Адамдардың көпшілігі ежелгі кельттердің өнерін ирланд мифологиясының бейнелерімен байланыстырса да, шындық мынада, кельттер Ирландияның өзінен емес, Ежелгі Орталық Еуропадан шыққан. Кельт мүсіні және кельт суреттері - шын мәнінде, кельт өнерінің тарихы - жалпы мұраны бөлісетін, бірақ орны мен кезеңі бойынша ерекшеленетін әртүрлі адамдарға жатқызуға болатын бірнеше қозғалыстарға қатысты кең термин. Ол тарихқа дейінгі дәуірден қазіргі дәуірге дейінгі кельт тілінде сөйлейтін адамдармен, сондай-ақ кельттердің стилистикалық ұқсастығы бар, бірақ бастапқы сөйлеу тілі белгісіз болып қалатын ежелгі топтармен байланысты.

Келт тілі дегеніміз не. Өнер туындысы?

Келт стильдерінің ең көрнекті қабылдауы әдетте ирландиялық кельт өнерін немесе галь өнерін бейнелейді, бірақ кельт өнерінің тарихы уақыт пен орын бойынша осы танымал қате түсініктен әлдеқайда артта келеді. Ағылшын тілінде сөйлейтін әлемнің көпшілігі «Келт өнері» термині туралы ойлаған кезде елестететін нәрсе, шын мәнінде, «Insular Art» деп аталатын Ұлыбритания мен Ирландияның ерте орта ғасырларындағы өнер туындыларынан туындайды.

Келт спиральдары Пұтқа табынушылық және христиандық дәуірдегі кельт өнері (1904), Аллен, Дж. Ромилли; Аллен, Дж. Ромилли (Джон Ромилли), 1847-1907, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Көркем ғалымдар арасында қола дәуірінің бұрынғы әсері туралы көп пікірталас болды, бірақСкандинавия ортағасырлық өнер сияқты басқа мәдениеттердегі өкілдік.

Келттердің қайта жаңғыруы кезеңді болып табылады, тағы бір кельттердің жаңғыруы 1980-жылдары тағы бір рет пайда болды, ол осы күнге дейін созылды. 1990 жылдар әдемі және көне дәстүрдің заманауи жаңғыруын біріктіретін және тойлайтын зергерлер мен қолөнершілер санының өсуін байқады.

Көрнекті кельт өнері

Бүкіл кельт өнерінің тарихында бар. ежелгі кельт өнерінің ең көрнекті белгілерін көрсететін кельт мүсіндері мен кельт картиналарының көптеген үлгілері болды. Гел өнері мен кельт стильдерінің бірнеше белгілі мысалдарын тереңірек қарастырайық.

Келлс кітабы (9 ғасыр)

Келль кітабы жазылған Колумб монастырында латын мәтінінде, шамамен 800 ж. Бұл ортағасырлық кезеңдегі Інжілдің қолжазбасы және онда Жаңа өсиетте төрт Інжіл, сондай-ақ әртүрлі басқа кестелер, суреттер мен мәтіндер жинағы бар.

Ғасырлар бойы Кітап Келлс өз үйін Ирландиядағы Мет округіндегі Келлс аббаттығында тапты. Әрине, кітаптың атауы да осылай болды. Тарихшылардың пайымдауынша, бұл кітап Шотландиядағы Ионадағы түпнұсқа жерінен викингтер басып алғаннан кейін Ирландияда аяқталды. Қолжазба оның өте егжей-тегжейлі ою-өрнектерімен және иллюстрацияларымен ерекше атап өтіледі.Стилистикалық тұрғыдан бұл кітап христиандық және инсулярлық өнердің үйлесімі болып табылады.

Келлс кітабы нен алынған «Мәсіх таққа отырды», б. 800; Келлс аббаттығы, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Ол геометриялық дизайнмен, қисық сызықты үлгілермен тоғысқан кельт түйіндері сияқты кельт және христиандық стильдермен байланысты барлық белгілерді көрсетеді. мифтік аңдармен және стильдендірілген адам фигураларымен қатар.

