К атсушика Хокусай жиі әлемдегі ең танымал жапон суретшісі ретінде есептеледі. Оның іздері осы күнге дейін өмір бойы ізденді. Хокусайдың батыл қиялы мен адал жұмыс этикасы болмаса, біз ешқашан заманауи өнердің ең керемет жауһарларын ала алмауымыз мүмкін.

Қарт шебер Хокусай

Кацушика Хокусайдың ағаштан жасалған баспа The Канагаваның ұлы толқыны (1830) поп-мәдениет пен өнер тарихына үлкен әсер етті. Оның көркемдік жұмыстары кітап иллюстрациясын және кескіндемені қамтиды. Атақты Эдо дәуірінде Хокусай шамамен 30 000 өнер туындысын шығарды. Оның укио-э баспалары батыс пен жапон өнерінің батыл абстракцияланған үйлесімі болатын әлемді бейнеледі.

Кацушика Хокусай өмірбаяны

Балалық шақтағы аты Токитаро болған Кацушика Хокусай шамамен 300 жыл бұрын 1760 жылы дүниеге келген. 18 ғасырдың ортасында Жапонияның сол кездегі астанасыWikimedia Commons

Перспектива

Ukiyo-e-ден бұрын пайда болған Yamato-e сияқты дәстүрлі кескіндеме стильдері жоқ шатырлардың дәстүрлі жапондық көзқарасын қабылдады. Классикалық азиялық перспективада заттардың қашықтықта екенін көрсету үшін жоғарырақ бейнеленген. Батыс суретшілері көрерменнің көзқарасын басқарды, ал жапондық пейзаж суретшілері белгілі бір қол жеткізу нүктесін ұсынбады.

Уақыт Батыс өнерінде де анықталған, бірақ жапон өнері уақытты көбірек сезінетін, оған бірнеше көріністер кіреді. өлшемдері.

Голланд көпестеріне жылына екі сауда кемесін жіберуге рұқсат берілді. Бұл Эдо мен Еуропа арасындағы іс жүзінде жалғыз тікелей байланыс болды. Егер оларда христиан дінінің ізі болмаса, Батыс кітаптары мен суреттері Эдода жарияланды.

Белгісіз біреудің Китано храмының суреттелген аңыздары (1219) деп аталатын Yamato-e баспасы. суретші; Белгісіз суретші Белгісіз суретші, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Жапондықтар жоғалу нүктесімен 1740 жылдардан бері таныс болды. Оның келуі Еуропадағы Ренессанстағыдай жоғары көтерілген жоқ. Керісінше, жапондықтар оны жаңалық деп санады. Олар сахналық декорациялар мен ойыншықтар үшін қызықты оптикалық иллюзияны пайдаланды.

Укио-энің қасы төмен суреттері 1780-жылдары еуропалық көзқарасқа ие болды.

1800 жылдардың басында Хокусай бұл перспективалы суреттерге деген жоғары сұранысқа жауап берді.Батыс перспективаларын зерттейтін шағын басылымдар саны. Хокусай өнері еуропалық өнерге тән көлеңкелеуге, тереңдікке және сызықтық перспективаға бір мезгілде еліктеп, классикалық азиялық жүйені біріктіру үшін оны бұзып, голланд объективі арқылы Эдоны бейнеледі.

Прусс көк

Эдо дәуірінде. , жапондықтар өзін-өзі қамтамасыз етті, бірақ олар экзотикалық тауарларды ұнататын. Жапон суретшілері үшін жаңа пигмент өте қызықты болар еді. 1829 жылы Германияда осындай бір синтетикалық көк ойлап табылды. Жапондар оны Берлин көк деп атады, бірақ біз оны пруссиялық көк деп білеміз.

Оны алғашында Жапонияға голландиялық трейдерлер әкелген, бірақ 1820 жылдардың аяғында қытайлар да импорттай бастады, бұл оны әлдеқайда қолжетімді етті. Бұл Ukiyo-e баспаларында прусс көгілдірін пайдалануға мүмкіндік берді.

