Клод Моне - Импрессионизмнің серпіні

John Williams 25-09-2023
John Williams
Кезінде Моненің досы болған француз көшбасшысы Жорж Клемансо Монеге елді Ұлы соғыстың мұңынан шығаратын туынды шығаруға шақырды.

Моне алдымен ол да болды деді ескі және тапсырмаға жарамсыз, бірақ Клемансо оны бірте-бірте ғажайып өнер туындысын жасауға шақырып, оны қайғысынан шығарып тастады - Моне оны Үлкен декорациялар деп атады, оны Су лалагүлдері деп атайды. Musée de l'Orangerie (1927). Моне ғаламдағы патшалық ретінде сопақ салонында орнатылған су пейзаждарының үздіксіз тізбегін бейнеледі. Осы себепті, бақшаға қарайтын әйнек қабырғасы бар жаңа шеберхана құрылды және катарактасына қарамастан, суретші Моне өз гүлдерінің үнемі өзгеретін жарықтандыруы мен көзқарасын ұстау үшін бөлмені жылжымалы мольбертпен айналдыра алды.

ТОП: Париждегі L'Orangerie мұражайындағы Клод Моненің су лалагүлдерінің төртеуі. Солдан оңға қарай, Су лалагүлдері: талдары бар ашық таң , Лалагүлдер: ағаштар көріністері , Лалагүлдер: талдармен таң , Су лалагүлдері: Екі тал , содан кейін Талдар бар ашық таң қайтадан; Brady Brenot, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Лауде Моненің картиналары фигуралар мен сызықтық перспективаларды бір мағыналы бейнелеу өнерінен ауытқып, оның орнына еркін өңдеуді, күшті түстерді және таңғаларлық әдеттен тыс орналасуды зерттеді. Оның импрессионистік картиналарының әрбір сценарийінде Клод Моне өнерінің фокусы адамдарды бейнелеуден жарық пен көңіл-күйдің айқын аспектілерін көрсетуге ауысты. Моне Суретші өмірінің соңғы жылдарында реңк пен пішіннің сәндік элементтеріне көбірек бейімделе бастады.

Клод Моне өмірбаяны

Күні Туған 14 қараша 1840 жыл
Өлген күні 5 желтоқсан 1926 жыл
Туған жері Дживерни, Франция
Байланысты қозғалыстар Импрессионизм

Суретші Клод Моне француз импрессионизм дәуірінің басшысы болды және ол іс жүзінде топқа өз атағын берді. Ол оның сенушілерін шабыттандыратын тұлға және қатысу ретінде біріктіруге көмектесті. Моне сыртта жұмыс істеуге және табиғи жарық алуға ынталы болды – бұл Моненің атақты картиналарының бірінде байқалғандай Әсер, Күннің шығуы (1872).

Ол ақырында әдісті келесі суреттердің біріне көтереді. Оның ең танымал іргетастары оның бір тақырыптағы әсерлері, күннің белгілі бір уақыт аралығында қаралған жұмыстары Моненің бақша картиналары сияқты бірнеше серияға түсірілген.Таң , Су лалагүлдері: батқан күн , Лалагүлдер: бұлттар , Лалагүлдер: жасыл рефлексиялар , содан кейін таңертең тағы да; Брэди Бренот, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Оранжери мұражайында Моненің су лалагүлдерінің суреттерін орналастыру үшін екі эллиптикалық камера жасалды. Жұмыстар мен камералардың жан-жақты дизайны келушілерге суда жүзіп жүргендей әсер қалдырды, оларды әр жағынан қоршап тұрған флора. Көптеген комментаторлар соңғы орнатуды жоғары бағалады. Моне 1926 жылы 5 желтоқсанда 86 жасында өкпенің қатерлі ісігінен қайтыс болды және Гиверный шіркеуінің жерленген жерінде жерленді. Моне мерекені қарапайым өткізуді талап етті, сондықтан рәсімге бар болғаны елуге жуық адам қатысты.

1966 жылы Мишель Моненің резиденциясын, бақтарын және лалагүлі тоғандарын Француз бейнелеу өнері академиясына берді.

Жөндеуден кейін үй мен жер 1980 жылы Клод Моне қоры арқылы халыққа ұсынылды. Моне естеліктерімен және оның өміріндегі басқа заттармен бірге резиденцияда оның жапондық ағаш кескіндемелерінің галереясы орналасқан. Үй мен бақтар, сондай-ақ импрессионизм мұражайы Гивернидегі көрнекті орындар болып табылады, ол әлемнің түкпір-түкпірінен келушілерді тартады.

