1960 жылдары өнер түрі ретінде біріктірілген Концептуалды өнер өнер деп саналатын нәрсенің тұжырымдамасын қоршап тұрған негіздерді зерттеді. 1960-шы жылдардың ортасынан 1970-жылдардың ортасына дейін құрылған Концептуалды өнер бірдеңе және ештеңе ретінде қарастыру үшін ирония, байыптылық, сондай-ақ шок тақырыптарын қамтыды. Осылайша, өнер туындылары бұдан былай дәстүрлі өнерді қолдайтын дәстүрлі құндылықтар мен эстетикаға жазылмайды. Концептуалистік өнер қозғалысы өнер туындысының өзінен айырмашылығы, өнерді жасауға кіретін стратегиялар мен идеяларды түсінуге көбірек қызығушылық танытты.

Концептуалды өнер: Кіріспе

Бірі ретінде белгілі Қазіргі және заманауи өнердегі ең түбегейлі және қарама-қайшылықты қозғалыстар , Концептуалды өнер өнер туындысын шығарудағы концепциялар нақты жұмыстан басым болады деген идеяның айналасында болды. 1960 жылдары Америкада пайда болған Концептуалды өнер термині әдетте 1960 және 1970 жылдардың ортасында жасалған өнерді білдіреді, бұл кезең оның шыңынан кейін басқа дәстүрлі емес қозғалыстардың пайда болуына жол ашады.

Концептуализм деп те аталатын бұл қозғалыс бір тік және дәйекті қозғалыс ретінде емес, көркем шығармашылықтың әртүрлі тенденцияларын біріктірді.

Концептуализм сансыз формаларға ие болды және өнер туындылары, спектакльдер,өнерді анықтады, өйткені олар өнер нысаны неден жасалуы керек және оның қалай көрінуі керек деген идеалдарға қарсы шықты.

Le Corbeau et le Renard («Қарға мен түлкі». ”) Marcel Broodthaers (1968); sporst, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Өнер туындылары материалдық нысанның орнына процесс ретінде қарастырылды және көрінбейтін немесе көрінбейтін нәрсеге айналды. оны көру, ұстау немесе есту арқылы ғана түсініледі. Демек, көркемөнер өндірісінің негізгі сипаты белсенділік идеясы болды, өйткені өнер жасау процесі соңғы өнер туындысының өзімен қосылып, шын мәніндегі концептуалды әрекетке айналады.

Көркем іс-әрекет өнімдері әсер етті. өнер өндірісі мен оның көркемдік және әлеуметтік сындары арасындағы келісімге әкелген Вьетнам соғысы және феминизмнің дамуы сияқты оқиғалар. Көркем шығармалар туралы сұрақтар көтерілді, өйткені өнердің мақсаты деген сұрақ туындады. Бұл сұраулар Концептуалды өнерде әрқашан болатын негізгі сипаттама ретінде болды.

Өнердің тауарға айналуына қарсы сияқты идеялар маңызды сипаттама ретінде болды, өйткені өнердің әлеуметтік және саяси идеялары құрылымда деконструкцияға ұшырап, сынға алынды. Концептуалды суретшілердің жұмысы. Бастапқы орта ретінде бар концепциялар, мүмкін, осы қозғалыс аясында жасалған өнерді анықтауға мүмкіндік беретін ең үлкен сипаттама болды, өйткені ол орындау нысанын алды.өнер, инсталляция өнері және цифрлық өнер.

Тіл өнер ретінде

Концептуалды өнер мен дәстүрлі өнер түрлерінің арасындағы маңызды айырмашылық әртүрлі көркемдік құралдарды пайдалану болды. 1960 және 1970 жылдардың басында концептуализмнің бірінші толқыны кезінде тіл басты мәселе болды және көптеген суретшілер, соның ішінде Лоуренс Вайнер, Роберт Барри, Эдвард Русча, Джозеф Косут және «Өнер және тіл» ынтымақтастық тобының эксклюзивті ортасы ретінде қабылданды.

Көркем шығармалар ішінде мәтінді қолдану қалыптасқан әдіс ретінде болғанымен, концептуалды суретшілер тек лингвистикалық әдістерді қолдана отырып, көркем туындылар жасай бастады. Бұрын тіл көптеген басқалармен қатар көрнекі элементтердің бір түрі ретінде ұсынылды, өйткені ол жалпы композицияның маңыздылығына екінші реттік ретінде қаралды. Дегенмен, концептуализм аясында суретшілер тілге деген бұл көзқарасты жоққа шығарды және оны шығармадағы қылқаламдар мен кенептердің пайдасына пайдаланды, бұл тілдің маңыздылығын білдіруге мүмкіндік берді.

Тілді суретшілер әртүрлі тәсілдермен пайдаланды. Лоуренс Вайнер өз шығармаларының тақырыптық мазмұнын баса көрсету үшін өз шығармаларында тілді қолданды, ал суретші Джон Балдессари кәсіби қол жазушыларға бояуға рұқсат беріп, нұсқау берген шынайы бейнелерді ұсынды.

Mural (аудармасы: Құлаған тастың үстіне тас ) Лоуренс Вайнер (1983) ; АнБуКу, CCBY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Концептуализм аясында тілге негізделген өнерге қайта оралу англо-американдық аналитикалық философиядағы лингвистикалық мағыналық идеялардан туындайтын қызығушылықтан және құрылымдық және ХХ ғасырдың ортасындағы постструктуралистік континенттік философиялар. Тіл біліміне бұл ауысу концептуалды суретшінің өз шығармаларында тіл элементін пайдаланған кезде ұстанған бағытын нығайтады және растайды деп ойлады.