Көп жылдар бойы пайдалануына, бір жерден екінші жерге тасымалдауға және жиі пайдаланудан үнемі үйкеліс пен үйкеліске қарамастан, кітап өзінің таңқаларлықтай жақсы күйінде қалады. жасы. Дегенмен, ол толық емес, шамамен отызға жуық фолио уақыт өте келе жоғалған. Келлс кітабын көргіңіз келсе, оны Дублинде көруге болады, ол Тринити колледжінде көрсетіледі.

Муиредачтың жоғары крест (б.з.б. 9-10 ғасырлар)

Мюиредачтың биік кресті – құмтастағы христиан айқышы, Монастрбойс қаласында орналасқан үш кресттің бірі, Ирландиядағы Лут округіндегі оқшауланған діни орынның қалдықтары. Жалпы алғанда, олар Ирландиядан келген еуропалық мүсінге ең жақсы үлес болып саналды.

Мюиредачтың биік крестінде библиялық фигуралар мен тақырыптардың оюлары безендірілген.

Бұл панельдерге бөлінген, әр панельде әртүрлі діни оқиғалар мен христиан мифологиясымен байланысты тұлғалар бейнеленген. Археологтар бар124 түрлі фигураны анықтады, дегенмен барлық панельдер библиялық емес, оның орнына геометриялық фигуралар мен тоғысқан өрнектерді көрсетеді.

Мүдделі топтар кресттің нашарлауынан қорғау үшін үй ішінде жылжытқан дұрыс деген ұсыныс жасады. одан әрі ашық ауада қатал жағдайларда. Бақытымызға орай, осы уақытқа дейін оюлар салыстырмалы түрде жақсы сақталған, қару-жарақ пен фигуралардың киімдері сияқты көптеген ерекшеліктер бүгінгі күні де анық танылады.

Муиредачтың биік крестінің фотосуреттері; Macalister, Роберт Александр Стюарт, 1870-1950, шектеулер жоқ, Wikimedia Commons арқылы

Стаффордширдегі Моорлендтер панасы (б.з.б. 2 ғасыр)

Стаффордшир Мурлендтер табасы 2003 жылы табылған. Илам приходында, Стаффордширде, металл детекторлары және екі жылдан кейін, 2005 жылы оны Карлайлдағы Тулли үй-мұражайы, Сток-он-Тренттегі керамика мұражайы және Лондонның Британ мұражайы бірлесіп сатып алды. Бұл табаның басында жалпақ тұтқасы болған, бірақ бүгінде оның не негізі, не негізі жоқ. Ол мыс қорытпасынан жасалған және эмальмен қапталған.

Адриан қабырғасына қатысты жазулар бар, ол біздің дәуіріміздің 2-ші ғасырында пайда болған деп есептеледі.

Аймақтағы көптеген адамдар мұны тек жергілікті жерде ғана емес, көптеген шетелде де маңызды деп санайды. көк , сары және қызыл қисық сызықты пайдалануою-өрнек, кастрюль кельт стилінде безендірілген. Сондай-ақ оның жиегі бисермен және полихромды эмальмен қапталған. Staffordshire Moorlands табасы дөңгелек пішінді және көтерілген аяқ сақинасы бар. Табаның айналасында безендірілген жазуларға қатысты бақылауларға сүйене отырып, кастрюль декоративті, бірақ функционалды рөл атқарды деп болжанады, мүмкін, Адриан қабырғасында орналасқан біреу үшін.

Стаффордширдегі Moorlands табасы. 2 ғасырда. Ол өте жақсы сақталған күйінде эмаль инкуляциялары бұзылмаған күйде табылды. Ол Аэлиус Драко есімімен және Хадриан қабырғасында төрт бекіністің атауларымен жазылған MAIS (Баунесс-на-Солвей) COGGABATA (Драмбург) VXELODVNVM (Stanwix) CAMMOGLANNA (Castlesteads); Лондон, Англия, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы портативті көне заттар схемасы

Тара брошь (шамамен 710-750 жж.)

