Жазбалар көптеген ғасырлар бойы христиан суретшілері мен мүсіншілері үшін шабыт көзі болды. Олар көптеген дәуірлерде ұлы суретшілерге әсер етіп, бізге зерттеп, ләззат алу үшін ортағасырлық христиан өнері мен діни Ренессанс өнерінің шебер үлгілерін қалдырды. Христиан өнер туындыларының тарихына, христиан мүсініне және әйгілі інжіл картиналарына тереңірек үңіліп көрейік.

Ерте христиандық өнердің қысқаша тарихы

Христиан өнерінің алғашқы күндерін қадағалап көрейік. орындау қиын міндет болуы мүмкін. 100 жылға дейін христиандар қудаланған азшылық болды, сондықтан олардың осы уақытта өнер жасауға рұқсат беру мүмкіндігі өте аз болды. Ол кезде христиандық өте аз ізбасарлары бар және көпшілік мойындамайтын немесе мүлдем қолдамайтын шағын шеткі дін болды, сондықтан христиан суретшілері меценаттардың қаржылық қолдауына ие бола алмас еді.

Сонымен қатар оны құруға тыйым салынған болатын. пұттар, сондықтан бұл да б.з. 100 жылға дейінгі өнердің болмауына әсер етуі мүмкін. Тарихшылар мен ғалымдар ерте христиандық өнерді екі ерекше кезеңге бөлді: б.з. 313 жылға дейін және б.з. 313 жылдан кейін, өйткені бұл Малан жарлығының жылы болатын.

Енді ертедегі әртүрлі кезеңдерді зерттеп көрейік. Христиан өнері және христиан мүсіндері.

Ерте христиандық өнердегі символизм

Христиандықтың алғашқы күндерінде Рим империясы кезінде христиандық өнер туындысы әдейі болды.пантократ; Фото: Myrabella / Wikimedia Commons

Осы жаңа ғибадат орындарының ішінде қабырғалар мен төбелерді безендіру үшін өнер туындылары қажет болды. Осылайша, әсем және әсем әйнектен жасалған мозаика қолданылды, олар тез танымал болды. Римнің төрт негізгі насыбайгүлі мозаикаларды қолдануының арқасында «Жердегі Аспан сияқты жарқырайды» деп айтылды, бұл мозаикалардың кейбіреулері бүгін де, егер сіз оларға барсаңыз, көруге болады.

Мозаиканың қолданылуы өнер осы уақыт ішінде христиандықтың күштілігін дәлелдеді, өйткені онымен жұмыс істеу өте қымбат және нәзік материал болды.

Мозаикалық өнермен безендірілген ертедегі христиан насыбайгүлдері христиандықтың күшті әсерін көрсетті. қоғамда, осы таңғажайып насыбайгүлдер бүгінгі күні де сол күшті еске салады. 16 ғасырдың аяғында Ватикан қаласында осы өнер түріне құрмет көрсету үшін ресми Ватикан мозаика шеберханасы құрылды және бүгінгі күнге дейін бар.

Діни Ренессанс өнері

13 және 14 ғасырларда ғасырлар бойы шіркеулер христиан өнерінің жаппай меценаттарына айналды және христиан суретшілерінен үлкен көлемдегі жұмыстарды тапсырды және сатып алды. Осы уақытта көпшіліктің көп мүшелері жаза алмады, сондықтан өнер оларға Жазбаларды елестетуге көмектесу үшін қолданылды, қоғамда құрмет пен қорқыныш сезімін тудырды. Шіркеулер өнерді олармен тереңірек байланыс орнату үшін пайдалануға үміттендіізбасарлары құтқарылу мен қарғыс көріністері оларды көбірек берілгендікке шабыттандырады немесе үрейлендіреді деп үміттенеді.

Ерте Қайта өрлеу дәуіріндегі христиан суретшілері өз өнеріне реализмнің әсерін қосып, фигуралардың сыртқы түрін арттыра бастады. шынайы өмірге және параметрлерге неғұрлым табиғи және шынайы.

Шалғындық Мадонна (шамамен 1506) Рафаэль; Рафаэль, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Осылайша, олар көрерменді өнер туындысына тартады және бет-әлпеттер мен параметрлерде өздерін тану арқылы субъектілер мен тақырыпқа көбірек эмпатия береді деп үміттенді. картиналардан. Бүкіл осы кезеңде суретшілер өз процестерін жетілдіруді жалғастырды, бұқараға барған сайын ықпалды болды және бір мезгілде бұқараның ықпалына түсті.

Осы кезеңде шіркеу ақсақалдары Исаның адамшылығын және қауымның қалай болуы керектігін үнемі айтып отырды. оны мысал ретінде пайдалана отырып, өз өмірлерін жүргізеді. Сондықтан, осы уақыттың өнер туындысы адамның әлсіздігі мен азаптарын, сондай-ақ құдайлық пен оның туылуы мен өлімінің бейнелеріне байланысты тақырыптарды бейнелейтін Исаны бейнелейді. Мәсіхтің өмірінің осы екі кезеңі де ілімнің негізгі бөлігі болып табылатын христиандық сенімнің аспектілерін береді, олар инкарнация және қайта тірілу ұғымдары болып табылады.