Сонымен қатар, ерте концептуалистер университеттік дәрежені бітірген суретшілердің бірінші буыны болды. өнер тренингінде. Суретшілердің кейінгі білім деңгейлері лингвистиканың көркем шығармаларға қосылуына және белгілі бір уақытта нақты өнер туындыларының орнында тұруына ауыр әсер етеді деп есептелді.

Тілді өзінің ерекше және орталық құралы ретінде қабылдау арқылы, Концептуалды суретшілер пайдаланылуы тиіс дәстүрлі элементтерге қатысты жұмыстарда сезілетін қалған беделді қатысуды жоққа шығара алды. Қозғалыс дамып келе жатқанда, ол шын мәнінде өзіндік өнер түріне айналғанға дейін тіл әртүрлі тәсілдермен қолданылып, тәжірибе жасай алды.

Өнердегі экстремистік ұстанымдар

Тағы бір қасиет. Концептуалды өнер өнер туындыларының ішінде көрінетін радикализм болды. Ең танымал және экстремалды мысалдардың біріКонцептуализмді суретші Пьеро Манзони 1961 жылы құрды, онда ол Merda d'Artista (Суретшінің шиті) атты өнер туындысын ұсынды. Бұл өнер туындысы 90 қаңылтыр банкадан тұрды, олардың әрқайсысында жапсырмада банкалардың әрқайсысында 30 грамм нәжіс толтырылғаны көрсетілген. Бұл көрермендердің көпшілігін таңдандырды және Манзони өз жұмысында қол жеткізуге тырысқан арандатушылыққа сілтеме жасады.

Бұл жұмысты жасағаннан кейін өте аз Концептуалды шығармалар тұжырымдама мен арандатушылықты біріктіре алды. Манзонидің жұмысы сияқты тиімді болатын экстремалды әдіс.

Манцони жоғары өнерді экскрементпен үйлестіру оңай көрінетін әдіспен шабыттанып, көптеген суретшілер Тұжырымдама өнері қозғалысы кезінде осы қоздыру идеясымен тәжірибе жасауды жалғастырды. Осылайша, арандату және бүлік ұғымдары жасалған шығармалардың негізгі сипатына айналды.

Merda d'artista (Суретшінің шиті) Пьеро Манзони (1961); Йенс Седерскжолд, CC BY 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Көрнекті концептуалды суретшілер және олардың өнер туындылары

Концептуалды өнер қозғалысы кезінде көптеген суретшілер елеулі маңызы бар туындыларды шығарды. Мұнда бірнеше маңызды суретшілер, сонымен қатар олардың Концептуалды өнер қозғалысының ең көрнекті жұмыстарымен бірге қосылды, өйткені бұл жұмыстар қолданылған негізгі қағидалар мен сипаттарды дәл көрсетеді.

Марсель Дюшамп (1887-1968)

Концептуализмнің атасы ретінде белгілі Марсель Дюшамп қозғалыс басталғанға дейін бірнеше жыл бұрын концептуалды сипаттағы жұмыстарды жасады. Алғашқы ресми концептуалды өнер туындысы деп аталатын оның ең көрнекті жұмыстарының бірі - оның 1917 жылы жасалған Фонтан мүсіні.

Дюшамп сантехник дүкенінен стандартты зәр шығару құрылғысын сатып алды. , бүркеншік атпен қол қойған «Р. Мутт», оны Нью-Йорктегі Тәуелсіз суретшілер қоғамының ашық мүсін көрмесіне аяқталған өнер туындысы ретінде ұсынбас бұрын. Іріктеу комиссиясының мүшесі болғанына қарамастан, Дюшамптың туындысын қазылар алқасы қабылдамады, өйткені олар оны жосықсыз деп санады және оны өнер деп танудан бас тартты.

Бұл революциялық өнер туындысы эстетикалық сұлулықты сырттай жоққа шығарған алғашқы туынды болды. және сарапшылық, өйткені ол кәдімгі, күнделікті заттан мүсін жасап, оны жоғары өнер ретінде қарастыруды талап етті. Дюшамптың Фонтаны ресми өнер шекаралары мен шектеулері қайда жатқаны туралы дамып келе жатқан қызығушылықты көрсетті, өйткені оның дәстүрлі өнерді сынауы концептуализмнің түпкілікті дамуына жол аша бастады.

Роберт Раушенберг (1925-2008)

Концептуалды өнер қозғалысының тағы бір ықпалды суретшісі Роберт Раушенберг болды. Оның ең көрнекті жұмысы Өшірілген де Кунинг суреті болды1953 жылы жасалған. Раушенберг американдық суретші Виллем де Кунинг ден алған өнер туындысын қарапайым алтын жақтаумен жиектелген бос дерлік қағаз парағы бейнеленген дайын өнер туындысымен өшірді.

Раушенберг. өнердің анықтамасына қатысты шектеулерді зерттейтін бірқатар жұмыстарды жасады, оның өнер туындылары Марсель Дюшамптан үлкен шабыт алды. Өшірілген де Кунинг суреті аясында Раушенберг өнер туындысын өшіру арқылы жасауға болатын-болмайтынын, таңбаларды жою өнер туындысының өзі ретінде қарастырылатынын анықтауды мақсат етті.