Клод Моне Гивернидегі үйінің алдында, 1921 ж.; Музей д’Орсей, Қоғамдық игілік,Wikimedia Commons арқылы

Клод Моненің мұрасы

Моненің ерекше ұзақ өмірі мен ауқымды көркем туындысы оның қазіргі тартымдылығының көлеміне сәйкес келеді. Ол ірге тасы болып табылатын импрессионизм ең танымал шығармашылық қозғалыстардың бірі болып қала береді, бұл күнделіктердің, карталардың және баннерлердің жаппай тұтынуымен дәлелденді. Әрине, Моненің картиналары жоғары бағаланады, ал кейбіреулері баға жетпес деп саналады; шын мәнінде, Моненің өнері жер шарындағы барлық ірі мұражайларда сақталған.

Оның картиналары қазір құрметтелетініне қарамастан, Моне бірнеше жылдар бойы өнер сүйер қауымның бірнеше тобында ғана танылды. оның өлімі.

Моне өз студиясында, 1920; Гранд Пале, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Дерексіз экспрессионистер Нью-Йоркте өз өнеріне үлкен жаңғыру берді. Моненің үлкен картиналары мен жартылай дерексіз, жан-жақты композициялары Джексон Поллок және Ротко сияқты суретшілерге әсер етті. Моненің шабындықтарына Энди Уорхолдың қайталанатын портреттері сияқты жұмыстарда эстрада әртістері да сілтеме жасаған. Сол сияқты, бірнеше минималистер өздерінің сериялық презентацияларында бірдей тұжырымдаманы қабылдады.

Сондай-ақ_қараңыз: Қызыл реңктер - Қызыл түс спектрін зерттеу және пайдалану

Шынымен де, импрессионизм мен Моне бүгінгі күні барлық заманауи және қазіргі өнердің негізі ретінде қарастырылады және осылайша кез келген дерлік тарихи зерттеулердің негізі болып табылады.

Клод Моненің өнер стилі мен әдісі

Моне «импрессионизмнің серпіні» деп аталды. Заттардың жергілікті түсіне жарықтың әсерін, сондай-ақ түс контрастының әсерлерін тану импрессионист суретшілердің өнері үшін маңызды болды. Оның еркін әрекеті мен түстерді пайдалануы «эфирлік дерлік» және «импрессионистік техниканың үлгісі» ретінде қарастырылды.

«Испрессия, күннің шығуы» импрессионистік «негізгі» идеяны көрсетудің үлгісі болып табылады. анық көрінеді.

Моне жарықтың әсерлеріне қызығушылық танытты және ол өзінің жалғыз құндылығы табиғаттың алдында тікелей жұмыс істеп, менің ең өтпелі құбылыстар туралы түсініктерімді жеткізуге тырысуда деп есептеді. » Ол «ауаны бояу» үшін ағымдағы өмір мәселелерін сыртқы жарықпен жиі араластырды.

Моне картиналарының негізгі тақырыбы ретінде жарықты пайдаланды. Оның нюанстарын түсіру үшін ол анда-санда бір сеанста, жиі ешқандай дайындықсыз суретті аяқтайтын. Ол жарықтың түсі мен шындықтың перспективасын қалай өзгерткенін көрсеткісі келді. Оның жарық пен шағылысқа деген қызығушылығы 1860 жылдардың аяғында басталып, өмірінің соңына дейін созылды. Лондонға алғашқы сапары кезінде ол суретші мен мотивтер арасындағы байланысты бағалады - ол «конверт» деп атады. Ол әрі қарай анықтама алу үшін идеялар мен тақырыптарды жылдам жазу үшін қарындаш эскиздерін пайдаланды.

Моненің пейзаждық суреттеріПойыздар мен зауыттар сияқты өнеркәсіптік аспектілерге ерекше назар аударды, ал оның ертедегі теңіз пейзаждары күңгірт табиғатты мөлдір түстермен және жергілікті халықпен бейнеледі.

Теодор Дюрет, шолушы және Моненің танысы 1874 жылы ол «аздап баурап алды» деп мәлімдеді. ауыл суреттері бойынша. Ол әсіресе табиғаттың әшекейленгеніне және елордалық жерлерге қарай тартылды және таңдау үшін ол гүлді бақтарды, саябақтарды және тоғайларды бейнеледі ». Адамдар мен пейзаждарды бірге көрсете отырып, Моне қоршаған орта тек фон ғана емес және фигуралар композицияны басып кетпеуін қалады.

Адольф Моне Сент-Адрестегі Ле-Кото бағында. (1867) Клод Моне; Клод Моне, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Моне Ренуарды Моненің пейзаждарды осылай бояу туралы бұйрығына бағынбағаны үшін жазалады. Ол Париждегі қала маңындағы және ауылдық демалыс орындарын жиі таныстырды және жас суретші ретінде натюрморттармен айналысты. 1870-ші жылдардан бастап ол урбанизациядан тұрақты түрде алыстап, оларды тек жарықты зерттеуді тереңдету үшін ғана бейнелейді.