Енді қайта өрлеу дәуіріндегі діни өнердің бірнеше мысалдарын қарастырайық. .

Мадонна мен Бала (шамамен 1300 ж.)авторы: Дуччо ди Буонинсеньна

Дуччио ди Буонинсьена 14 ғасырдың басындағы Ренессанс өте ықпалды суретші болды. және оның Мадонна мен бала нұсқасы шамамен 1300 жылы салынған деп есептеледі. Шіркеулер мен құрбандық үстелдерінен табылған Мадонна мен баланың үлкен нұсқаларымен салыстырғанда, бұл кескіндеме салыстырмалы түрде кішкентай және жеке бейне болу үшін жасалған болуы мүмкін. ғибадат ету үшін.

Кескіндеменің ғибадат мақсатында пайдаланылуын оның түбіндегі шағын құрбандық үстеліндегі шамдарды қолдану нәтижесінде алынған күйдірілген жиектер арқылы көрсетуге болады.

Мадонна баламен (1295 және 1305 жылдар аралығында) Дуччо ди Буонинсьен; Duccio di Buonensengna, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Композицияның қарапайымдылығына қарамастан, бұл өнер туындысы Византия дәуіріндегі азырақ егжей-тегжейлі иконикалық кескіндерді қолданудан алшақтауды білдіреді және Көрермен мен өнер туындысы арасында эмоционалды байланыс тудыруы мүмкін бейнелерді бейнелеуге жақындаңыз.

Гуманизмнің бұл аспектілерін суретшінің ана мен әйел арасындағы эмоционалды адами ым-ишараны қолдануынан көруге болады.оның тізесінде отырған бала, сонымен қатар егжей-тегжейлі киімдер.

Соңғы кешкі ас (шамамен 1495 ж.) Леонардо да Винчи

Мүмкін әлемдегі ең оңай танылған картиналардың бірі Леонард Да Винчи 15 ғасырдың аяғында Соңғы кеш суретін салған. Миландағы Санта-Мария Делле Граци келісімінде тұрған да Винчи өзінің меценаты Милан герцогы Людовико Сфорцаның шіркеуді жөндеуге тапсырған жұмысының бір бөлігі ретінде шамамен 1495 жылы сурет салу жұмысын бастады.

Аты айтып тұрғандай, картинада Мәсіхтің елшілерімен бірге соңғы кешкі асты кезіндегі көрініс бейнеленген.

Соңғы кешкі ас (1495-1498) Леонардо да Винчи; Леонардо да Винчи, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Да Винчи елшілердің бірі ақыры оған опасыздық жасайтынын жариялағанда, ізбасарларының таңғаларлық сәтін түсіруге тырысты. Әрбір елші өзінің ашылуына әртүрлі реакциямен бейнеленген, олардың барлығы әртүрлі дәрежеде күйзеліс, ашу және сенімсіздік көрсетеді. Сол дәуірдегі соңғы кешкі астың басқа картиналарында әдеттегідей, да Винчи барлық елшілерді бір жағында орналастырды.олардың ешқайсысының арқасы көрерменге қарамайтындай етіп үстелдің үстіне қойыңыз. Бұл көріністің басқа нұсқаларының көпшілігінде Яһуда барлық елшілерден алшақ үстелдің екінші жағына қойылған, бірақ оның орындауында Леонардо Яһуданы көлеңкеде қалдырды.

Көптеген қалпына келтіру әрекеттеріне қарамастан. жылдарға қарамастан, түпнұсқа кескіндеменің өте аз бөлігі әлі де бар.

Сфорза шіркеуді жөндегенде, оның құрылысшылары қабырғаларды толтыру үшін ылғал сақтайтын үйінділерді пайдаланды, соның салдарынан бояу лайықты ұстай алмады. басынан бастап қабырғаларда. Кескіндеме біткеннен кейін көп ұзамай нашарлау белгілерін көрсете бастады. Соңғы кешкі ас ның екі данасы табылды, оны соңғысы боялғанға дейін да Винчидің көмекшілері жасаған. Біреуі қазір Корольдік өнер академиясында, екіншісі Швейцариядағы Әулие Амброджио шіркеуінде орналасқан.

Адамның жаратылуы (1512) Микеланджело

Микеланджело 1508 жылдан 1512 жылға дейін осы әйгілі фресканы салған және ол төбенің бір бөлігін құрайды. Сикстин капелласы. Әлемдегі ең танымал інжіл картиналарының бірі болып саналады, ол Құдайдың сәтін бейнелейдіАдамға өмір сыйлады.