Фотосурет Роберт Раушенбергтің (1968) Амстердамдағы Stedelijk мұражайында; Жак. de Nijs / Anefo, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Бастапқыда Раушенберг өз сызбаларын өшіруден бастады, бірақ өз жұмыстарын өшіру арқылы ол әлі күнге дейін тиесілі жоққа шығарылған сызбаларды жасады деп ойлады. оған. Кейін оның идеясы өз алдына өнер туындысына айналуы үшін түпнұсқа туынды басқа біреудікі болуы керек деп есептеді. Содан кейін ол өзінің идеясын жоғары бағалайтын суретші де Кунингке жақындап, оны өшіріп тастауға болатын сызбасын сұрады.

Басында де Кунинг екіталай көрінді, бірақ Раушенберг зерттеп жатқан тұжырымдаманы түсінді. соңында суретті тапсырады. Өнер туындысын таңдаған кезде де Кунинг өзі жіберіп алатын және сол болатынын таңдадытолық өшіру қиын, өйткені ол қиындықтың қосымша деңгейі өшіруді аяқтаған кезде тереңірек етеді деп сенді.

Процесс көп еңбекті қажет етті, себебі Раушенбергке бір айдан астам және он беске жуық өшіргіш қажет болды. өнер туындысын аяқтаңыз. Суретші Джаспер Джонс шығармаға жазбаша түсініктеме қалдырды: «Өшірілген де Кунинг суреті, Роберт Раушенберг, 1953». Жазу өзінің қарапайымдылығына қарамастан, бұл өнер туындысының негізгі элементі ретінде болды, өйткені онсыз жақтаудың ішіндегі бос қағазды түсіну мүмкін емес еді.

Оның жұмысы туралы сұрағанда, Раушенберг былай деді: оның өшірілуі абстрактілі экспрессионистік өнердің аяқталуын және өнер экспрессивті болуы керек деген идеяны көрсетті . Оның жойылуы оның жоқ сурет туралы идеясын мерекелеу болды, өйткені ол дәстүрлі элементтердің, сондай-ақ тілдің орнында болды.

Осылайша, оның жұмысы оны жасау арқылы шын мәнінде Концептуалды деп саналды. 2010 жылы Сан-Франциско заманауи өнер мұражайы түпнұсқа де Кунинг сызбасының кейбір қалған іздерін нығайту үшін әртүрлі цифрлық түсіру және өңдеу технологияларын пайдаланды. Бұл Раушенбергтің нені өшіргенін және неге ол пұтқа айналдырған суретшімен мұны таңдағанын жақсы түсіну үшін жасалды. Дегенмен де Кунинг өз сызбаларында өшіруді жиі қолданғандықтан, табылған іздердің кейбірі іс жүзінде жойылды.жұмыс Раушенбергтің қолына өткенге дейін ол арқылы.

Нәтижеде пайда болған сурет де Кунингтің орындалып жатқан жұмысын, сондай-ақ Раушенбергтің өшіруді бастаған кездегі өнер туындысына әсерін көрсетті. Өшірілген де Кунинг суретінің күші көрінбейтін нәрселердің тартымдылығынан, сондай-ақ Раушенбергтің де Кунинг өнер туындысын өшіру үшін қабылдаған таңқаларлық шешімнен алынған. Жауабын біз ешқашан білмеуіміз мүмкін болғандықтан, Раушенбергтің жұмбақ жұмысы көптеген интерпретацияларға ашық қалды.

Сол ЛеВитт (1928-2007)

Баспада пайда болған тұжырымдамалық өнердің алғашқы анықтамаларының бірін жазу. , Американдық суретші Сол ЛеВитт өнер туындысының идеясы немесе концепциясы туындыны шығаратын физикалық машинаға айналады деп мәлімдеді. ЛеВитт Қабырға сызбалары деп атаған кең көлемді Концептуалды кескіндеме жұмыстарымен танымал болуы мүмкін, оларда мұқият реттелген түстер, дизайн, пішіндер және торлар енгізілген.

Бұл келісімдер кез келген нұсқада салынған. жұмысты дұрыс орындау үшін ЛеВитт жасаған қатаң нұсқаулар мен диаграммаларға сәйкес қарындаш немесе бояу. Осылайша, ЛеВитт суретші өнер деп саналатын жұмысты шығару үшін әдістемелік пункттердің нұсқауларын ұстана алатынын көрсетті, өйткені шығармалар әрқашан терең мағынадан туындауы керек емес. Өзінің өнер туындыларында осы процесс арқылы ЛеВитт өзінің туындыларын жасаудың артында оның қатаң идеялары тұрғанын көрсетеді Қабырға сызбалары өнер туындыларының өзі.

Сол ЛеВитттің Қабырға сызбасы №652, Түсті акрилді шайғыштармен қабаттасқан үздіксіз пішіндер (1990) Индианаполис мұражайында өнер; Майк Стил, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Өзінің мансабында ЛеВитт осы сызбалардың 1200-ден астамын жасады, бұл жұмыстар оның жасап жатқан күшті көрнекі сөздік қорын растайды. Оның жұмыстары геометриялық фигуралар бойынша модификацияларды көрсетті және оның сызбалары ақырында болат, полиуретан, бетон және қабаттасатын текшелер сияқты материалдардан жасалған құрылымдық конструкцияларға айналды.