Тара брошь - жалған. - біздің заманымыздың 710-750 жылдарында жасалған деп есептелетін бес жүзді кельт брошьі. Ирландияның Ұлттық мұражайының мәліметі бойынша, Тара брошь көптеген аспектілерде сол кездегі қолөнершілер қол жеткізе алатын шыңды білдіреді.

Ол 1850 жылы Беттистаун маңында, жағалауында табылған. Кейбіреулер ойлағандай Тарада емес, Майт округі. Брошь оны ақырында сатып алған зергердің атымен аталды, көбінесе брошьдың кейінірек болған көшірмелерін брендтеу тәсілі ретінде.өндірілген.

Брошь халықаралық деңгейде Лондон және Париж сияқты жерлерде көрсетілді, бұл оның мұрасын 19 ғасырдың ортасындағы кельттердің қайта жандануына жауапты артефактілердің бірі ретінде жалғастыруға көмектесті. Оның қазіргі орналасқан жері - Дублиндегі Ирландияның Ұлттық мұражайы, ол жұртшылық үшін көрсетіледі.

Тара Брош Ирландияның Ұлттық мұражайында, Дублин; Джонбод, CC BY- SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Баттерси қалқаны (шамамен б.э.д. 350-50 жж.)

Баттерси қалқаны 1857 жылы Темза өзенінің түбінен тереңдетілген. Содан бері , көптеген топтар Ұлыбританияда табылған көне кельт өнерінің ең маңызды туындыларының бірі болып саналатын туындының күнін анықтауға тырысты. Қалқан қазіргі уақытта Британ мұражайында сақтаулы, оның мерзімі біздің дәуірімізге дейінгі 350-50 жылдарға жатады. Дегенмен, біздің дәуіріміздің бірінші ғасырдың басындағы даталар да ұсынылды және олардың көпшілігі ықтимал уақыт шеңбері ретінде кейінгі күндер диапазонын ұнатады.

Сол қазба кезінде жұмысшылар Римнің үлкен мөлшерін әкелді. және өзен арнасының лайлы тереңдігінен келген кельт қарулары. Бұл көптеген адамдардың бұл Юлий Цезарьдың біздің эрамызға дейінгі 54 жылы Ұлыбританияға басып кіруі мүмкін жер болуы мүмкін деген болжам жасауға әкелді, дегенмен көпшілігі қалқанның шабуылдан бұрын пайда болғанымен және ең алдымен, бата құрбандығы болғанымен келіседі.

Баттерси қола. және эмаль қалқан, б.э.д. 350 ж., Британ мұражайы, Лондон; © ХорхеРоян / //www.royan.com.ar

Десборо айнасы (шамамен б.з.б. 50-50 жж.)

Бұл қола айна ең жақсы үлгілердің бірі болып саналды. Ұлыбританиядан келген Ла Тене немесе кельт өнері. Шағылыстыратын бетті жасау үшін пластина бір жағынан жоғары жылтыратылған, ал артқы тақта күрделі дизайнмен ойылған. Адамның шағылысуын әдетте суда ғана байқауға болатын кезеңде бұл ғажайып әрі жаңалық деп саналған болар еді. Бұл түрдегі жоғары безендірілген айналар бірегей британдық болып табылады және Еуропа континентінде және басқа жерлерде өте аз кездеседі. Табылған сәндік айналардың көпшілігі біздің эрамызға дейінгі 100 және 100 жылдар аралығындағы қабірлер.