Мейрамхананың жоғарғы қабатында музыка ойнап жатқан Шин-Йошивара ауданынан келген бір топ куртизан бейнеленген түсті ағаштан жасалған триптих Сумида өзеніне қарайтын; Нанабито кото ойнап жатыр, ал Сугатано кокюда ойнап жатыр, олардың қасында төменгі дәрежелі жезөкшелер мен шәкірттер бар. Пруссиялық көгілдір, ал еріндері кішкентай қызыл. Кеисай Эйсе құрастырған және Цутая Кичизо басып шығарған, c. 1830; Британ мұражайы, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Алдыңғы блюзмен салыстырғанда, Пруссия көк түсінің тондық диапазоны көбірек болды, бірақ пигмент әсіресе танымал болды, өйткені ол бұрынғы блюз сияқты өшпеді.Бұрынғы Ukiyo-e баспаларында көк түсті сирек пайдаланатын, өйткені бұрынғы блюз кейде апта ішінде жоғалып кететін.

Түстің күрт өзгеруі Ukiyo-e суретшілерінің аспанды алғаш рет зерттей алуының нәтижесі болды. , таулар мен су жақсартылған көгілдір түсті.

Хокусайдың жаңашыл екенін жақсы білетін голландиялықтар 1822 жылы жапондықтардың типтік көріністерін көрсететін картиналар сериясы үшін үлкен комиссия берді. ол қазірдің өзінде 60-та еді. Ол бұл жұмыстарды өзінің гибридті жапондық еуропалық стилі және жаңадан табылған көк арқылы орындады.

Хокусай өнер туындылары

Пейзаждық басып шығару 18 ғасырдың аяғындағы кубуки Укио-э баспалары сияқты табыс әкелмегенімен, Жапониядағы ішкі саяхаттардың ұлғаюы нәтижесінде сатылымдар артады. Фудзи тауына барған саудагерлер, қажылар және ләззат іздеушілер жапон таулары өнерінің ағаштан жасалған суреттері түріндегі сувенирлердің жаңа жанрына қажеттілікті тудырды. Хокусай өнер туындылары жапон пейзаждары мен адамдарына жаңа терезе ашты.

Сексен үш жасындағы автопортрет (1843) Кацушика Хокусай; Қоғамдық домен, Сілтеме

Фудзи тауының отыз алты көрінісі (шамамен 1829–1832)

Оның астында жаңа бүркеншік аты Иицу, Хокусай бастапқыда жаңа түсті пайдалану үшін Фудзи тауының отыз алты көрінісі (шамамен 1829–1832) үшін тағайындалды. Сериядағы алғашқы бес баспа болдытолығымен дерлік пруссиялық көк реңктермен, соның ішінде аздап индигомен басылған. Әдетте қара түспен басылатын контурлар, соның ішінде барлығы көк түске айналды.

Фудзи тауы жапон аралындағы ең биік шың, бірақ ол тау емес, белсенді жанартау. Ол ежелден бері құдай болып саналды, оған 800-ден астам храмдар арналды. Бұл сонымен қатар діни қажылыққа арналған орын болды. Тау өлмейтіндіктің қайнар көзі және құдайларға арналған орын деген сенім болды.

Ол әлі күнге дейін өз мәдениетімен тығыз байланыста болған және жапон тауларын өнердің орталығына айналдырған Жапония үшін тұрақтылық пен күшті көрсетті.

Кацушика Хокусайдың Фудзи тауының 36 рет көрінісі сериясына арналған суреттік конверт, 1890; Кацушика, Хокусай, 1760-1849., Қоғамдық игілік, Wikimedia Commons арқылы

Фудзи тауының отыз алты көрінісі деп аталатын блокты басып шығарулардың идиллиялық сериясында, Хокусай осы қасиетті белгіге деген құмарлығын әр қырынан дерлік ұнатады. 36 пейзажда Фудзи тауы бұлттардың арасынан, қаланың үстінде және көкжиекте көрінеді.

Хокусай соңғы алты онжылдықта стиль, түс және перспектива туралы білгенінің бәрін салады. оның «Фудзи тауының отыз алты көрінісі».