Льюитттің ең танымал қабырға сызбаларының бірі Қабырға сызбасы №16 , ол 1969 жылы жасаған алғашқылардың бірі болды. Бұл жұмыс ЛеВитт бекіткен ішкі логикамен басқарылатын қарындашпен сызылған сызықтар желісінен тұрды. Сұр сызықтар ені 12 дюйм болатын және көлденең, тік және диагональ бойынша оңға қарай қиылысуы көрсетілген. Дегенмен, бұл жұмысты соншалықты қызықты ететін нәрсе - бұл ЛеВиттің өзі құрастырмаған алғашқы өнер туындысы болды.

Өз мансабының басында ЛеВитт өзінің көптеген Концептуалды кескіндеме бөліктері мен қабырғасын жасауға көмектесу үшін басқаларға көмектесті. сызбалар. Қабырғаға сызу №16 Джеймс Уокер аяқтады. ЛеВитт өзінің көмекшілері орындайтын егжей-тегжейлі нұсқаулар мен диаграммаларды қалдыратыноның нұсқауларын жеке түсіндірулеріне негізделген сызбалар. Басқаларға өз жұмысын аяқтауға мүмкіндік бере отырып, ЛеВитт өз сызбаларының көп уақытты қажет ететін сипатына назар аударды.

Ең бастысы, өз жұмыстарын жасау үшін басқаларды таңдау арқылы ЛеВитт идеяның тұжырымдамасын емес, идеяның маңызды екенін көрсетті. оның физикалық аяқталуы туындыны өнер туындысы ретінде бекіту үшін жеткілікті болды.

Сонымен қатар, ЛеВитт өнер туындысын аяқтау үшін суретшінің өз қолының дәстүрлі маңыздылығын жоққа шығарды, өйткені ол өзін тиімді түрде орталықсыздандырды. өз жұмысының жүзеге асуы, бірақ әлі де дайын туындыға иелік ете алды.

Роберт Барри (1936 жылдан қазіргі уақытқа дейін)

Концептуализм қозғалысының тағы бір ықпалды суретшісі Роберт Барри болып табылады. оның өнеріндегі негізгі құрал ретінде тіл. Оның ең танымал Концептуалды өнер туындыларының бірі оның 1969 жылы жасалған Мен білетін, бірақ мен қазір ойланбайтын барлық нәрселер болды.

Бэрри тұжырымдаманы зерттейтін өнер туындыларын жасады. болмау туралы, сондай-ақ аудитория жоқ болу ұғымына нені қабылдағаны, бұл өнер туындысы оның негізгі идеясына тікелей қатысты. Қарындашпен сызылған қабырға бөлігі ретінде көрсетілген бұл өнер туындысы жұмысты көрген аудиторияны шатастыратын қарапайым мәлімдемені берді. Сонымен қатар, Барри қосымша түсініктеме бермеді, яғни аудитория тек оған сенім артуға ниеттіоқиғалар, өткінші сәттер. Осы қозғалыс аясында жасалған жұмыстар өнер идеясының өзіне күмән келтіре бастады, өйткені бұрын үстемдік еткен модернистік қозғалыс және оның өнердегі эстетикалық сұлулыққа басымдық беруі қабылданбады.

Америкада пайда болғанына қарамастан, Концептуалды өнер Латын Америкасына да жетті, Еуропа, Кеңес Одағы. Латын Америкасында суретшілер өздерінің өнер туындыларында неғұрлым қарапайым саяси жауап беруді жөн көрді. Еуропада концептуализм де кеңінен зерттелді және дамыды, өйткені елдер сол кезде өте саяси болды. Ақырында, Кеңес Одағында ресейлік суретшілер өздерінің кеңестік социалистік реализмін батыстық концептуализммен және американдық поппен араластырып, суретшілер Мәскеу концептуалистері деп есептелетін қозғалысты тудырды.

Концептуалды өнер анықтамасы ұғымға негізделді. өнердің мәні шығарманың идеялары мен концепцияларынан тұратынын, өйткені оның негізгі талабы көркем идеяның өнер туындысының өзі ретінде өмір сүруі мүмкін екендігі туралы болды. Бірқатар суретшілер мен өнертанушылар қозғалысты мүлде елемей, осы кезеңде жасалған кез келген туындыны өнер қатарына жатқызудан бас тартты. Бұл концептуалды суретшілер әдетте өнер туындысы бағаланатын стандарттар болып табылатын экспрессияны, шеберлікті, эстетиканы және сатылымдылықты мәні бойынша маңызды емес деп жіктегендіктен болды.жұмысты түсінуге тырысқанда.

Бэрридің көркем туындысында көрсетілгендей, мағына мен түсініксіздік ұғымдары бір-бірімен қайшы келеді. Бұл туындыны шығарған кезде, Барри оның физикалық пішіні маңызды емес екенін көрсете отырып, бұл өнер туындысының негізгі идеясы ретінде ол ойламаған идеяларды айтты. Оның орнына, Барри мәлімдеменің салмағын келіссөздер жүргізді және көркем туындының өзі болу үшін тілді қолдануын растады.

Бір қызығы, мәлімдемені басқаша айтуға, ойлауға және жазуға болатындығы. пішініне қарамастан ол әлі де оның өнер туындысы.

Лоуренс Вайнер (1942-қазіргі)

Аталған суретшілердің барлығында Лоуренс Вайнер көмектескен ең маңызды суретшілердің бірі болды. Концептуалды өнер қозғалысын бастаңыз және оны 1960 жылдары алға жылжытыңыз. Лингвистикалық суретші ретінде белгілі, Вайнердің ең танымал жұмыстары тілді өзінің негізгі құралы ретінде пайдаланды.