Қазіргі ғалымдар және кейінгі зерттеушілер - Белле Иленің тұсаукесерімен оның көшкісі келетінін білдірді деп есептеді. Импрессионистік картиналардың күрделі қоғамынан және шикі табиғатқа қарай. Будинмен кездесуден кейін Моне жаңа және жетілдірілген құралдарды іздеуге кірісті.суретті өрнек.

Ол үшін жас кезінде Салонға барып, жасы үлкен суретшілердің шығармаларымен танысады, сонымен қатар басқа шығармашылық адамдармен де танысады.

Ол Аргентейльде болған бес жыл, онда ол күнінің көп бөлігін Сена өзеніндегі қарапайым қалқымалы шеберханаға арнады, оның жарық пен шағылысу әсерін зерттеуде шешуші болды. Ол жағдайлар мен заттардың орнына түстер мен пішіндер тұрғысынан ойлауды бастады. Ол бояу дақтарында, нүктелерде және сплодждарда жарқын түстерді пайдаланды.

Аргентеюль көпірі (1874) Клод Моне; Клод Моне, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Глейр студиясының академиялық лекцияларынан бас тартқаннан кейін ол теориядан құтылып, «Мен құс ән салғандай сурет салғанды ​​қалаймын» деп мәлімдеді. Монеге Будин, Курбет, Корот және Йонгкинд әсер етті және ол жиі авангардтық эстетикалық жетістіктерге сәйкес жұмыс істеді.

Моне күйе мен буға және олардың түс пен мөлдірлікке қалай әсер ететінін қарастырды. 1877 жылы Сент-Лазар станциясындағы жұмыстар жинағы, олар жиі өтпейтін немесе кейде мөлдір болды.

Ол бұл зерттеуді тұман мен жауын-шашынның ландшафтқа әсерін бейнелеу үшін пайдалануды көздеді. Атмосфераның әсерін зерттеу Моненің бір тақырыпты (мысалы, оның суын) бейнелеген әйгілі картиналарының бірқатарына әкеледі.лалагүл сериясы) әр түрлі жарықтандыруда, күннің әртүрлі уақытында және ауа-райы мен жыл мезгілдерінің өзгеруіне қарай. Бұл тәжірибе 1880 жылдары басталып, 1926 жылы қайтыс болғанға дейін жалғасты. Моне өзінің кейінгі мансабында импрессионистік стильден «асып» кетті және кескіндеменің шекараларын ілгерілете бастады.

1870 жылдары Моне өзінің палитрасын мұқият өзгертті. пастельдің пайдасына тереңірек реңктерден аулақ болу, мұны Парасоль бар әйел (1875) кітабында байқауға болады. Бұл оның кішірек және әртараптандырылған қылқалам шеберлігін пайдаланатын жұмсақ стиліне сәйкес келді.

Паразол киген әйел (1875) Клод Моне; Клод Моне, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Оның палитрасы бұрынғыға қарағанда жылы және салқын тондар арасындағы тепе-теңдікке көбірек назар аудара отырып, 1880 жылдары қайтадан өзгереді. 14> Ватерлоо көпірі, Лондон, ымыртта (1904). 1923 жылы оптикалық процедурасынан кейін Моне бұрынғы тәсіліне қайта оралды. Ол көк-жасыл түстер палитрасының пайдасына жарқыраған түстерден немесе «дөрекі өңдеуден» аулақ болды.

Ватерлоо көпірі, Лондон, кешкі уақытта (1904) Клод Моне; Клод Моне, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Катарактпен күресіп жатқанда, оның жұмыстары кеңейе түсті және дерексіз болды — 1880 жылдардың аяғынан бастап, ол өз аранжировкаларын қысқартып, әл-ауқатқа әсер ететін тақырыптарды таңдады. түс пен реңктің кең ауқымы. Ол оралғаннан кейін қызыл және сары реңктерді көбірек қолдана бастадыВенециядағы демалысынан.

Стильді ауыстыру әдейі таңдау емес, аурудың күтпеген салдары болуы мүмкін.

Оның көру қабілетінің бұзылуына байланысты. , Моне жиі үлкен кенептерде жұмыс істейтін және 1920 жылға қарай ол кішкентай кенептерге оралу үшін кең кескіндемеге тым бейімделгенін айтты. Оның катарактасының өнімділігіне әсері 1860 жылдардың аяғынан бастап дегенерацияның дамуы анық сызықтардың жоғалуына әкелді деп мәлімдеген ғалымдар арасында талқыланды. Бақшалар оның жұмысында қайталанатын тақырып болды, оның кейінгі жұмысында, әсіресе өмірінің соңғы 19 жылында маңызды болды. Дэниел Вильденштейн өз шығармаларында «қажеттілікпен күшейтілген» деп сипаттаған «жеңілдетілген» сабақтастықты көрді.