Микеланджелоға бастапқыда он екі елшіні төбені тіреп тұрған жақтарға салу тапсырылды, бірақ ол Рим Папасы Юлийді оған еркін көркемдік билік беруге сендіре алды, бұл әлдеқайда күрделірек болды. схемасы бастапқыда ойластырылғанға қарағанда.

Адамның жасалуы фрески Микеланджело (1475-1564), Сикстин капелласының төбесі (1508-1512) Рим, Ватикан; Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Жаратылыс кітабының тоғыз тарауына негізделген композиция 300-ден астам әртүрлі фигуралардан тұрады және 500 шаршы метрден асады. Ол үш бөлікке бөлінеді: жердің жаратылуы, адамзаттың жаратылуы және Құдайдың рақымынан құлау. Құдай бұралған шапан киген қарт, сұр шашты ақ адам ретінде бейнеленген. Адам ешқандай киімсіз және жерде жатқан күйде бейнеленген.

Құдайдың оң қолы сұқ саусағын созып, Адамның саусағына тиіп, сол арқылы оған өмір сыйлайды. Адамның сол қолы созылған, Құдайдың позасының айнадағы бейнесі, адамның Құдай бейнесінде жасалғанының символдық көрінісі. Құдайды қоршап тұрған он екі фигураның кім екені туралы көптеген пікірталас туды.

Қазір Құдайдың оң қолының астындағы әйел Хауа ананы, ал қалған фигуралар Хауаның балаларын, яғни Хауаны бейнелейтіні кең таралған. адам баласы.

TheБабель мұнарасы (1563) Питер Брюгель Үлкен

Питер Брюгель ақсақал Вавилон мұнарасымен үш түрлі картина жасады мәселе. Біріншісі Римде салынған және піл сүйегінен жасалған миниатюра болды. Қалған екеуі уақыт ағымында жоғалмаған жалғыз туындылар. Олар «Ұлы» мұнара және «Кіші» мұнара деп аталады. Бұлардың екеуі де майлы бояумен ағаш панельдерге салынған.

Біреуі қазір Венадағы Күн тарихы мұражайында, екіншісі Роттердамдағы Бойманс Ван Беунинген мұражайында сақтаулы.

«Ұлы» Вавилон мұнарасы (1563 ж.) Питер Брюгель ақсақал, Венадағы Күн тарихы мұражайында сақталған; Питер Брюгхель ақсақал, Қоғамдық игілігі, Wikimedia Commons арқылы

Роттердамда салынған картина екіншісінің шамамен жартысына тең. Олар бір тақырыпқа негізделген және бірдей негізгі композицияларды қамтығанымен, мұқият қараған кезде барлық бөлшектердің пейзаждан аспанға, мүлде басқаша көрінетін мұнараға дейін әртүрлі болатыны анық болады.

«Кіші» мұнарасыБабель (1568) Питер Брюгель аға, Роттердамдағы Бойманс Ван Беунинген мұражайында орналасқан; Питер Брюгхель ақсақал, Қоғамдық игі, Wikimedia Commons арқылы

Бұл өнер туындысы Бабыл мұнарасының құрылысын бейнелейді, Жаратылыс кітабындағы оқиға, онда адамзат біріктіріліп, ғимарат жасайды. жетістіктерін тойлау үшін көкке жете алады. Вавилон мұнарасының бұл бейнесінде архитектура, әсіресе римдік бар.

Шамасы, бұл христиандардың Рим билігін жек көретінін көрсету үшін әдейі жасалса керек. Бұл кезеңдегі суретшілер вавилондық және римдік қоғамдар арасында үнемі параллельдер жүргізетіні белгілі болды.

Ерте христиандықтың көрнекті туындылары

Орта ғасырдағы христиан өнерінен Ренессанс кезеңіне дейін Кристейннің өнер туындысы жасалды. кенептегі картиналар және қабырғалардағы қабырға суреттері сияқты көптеген әртүрлі орталарда христиан мүсіндері мен сәулетіне дейін. Ертедегі христиандық өнер туындыларының кейбір көрнекті мысалдарын қарастырайық.

Юниус Басс саркофагы

Бұл ертедегі христиан саркофаг шамамен б.з. 359 жылы Юниусты жерлеу үшін жасалған.Басс және мәрмәрден жасалған. Ол христиан мүсіндерінің ішіндегі ең әйгілісі болып саналады және 1597 жылы қайта ашылғанға дейін бастапқыда Ескі Әулие Петр ғибадатханасының астына орналастырылды. Қазір ол Ватикандағы Әулие Петр ғибадатханасының мұражайында орналасқан. Егжей-тегжейлі иконография догматикалық саркофагпен бірге ескі және жаңа өсиеттердің суреттерін қамтиды.

Бұл христиан мүсіні осы сапа мен мәртебедегі сақталған ең көне саркофагтардың бірі болып табылады.