Bits & Лоуренс Вайнер, кірпіште лазермен кесілген алюминий типографиясы, (1991) бір бүтіннің бейнесін көрсету үшін біріктірілген бөліктер; GearedBull, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Өнер туындыларының ішінде оның ең танымалы - 1968 жылы жасалған Ниет туралы декларация . Бұл өнер туындысы оның Концептуалды өнер қозғалысына кірісуін құжаттайды, өйткені жұмыс үш қарапайым терминнен тұрады деп есептеді. сипаттаужәне өнер жасау процесіне нұсқау береді. Өнер туындысын түсіндіру үшін тілді қолдана отырып, Вайнер шығарманың екпіні оның нұсқауларында екенін көрсетеді.

Мәлімдемеде Вайнер өнер туындысы тек тіл түрінде ғана өмір сүре алады және осылайша оның концептуалдылығын сақтай алады деп болжайды. Табиғат немесе қажет болған жағдайда ол физикалық түрде салынуы мүмкін. Вайнердің Ниет туралы декларациясы оның қалған өнер туындыларын және тұтастай алғанда Тұжырымдама қозғалысын түсінуге арналған нұсқаулық ретінде әрекет етті, өйткені мәлімдемелер оның өнерді басқалар қалай жасағаны және қабылдағаны туралы ойларын көрсетті.

Джозеф Косут (1945-қазіргі)

Концептуализмнің бастаушыларының бірі ретінде өмір сүрген Джозеф Косут 1969 жылы «Өнерден кейінгі өнер» атты эссесінде Концептуалды өнер қозғалысына сәйкес келетін «концептуалды өнер» терминін тиімді анықтады. Философия». Өзінің жазбасында Косут Дюшамп жұмысының маңыздылығы мен теориялық маңыздылығын мойындады, өйткені ол Дюшаннан кейін жасалған барлық өнер концептуалды сипатқа ие, өйткені өнер тек концептуалды түрде өмір сүре алады деп мәлімдеді. Косут өнер объектісі өнер идеясының жай ғана көрінісі ретінде өмір сүретінін айтты және Дюшамп шығармаларынан кейін ол өнердің жалғыз міндеті содан кейін өнердің мәні не екенін сұрау және анықтау екенін дәлелдеді.

Косут көтермеледі. Дәстүрлі өнердің нені анықтайтыны туралы терең ойлану және сұрақ қою, бұл тақырып шығармаларда барол жасады.

Оның Бір және үш орындық деп аталатын ең танымал өнер туындысы 1965 жылы жасалған және бір орындық үшін әртүрлі кодтарды қарастырады. Көркем шығармада орындықтың масштабты кескіні мен «орындық» сөзінің басып шығарылған сөздік анықтамасы арасында нақты орындық орналасқан. Бұл ретте Косут орындықтың көрнекі және сөздік кодын ұсынды, өйткені ол өзінің өнер туындысын көркемдік біліміне қарамастан кез келген көрерменге қол жетімді және түсінуге болатындай етіп анықтау үшін тілді қолданды.

Өнер туындысымен нағыз орындықты қамтамасыз ету арқылы Косут сонымен қатар орындықты нақты ағаш зат ретінде анықтайтын объектілер тілінде код берді. Косут фотографияны, нысанды және идеяны сәтті біріктіріп, табиғаты бойынша концептуалды өнер туындысын жасады, өйткені ол аудиторияны «орындық» нені құрайтынына күмән келтіруге мәжбүр етті.

Косут жұмысындағы орталық идея - аудитория. нақты орындықты қай тұжырымдама жасағаны сұралады. Физикалық орындықты анықтаманың репродукциясы ретінде қарастыруға болады, фотосуретті нақты орындықтың репродукциясы ретінде қарастыруға болады. Осылайша, аудитория үш элементтің комбинациясы орындықтың не екенін анықтау үшін ажырамас ма, әлде орындық екпіні толығымен бір элементке тірелуді ме деп ойлады.

Бір және Үш. Орындықтар объект пен а арасындағы иерархиялық айырмашылықты қабылдамадыоның бейнеленуі, өйткені ол тұжырымдамалық өнер туындысы физикалық нысаннан немесе оның бірнеше формадағы бейнелеуінен тұруы мүмкін екенін білдіреді. Косуттың шығармалары өз туындыларын жасауда концептуалды болды, өйткені ол өнер туындысын жасауға қатысты барлық әсерлер мен аспектілерді қарастыратын өнердің табиғатына деген туа біткен зерттеуіне негізделген.

Джозеф Косуттың «Анықтама» сөзі (1966-1968) (Идея сияқты өнер) атауы; Маурицио Пессе, Милан, Италия, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Концептуалды өнер мұрасы

Қозғалыстың қарқынды интроспекциясына қарамастан, Концептуалды өнер маңызды мәселелерді шешті, мысалы өнердегі уақыт, кеңістік, тұлға және авторлық. Меншік, бәлкім, концептуалды суретшілер қарастырған ең маңызды тақырып болды, өйткені олар өнерге қатысты концепцияларды қалай сатып алуға болатыны және жұмысты қарайтындарға тиесілі болуы туралы сұрақтарды көтерді.