Гивернидегі раушан жол (1922 жылға дейін) Клод Моне ; Клод Моне, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

1880-1890 жылдар аралығында Моненің әртүрлі тақырыптардағы жұмыстарының тізбегі жарық пен климаттың көптеген жағдайларын түсіруге тырысты. Күндізгі жарық пен ауа-райы әртүрлі болғандықтан, ол картиналарды ауыстырып, кейде сегізге бірден сурет салып, әрқайсысына бір сағат жұмсайтын. 1895 жылы ол Руан соборының қасбетін әртүрлі жарықтандыруда, ауа-райында және атмосфералық жағдайларда бейнелейтін 20 картинасын көрсетті.

Суреттер шамдардың қозғалысына жәнеОртағасырлық үлкен ғимараттың бетіндегі көлеңкелер тұтас тасты өзгертеді. Ол осы серия үшін өз рамкаларын жасаумен айналысты.

Руан соборы: Портал (Күн сәулесі) (1894) Клод Моне; Клод Моне, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Оның алғашқы көрмесінде әр түрлі көзқарастардан және күннің әртүрлі уақытында жасалған шөп үйінділері ұсынылды. 1891 жылы Дюранд-Руэль Галереясында 15 жұмыс көрсетілді. Ол 1892 жылы Руан соборының 26 ​​көрінісін жасады. Моне 1883 және 1908 жылдар аралығында Жерорта теңізіне саяхат жасап, ескерткіштерді, көріністерді және жағалау сызығын, соның ішінде Венециядағы жұмыстар тізбегін түсірді. Ол Лондонда төрт серияны жасады: Парламент үйлері, Лондон (1901), Чаринг Кросс көпірі (1901), Вестминстер көпірінің көріністері (1871), және Ватерлоо көпірі (1903).

Хелен Гарднер былай деп жазды: «Моне ұқсас жолдар арқылы өтетін жарық ағынында көрінетін уақыттың теңдесі жоқ және теңдессіз рекордын жасады. пішіндер.”

Сондай-ақ_қараңыз: Кірпіні қалай салуға болады - Кірпінің сүйкімді эскизін жасаңыз

Моненің әйгілі картиналарының тізімі

Клод Моне өзінің импрессионисттік суреттерімен әйгілі болды . Бұл өнер туындылары әлі күнге дейін суретшілерді шабыттандырады. Біз оның ең танымал жұмыстарының тізімін жасадық.

  • Бақтағы әйелдер (1867)
  • Вестминстер көпірі ( 1871)
  • Қолшатырлы әйел (1875)
  • Астық үйінділері, күннің соңы, күз (1891)
  • Руан соборы: күн батқандағы қасбет (1894)
  • Сенадағы таң (1898)
  • Charing Cross Bridge (1899)
  • Үлкен Канал, Венеция (1908)
  • Су лалагүлдері (1919)

Су лалагүлдері (1919) Клод Моне; Клод Моне, CC BY- SA 2.5, Wikimedia Commons арқылы

Ұсынылатын оқу құралы

Клод Моненің өмірбаяны және Моненің бақша картиналары сияқты импрессионисттік картиналары қызықты кейіпкерді ашады. Дегенмен, бұл тармақтарда оның толық саяхатын жеткізу қиын. Мүмкін сіз өз уақытыңызда суретші Моне туралы көбірек білгіңіз келетін шығар. Сондықтан сіз мұны істей алуыңыз үшін біз кітап ұсыныстарының тізімін енгіздік.

Моне. Импрессионизмнің салтанаты (2014) Дэниел Вильденштейн

Моне түстің әлеуетін қайта елестеткен деп санауға болады. Моненің картиналары табиғи ортаны да, онымен байланысты көріністерді де түсіндіру жолымызды шексіз өзгертеді. Гивернидегі өз бақтарында жасалған су лалагүлдерінің жетілген сериясы абстрактілі кескіндеменің тууы болып саналады, өйткені олардың абсолютті пішінсіздікке бейімділігі. Бұл өмірбаян көптеген көшірмелері мен тарихи суреттерімен, сондай-ақКлод Моненің кейінгі жылдардағы өнер туындылары жиі абстракцияның керемет деңгейіне ие болды және бұл оны абстрактілі суретшілердің кейінгі ұрпақтарына көтерді.

Клод Моненің портреті, фотограф Надар 1899 жылы; Надар, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Клод Моненің ерте өмірі

Клод Оскар Моне 1840 жылы 6 қарашада Парижде дүниеге келген және осы жерге қоныс аударған. Ле Гавр, Францияның солтүстігіндегі жағалаудағы қала, ол бес жаста еді. Оның әкесі табысты дүкенші болды, ол ақырында жүк жөнелтуші болды. Ол 5 жасында анасы қайтыс болды. Солтүстік Францияның суы мен ойлы-қырлы жағалау сызығы оған ерте әсер етті және ол көбінесе жарлар мен төбелерде серуендеуге бару үшін сабақтарға қатыспады.