Хокусай адам әрекеті мен тау арасындағы байланысқа қызығушылық танытты. Ол пейзажда, саяхаттаған, бас киімдерін ұшырып бара жатқан адамдарды бейнеледіжел немесе жер жұмысы. Сахналардың бірінде саяхатшылар найзағайдың астында қалады. Суреттің артындағы найзағай жарқылы қараңғы күн күркіреген аспанда строб-жарық әсерін тудырады.

Шыңның астындағы жаңбыр (1830), Катсушика Хокусай, №32 сериясы Фудзи тауының отыз алты көрінісі ; Кацушика Хокусай, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Ұлы толқын (1830)

1830 Хокусай 70 жастан асқанда өзінің ең танымал бейнесін жасай бастады. Канагава жағалауындағы ұлы толқын (1830) шын мәнінде Канагавадағы толқын астында деп аталады, бірақ адамдар оны әдетте The деп атайды. Ұлы толқын . Түсті ағаштан жасалған баспа The Ұлы толқын шамамен 8000 басып шығарды. Жаппай шығарылған плакат өлшеміндегі баспалар Ukiyo-e-нің демократиялық өнер түрі арқасында қолжетімді және қолжетімді болды.

Бұл баспа жапондық кескін ретінде қарастырылады, бірақ ол жапондықтардың гибридті болып табылады. және еуропалық стильдер. Хокусай суретті композицияның ортасында орналасқан Фудзи тауы мен Жапонияның ең биік нүктесі гуманг толқынымен ергежейлі болып көрінетіндей етіп орналастырды.алдыңғы қатарда.

Хокусайдың сол кездегі жаңа прусс көгілдірін пайдалануы теңіздің жарықтығын контрасттар үйлесімімен бейнелейді. Кескіннің үштен екі бөлігін алып жатқан толқынның тырнақ тәрізді фигураларының динамикалық қозғалысы байқалады. Ұлы толқын көбіктері жыл бойы жабылған Фудзи тауының шыңына жауған қар сияқты тауға түседі.

Канагава жағалауындағы Ұлы толқын (1830-1832) Катсушика Хокусай; Кацушика Хокусай, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Ұлы толқын бұл толқын теңізге құлағалы жатқанда тазартылған сәтті түсіреді. астында үш нәзік қайық. Толқындар арасында лақтырылған үш жылдам жеткізуші қайықтар балық аулау флотынан Эдодағы базарларға тірі балық жеткізуге тырысуда.

Хокусайдың типтік стилінде ол қаһарман еңбек адамдарын бейнелейді және адамгершілігін көрсетеді. олардың табиғатпен кездесуі және жағаға шығу-жетпеуінің белгісіздігі арқылы түсіндіріледі.

Оның Толқындар арқылы өтетін жүк қайығы (1805) сияқты толқындарға жасаған бұрынғы әрекеттері Қайыққа соғылғалы тұрған үлкен толқын және жағажайдағы толқынның үзілуін бейнелейтін Эносимадағы көктем (1797) басқа баспасы салыстырмалы түрде статикалық болды. Оның ондаған жылдар бұрынғы толқындары су ретінде тиімді тіркелмеді.

ТОП: Жүк қайығынан өтуФудзи) (шамамен 1830 ж.) Катсушика Хокусай; Кацушика Хокусай, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Бастапқы ашық қызыл түс таң атқанға дейін жарықтың сапасын көрсетті. Бұл танымал баспадағы ашық қызыл оның монументалды және дерексіз дизайны үшін жоғары бағаланады. Бірақ нәзіктік жіберіп жатыр. Тау орманының үшбұрышты ағаштары үш түрлі блоктан басылған сияқты. Олар басып шығарылған жасыл түстің әртүрлі реңктері арқылы тереңдік береді.

Бір қызығы, Хокусайдың Жапониядағы ең маңызды баспасы «Ұлы толқын» емес, «Қызыл Фудзи» болып табылады. Фудзи тауы жапон ұлттық бірегейлігінің маңызды бөлігі болғандықтан, жапон тауларының өнері танымал болды. Жапондықтар Фудзиді алыстан емес, оның толық даңқымен жақын жерде қалаған.