Юниус Басс саркофагының актер құрамы (б.з. 359 ж.). Бұл біздің заманымызға дейін сақталған библиялық және евангелиялық тақырыптардың рельефтерімен безендірілген ең көне христиан саркофагы. Орталықта Traditio Legis сахнасы бар; Джованни ДаллОрто, Атрибуция, Wikimedia Commons арқылы

Саркофагтың иесі Юниус Басс 42 жасында ерте қайтыс болған астананың сенаторы болған. жоғары лауазымды шенеунік ретінде біреу сенатор да, тақуа христиан да бола алмайды деп есептелді. Алайда, ол өлім төсегінде христиан дінін қабылдағаны айтылады. Оюлар саркофагтың үш жағында орналасқан, бұл оны көрсетуге және қабырғаға қоюға мүмкіндік береді. Бұл өнер туындысында анадолылық рельефтерді бағаналы рамкаларда орналастыру стилін көруге болады.

Бұл саркофагта Ысқақтың құрбандығы, Исаның сотталуы, Исаның сыналуы сияқты әртүрлі көріністер бейнеленген.Адам мен Хауа ананың бейнесі және Петрдің үкімі.

Сант'Аполлинаре Нуово насыбайгүлі

Класстағы Сант'Аполлинар шіркеуі бастапқыда Ариан Теодорик сарай капелласы ретінде салынған және жобаланған. Оның сеніміне қатысты барлық сілтемелерді басу әрекетінің бөлігі ретінде католик шіркеуі біздің дәуірімізге дейінгі 561 жылы Базиликаны қайта қасиетті етті. Бұл оның жасаған мозаикалық өнерін қайта өңдеуді қамтыды.

Әулие Аполлинаристің артефактілері біздің эрамызға дейінгі 856 жылы ол жерге көшірілгенде, ол Әулие Аполлинарис насыбайханасы деп аталды.

Мәсіх қойларды лақтардан бөледі , Сант'Аполлинаре Нуово, Равенна, 6 ғасыр; Сант'Аполлинаре Нуово насыбайгүлі, Қоғамдық меншік, Wikimedia Commons арқылы

Ғалымдарды модернизацияға қарамастан бақытымызға орай аман қалған Мәсіхтің кереметтері мен ілімдерін бейнелейтін мозаикалық туындылар қызықтырады. және бірнеше жылдар бойы насыбайгүлді күрделі жөндеу. Тарихшылар мен ғалымдарды ерекше қызықтыратын нәрсе – өнер тарихында Ібілістің алғаш рет пайда болуы; Исаның сол жағында үш ешкінің артында орналасқан қызыл періште көрінеді.

Сант'Аполлинаре Нуово насыбайгүліХристиандық астарлы сөздер римдік езгілердің көзімен байқалмайтындай түсініксіз. Олар христиандық тақырыптарды негізінен пұтқа табынушылық мәдениетінде қабылданған бейнелерге нәзік түрде енгізді. Христиан өнерінің бүгінгі күнге дейін сақталған алғашқы үлгілері Рим катакомбаларында, 2-4 ғасырлар аралығындағы бір жерден шыққан христиан қабірлерінің беттерінен табылған.

Мағынасын жасыру үшін. бұл ертедегі христиандық өнер туындылары, суретшілер Исаның фигурасын павлин, қозы, балық немесе якорь сияқты пиктограммалық белгілермен бейнелеген.

«Велатио» кабинасының төбесінің ортасы: Жақсы Бағушы (сонымен қатар ағаштардағы зәйтүн бұтақтары бар қойлар мен көгершіндер). Орналасқан жері: Присцилла катакомбы, Италия, Рим, 3 ғасырдың екінші жартысы; Белгісіз Белгісіз, Қоғамдық игілік, Wikimedia Commons арқылы

Крест символы көптеген ғасырлар өткенге дейін Исаны бейнелеу үшін қолданылған жоқ, өйткені христиандықтың алғашқы күндерінде айқышқа шегелеу кең таралған нысан болды. әр түрлі құқық бұзушылықтар үшін жазалау және сондықтан тек христиандықпен емес, керісінше, әдепсіздікпен байланыстырар еді.

Мәсіхті бейнелеу үшін жиі қолданылатын тағы бір таңба бірлік пен бейбітшіліктің символы көгершін болды.

Біздің эрамызға дейінгі 313 жылға дейінгі ерте христиандық өнер

Христиандық пен христиандық өнерге қарсы ерте римдік оккупациядан басқа,ЮНЕСКО-ның Бүкіләлемдік мұра сайты және Еуропадағы ортағасырлық христиан өнерінің ең маңызды орындарының бірі болып саналады. Бұл ең алдымен Мәсіхтің шығыс православиелік (мұртты) және батыс православиелік (сақалды емес) нұсқалары көрсеткендей, шығыс және батыс христиандық мотивтерінің араласуына байланысты.