Ол сурет салуды бала кезінде дю Гавр колледжінде үйренді. атақты неоклассикалық суретші Жак-Луи Дэвидтің жақында студентінен. Ол жас кезінен-ақ өте өнерлі, іскер жігіт болды, бос уақытында карикатуралық портреттер салып, олардың әрқайсысын 20 франктен сатуға шығарды

Ол ақша үнемдей алды. Сурет сатудан түскен ақшаның қомақты сомасы оның өнерге деген ерте талантына назар аударды.

Суретші Моненің мансабы

Клод Моне Франциядан келген суретші және импрессионизмнің пионері болды. картиналар. Ол маңызды тұлға ретінде қарастырыладытиянақты және өткір түсініктеме.

Моне. Импрессионизмнің салтанаты
  • Клод Моне болған көрнекті суретшінің толық өмірбаяны
  • Көптеген репродукциялар мен мұрағаттық фотосуреттерді ұсынады
  • Егжей-тегжейлі және терең түсініктемені қамтиды
Amazon сайтында қарау

Клод Моне: Су лалагүлдері және Гиверни бағы (2018) Джулиан Бикрофт

Күміс басылған мұқабасы бар керемет жаңа нұсқа. Моне көп уақытын өзінің сүйікті Гиверниде қайтыс болған жерінде өткізді, жапондық су бақтарына тәнті болды. Суды тек көк шалфей, көкнәр, георгин және ирис гүлдерімен безендірілген бамбук пен су лалагүлдері ғана бұзды. Оның су бақтары бастапқыда суға жақын болу тілегін орындауға, сондай-ақ оның үйінен бағаланатын тамаша көріністі ұсынуға арналған. Күміс қайың Жылап тұрған тал тоғанның шетінде салбырап, астындағы жапырақтар мен жапырақшалардың жапырақтарын сипады. Оның тоғандағы жасыл ағаш көпірі жасалды және ол оның көптеген картиналарының басты нүктесі болды. «Мен су лалагүлдерін ұстауға біраз уақыт кетті», - деп қосты ол. «Мен оларды көңіл көтеру үшін отырғыздым», - деп түсіндірді ол және ол жұмысқа кірісті.

Клод Моне: Су лалагүлдері және Гиверни бағы (шебер туындылар)
  • Мұқабасы басылған тамаша жаңа басылым. күміс
  • Дживернидің Моне шығармаларына, сондай-ақ басқаларына назар аударушығармалары
  • Өнер әуесқойлары үшін міндетті болып табылатын таңғаларлық әдемі кітап
Amazon сайтында қарау

Монетпен таңертеңгілік (2021) Барб Розенсток

Моне айналасындағы нәрселерді, әсіресе Сена өзенін суреттеуді ұнататын. Ол алдымен жарқыраған түстер мен шиеленіскен щеткаларды қолданғаны үшін қабылданбады - ол өзінің қабылдауы үшін жазаланды. Дегенмен, өнер дилерлері мен энтузиастар Моненің көргенін көру үшін күнде таңертең кезекке тұра бастады. Моне, керісінше, тек жарықты күтті. Ауыспалы жарық... күн сайын таңертең ондаған түрлі көріністерді салуға дайын ондаған панельдер болды. Оның қылқалам әрі-бері жүріп, күн сәулесін қуып, еш күш жұмсамай жасалған суретті шығаруға талпыныс жасады.

Монемен таңертеңгілік
  • Жаңа суретті кітап көрнекті суретші Клод Моне
  • Шығармашылыққа, міндеттемеге және жаңа перспективаларға арналған әсерлі құрмет
  • Кальдекотт сыйлығының иегері The Noisy Paint Box
Amazon сайтында қарау

Клод Моненің картиналары еркін өңдеу, күшті түстер және таңқаларлық дәстүрлі емес топтамалармен тәжірибе жасаудың орнына, сол кездегі формалар мен сызықтық көріністерді тікелей көрсетудің дәстүрлі өнерінен үзілді. Клод Моне өнерінің фокусы адамдарды бейнелеуден жарықтандыру мен атмосфераның әртүрлі қасиеттерін жеткізуге ауысты.оның импрессионистік картиналарының әрбір сценарийі. Моне өмірінің соңғы жылдарында суретші түс пен пішіннің сәндік қасиеттерін көбірек қабылдай бастады.

Сонымен қатар Клод Моне суретшісі туралы веб-сайтымызды оқыңыз.

Жиі қойылатын сұрақтар

Клод Моненің туындылары қандай стильде болды?

Суретші Моне және оның импрессионист әріптестері өмірді бұрын-соңды болмаған түрде көрсетуді мақсат етті. Түстер мен оны тудырған жарықтандыру импрессионистік стильдегі көрнекі көріністің алдыңғы жағында болды. Адам кейіпкерлері мен эпикалық әңгімелер екінші орынға ие болды, ал күн немесе ай сәулесінің әртүрлі жарықтағы объектілерді қалай түсуі маңызды болды.

