаның портреті (1868) Эдуард Манет; Эдуард Мане, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Зола сонымен қатар Манетті «аналитикалық суретші» ретінде сипаттады және оның «бәрінен бұрын көпшілікті азаптайтын тақырыппен айналыспайтынын; Олар үшін тақырып сурет салуға сылтау ғана, ал көпшілік үшін тақырып жалғыз бар».стиль – ол сонымен қатар түстер мен жарықты және олардың өз тақырыбына әсерін беру үшін сурет салды, сонымен қатар оның қылқаламдары дәстүрлі кескіндемеде көрінгеннен гөрі бос болды. Шын мәнінде, бұл жаңа стиль көптеген авангардтық импрессионистер ретінде танымал суретшілерді шабыттандырды.

Мане: Ережелерді сақтамау

Маненің әйгілі картиналары жалғасын табады. өзінен кейінгі көптеген басқа суретшілерді шабыттандыру үшін, мысалы, Импрессионист Клод Моне бірнеше ерлер мен әйелдердің толықтай киініп, пикникке барғанын бейнелейтін Le Déjeuner sur l'herbe (1865-1866) деп аталатын көшірмесін салды. ашық ауада. Жоғарыда аталған Зола сонымен қатар Маненің Шөптегі түскі ас және 19-ғасырдағы Париж өнер сахнасының басқа суретшілерін меңзейтін L'Oeuvre (1886) романын жазды. .

Мане әсер еткен басқа да көрнекті суретшілерге Пол Сезанн , Пол Гоген, Пабло Пикассо, дадаист Макс Эрнст және Манеттің шөптегі түскі ас тақырыбын пайдаланатын тағы басқалары кірді. , әйелдер және жалаңаштық, фигура және оның жаңа ресми әдістерде қалай бейнеленгені.

Мане француз академиясы арқылы классикалық нормаларды ұстану азайған өнер түрінің дамуына әсер еткені сөзсіз. Ол дәстүрлі кескіндеме ережелерін бұзса да, ол бір уақытта «ескі шеберлерге» деген сүйіспеншілігінің арқасында дәстүрді сақтап қалды және үнемікескіндеме эволюциясының шекараларын ығыстырып шығарды, өйткені ол 20-шы ғасырға және одан кейінгі жылдам қарқынмен дамып келе жатқан әлемде ғана күтуге болатын еді. Манет өнер тарихында ғана емес, өнердің болашағында да мүлдем жаңа нәрсенің басталуын көрсететін көркем маркер болды.

Манет Шөптегі түскі ас веб-сайтымызды осы жерден қараңыз!

Жиі қойылатын сұрақтар

Кім сурет салған Түскі ас шөп (1863)?

Француз тілінде ол Le Déjeuner sur l'herbe деп аталады, ол « Шөптегі түскі ас» дегенді білдіреді, оны француз суретшісі Эдуард Мане 2007 жылы 1999 жылы салған. 1863.

Маненің Шөптегі түскі ас (1863) суреті қазір қай жерде?

Эдуард Маненің Шөптегі түскі ас (1863) картинасы Париждегі Орсей мұражайында орналасқан.

Сондай-ақ_қараңыз: Акварель жапырақтарын қалай бояуға болады - Ботаника өнерінің қарапайым оқулығы

Маненің Түскі асындағы әйел кім? шөп (1863)?

Эдуард Мане өз фигураларын модельдердің көмегімен салған, атап айтқанда, француз суретшісі болған Викторин-Луиза Морен. Ол Шөптегі түскі ас (1863) фильмінде, сонымен қатар Манеттің Олимпия (1863) атты басқа картинасында әйел рөлін сомдаған.

кескіндеменің академиялық ережелерінен алшақтап, әлемге жаңа, заманауи, кескіндеме стилінің қалай көрінетінін көрсетті. Бастапқыда Ванна ( Ле Бэйн ) және қазір Le Déjeuner sur l'herbe деген атпен белгілі, ол «Шөптегі түскі ас», Манет Жалаңаш әйелдің екі еркекпен пикникке шығуының әйгілі көрінісі кескіндеменің белгіленген ережелерінен тыс кескіндеме иконасына айналды.