Селтик Десборо қола айнасының жоғары әшекейленген артқы жағы (бет жағында жасыл патинацияланған шағылыстыратын бет) Десборо, Нортгемптоншир, Англия, Ұлыбританиядағы ерте кельттік Ла Тене стилінің спираль және керней сәндік тақырыбының дамуын көрсетеді; Британ мұражайы, Қоғамдық игілік, Wikimedia Commons арқылы

Келттердің қайта жаңғыруының көрнекті суретшілері

Келт өнерінің тарихы бізге ғасырлар бойы салынған кельт суретшілері жасаған өнер туындыларының қазынасын қалдырды. . Қазіргі заманға дейін Ирландияда да, шетелде де бірнеше жаңғырулар болды. Ұлыбританияның өзінде ирландиялық кельт өнерінің қайта жандануы ғана емес, сонымен қатар кельт стильдері де әсер етті.тіпті Америка сияқты елдерде де суретшілер.

Джон Дункан (1866 – 1945)

Бастапқыда Шотландиядан шыққан суретші Джон Дункан көптеген орталармен жұмыс істеген кельттердің қайта өрлеуінің атақты суретшісі болды. витраждар. Ол 1866 жылы 19 шілдеде Дандидегі Хиллтаун қаласында малшы мен қасапшының ұлы болып дүниеге келген. Дегенмен, Джон бейнелеу өнеріне құмар болды және ата-анасының жолын қуып, отбасылық бизнеске қосылғысы келмеді.

Он бес жасында ол қазірдің өзінде болды. «Солтүстік сиқыршысына» (жергілікті журнал) мультфильмдер жіберіп, кейін Данди жарнама берушісінің өнер бөлімінің ассистенті болды. Ол Данди өнер мектебінде оқыды және 1888 жылы Лондонда коммерциялық иллюстратор болып жұмыс істеді. Содан кейін ол Чарльз Верлаттың Антверпен академиясына, сондай-ақ Дюссельдорф өнер академиясына оқуға Еуропаға көшті.

Дункан өзінің Жарық шоқтығы (1897) шығармаларымен жақсы есте қалды. , Раушанға гимн (1907), Сидхе шабандоздары (1911) және Тристан мен Изольда (1912) және көптеген кельттер мен символисттерді жасады. Шотландия Корольдік Академиясы мен Корольдік Глазго институтында көрмеге қойылған өнер туындылары.

Сидхе шабандоздары (1911) Джон Дункан; Джон Дунканның «Сидхе шабандоздары» (1911), Қоғамдық игілік, Wikimedia Commons арқылы

Томас Августин«Гус» О’Шонесси (1870 – 1956)

Томас Огюстин О’Шонесси — кельт өнерінен шабыттанған витраждар дизайнын жасаумен танымал американдық ирландиялық кельт өнерінің жандану дизайнері. Оның жұмысының көп бөлігі оның кельттердің қайта жаңғыруының тамаша дизайндарының арқасында бүкіл әлемде құрметке ие болуға көмектесті.

Ол өнерін жетілдіретін және жаңа әдістерді үйренуді жалғастыратын Еуропаға қайтып оралмас бұрын, Томас өнер институтында болды. Чикаго. Бұл жерде ол витраж жасаудың шебері Луи Миллеттің жетекшілігімен оқыды. Ол сондай-ақ Chisel бейнелеу өнері академиясының, сондай-ақ Чикаго палитрасы деп аталатын топтың мүшесі болды. Томас Августин О'Шонесси сонымен қатар Чикагодағы Ескі Әулие Патрик шіркеуінің интерьеріне трафарет жасады және 1912 және 1922 жылдар аралығында шіркеудің витраждарын жобалауға және орнатуға көмектесті.

Томас Августин О'Шонесси үлкен сурет салды. тікелей Келлс кітабы -ден шабыт алып, 1996 жылы өзінің көзқарасын жақында қалпына келтіргеннен кейін, оның өнер туындысы Американың алыс жағалауларында да ирландтық сәйкестік пен қасиетті кеңістік туралы әдеттегі түсініктерге қарсы тұруды жалғастыруда. Оның витраждар жұмысының екі классикалық мысалын Чикагодағы Ескі Әулие Патрик шіркеуінен табуға болады, бұл О'Шонессидің «Сент-Дж. Бриджид’, сондай-ақ “Ұлы сенім терезесі”.