Неліктен Моне өнері құрметтелді?

Моненің көзқарасы бұл үрдіске өте маңызды болды, өйткені суретші түс пен жарықты жаңа және өнертапқыштық тәсілдермен бейнелеуге тырысты. Оның өнердің осы аспектісін алуға деген ұмтылысы оны Жерорта теңізіне және Орталық Еуропадағы көптеген жерлерге алып келді. Осындай зерттеудің нәтижесінде бүгінгі күнге дейін жоғары бағаланатын шығармашылық қозғалыстың тууы мен пайда болуы нәтиже берді.

Импрессионистік картиналар дегеніміз не?

Кескіндемедегі философия немесе техника, әсіресе француз суретшілері арасында шамамен 1870 ж., шынайы шағылған жарықты қайталау үшін бастапқы араласпаған түстердің штрихтары немесе штрихтары арқылы заттардың табиғи көрінісін бейнелеу. Детальдарды пайдалана отырып, көріністі, эмоцияны немесе кейіпкерді сипаттау (әдебиеттегідей).Объективті шындықты қайталаудың орнына субъективті және сенсорлық қабылдау арқылы айқындылық немесе тиімділік жасауға арналған Клод Моненің өнер туындысы Күннің шығуы әсері (1872) импрессионистік кескіндеменің алғашқы үлгісі болып табылады. Импрессионистік картиналар кең, жылдам стильде, көрінетін қылқалам штрихтары мен тамаша түстермен боялған жанды тақырыптарды бейнелейді.

модернизмнің предшесі, әсіресе оның табиғатты өзі көргендей бейнелеу әрекетінде. Өзінің ұзақ мансабында ол сыртқы пейзаждық кескіндемеде қолданылатын табиғатты дәл бейнелеуден гөрі маңыздырақ сезімді жеткізудің импрессионизм теориясының ең үздіксіз және көрнекті өкілі болды. «Импрессионизм» атауы оның шығармасының атынан шыққан Impression, Sunrise (1872).

Impression, Sunrise (1872) Клод Моне ; Клод Моне, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Ерте оқыту

1856 жылы Моне Францияның солтүстігіндегі теңіз жағалауындағы ауылдардағы пейзаждарымен танымал пейзаж суретшісі Эжен Будинмен кездесті. Бұл Моне үшін маңызды сәт болды. Будин Монеге сыртта жасауға шақырды, ал en пленэр тәсілі оның өнердің қалай жасалуы мүмкін екендігі туралы сезімін өзгертті:

«Бұл перде сияқты болды. менің көзімнен тартылды; түсіндім. Мен өнердің не екенін түсіндім.»

Гранттан бас тартқанына қарамастан, Моне 1859 жылы отбасының көмегімен Парижге оқуға барды. Салон суретшісінің дәстүрлі бағытымен жүрудің және École des Beaux-Arts-да тіркелудің орнына, Моне әлдеқайда авангардтық академиялық Suisse-ге түсті, содан кейін ол суретші Камилл Писсаро мен кездесті.

Жетілген кезең

Моне өз уақытын өтеуге міндетті болдыАрмия 1861 жылы Алжирге жіберілді. Солтүстік Африкадағы атмосфера Монетті шабыттандырды және оның көркемдік және жеке көзқарасына үлкен әсер етті. Өз міндетін орындап болған соң Гаврға қайтып келгенде, голландиялық пейзаж және теңіз суретшісі Йохан Йонгкинд оған «көздің соңғы білімін» берді.

Осы кезеңнен кейін ол тағы да Парижге оралды, ол Швейцарияда шәкірт болды. суретші Чарльз Глейрдің Альфред Сисли, Фредерик Базиль және Ренуар сияқты оқушылары және болашақ импрессионистер бар шеберханасы. Париж салоны 1865 жылы көрсету үшін Моненің екі теңіз пейзажын таңдады, Гонфлердегі Сена сағасы (1865) және Ле паве де Чайли (1865).

<> 14> Гонфлердегі Сена аузы (1865) Клод Моне; Клод Моне, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Дегенмен, суретші шеберханада сурет салу арқылы өзін шектеліп қалғандай сезініп, өзінің бұрынғы табиғатта жасау тәжірибесін артық көрді, сондықтан ол Парижден тыс жерге көшті. Фонтенбло орман алқабының шекарасы. Оның батыл зор Бақшадағы әйелі (1867) өзінің болашақ қалыңдығы Камиль Донсиді жалғыз үлгі ретінде пайдаланып, оның бұрынғы материалындағы идеялар мен тақырыптардың тоғысуы болды. Моне өнер туындысы Париж салонында оң пікір алады деп үміттенген, бірақ оның стилі оны төрешілермен қақтығыстырып, суретті қабылдамады.Моне көңілсіз. Ол кезде ресми салон әлі де романтизмді таң қалдырды.