Мұса Рок (1624) Иоахим Антонис Втеваль

Жартасқа соғылған Мұса ды 1624 жылы Йоахим Антонис Втеваль жасаған және оның өмір бойы мінез-құлықпен байланысы мен оны пайдалануын сипаттайды. Маннеристер ұзартылған фигураларды, ауыспалы жарықты, сондай-ақ күңгірт өрнектер мен бұрмаланған позаларды пайдалана отырып, жасанды, бірақ талғампаз көріністер жасады. Бұл сурет Мысырдан шығу кітабында айтылғандай, Құдай Мұсаға исраилдіктерді Мысыр жерінен алып шығуға мүмкіндік берген сәт бейнеленген.

Балалар, әйелдер және жануарлар қоршап тұрған Мұса ол бұрын Қызыл теңізді екіге бөлу үшін қолданған таяқпен жартас.

Тасқа соққан Мұса (1624) Йоахим Антонис Втеваль; Ұлттық өнер галереясы, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Бұл оқиғаның ерекше мағынасы болдысуретші және басқа голландиялықтар, өйткені олар испан тілінен тәуелсіздік үшін күрес пен библиялық әңгіме арасында параллельдер жасай алды. Мұса өздерінің көшбасшысы, Нидерланд көтерілісінің қаһарманы болған ханзада Уильям апельсиннің діни аллегориясы ретінде қарастырылды және Мұса сияқты оның уәде етілген жерін көру үшін өмір сүрмеді.

Втеваль болды. қызғылт сары жақтаушысы және оның сахнаны суреттеу туралы шешімі олардың Мұсаның дүниеге келген нұсқасына ханзада туралы қоғамдық қабылдауды жандандыруға көмектесу үшін жасалды деп саналады.

Таңдаудың Маги (1481) Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчиге тапсырыс берген Флоренциядағы Сан-Донато монахтары 1481 жылы Сиқыршыларға табыну суретін салу үшін. Алайда ол келесі жылы Миланға кетіп, кескіндемені аяқтамай қалды. 1670 жылдан бастап ол Флоренциядағы Уффици галереясында сақтаулы.

Бұл аяқталмаған христиандық өнер туындысында да Винчи Мария Мәриям мен Баланы алдыңғы қатарда, ал оның аяғына тізерлеп отырған Магиді бейнелеген. кенепте үшбұрышты пішінді құрайтын фигураларға берілгендік.

Магиге табыну (шамамен 1481-1482)Леонардо да Винчи; Леонардо да Винчи, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық меншік

Артқы жағында қыз бен баланы сүйемелдейтін жарты шеңбер адамдар көрінеді, олардың бірі оның автопортреті сияқты көрінеді. да Винчидің өзі. Фонның сол жағында пұтқа табынушылық ғимаратының қирандылары орналасқан. Оның учаскелеріне жөндеу жұмыстарын жүргізіп жатқан жұмысшыларды көруге болады. Сахнаның оң жағында тасты пейзаж және ат үстінде төбелесіп жатқан ер адамдар. Сол жақтағы қирандылар Максенцийдің насыбайгүліне сілтеме болуы мүмкін деген болжам бар.

Ортағасырлық аңыздың бір бөлігі насыбайгүлдің қыз баланың дүниеге келуі ғажайыпқа дейін тұра береді.

Базилика Мәсіхтің туған түнінде кенеттен құлады деген қауесет тарады, бірақ шындығында оның салынуына көп жылдар керек еді. Пальма ағашы ежелгі Римнің де, Мэридің де символдық бейнесі болып табылады. Бұл Сүлеймен жырындағы «сен пальма ағашындай сұлусың» деген сөзге байланысты. Оның Рим символикасы пальма ағашын жақсылықтың зұлымдықты және өлімді жеңуін бейнелеу үшін пайдаланудан туындайды.

Түрлену (1516 – 1520) Рафаэль

Кардинал Джулио де Медичи тапсырған және Франциядағы Нарбонна соборы үшін жасалған бұл құрбандық үстелі соңғы болды. Итальяндық Ренессанс шебері Рафаэльдің суреті. Ол онымен 1516 жылдан 1520 жылы қайтыс болғанға дейін жұмыс істеді.

Ол жасалған уақыттан бастап 20 ғасырдың басына дейін ол белгілі әлемдегі ең танымал майлы кескіндеме ретінде саналды.

Рафаэльдің Өзгеруі (1520), қайтыс болғаннан кейін аяқталмаған; Рафаэль, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық меншік

Бұл өнер туындысы Матай Інжіліндегі екі түрлі библиялық оқиғаны бейнелейді. Кенептің үстіңгі жартысында Мәсіхтің даңқпен жарқырап, таңғалып қарайтын Жақып, Жохан және Петірдің үстінде қалықтап, оның өзгергені бейнеленген. Кенептің төменгі жартысында елшілер баладан жындарды қуып шығаруға тырысады және олар Исаның қайтып келуін тағатсыздана күтеді. Мәсіхтің келуі баланың аузын ашып, қолын қалықтап тұрған Мәсіхке қарай көтерген күйінде сауығып кетуіне әкелді.