Біз енді кельт өнерін білдік.тарих бұрын ойлағандай Ирландияда ғана емес, ежелгі еуропалық мәдениетте терең тамыр алады. Біз бұл стильдің қазіргі уақыттағы алғашқы әсерлерін, алғашқы дәуірін, құлауын және қайта жандануын қарастырдық. Дәл осы жаңғырулар арқылы қолөнершілер әлі күнге дейін көне өнерден шабыт алуды жалғастырды.

Келт өнері туралы веб-сайтты мына жерден қараңыз!

Жиі қойылатын сұрақтар

Келт өнері қай кезеңде пайда болды?

Әсерлерді қола дәуірінен іздеуге болатынына қарамастан, өнер зерттеушілерінің көпшілігі Ла Тене мәдениетінің кезеңі кельт идиомасы болып саналатын стиль дамыған бастапқы дәуір екендігімен келіседі. Ла Тене мәдениеті біздің дәуірімізге дейінгі 5 ғасырдың ортасында пайда болды. Бұл дәстүрлі кельт стилінің нағыз бастапқы кезеңі болып саналғанымен, оған Халлстатт мәдениеті қатты әсер етті.

Келт өнері әлі де бар ма?

Адамзат тарихында кельт өнерінің бірнеше жаңғыруы болды және кельт өнері бүгінгі күнге дейін суретшілер мен қолөнершілерге әсер етуді жалғастыруда. Кельт өнері бірнеше жаңғыру кезеңінде бүкіл әлемдегі суретшілерге әсер етті. Бұған Америка сияқты Томас Августин «Гус» О'Шонесси сияқты суретшілер стильді жаңғыртушылар ретінде үлкен танымалдылыққа ие болған жерлер кіреді.

Әдетте, кельт кескіндемесінің және кельт мүсіндерінің негізгі тақырыптары күрделі символизм болып табылады. , ою-өрнекті геометриялық конструкциялар және сызықты емес өрнектер.

Алдыңғы сансыз мәдениеттермен өзара әрекеттесу нәтижесінде алынған орасан зор әсерлер спиральдардан негізгі үлгілерге, түйіндерге және зооморфизмге дейін стильдік элементтердің қосылуына әкелді. Кең уақыт пен географиялық кеңістікте табуға болатын ортақ мәселе - осы үлгілердің орналасуында тепе-теңдік сезімін дамыту. Қисық сызықты пішіндерді қолдану арқылы оң және теріс кеңістікті пайдалану үйлесімді тұтастыққа әкеледі.

Newgrange, Co. Meath, Newgrange, Co. кітабы Пұтқа табынушылық және христиандық дәуірдегі кельт өнері (1904) Аллен, Дж. Ромилли; Аллен, Дж. Ромилли (Джон Ромилли), 1847-1907, Қоғамдық игіліктер, Wikimedia Commons арқылы

Келт стильдерінің тарихы және әсерлері

Келтик стильдерінің тарихы және әсерлерін әртүрлі дәуірлерге бөлуге болады. Халлстатт дәуірі болып саналадыКелт мәдениетінің тамыры, Ла Тене дәуірі кельт өнерінің басты кезеңі болып саналады, ал кельттердің жаңғыруы кельт өнері тарихының заманауи түсіндірмесін білдіреді.

Халлстатт мәдениеті

Австриядан шыққан. шамамен б.з.б. 800-475 жылдар аралығында кельт өнері Халлстатт мәдениетінен бастау алады. Ол Австриядан шыққанымен, бұл мәдениет Словакия, Батыс Венгрия, Хорватия, Словения, Чехия, Оңтүстік Германия, Швейцария, Солтүстік Италия және Шығыс Францияны қамтитын орталық Еуропаға тарады. Халлстатт мәдениеті өзінің қоладан жасалған әшекейлерімен, сондай-ақ өте жоғары сапалы қару-жарақ пен темір құралдарымен жақсы танымал.