Қазіргі заманғы өнер

1853 жылы 8 шілдеде Жапонияның өзін-өзі оқшаулауы қаруланған кезде аяқталды. Америка Құрама Штаттары үкіметінің атынан жапондардан олармен сауда жасауды талап еткен кемелер Токио айлағына шақырусыз жүзіп кетті. Екі ғасырдан астам уақыт бойы өз бетінше дамып келе жатқан жапон өнері бүкіл әлемге ақыры ашылды.

Жапон өнерінің батыстық емес өнердің алғашқы түрі болып табылуының бірден-бір себебі: Батыс жартылай батыс болғандықтан болды. Суреттердің өзіндік эстетикасы болды, бірақ олар батыс аудиториясына өте таныс болып көрінді.

Француздар жапон тілін жақсы көреді.1800-ші жылдардағы басып шығару және жапон өнерінің бұл ашулануы Японизм деп аталды. Бұл 1849 жылы Хокусай қайтыс болғаннан кейін көп ұзамай болды. Хокусай өнеріне және Китагава Утаморо, Утагава Хиросиге және Утагава Куниёши сияқты басқа да танымал жапон суретшілеріне деген құмарлығы Еуропаның заманауи өнеріне әсер етті.

Винсент ван Гог Жұлдызды түнді шығарды. (1889), бұл Хокусайдың Ұлы толқынынан үлкен шабыт алған. Ван Гог бір хатында: «Менің барлық өнерім белгілі бір дәрежеде Жапонияның ықпалында» деп жазды. Моне жапон өнеріне тәнті болған көптеген суретшілердің қатарында. Монеде жапон суретшілерінің 23 баспасы болды. Манеттің Золаның портреті (1867-1868) кітабында фонда анық Утагава Куниаки II басылған Ава провинциясының сумо балуаны Омаруто Надаемон (1860) анық көрінеді.

Эмиль Золаның портреті (1868) Эдуард Мане; Эдуард Мане, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Жапондық әсер Поль Гогиннің «Толқын» (1888), Клод Моненің «Жапония» (1876), Эдгар Деганың «Мадам Камю» (1869) шығармаларында бар. -1870), Густав Клинттің Риа Мунк III-тің қайтыс болғаннан кейінгі портреті (1917-1918), Джеймс Эбботт МакНил Уистлердің күлгін және алтын түстегі капризі: Алтын экран (1864), Мэри Кассаттың шомылып жатқан әйелі (1890-1891), Аль1896 ) және Пьер Боннардтың «Дакшалы көйлектегі әйел» (1890-1891).

Жапондық басылымдар модернист суретшілерді шабыттандырғанымен, олБұл модернизм, сайып келгенде жапондық ағаштан басып шығаруды аяқтады. Бұл батыстық басып шығару әдістері Жапонияға келгеннен кейін, шамамен 1905 жылға дейін сақталды, бұл кезде ағаштан жасалған баспалар литография және фотосурет сияқты жаңа ақпарат құралдарына өз орнын берді. классикалық өнер түрі ретінде.

«Сурет салуға жынды қария»

1834 жылы Хокусай өзін Гакё Рожин деп атай бастады, бұл «сурет салуға ессіз қария» дегенді білдіреді. Хокусай соңғы онжылдықтарда өзінің ең жақсы жұмыстарының кейбірін жасады. Ол Фудзи тауының отыз алты көрінісін 70 жасында ғана бастаған болатын. Өзі айтқандай: «70 жасқа дейін менің салған ештеңем назар аударуға тұрарлық емес еді. Мен 73 жасымда өсімдіктердің, ағаштардың өсуін және құстардың, жануарлардың, жәндіктер мен балықтардың құрылымын түсіне алмадым.»

Қарияның басы ( 1840 жылдардың басы) Катсушика Хокусай; Қоғамдық домен, Сілтеме

Хокусай 83 жасында Obuse-ге көшті және оның эксцентриктері кеңейді. Өмірін өнерге арнаған ол таңнан кешке дейін еңбек етті. Ол өз күнін жын шығарудан бастады, ол қағазға қытай арыстанының суретін салып, содан кейін зұлым рухтардан құтылу үшін оны терезеден лақтырып жіберді. Ол тазалауды тоқтатып, студиясының кір мен қоқыспен іркіліп кетуіне жол берді, ал ол шыдамсыз болғанда, ол жай ғана қозғалатын, ол мұны 93 рет жасаған.