Концептуалды өнер аясында зерттелген тақырыптар нақты көрсетілген. нақты әлем, өйткені олар шын мәнінде дұрыс жауабы жоқ ұғымдар ретінде өмір сүрді. Сол ЛеВитт сияқты суретшілерді және оның шығарған жұмысын қарастырған кезде, көрермендер келесі сұрақты ойластырды: Концептуалды өнер дегеніміз не?

ЛеВитт бұған суретші өнердің болуы үшін оны физикалық түрде жасаудың қажеті жоқ екенін көрсету арқылы жауап берді. дәстүрлі өнер туындыларымен бірдей көзқараста көрінді, өйткені өнердің иесі өзгердітолығымен. Қозғалыс дамып келе жатқанда, ол феминистік өнер және орындаушылық өнер сияқты әртүрлі басқа өнер қозғалыстарына жол тапты. Осылайша, Концептуалды өнердің қашан шынымен аяқталғанын анықтау қиын, өйткені басқа қозғалыстар бүгінгі күні Концептуализммен байланысты кейбір негізгі қағидаларды алуды жалғастыруда.

Концептуалды өнерді анықтау қиын процесс, өйткені көптеген вариациялар бар. бар. Барлық өнерді негізінен тұжырымдамалық деп қарауға бейім болғандықтан, Концептуалистік өнер қозғалысы бастапқыда концептуализмге қатысы жоқ тәжірибелер мен идеяларды қамтитын сипатталады. Осылайша, Концептуалды өнер мен басқа өнер қозғалыстары арасындағы шекара бұлыңғыр. 1960-жылдары пайда болған өнер қозғалысына қарамастан, көптеген суретшілер бүгінгі күні Концептуалды өнерді пайдалануды жалғастыруда.

Қосымша оқу

Концептуализм - бұл білу үшін қызықты қозғалыс, өйткені әртүрлі суретшілер әртүрлі түсініктерді енгізді. және қозғалыстың анықтамалары. Концептуалды өнер және оның ең ықпалды суретшілері туралы оқығанды ​​ұнатсаңыз, біз сізге қосымша ақпарат беру үшін егжей-тегжейлі жазылған кітапты ұсындық.

Lineage (2008-2019) Люсио Сальваторе, ықпалды өнер туындылары көшірмелерінің фрагменттері мәрмәрге боялған инсталляция сериясы; Luciosalvatore, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Концептуалды өнер (Заманауи өнердегі қозғалыстар) )

Егер сіз көбірек білгіңіз келсеКонцептуалды өнер туралы Пол Вудтың кітабы бұл үшін өте маңызды. Бұл кітап академиялық үнде болса да, қозғалыс туралы тереңірек оқып, заманауи өнер көрмелерінің қоқыстан бастап зәр шығаруға дейін қалай және неліктен көрсетіле бастағанын түсінгісі келетіндерге арналған. Кітап дәйекті жазылған, кейбір күрделі жаргондар кейде пайда болады және концептуалды өнер қозғалысының маңызды тұлғаларына толық кіріспе береді

• Бәрін біліңіз Концептуалды өнер туралы
• Бұл не болды? Қашан болды? (Ол әлі де бар ма әлде «тарих» ма?)
• Ол қайда болды? Оны кім жасады?

Концептуалды өнер қозғалысының қысқаша мазмұны

Концептуалды өнер дегеніміз не?

Тұжырымдама өнері эстетикалық идеалдар, техникалық құрылыс және өнер туындысының идеясына пайдаланылған материалдар сияқты дәстүрлі көркемдік элементтерді жоққа шығаратын өнер туындыларын сипаттады.

Сәйкес концептуалды өнер анықтамасы дегеніміз не?

Концептуализм деп те аталатын бұл өнер қозғалысын физикалық өнер туындысының өзінен гөрі өнер туындысын құруға қатысты тұжырымдамалар мен идеяларға басымдық беретін қозғалыс ретінде анықтауға болады. Осылайша, тұжырымдаманы түсінгеннен кейін, көркем шығарманың аяқталуы орындаушылық ретінде қарастырылады.

Концептуалды өнердің ерекшеліктері қандай?

Концептуалды өнер қолданумен сипатталадыәртүрлі орталардың, сондай-ақ қарапайым, күнделікті заттардың біріктірілуі. Бұл концептуалды суретшілер өз құқықтарындағы өнер туындылары деп санайтын дайын туындылар ретінде белгілі. Концептуалды өнер көбінесе қаржылық құндылыққа ие болмайды, өйткені ол күшті хабарды жеткізу үшін жиі қолданылады.

Концептуалды өнердің атасы кім?

Марсель Дюшамп концептуалдық өнердің атасы болып саналады, оның дайын туындылары қозғалыс әлі дамымай тұрып-ақ концептуализмнің сипаттамаларына ие болды. Оның 1917 жылы жасалған ең танымал жұмысы Фонтан болып қалады, өйткені ол кәдімгі зәр шығаруды өнер деп атап, оны көрмеге қоюға тырысты. Фонтан тарихтағы алғашқы концептуалды өнер туындысы болып саналады.

Формальды және көрнекі идеялардан гөрі идеяларды қолдайтын қозғалыс ретінде бар. элементтері, жалпы концептуализм Энди Уорхолдың Брилло қораптары (1964) сияқты коммерциялық қаптаманың жібек экранды көшірмесінен тұратын шығармаларынан да жеңілдетілген деп есептелді. Осылайша, концептуалды өнер бұрын өнерді білдіретін нәрсеге қатты қайшы келеді деп есептелді.