Ол кездегі қару-жарақтағы ортақ мотивтер спиральдар, геометриялық дизайн және жануарлар. Құстарға, тораптарға және фрейтерге артықшылық берілген сияқты.

Холлстатт мәдениетінің металл бұйымдарын бейнелейтін диаграмма; Bibliographisches Institut, Public Domain, Wikimedia Commons арқылы

Дәл осы кезеңнен бастап кельттер Кавказ қола дәуірінен ғана емес, сонымен бірге олардың өзара әрекеттесуінен алынған өздерінің ерекше мәдениеті мен стильдерін дамытты. Этруск, сондай-ақ Жерорта теңізі мәдениеттерінің стильдері мен әдістерін қамтитын Қара теңіз және Жерорта теңізі бассейні арқылы теңіз саудагерлерімен. Ақырында олар Жоғарғы Дунайға қоныстанып, жергілікті халықты сіңірдіжол бойындағы көне Дунай мотивтері.

Ла Тене мәдениеті

Тарихшылардың пікірінше, Ла Тене кезеңі (жалпы б.з.б. 5-1 ғасырлар) кельт өнерінің бастамасы деп санауға болады. алаңдаушылық. Ол өзінің бұралған қисық сызықтары арқылы оңай танылады. Қозғалыс Швейцариядан шыққан және швейцариялық археологтар мен геологтар 1857 жылдан бастап 1885 жылға дейін өнер туындыларын қазған Ла Тене ауылының жанындағы сайттың атымен аталған.

2500-ден астам нысан қазылған. алаңында, олардың көпшілігі металдан және олардың көпшілігі әскери қару-жарақ дәуірдің соғыс жағдайына тән.

Құрбандық вагондар, қылыштар, ыдыстар, фибулалар, Ла Тене мәдениетінен қоладан жасалған қол сақиналары және т.б.; //archive.org/details/diesterreichis12wienuoft/page/n7/mode/2up, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Археологтар үшін кремация дәуірінің аяқталғаны бақыт. осы кезеңде жерлеуге жол ашады. Бұл өз кезегінде жерлеу орындарының көбеюіне, кейінірек жеке және тұрмыстық заттардың өлілермен бірге сақталуына әкеліп соқты, бұл экскаваторларға алдағы жылдары оларды табуға мүмкіндік берді. Жерленген артефактілердің баға жетпес қазыналары болмаса, біз бүгінгі күні білу бақытына ие болған кельт өркениеті туралы өте аз білетін болар едік.

Металл сияқты, бұл дәуір белгілі болды.алтынмен жұмыс істеген суретшілер, әсіресе зергерлік бұйымдар сияқты жеке әшекейлер үшін. Бүгінгі күнге дейін сақталған бұйымдардың көпшілігі темірден, қоладан, алтыннан және басқа металдардан жасалған. Шырмауықтар мен жапырақтар шиыршық шығарманың ішінде қару-жарақ, мүсіндер және тостаған тәрізді ыдыстар сияқты заттарды табуға болатын ортақ мотивтер болды.

Бұл кезең «жетілген» кельттер кезеңі болып саналды және Пол Якобсттальдың айтуынша өзінің «Ертедегі кельт жұмысы» кітабында Ла Тене қозғалысын төрт түрлі кезеңге бөлуге болады: ерте стиль, Вальдалгешейм стилі, пластикалық стиль және қылыш стилі.

Ертедегі Стиль (б.з.б. 480-350 жж.)