Хокусай.Қазір Токио деп аталатын Эдо Эдо кезеңінің азабын тартты. Ол өмірінің көп бөлігін Симиула өзенінің шығыс жағалауындағы қаланың орталық бөлігінде өткізді. Оның туған отбасы Эдоның жұмысшы аудандарында тұрды, бірақ оны нағашы ағасы Накадзима Исэ асырап алды, ол шогунның ресми айна жасаушысы болды.

Ол кезде ер адамды асырап алу. балалар – өз тегі мен әлеуметтік мәртебесін нығайтудың ортақ стратегиясы болды.

Оның патша сарайына жақындығы Хокусайға тамаша білім берді және ол өнердегі мансап үшін жақсы орналасты. Бала кезінен сурет салуға деген қызығушылығы артқан. Алты жасында ол акварельді қолдана бастады.

Кацушика Хокусайдың портреті Кейсай Эйзен, 1848 жылға дейін; Keisai Eisen, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Хокусай отбасылық бизнеске қосыламын деген үмітпен сәндік айна жақтауларын бояуды үйренді. Жасөспірім кезінде ол гравераның шәкірті болды, сол кезде ол суретші боламын деп шешті. Бірақ оның көркемдік талпыныстары оның айналарға, микроскоптарға және телескоптарға деген қызығушылығын көрсетуді жалғастырды.

Хокусай буддист ретінде өсті, бұл оған құдайшылдықты өте маңызды етті. Кейінірек ол Солтүстік жұлдызды білдіретін Мёкен құдайының құрметіне өзін Хокусай деп атады. Суретші көрген аспандағы жалғыз тұрақты жарықкартиналар, эскиздер мен баспалар ондаған мыңнан асады.

88 жасында ол кескіндемеге көңіл бөле бастады, өз жұмысына 100 кейіпкерімен және өлмейтін өмірдің бойтұмары ретінде қызыл мөрмен қол қойды. Ол өзінің көркемдік шыңы деп ойлаған 110 жасқа дейін өмір сүретініне сенімді болды. Ол былай деп жазды: «Егер аспан маған тағы бес жыл өмір берсе, мен нағыз суретші боламын. 1849) Катсушика Хокусай; Кацушика Хокусай, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Хокусай картиналарының соңғысы Фудзи тауының үстінен ұшып бара жатқан айдаһар (1849) оның нағыз шыңы болды. Ол ондаған жылдар бойы айдаһарларды салғанымен, ол оны 90-шы жылдары жарып шыққан сияқты. Кескіндеме оның көпжылдық мансабының сабақтарын синтездеді. Қағаздың реңкін басты нүкте ретінде пайдалану арқылы ол қателесуге жол бермеді. Оның жеңілдетілген Фудзи тауы аспанға көтеріліп бара жатқан айдаһармен орнатылған. Бұл автопортрет сияқты. Көрерменмен соңғы қоштасқандай.

Жазуда Хокусай былай деп жазды: «...Мен айдаһар жылы тудым, 90 жасқа толған айдаһар күні осы суретті салып отырмын. жыл». Кацушика Хокусайдың өмірбаяны сол жылы аяқталады, бұл оның өлетін күнге дейін тәжірибе жасап, өндіруді жалғастырғанын дәлелдейді. Оның құлпытасында оның соңғы бүркеншік аты Гакё Роджин, «Бояуға ақылсыз қарт» болды.

ЖиіҚойылған сұрақтар

Фудзи тауының отыз алты көрінісінде қанша басып шығару бар?

Бұл сұмдық сұрақ, себебі серияның танымал болғаны сонша, Хокусай тағы 10 фильм түсірді, демек барлығы 46. Оған қоса, Фудзи тауының отыз алты көрінісі сәтті болғаны сонша, оның Фудзи тауының 100 көрінісі тапсырылуына әкелді.

Хокусай да орындаушы суретші болған. ?