Рафаэль өзінің соңғы өнер туындысы ретінде бұл өнер туындысын өзінің соңғы өсиеті ретінде жасады. Мәсіхтің ауруды емдеудегі ғажайып қабілеті. Бұл соңғы шедеврде барокко кескіндеме де, манеризм қозғалысының да стильдік элементтері бар делінген. Ең негізгі деңгейде кескіндемеМәсіхтің Құдайлық болмысының адамзатпен байланысты күрестері мен кемшіліктеріне қарама-қайшы келетін дихотомиясын білдіреді.

Біз христиандық өнердің Рим империясының христиандықты басып-жаншуына байланысты алғашқы күндері жасырылғанын білдік. . Константиннің билігі кезінде ғана жағдай күрт өзгерді, христиандық мемлекет бекіткен дінге айналып, өркендей бастады. Осыдан кейін христиан өнерін храмдарда, шіркеулерде және қоғамдық орындарда табуға болады. Ортағасырлық христиан өнерінің алғашқы тыйым салынған күндерінен бастап Ренессансқа дейін христиан өнері жандану мен өмір сүрудің түрлі-түсті және эпикалық саяхатын бастан өткерді. Уақытша салынған шіркеулердегі қарапайым мотивтерден шіркеулер мен соборлардың қабырғаларын безендіретін шебер фрескаларға дейін христиан өнері азғындықтан үстемдікке айналды.

Мәсіхшілер өнері туралы веб-сайтты осы жерден қараңыз!

Жиі қойылатын сұрақтар

Неліктен христиан өнерінің алғашқы үлгілерін табу қиын?

Діннің алғашқы күндерінде оны ұстанған адамдардың көпшілігі өнер бұйымдарын сатып алуға шамасы келмейтін кедей болды. Олардың көпшілігі Құдайды көрнекі түрде бейнелеуге болмайды деп есептеді және қасиетті құдайларды бейнелейтін өнер туындыларын жасаудан аулақ болды. Константин ұлттық ландшафтты христиандық үстемдік ететін ландшафтқа өзгерткеннен кейін, шіркеулер өнерге тапсырыс бере бастады және ол қоғамға қолайлы болды жәнеолар үшін христиан өнерін жасауды бастау үшін қаржылық тұрғыдан тиімді. Бұл қолайлы болғанға дейін суретшілер Рим империясынан жасыру үшін Мәсіхті және басқа христиандық мотивтерді бейнелеу үшін символизмді мұқият қолдануы керек болды. Өңірдегі саяси және экономикалық жағдай жақсарғаннан кейін суретшілер биліктің қудалауынан құтылған жеке өнер туындыларын жасай бастады.

Ертедегі христиан суретшілері қандай тақырыпта сурет салды?

Жұмыстардың көпшілігі шіркеулердің тапсырысы бойынша болғандықтан, тақырыптың көпшілігін діни қызметкерлер шешеді, дегенмен кейбір суретшілер сурет сала алатын нәрселерге еркін билік жүргізе алды. Ең көп тараған тақырып Мәсіхтің туылуы мен өлімінің көріністерін, сондай-ақ Адам мен Хауа туралы әңгіме сияқты жаратылыс көріністерін немесе тіпті ақырзаман көріністерін қамтиды. Бұл картиналар бір мезгілде көпшілікті берілгендікке шабыттандыру, сондай-ақ тозақ қорқынышын ояту, осылайша мойынсұнуды ынталандыру үшін жасалған.

Қазіргі тарихшылар бұл мүмкін болған деп болжайды. сол кездегі көрнекті сенім, оны қайта жасау былай тұрсын, оны қабылдау мүмкін емес еді.

Тарихшылар сонымен қатар христиан өнерінің діннің алғашқы күндерінде болмауының басты себебі деп болжайды. Бұл халықтың көпшілігі кедей болды және ешқандай мүлікке ие болмады. Олар үшін экономикалық жағдай жақсарған соң, олар христиандық картиналар, христиан мүсіндері және христиан сәулет өнері сияқты хоббимен айналыса алды.

Қабырғадағы сал ауруды емдеп жатқан Исаның суреті. Дюра-Еуропа шіркеуіндегі шомылдыру рәсімі, шамамен 232 ж.. Бұл Исаның ең ерте көрнекі бейнелерінің бірі. Ол қазіргі Сирияда 1928-37 жылдар аралығында Йель-Француз қазбалары арқылы қазылған және қазір Нью-Хейвендегі Йель университетінің өнер галереясында, CT; Йель университетінің көркемсурет галереясы, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Дура-Европос шіркеуі әлі күнге дейін жақсы сақталған ең көне шіркеу болып саналады.230 жылдан б. з. 256 жылға дейінгі кезеңге жатады. Бұл ғимарат бастапқыда кейінірек шіркеуге айналдырылған үй болды және оның қабырғаларында библиялық суреттер бар, оның ішінде Исаның қойшы да, Мәсіх те бейнелері бар. Рим катакомбалары Дура-Европос шіркеуінен бірнеше онжылдықтар бұрын жасалған, алайда христиан өнерінің бұл ең алғашқы үлгілері кейінірек шіркеу үйінде көрген Исаның нақты бейнесіне қарсы дұға етуді ғана бейнеледі.