Концептуалды суретшілер барлық өнердің түбегейлі тұжырымдамалық екенін мойындады. Осы түсінікті көрсету үшін көптеген концептуалды суретшілер өз туындыларының материалдық болуын мүмкіндігінше азайтып, өнер туындылары материалсыздандырылған деп қарастырылды.

Концептуализм өнерінің жетістігі оның негізіне салынды. алдыңғы авангардтық өнер қозғалыстары кубисттік, дада, абстрактілі экспрессионизм және поп ағымдары. Нағыз концептуалист суретші өздерін осы прогрессивті және эксперименттік ауқымның ең шеткі жағында жіктеді, өйткені оларБұрын дәстүрлі өнер деп саналған нәрсеге алаңдамай, өнердің шекарасын әдейі кеңейту.

Минималистік қозғалыстың қатал қарапайымдылығы қатты әсер еткен концептуализм іргелі болып саналатын мүсін мен кескіндеменің бұрынғы конвенцияларын жоққа шығарды. көркем шығармашылықтағы құрылыс блоктары.

Өзінің негізінде концептуалды суретшілер шығарған өнер дәстүрлі өнер туындысына ұқсаудың қажеті жоқ еді, өйткені ол физикалық пішінді мүлде алудың қажеті жоқ еді.

Көптеген суретшілерді қозғалысқа қатысуға шақырған Концептуалды өнердің тартымдылығы, егер суретші өнер туындысын бастаса, галерея немесе көрермен оны қандай да бір түрде олар үшін аяқтайды деген идея болды. Бұл институционалдық сын ретінде белгілі болды, ол объектіге негізделген өнер туындысынан одан да үлкен ауытқуды көрсетті, өйткені ол қоғамның тұтастай мәдени құндылықтарға беретін маңыздылығын әдейі білдірді.

1960 жылдары көрнекті Нью-Йорк өнер сыншысы. Клемент Гринберг қазіргі заманғы өнер көркемдік орталардың формальды табиғатын азайту және нақтылау процесінде шыңға жетті деп мәлімдеді. Алайда, 1960 жылдардың соңына қарай Гринбергтің әрбір ортаның қатаң шекаралары туралы идеялары тәжірибе жасағысы келетін суретшілер тарапынан дұрыс деп саналмайтыны белгілі болды. Осылайша, орталардың мүмкін болатын шектеулеріне қатысты бұл жаңа көзқарас концептуализмге мүмкіндік бердітабысты пайда болды.

Концептуализм өнердің тауарлануына галереяларды өнердің орны және анықтаушы факторы ретінде, сондай-ақ өнердің иелері мен таратушылары ретінде өнер нарықтарын бұзуға әрекеттену арқылы жауап берді. Лоуренс Вайнер сияқты ықпалды суретшілер олардың өнер туындылары бір рет қаралған соң, олар негізінен аудиторияның санасына тиесілі болатынын айтты.

Бұл идея концептуализмнің негізгі қағидасын атап көрсетті, бұл идея маңыздырақ болды. нақты өнер туындысына қарағанда.

Жалпы, жасалған Концептуалды өнердің көпшілігі табиғатта өзіндік рефлексивті болды, өйткені ол суретшілердің бұрын жасырылған сенімсіз және өзіндік сана-сезімсіз аспектілерін ашты. Осылайша, минималды материалдар мен лингвистиканы пайдалана отырып, шын мәнінде концептуалист суретші шекараны ығыстырып, өнерге қатысты өнер жасай алды.

Концептуалистік өнер қозғалысын анықтау

«Термин өнері концептуалды». » дегенді 1961 жылы суретші және философ Генри Флинт ойлап тапты, ол өзінің орындаушылық туындыларын концепциялық өнер туындылары ретінде сипаттағанда, бірақ 1960 жылдардың соңына дейін Концептуалды өнер анықталатын қозғалыс ретінде қарастырылды. Флинт бұл терминді логиканы немесе математикалық түсінікті сынайтын өнер туындыларына сілтеме жасауды көздеді, бірақ суретші Джозеф Косут оны концептуализм өнер қозғалысына сәйкестендіру үшін оны дұрыс анықтамайынша шын мәнінде қолданыла алмады.

Идеяларына сүйене отырып. Косут,Американдық суретші Сол ЛеВитт концептуалды өнердің терминдерін 1967 жылы «Концептуалды өнер туралы параграфтар» атты ықпалды мақаласында одан әрі анықтады. Оның мақаласы концептуализм туралы ең маңызды жазбалардың бірі болды, оның анықтамасы баспада алғашқылардың бірі болды.

ЛеВитттің жазбасы Концептуалды өнерді пайда болған соңғы инновациялық қозғалыстардың бірі ретінде көрсетті. ол өнер туындыларын бір уақытта интуитивті, бірақ мақсатсыз деп белгіледі.

Ол тұжырымдама өнер туындысының ең маңызды аспектісі ретінде бар екенін және барлық жоспарлау мен шешім қабылдаудың алдын ала жасалатынын айтты. Бұл көркем шығарманың физикалық аяқталуын мінсіз мәселеге айналдырады, өйткені маңыздылық шығарманың идеясында.

Концептуалды өнердің бастаушылары

Концептуализмнің пайда болуы 1917 жылдан басталады, Француз суретшісі Марсель Дюшамп қозғалыстың ізашары деп есептеді. Дюшамп концептуалды суретшінің жолын басқарды, өйткені ол оларға концептуалды сипаттағы түпнұсқа туындылардың мысалдарын ұсынды. Оның ең көрнекті жұмысы Фонтан (1917) Қоғамның жыл сайынғы көрмесіне қосу үшін мүсін ретінде бүркеншік атпен қол қойылған зәр шығару бассейнін ұсынған кезде оның дайын заттарды жақсы пайдаланатынын көрсетті. Нью-Йорктегі тәуелсіз суретшілер.