Le Déjeuner sur l'herbe Түскі ас Шөпте») (1863) Эдуард Мане; Эдуард Мане, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Төмендегі мақалада біз Le Déjeuner sur l'herbe<3 талдауын береміз> алдымен оның қашан боялғаны және көрмеге қойылғаны және Манетке не түрткі болғаны туралы қысқаша ақпаратты талқылау арқылы мағынасы. Содан кейін біз Манеттің тақырыбы мен стилистикалық тәсілдеріне көбірек қарайтын ресми талдауды талқылаймыз, бұл сайып келгенде оны бүгінгі күнге дейін ең танымал өнер туындыларының біріне айналдырды.

Суретші Эдуард Мане
Боялған күні 1863
Орта Кенопта майлы бояу
Жанр Жанрлық кескіндеме
Период / Қозғалыс Реализм
Өлшемдері 208 x 264,5 сантиметр
Сериялар / Нұсқалар Қолданбайды
Бұл қайдаОрналастырылған? Музей д'Орсей, Париж
Оның құны қандай Болжамды құны аяқталды $60 млн

Мәтінмәндік талдау: қысқаша әлеуметтік-тарихи шолу

Эдуард Мане Шөптегі түскі ас суретін салған кезде ол Францияда 1800 ж. Бұл академиялық кескіндеме деп те аталатын кескіндеме стандарттары бойынша Әдемі өнер академиясы деп аталатын Француз академиясы билік еткен уақыт болды. Ол Классикалық Антика және Ренессансқа байланысты пішін мен құрылымдарды ұстанды.

Мане Париждегі өнер бойынша жетекші көрме тобы болған Салонда Шөптегі түскі ас көрмесін өткізуге ұмтылғанда, 1863 жылы ол қабылданбады. Кейіннен ол «Қабылданбағандар көрмесі» дегенді білдіретін Salon des Refusés көрмесіне қойылды.

Бұл Париждегі салон көрмеге қоюдан бас тартқан барлық картиналарға арналған көрме болды.

Көрме оқиғасы өткен Palais de l'Industrie, 1850-1860 жылдар; Эдуард Балдус, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Осы уақыт ішінде император Наполеон III Францияны басқарды және ол салонның қабылданбаған өнер туындылары туралы көптеген шағымдардан кейін жаңа көрменің ашылуына алдын ала рұқсат берді. Дәл осы кезде Salon des Refusés күшіне енді. Көптеген адамдар мұнда қойылған картиналарды сынағанымен, ол авангардты таныстырды.art .

Статус-кводан бас тарту

Париж өнер институттары Маненің Шөптегі түскі асын қабылдамағаны сияқты, оның ішінде Джеймс МакНилл сияқты басқа суретшілер де Whistlerin Симфония на White, №1: The White Girl (шамамен 1861/1862), Камиль Писарро, Гюстав Курбет және басқалары – ол сол сияқты статус-кводан бас тартты. нені бояуға болатынын және қандай ережелерді сақтау керектігі туралы. Маненің картинасын соншалықты қауіпті етіп көрсеткен де осы.

Ақ түстегі симфония, №1: Ақ қыз (1862) Джеймс МакНил Вистл r; Джеймс МакНил Вистлер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Алайда, Манеттің картинасы неліктен қабылданбағанын және оның өз уақытында неге сонша авангард болғанын жақсырақ түсіну үшін біз Кескіндемеге арналған академиялық стандарттар қандай екендігі туралы көбірек білу керек.

Кескіндемелерді қолайлы деп санайтын әртүрлі иерархиялар болды, ең бастысы, діни немесе мифологиялық тақырыптағы моральдық және қаһармандық хабарларды зерттейтін тарихи картиналар , кескіндеменің «ең жоғары» нысандары болды. Себебі, көптеген фигуралардың қатысуымен күрделі әңгімелерді бейнелеу көркемдік шеберлікті қажет етті. Сонымен қатар, бұл картиналар әдетте үлкен кенептерде де болды.