Стилистикалық тұрғыдан, катакомбалардың қабырғаларын безендірген бұл ерте христиандық картиналар көптеген басқа діни топтардың басқа катакомбаларына өте ұқсас болды, соның ішінде римдік құпия діндер, пұтқа табынушылық немесе еврей сенімінің мүшелеріне тиесілі. Байлардың өнерімен салыстырғанда, бұл картиналар сапасы жағынан салыстырмалы түрде төмен болды, бірақ фигуралардың сүйкімді экспрессивтілігін бейнеледі.

Осы кезеңнен бастап ерте христиандық өнер жиі «қысқартылған» көріністерді жасады, онда белгілі діни оқиғалар бір-төрт фигурамен бейнеленген.

Бұл әртүрлі геометриялық орналасулары бар бөлмедегі өнерді бөліктерге бөлудің римдік стиліне сәйкес келеді. Осы уақытта танымал тақырып Ысқақтың құрбандығы, кемеде тізерлеп дұға еткен Нұх, қайта тірілу бейнеленген библиялық суреттер сияқты өлім қаупінен құтқарылған библиялық тұлғалардың бейнесі болды.Иса, Жүніс және кит.

Жүніс пайғамбардың теңізге лақтырылуының суреті. Әулие Петр мен Әулие Марселино катакомбасынан, Рим, Италия, б.з.б. 4 ғасыр; Қоғамдық Домен, Сілтеме

Осы кезеңдегі христиан мүсіндері өте сирек және негізінен кішкентай. Жақсы бағушы сияқты жалпы мотивтер кең таралған, өйткені ол көптеген діндерде кездесетін символдық фигура болды, сондықтан христиандық өнер туындыларымен қатаң байланысты емес. Алайда қазіргі Түркияда шамамен 270 кішкентай мүсіншелер табылды және олардың кейбіреулері Жүніс пен Кит сияқты ашық христиандық иконографияны білдіреді.

Константин дәуіріне дейінгі кезеңнің соңына қарай бейнелеу Христиандық өнердегі Исаның бейнесі қабылданып, толығымен дамыды.

Осы кезеңдегі типтік көріністер Жаңа өсиеттегі әртүрлі оқиғаларды, сондай-ақ Мәсіхтің құмарлығын бейнелейді. Осы уақытта оның бейнесінің көптеген нұсқалары бейнеленген, сақалсыз және қысқа шашты сымбатты жігіттен бастап ұзын шашты, арық бетті фигураға дейін Исаның ең жиі қабылданған бейнесі болды

Ертедегі христиандық. 313 жылдан кейінгі өнер

Император Константин 312 жылы Мехнетийді жеңді, содан кейін ол христиан дінінің басты патроны болды, діни ландшафтты және онымен байланысты ғимараттарды күрт өзгертті. 313 жылы римдіктерге діни төзімділік танытқаннан кейінМилан жарлығымен Рим христиандық аумаққа қарай өзгерді. Өз қол астындағылар үшін ғибадат ету орындарын құру билеуші ​​императордың міндеті болды және бұл храмдар оның билік еткен кезіндегі провинциялық діни сенімді көрсетті. Бұл Константин мен Христиандық үшін де ерекше болмады.

Діни ғибадат үшін пайдаланылатын шағын және ақылды ғимараттар көп ұзамай христиандық өсуде жарылыс болғаннан кейін тым кішкентай болып шықты.

Рим императоры Константин I ескерткішінің үлкен суреті, Сан-Лоренцо Маджоре насыбайгүлінің алдындағы. Мүсін 313 жылы «Милан жарлығы» (Ол кезде Милан Рим империясының астанасы болған) арқылы салынған, ол Рим империясындағы діни төзімділікті жариялаған хат болды; G.dallorto, Attribution, Wikimedia Commons арқылы

Көптеген пұтқа табынушылық ғибадатханаларын бұрынғы ізбасарлары пайдаланды, ал Рим сияқты кейбір жерлерде христиандар олар ғибадат етуден бас тартты. 6-7 ғасырлардағы шіркеулер. Көптеген ғибадатханалар христиандық бейімделуге өтуге жарамсыз болды, өйткені пұтқа табынушылар өздерінің терезесіз ғибадатханаларын көбінесе діни заттарды сақтау үшін пайдаланды және сыртта ғибадат етті.

Осылайша, Константин Әулие Петр шіркеуі сияқты шіркеулерді салуға кірісті. Римде, Иерусалимдегі Қасиетті қабір шіркеуі, сондай-ақ жаңадан салынған көптеген шіркеулерастанасы Константинополь деп аталды.