50 жылдық қылмыстың орнын толтыру үшін Моне француз үкіметін 1921 жылы 200 000 франк тұратын таңқаларлық құнына өнер туындысын сатып алуға мәжбүрледі. .

Бақтағы әйел (1866-67) Клод Моне; Клод Моне, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Моне Лондон 1870 жылы франко-пруссия соғысынан қауіпсіздікті қамтамасыз етіп, Вестминстер астындағы Темза <сияқты көрнекті бейнелерді жасайды деп сенді. 15>(1871). Әйелі мен жаңа туған баласы оны ертіп жүрді. Ол Лондондағы мұражайларға барып, J.M.W картиналарын тамашалады. Тернер және Джон Констебль , оның романтикалық реализмі оның жарықты пайдалануына сөзсіз әсер етті. Ең бастысы, ол жаңадан ашылған Bond Street заманауи өнер галереясының иесі Пол Дюранд-Руэльмен кездесті. Дюранд-Руэль Писарро мен Моненің, сондай-ақ Деганың, Ренуардың және басқа француз импрессионистерінің табанды жанкүйері болды.

Вестминстер астындағы Темза ( 1871) Клод Моне; Клод Моне, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Моне соғыстан кейін тағы да Францияға оралды және Сена өзенінің жанындағы Париж төңірегінде Аргентюильде тұрды. Келесі алты жыл ішінде ол өзінің техникасын жылтыратып, дамып келе жатқан аймақтағы өзгерістерді түсіру үшін 150-ден астам кенеп шығарды, мысалы, Ле бассинd'Argenteuil (1872).

Оның сыртқы келбеті Мане мен Ренуар сияқты париждік достардың назарын аударды.

Мане он жас үлкен болған кезде және басқалардан ерекшеленді. өзі суретші ретінде Монеден әлдеқайда ертерек, 1870 жылдары екеуі де екіншісіне айтарлықтай әсер етті, ал Моне 1874 жылға қарай Манетті ашық ауада өнер жасауға тиімді түрде жеңді. Салон жүйесіне қарсы наразылығын жалғастыру үшін Моне және оның серіктестері сахнаға шықты. 1874 жылы фотограф және карикатурист Надардың қараусыз қалған студиясында қойылған өздерінің жеке көрмесі.

Le bassin d'Argenteuil (шамамен 1872) Клод Моне; Клод Моне, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Бұл «Алғашқы импрессионистік көрме» деп аталды. Бұл суретшілер, соның ішінде Дегас, Ренуар және Писарро, топ ретінде өз қаласындағы өзгерістерге бейімделген алғашқылардың бірі болды. Қоғамдық өмірдің өсу тенденцияларына және өсіп келе жатқан тұтыну ағынына сәйкес келетін кеңірек бульварлар Париждің модернизациясын көрсетті. Моне байқаусызда қозғалысқа өзінің 1873 жылғы Әсер, Күннің шығуы атты шығармасымен атау берді, дегенмен бұл сөз тіркесін авторлар бұл шығармаларды айыптау үшін алғаш рет қолданған.

Моне кезінде суретші Орта дәулетті отбасында өскен оның бай өмір салты оның өмірінің көп бөлігін қарыздар мен қиыншылықтардың әртүрлі кезеңдерінде өткізуіне әкелді.

Автопортрет в.Берет (1886) Клод Моне; Клод Моне, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық меншік

Клод Моненің өнер туындылары ол үшін сенімді табыс көзі болған жоқ және ол жиі мәжбүр болды. достарынан қарызға ақша алу. Моне 1870 жылдар бойы көптеген комиссияларды жеңіп алғаннан кейін кейбір экономикалық қауіпсіздікті бастан кешірді, бірақ онжылдықтың аяғында ол ауыр проблемаларға тап болды. 1877 жылы Монелер Ветейльде Алиса Хошедемен бірге оның жарты оншақты баласымен бірге тұрды.

Хошедтер Моне өнерінің жақын таныстары және қолдаушылары болды, бірақ күресіп жатқан күйеуінің бизнесі сәтсіздікке ұшырады және ол отбасын тастап кетуге мәжбүр болды.

Демек, Моне үлкен отбасы үшін арзан үй табу керек болды. 1878 жылы Камилла тағы бір ұлы Мишельмен босанады. Бір жылдан кейін Камилла қайтыс болған кезде, Моненің суреттері өзгерді, олар уақыт ағымына және қоршаған орта мен кейіпкердің тақырыпқа баяулататын әсеріне көбірек назар аударды, мысалы Сенадағы қалқып бара жатқан мұз (1880).