Келесі картиналар иерархиясына портреттік картиналар, жанрлық картиналар, содан кейін Пейзаж және натюрморт суреттері кірді. Әр жанр аз деп бағаландыТарих картиналарымен салыстырғанда маңызды және кішірек масштабты қамтиды. Тарихи картиналар сияқты моральдық хабарды бөліспейтіндіктен, тақырыптың да маңыздылығы төмен болды.

1787 жылы Париж салонындағы көрме, Пьетро Антонио Мартинидің ою; Пиетро Антонио Мартини (1738–1797) , Қоғамдық игілік, Wikimedia Commons арқылы

Жоғарыда айтылған жанрлардың әртүрлі иерархияларының қысқаша түсіндірмесі болса да, түсіну маңызды нәрсе - адамдар иерархияларға сәйкес белгілі бір ережелердің сақталуын күтеді. Қандай да бір жолмен оның алдын алатын болса, айқай-шу болатын жүйе болды және осы контекстте біз салонның Шөптегі түскі асты неліктен қабылдамағанын түсінуге болады.

Кескіндеме бірнеше фигураларды, сондай-ақ «жалаңаш» емес, «жалаңаш» әйелді бейнелейтін ауқымды болғандықтан, ол «Тарих» кескіндемесінің әртүрлі элементтерін бейнелейді, бірақ сонымен бірге ол адамның бетінен ұрғандай болды. Тарих кескіндемесінің белгіленген ережелері.

Мане тақырыпты әдемі жалаңаш Венераны немесе тақуа Мадоннаны, біз мифологиядан немесе Библиялық әңгімелерден білетін фигураларды бейнелеуден гөрі жақын және жеке етіп көрсетті. ешқашан нақты адаммен кездеспеймін. Алайда, Манеттің Шөптегі түскі ас фильмінде көрермендер қазіргі заманға ұқсайтын жалаңаш әйелмен кездесті.Париждік, оның ішінде заманауи көйлек киген екі еріп жүретін мырзалар.

Le Déjeuner sur l'herbe Шөптегі түскі ас») (1863) Эдуард Маненің үлкен жоспары; Эдуард Мане, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Алайда, Мане әртүрлі Тарих картиналарынан сипаттамаларды алып, оны өзіне тән етіп жасады немесе оған жаңа өзгерістер енгізді. дейді олар. Маненің картинасы 19-ғасырдағы француз картиналарының бір-бірінен айырмашылығы болғанымен, суретшінің барлық себебі болғаны және тақырыбын мақсатты түрде қойғаны сөзсіз.

Ол алған классикалық картиналардың кейбірі Маркантонио Раймондидің гравюрасын қамтиды Париж соты (шамамен 1515 ж.), Джорджионның – дегенмен, бұл енді Титиан мен байланыстырылды – Паторальдық концерт (шамамен 1510 ж.), Дауыл (шамамен 1508) Джорджион және Жан-Антуан Ваттоның Ла Парти Карре (шамамен 1713) .

Джорджион және/немесе Тицианның пасторлық концерті (шамамен 1510); Лувр мұражайы, Қоғамдық игілік, Wikimedia Commons арқылы

Сондай-ақ_қараңыз: Марсель Дюшамптың «Фонтаны» - Дюшанның даулы зәр шығару өнері

Егер біз бұл картиналар мен гравюраларға қарасақ, тақырыпта бірнеше фигуралар бейнеленген, олардың ішінде әйелдер киінген ер адамдармен жалаңаш, Бақшылар концерті және Дауыл . Дегенмен, Париж сотында жалаңаш ерлер де бар, онда жалаңаш әйел дәл сол сияқты отырады.біз Манеттің Шөптегі түскі ас фильмінде көретін әйел – біз төменде ресми талдауда тақырыпты зерттеген кезде мұны әрі қарай талқылаймыз.