Дюшамптың Фонтан фотосуреті (1917); МарсельDuchamp, Public Domain, Wikimedia Commons арқылы

Оның жұмысы кейінірек қабылданбады, өйткені қазылар алқасы оның өрескел туындысын өнер ретінде қабылдаудан бас тартты, бұл Дюшанның өнердің шектері мен шектері қай жерде екенін сұрағанын көрсетті. Оның өнердің нені құрайтынын сынауы өнердің дәстүрлі анықтамасын бұзды, өйткені ол өз шығармаларында әдемілік, сиректік және шеберліктен бас тартып, дайын бұйымдарға жүгінді.

Көркем қауым қарапайым нысандарды қарастырмады. Дюшамптың зәр шығару құралы өнер ретінде қарастырылуы керек, өйткені олар өнер туындысы болу мақсатымен жасалмаған, олар арнайы немесе қолдан жасалған емес. Дюшанның елеусіз, қарапайым заттармен революциялық жұмысы көркем әлемде наразылық тудырды, бұл кейінірек Концептуализмнің толыққанды көркемдік қозғалыс ретінде дамуына әкеледі. Оның шығармаларындағы өзектілігі мен теориялық негіздерін кейінірек Косут қозғалысты дұрыс анықтаған кезде мойындады.

Концептуалды өнер қозғалысы кезінде адамның қандай өнер туралы жеке көзқарастарымен байланысты жасалған эксперименталды өнердің сәйкестігі. маңызды емес болып қала берді. Уақыт өте келе концептуалды суретшілер өнер түсінігін тиімді түрде қайта анықтай алды, олардың күш-жігері басқа дәстүрлі туындылардың арасында көруге лайық өнер ретінде кеңінен танылды.

Концептуалды өнердің сипаттамалары мен әсерлері

ІшіндеКонцептуалды өнер қозғалысы кезінде суретшілер олардың өнерін негізінен көрермен жасаған деп есептеді, яғни суретші мен өнер туындысының өзі маңызды емес болып қалады. Көркем шығарманың айналасындағы идеялар мен концепциялар орталық және ең маңызды элементтер болғанын ескере отырып, жұмыста пайдаланылған эстетикалық тартымдылық пен материалдар Концептуалды өнерде қосалқы рөлге ие болды. өнер туындысы ретінде суретшілер өз жұмысындағы материалдық қатысуды дематериализация деп аталатын абсолютті минимумға дейін төмендетті. Бұл концептуалды өнердің орталық сипаттамаларының бірі ретінде болды, өйткені өнер туындысын құрайтын материалдарға аз көңіл бөлінді.

Концептуализм аясында қозғалыс суретшілер сияқты формализм принциптерін жоққа шығарды. пішін, сызық және түс сияқты тривиальды формальды қасиеттерді атап көрсетудің маңыздылығын көрмеу. Шынайы концептуалды суретші өнер туындысының бейнелеу және әлеуметтік аспектілеріне қатысты идеяларды жұмысты жасау үшін пайдаланылатын формальды элементтерге қарағанда қарастыру қызықтырақ деп есептеді.

Концептуалды өнер қозғалысына қатысқан суретшілер коммерцияланған әлемнен құтылуға тырысты. Ойлау процестері мен өндіріс әдістері өнер туындысының шынайы құндылығы болатын қырлар екенін атап көрсету арқылы өнер. Олар пайдаланған өнер түрлері ешқашан болмайтындай әдейі таңдалғандәстүрлі көркем қоғамға өнердің жаңа түрі ретінде ұсынылатын дайын туындыны дүниеге әкелді. Осылайша, өнер туындыларын оңай сатып алу және сату мүмкін болмады, өйткені оларды ресми галереяда аудитория қарауды қажет етпеді.

Өнер әлемінің құрылымдарына күмәнданудан басқа, көптеген концептуалды қасиет. Суретшілер енгізілген жұмыстардың көпшілігінде күшті әлеуметтік-саяси тақырыптарға қатысты идеяларды зерттеу болды, бұл өз кезегінде олардың қоғамға және үкімет саясатына қарсылығын жан-жақты көрсетті.

Заманауи әсер

Марсель Дюшамптың және оның революциялық шығармаларының әсеріне қатты сүйене отырып, концептуализм өнер ретінде қарастырылатын немесе көрінбейтін нәрселердің шекараларына қарсы шықты, өйткені ол суретшіге олардың туындысын өнер туындысы деп атауға болатынын өзі шешуге мүмкіндік берді. Бұл ретте концептуалистер өнер туындысы түбегейлі алыс және күрделі нысандардан тұруы мүмкін және әлі де өнер деп есептелуі мүмкін, осылайша суретшінің жұмыстың физикалық өндірісінен алшақтықты жасайды деген идеяны алға тартты.

Концептуалды өнер өнер туындысының шекарасын зерттейтін ерекше әдіс өнер саласының қай жерде аяқталғанын және пайдалылықтың қай жерде басталғанын сұрау болды. Дюшанның жұмысынан шабыттанған суретшілер бұрыннан келе жатқан дәстүрлі ұғымдарды жоюды жалғастырды