Моне-Хошеде отбасы Марте Хошеде мен Теодор Батлердің үйлену тойын тойлайды. Пьер Сисли оң жақта жерде отыр; оның артында әпкесі Жанна тұр; Моне сол жақтағы баспалдақта. Жинақ Жан-Мари Тулгуат, Гиверни, 1900; Белгісіз автор Белгісіз автор, Қоғамдық домен, Wikimedia арқылыCommons

Алиса Монемен қалды және 1892 жылы оған екінші рет үйленді. Моне 1883 жылы Алиса мен олардың сегіз баласына үй іздеп жүрді. Ол Гиверни деп аталатын бейбіт аймақта үй тапты. 300-ге жуық тұрғыны бар шағын халық болды. Ол 1890 жылы сатып алғанша (және айтарлықтай кеңейгенге дейін) жалға ала алатын үйге қатты ұнады. Моне өмірінің соңғы 30 жылындағы шабыттың негізгі көзі Гивернидегі жылжымайтын мүлік болды. Ол су лалагүлдерімен толтырылған тоған мен арка көпірімен толықтырылған жапон бағын ойлап, демалу үшін жасады.

Ол: «Менің бақшам – менің ең керемет өнер туындым. Маған нағыз керек гүлдер. Әрқашан. Менің жүрегім әрқашан Гиверниде болады, мүмкін мен гүлдердің арқасында суретші болдым.»

Моне өзінің ең үлкен жетістіктеріне Гиверниде қол жеткізді. Оның Дживернидегі суретші бағы (1900) сияқты импрессионисттік суреттер АҚШ-та, Англияда және өз елінде сатыла бастады. Ол өзінің резиденциясында үлкен қызметкерлер тобын жалдап, дворян болды, оның ішінде оның лала тоғаны мен бақшасын күтетін алты бағбан бар.

Моненің суреттері модернизмнен гөрі атмосфера мен айналаға көбірек қызығушылық танытты. .

Дживернидегі суретшінің бағы (1900) Клод Моне; Клод Моне, көпшілікдомен, Wikimedia Commons арқылы

Тәуліктің әртүрлі кезеңдерінде жасалған Бидай үйінділері (жаздың соңы) (1890-1891) сияқты астық дестелерінің сериясы болған кезде Дюранд галереясында көрсетілген Руэль сыншылардан, сатып алушылардан, сондай-ақ жалпы жұртшылықтан үлкен марапаттарға ие болды. Кейіннен ол өз назарын Руан соборына ауыстырды, онда ол күннің әртүрлі кезеңдерінде оның қасбетіндегі атмосфераның, жарықтың және көңіл-күйдің өзгеруінің әсерін зерттеді.

Соның салдарынан ондаған таң қалдыратын суреттер салынды. , жинақталған қабылдаудың көрнекі мұрағатын құра отырып, біршама әсіре реңктер жасалды.

Бидай үйінділері (Жаздың соңы) (1890-1891) авторы Клод Моне; Клод Моне, Қоғамдық игілік, Wikimedia Commons арқылы

Кейінгі жылдар және суретшінің өлімі

Моне жаратылыстану емес, табиғатпен жалғыз болуды таңдады. Париждің шығармашылық және мәдени ортасындағы философиялық немесе сыни қақтығыстарға қатысу. 1880 және 1890 жылдары Венеция, Лондон, Норвегия және Франция сияқты жерлерге саяхаттаған ол 1908 жылы өмірінің соңына дейін Гиверниде тұрды. Суретшінің екінші әйелі Алиса 1911 жылы қайтыс болды, ал оның ұлы қайтыс болды. одан кейінгі жыл. Моне осы қайғылы оқиғалардан, Бірінші дүниежүзілік соғыстан кейін және тіпті оның бір көзінің кистасының пайда болуынан кейін сурет салуды толықтай дерлік тоқтатты.

Бұл жерде.

John Williams

Джон Уильямс - тәжірибелі суретші, жазушы және өнер педагогы. Ол Нью-Йорк қаласындағы Пратт институтында бейнелеу өнері бакалавры дәрежесін алды, содан кейін Йель университетінде бейнелеу өнері магистрі дәрежесін алды. Он жылдан астам уақыт бойы ол әртүрлі оқу орындарында барлық жастағы студенттерге өнерден сабақ берді. Уильямс өзінің өнер туындыларын Америка Құрама Штаттарының галереяларында көрсетті және шығармашылық жұмысы үшін бірнеше марапаттар мен гранттарға ие болды. Өзінің көркемдік ізденістерінен басқа, Уильямс өнерге қатысты тақырыптар туралы да жазады және өнер тарихы мен теориясы бойынша шеберлік сабақтарын жүргізеді. Ол басқаларды өнер арқылы өзін көрсетуге ынталандыруға құмар және әр адамның шығармашылық қабілеті бар деп санайды.