Әулие Петрдің ішкі көрінісі, Рим (шамамен 1754) Джованни Паоло Панини; Ұлттық өнер галереясы, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Сәулетшілер алдында тұрған негізгі мәселе діни ғибадат үшін жаңа макет пен пішінді таңдау болды, өйткені бұрынғы дизайн басқа дизайн үшін жасалған. функционалдылық жабық үйдегі христиандық әдіске қарағанда. Бұл жаңа шіркеулер үнемі өсіп келе жатқан христиандық қауымдастықты орналастыру үшін және сенбейтіндер мен адалдар арасындағы көзге көрінетін айырмашылықты жасау үшін үлкен болуы керек болды.

Осы факторларға сүйене отырып, архитектуралық пішінді біріктіру туралы шешім қабылданды. насыбайгүл және оны бай діни рәміздермен және өнер туындыларымен лайықты түрде безендіріңіз.

Базиликалар жаңа емес және ғасырлар бұрын сарайларға, қоғамдық жиналыс залдарына немесе соттарға кеңейту ретінде пайдалану үшін салынған. Бұл соттарда әдетте залға қарайтын жартылай дөңгелек күмбезде залдың соңында орналасқан орындықта төрағалық ететін судья болды. Бұл таңғаларлық эстетика соттан ғибадатханаға, құрбандық үстелінде тұрған діни қызметкерге берілді.

Христиан шіркеуінің маңыздылығы

Христиандық дін ретінде заңдастырылғаннан кейін стильдер христиан өнері одан да кеңейе бастады. Христиандық шіркеулер көбірек салынып, халықтың көпшілігі (байлар да, кедейлер де) христиандықты қабылдағандықтан,Шіркеулерде болған өнер түрі қоршаған орта мен ғибадат етушілерге сай ерекшеленді.

Христиан шіркеуінің бұл дәуірдегі өнерге әсері өте үлкен болды, өйткені Осы кезеңдегі аман қалған фрескалар мен мозаикалардан көрінетіндей, суретшілерге күрделірек және экстраваганттық өнер туындылары тапсырылды.

Римдегі Әулие Петр ғибадатханасы, Кастел Сант'Анжелодан көрініп тұрғандай. Бұл бұрыш Мадерноның қасбетінің артында көтеріліп тұрған күмбезді көрсетеді; Джакомо делла Порта, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Әрине, христиандық өнердегі басым тақырып христиандық болды, онда көптеген қасиетті бейнелер бар. шығарылған көптеген өнер туындыларында бейнеленген діннен. Ортағасырлық кезеңде христиан шіркеуі қоғам өмірінің барлық аспектілеріне үстемдік етті. Барлық адамдар, олардың мәртебесіне қарамастан, Құдайдың, Жұмақ пен Тозақтың бар екеніне және жұмаққа кірудің жалғыз жолы Рим-католик шіркеуінің ережелерін сақтау екеніне қатты сенді.

Ол басталғаннан бері. Рим империясының бірінші ғасырында христиандық бірден бүкіл әлемге тарай бастады. Осылайша, уақыт өте келе, христиан шіркеуі тез арада өнердің ең үлкен және ең күшті жанашырына айналды, өйткені көптеген суреттер мен мүсіндер шіркеулердің ішкі жағына тапсырыс берілді.

Бұл тақырыптағы тақырыпты білдіреді.бұл өнер туындылары тек дінге ғана бағытталған, өйткені мақсаттардың бірі дінге сәйкестендіру және приходтарды тарту болды. Христиан дінінде және христиан өнерінде негізгі болған тақырыптар Мәсіхтің қайта тірілуі болып табылады. Бірқатар шығармалардың бөлігі ретінде немесе бір данада бейнеленгеніне қарамастан, Исаның өмірі, өлімі және қайта тірілуі христиандықтың ең ажырамас құрамдас бөлігі ретінде бар және шіркеулерде кездесетін өнер туындыларының көпшілігін құрайды.

Әртүрлі кезеңдерде қайта тірілу тақырыбы әртүрлі тәсілдермен зерттелді және көрсетілді, өйткені әр өнер кезеңі жасалған өнер туындыларына әсер етті.

Мозаика өнері

Ерте христиандық өнер кезеңінде керемет танымал болған және дәстүрлі фрескалық суреттерге қарағанда төзімдірек өнер түрі мозаикалық өнер болды. Өнердің бұл түрі ертедегі христиандық өнердің шешуші бөлігін құрады, дегенмен, мозаикалық өнер туралы біздің біліміміз біршама шектеулі, өйткені 4-ші ғасырдың бірінші жартысынан белгілі бір өнер туындылары ғана сақталған.

Христиан дініне айналған кезде 4 ғасырдың басындағы Рим империясының ресми діні, ұлы христиан насыбайгүлдерінің құрылысы жоспарланған болатын.

13 ғасырдың аяғында Айя-Софияның бейнеленген византия мозаикасы. Христос