Формальды талдау: қысқаша композициялық шолу

Төменде біз Le Déjeuner sur l'herbe тақырыпты және басқа да көркем шығармаларды сипаттаудан бастап толығырақ қарастырамыз. Манет пайдаланған элементтер. Сондай-ақ біз бұл картинаның сыртқы ортадағы ішкі мотивтерді бейнелегені және суреттегі әйелдің кім екендігі туралы жиі күмән келтіретінін зерттейміз.

Тақырып

Алдыңғы жоспардан бастайық. және Шөптегі түскі ас -де Манет стилистикалық жағынан өте алысты бейнелемейтін фонға көшеміз, бірақ біз оған кейінірек жетеміз. Алдыңғы қатарда сол жақ бұрышқа қарай тез арада лақтырылғандай көрінетін бір бума киім бар, оның ішінде әр түрлі жеміс-жидектері бар бүйірінде жатқан себет және себеттің сыртында қағып кеткендей жатқан бөлке нан бар. астам.

Le Déjeuner sur l'herbe Шөптегі түскі ас») (1863) Эдуард Маненің мәліметтері; Эдуард Мане, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Ортаңғы алдыңғы планға қарай жылжыған сайын, бірақ композицияның ортасында дерлік үшеуі бар. шөпті жерде жатқан фигуралар, атап айтқанда, сол жақтағы жалаңаш әйелжалпақ үсті және әдетте тек ішіне киетін қылшық.

Манет үшін суретке түскен ер фигуралар оның екі ағасы Гюстав пен Юджин болды, олар бірге оң жақтағы фигураны құрады. Сол жақтағы ер адам Фердинанд Линхофф болды, оның әпкесі Сюзанна Линхофф 1863 жылы Манетке үйленді.

Егер артқа қарай жылжып қарасақ, бұл жерде суға немесе өзенге шомылып жатқан әйел бар. халат. Оң қолын суға салып еңкейіп, басы оң жағына сәл қисайған. Бұл бізге, көрермендерге бағытталған жағы.

Le Déjeuner sur l'herbe мәліметтері (« Шөптегі түскі ас») ( 1863) Эдуард Мане; Эдуард Мане, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Айналадағы ортаны әрі қарай талқылайық. Фигуралардың барлығы орманды тоғайда көрінеді. Оларды қоршап тұрған түрлі ағаштар мен жоғарыда аталған ағын алыс және алыс ландшафтқа қарай жылжып бара жатқан фонның қалған бөлігін құрайтын сияқты.

Түскі аста кеңінен талқыланған маңызды бақылау. Шөп бұл екі ер адам бір-бірімен сөйлеседі, шамасы әйелмен араласпайды, ол да олармен араласпайды.

Егер біз барлық сандарды қарастырсақ, онда Ешкім екіншісімен шынымен араласпайтын жалпы түсінік.

John Williams

Джон Уильямс - тәжірибелі суретші, жазушы және өнер педагогы. Ол Нью-Йорк қаласындағы Пратт институтында бейнелеу өнері бакалавры дәрежесін алды, содан кейін Йель университетінде бейнелеу өнері магистрі дәрежесін алды. Он жылдан астам уақыт бойы ол әртүрлі оқу орындарында барлық жастағы студенттерге өнерден сабақ берді. Уильямс өзінің өнер туындыларын Америка Құрама Штаттарының галереяларында көрсетті және шығармашылық жұмысы үшін бірнеше марапаттар мен гранттарға ие болды. Өзінің көркемдік ізденістерінен басқа, Уильямс өнерге қатысты тақырыптар туралы да жазады және өнер тарихы мен теориясы бойынша шеберлік сабақтарын жүргізеді. Ол басқаларды өнер арқылы өзін көрсетуге ынталандыруға құмар және әр адамның шығармашылық қабілеті бар деп санайды.