Бұл стиль Германия мен Франциядағы әртүрлі жерлеу орындарында жүргізілген тарихи қазбаларға негізделген, әсіресе Роденбах пен Рейнхаймның алтын жағалары мен басқа да әшекейлі әшекейлері тән. Кейінгі табылған заттарға Клейнаспергл мен Бассе-Ютц қола ыдыстары кірді, олардың үлкен бөлігі идиоматикалық Ла Тене стиліндегі қисық сызықты өрнектермен безендірілген. Бұл өрнектерге лотос гүлдерінің, акантус жапырақтарының және пальметтердің мотивтері кірді.

Вандсворт қалқаны, Ла Тене стиліндегі темір дәуірінің қалқаны, Британ мұражайы; Johnbod, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Вальдалгешейм стилі (шамамен б.з.б. 350-290 жж.)

Бұл ішкі стиль күйме бөліктерінен және Вальдалгешеймде табылған әшекейлі зергерлік бұйымдарБонндағы жерлеу орны, Германия. Ол кельт дәстүріне деген сенімнің артуынан көрінетін кельт және классикалық стильдердің бірегей үйлесімін көрсетеді.

Пластикалық стиль (б.з.б. 290-190 ж.)

Бұл стильде кельттердің дәстүрлері көбейе бастады. жануарлар мен адамдар бейнелерін пайдалану. Ол сондай-ақ өте мұқият, егжей-тегжейлі және сәндік болды. Пластикалық стиль кезеңі сәндік дизайн жұмысындағы үш өлшемді әсерлерге тереңірек алаңдаушылық пен хабардарлықты көрсетеді.

Қылыш стилі (б.з.б. 190 жылдан бастап)

Бұл соңғы стиль стильден алыстауды білдіреді. бұрынғы Пластикалық кезеңнің эллиндік өсімдік мотивтерінен алынған геометриялық өрнектермен ерекшеленетін сызықтық абстракцияға қарай егжей-тегжейлі және жанды үш өлшемді стиль фигурасы.

Бұл кезең нақышталған ою-өрнектің шығыс археологиялық ашылуларына бағытталған. қару-жарақ.

Грек-рим әлеміне үлкен әсер етудің арқасында Жерорта теңізі аймақтарындағы кельттердің әдет-ғұрыптарының артефактілері экспрессияның жетілгендігінің үлкен көрмесіне әкелді деген болжам бар. олардың орталық еуропалық әріптестері.

Ла Тене III стиліндегі кельт қылыштары (б.з.б. 120-43 жж.), Британ мұражайы, Лондон; Völkerwanderer, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Ерте орта ғасырлардағы кельт өнері

Шамамен б.з.б. 200 жылдан б.з. 100 жылға дейін, Ла Теннің соңғы күндеріндекезеңде барлық кельт тайпаларын римдік легиондар Рим әкімшілігіне сіңірді. Ұлыбритания да дәл осындай тағдырға тап болды, дегенмен Ирландия бір ғана аймақта римдіктердің үстемдігінен құтыла алды.

Келттердің мәдениеті Ирландиядан басқа барлық жерде дерлік төмендеп келесі үш ғасырда болды. Келт өнері қажетті дағдыларды жүзеге асыруға мүмкіндіктердің болмауына байланысты тоқырауға ұшырады және ол тек V ғасырда қайта жандана бастады.

Рим құлағаннан кейін

Бірде римдік оккупацияға қарсылық көрсеткен варвар тайпалары ақырында табысқа жетті, бұл сол аймақта Рим империясының құлауына әкелді. Нәтижесінде Ирландияда христиандық өркендей бастады, бұл ирландиялық кельт өнеріндегі ренессансқа тікелей әкелді. Бұл қайта туылу үш түрлі формада болды:

• Келттердің металл бұйымдарының жаңаруы,
• Ізгі хабардың қолжазбаларының жасалуы және
• Англиядағы биік крест сияқты еркін тұрған кельт мүсіндерін жасау.

Дурроу кітабының бетінен, 7 ғасыр; Meister des Book of Durrow, Public Domain, Wikimedia Commons арқылы

Жоғарыда айтылғандардан көрініп тұрғандай, кельт дәстүрінің бұрынғы пұтқа табынушылық әсер еткен өткенінен ең елеулі ауысуы - бұл қару-жарақ және сахналық көріністер жасалған көрнекті нысандар болды. Бұл жаңа дәуірде айтарлықтай өзгерістер болдыдіни ғибадат пен ою-өрнекпен байланысты символизм. Дегенмен, бұл кельт мүсінін және кельт кескіндемесін жасаған суретшілерге өздерінің пұтқа табынушылық өткенімен байланысты спиральдарды, зооморфтық фигураларды және түйіндерді пайдаланудан тайдырмады.

The Picts (Шотландия)

Келттердің әсері Шотландияда да табылды, өйткені батыс жағалауда Ирландияның мәдени әсерлерінің ортақ аумақтары, сондай-ақ англо-саксондық оңтүстік Нортумбрия патшалығы болды. Христиандандырудың осы кезеңінде Шотландиядағы Пиктиш өнеріне инсулярлық стиль қатты әсер ете бастады, атап айтқанда, тастармен және металдан жасалған бұйымдардағы көрнекті өрнектің аралықтары болды.

Келттердің қайта жаңғыруы және жаһандық ықпалы

Келттердің қайта өрлеу өнері Ұлыбритания мен Ирландиядағы ежелгі кельттердің өнеріне архаикалық қызығушылыққа негізделген стиль болды. Негізінен сәндік стилистикалық жағынан ол алғаш рет 1840 жылдары пайда бола бастады және 19-шы ғасырдың аяғы мен 20-шы ғасырдың басында шыңына жетті. Осы жанданған жандану кезеңінде стиль тоқыма және кесте, металл бұйымдары, зергерлік бұйымдар, қабырғаларды безендіру, ағаштан ою және тас оюына өз әсерін тигізді. Бұл кезеңде көптеген шеберлер әлемдік деңгейде жоғары құрметке ие болды. Осы ықпалды суретшілердің екеуі металл өңдеуші дизайнер Арчибальд Нокс және акварель суретшісі болған шотландтық Чарльз Ренни Макинтош болды.

1840 жылдарыБастапқыда Дублинде басталып, кейін Эдинбургке, Лондонға және шетелге таралды.

Бұл қызығушылық негізінен Тара брошьінің ашылуына байланысты болды ол келесі онжылдықтарда Париж және Лондон сияқты сәнді ыстық нүктелерде көрсетілді. Осы кезеңдегі жаңғырудың ең тұрақты аспектісі 19 ғасырда қабірлер сияқты мемориалдардағы ескерткіштер үшін кельт кресттерін пайдаланудың қайта енгізілуіне байланысты болды. Бұл стиль тек кельттердің мәдени мұрасының аймақтарымен шектеліп қалмай, сонымен қатар көрші халықтарға да тарады.

19 ғасырдың ортасындағы кельттердің қайта жаңғыруы елде кельт кресттерінің көбеюіне және жасалуына әкелді. Ирландия; Уильям Мерфи, Дублин, Ирландия, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons арқылы

1900 жылдары сәулет құрылымдары мен әрлеуді безендіру стилі ретінде, әсіресе, интерлейсті пайдалану танымал болды. Америкада. Ирландияның өзінде өнер және қолөнер қозғалысы кельт стилін ерте қабылдады, бірақ 1920 жылдары танымалдылық құлдырап бара жатқан сияқты болды. Бүгінгі таңда интерлейс кельт елдерінде, мысалы, Ирландияда танымал әшекей түрі болып қала береді, мұнда ол өздеріне тиесілі. Шындығында, интерлейс герман мәдениетіне нық қондырылғанына қарамастан, ирланд дәстүрінің дерлік ұлттық мойындалған бөлігіне айналды.