Иә. Ол сия шелектері мен сыпырғышты пайдаланып, жүздеген футтарды қамтитын үлкен кескіндерді салған көше спектакльдерімен көрермендерді таң қалдырғаны белгілі. Ол сондай-ақ Токугава шогунының корольдік сарайында үлкен көк қисық сурет салып, содан кейін тауықтың аяғын қызыл пигментке малып, оны кенепте қуып жіберген кезде көңіл көтерді.

Хокусай жалғыз жұмыс жасады ма?

Жоқ. Суретшілер тек бастапқы кескінді жасайды және басып шығару процесіне қатыспады. Алдымен шығарманы баспагер, сосын суретші, содан кейін кескіш пен принтерді тапсырады. Оның да ізбасарлары, шәкірттері және шәкірттері бар екенін ескерсек, Хокусай өз ісіне берілген шебер шеберлер тобымен жұмыс істеген болуы мүмкін.

Хокусай эротика жасады ма?

Иә. Хокусайдың ең танымал баспаларының бірі әйелдің сегізаяқпен жыныстық қатынасқа түсуін бейнелейді.

Хокусай баспасына қарап қанша блок қолданылғанын айта аласыз ба?

Бұл қиын болуы мүмкін, бірақ әдетте санды ажырата алсаңызтүстердің саны болса, бұл қанша блок пайдаланылғанын көрсетеді. Екі түстің араласу мүмкіндігі болмаса, принтерлер жиі бір блокты пайдалану қаупіне ұшырады. Олар сондай-ақ градация мен қабаттауды пайдаланды, бұл қанша блок пайдаланылғанын айту қиынға соғуы мүмкін.

Кәсіби өмірінің сәтті болуына қарамастан, Хокусайдың орта жасы ұзаққа созылған сәтсіз оқиғаларға әкелді.

Бірінші әйелі , оның үш баласы болған, 1790 жылдары қайтыс болды. Ол 50 жасында оны найзағай соқты. Содан кейін ол аздап инсульт алды, бұл оның көркемдік шеберлігін қайта үйренуге тура келді. Ол қайтадан үйленіп, тағы үш баласы болды, бірақ 1828 жылы оның екінші әйелі де қайтыс болды. Оның екі баласы да одан бұрын қайтыс болған. Содан кейін жиған-тергенін немересінің құмар ойындардағы қарыздарын өтеуге жұмсауға мәжбүр болды.

Кәрі адам ретіндегі автопортрет (1839) Кацушика Хокусай; Кацушика Хокусай , Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Ақырында Хокусай үйінен айырылып, ғибадатханаға көшуге мәжбүр болды. Ол суретші қызымен көп жылдар бойы сонда тұрды. Бірақ 1839 жылы олардың тұрғын үйлері көршілес өртте өртенді. Хокусай мен қызы тек бояу щеткаларымен үйден терезе арқылы қашып кетті. Өрт кезінде оның мыңдаған туындылары жоғалып кеткен делінеді.

Бақытымызға орай, Хокусай көзі тірісінде танымал болған және басылымның қолжетімділігі оның жұмысын көпшіліктің сатып ала алатынын білдіреді. Бұл Хокусайдың үздіксіз кедейлік пен қиыншылықтан аман қалуына көмектесті.

Ол өмір бойы атын бірнеше рет өзгертті.өмір кезеңі. Жапон суретшілері стилі өзгерген кезде немесе әлеуметтік позициясын ауыстырған кезде есімдерін өзгертетіні белгілі болды.

Укио-э (1615 – 1905)

Эдо кезеңі, сонымен қатар белгілі. Токугава кезеңі, 1603 жылы Токугава деп аталатын жоғары дәрежелі сегун 200 жылдан астам уақытқа созылатын әулет құрған кезде басталды. Токугава сегун Жапонияны қатты ұстады. 1639 жылы сегун Жапонияның шекарасын жауып, елді сыртқы әлемнен оқшаулады. Шетелдіктер қуылды, христиан дініне тыйым салынды және иммиграция немесе эмиграция өлім жазасына кесілді. Христиандықпен соншалықты агрессивті болмаған Қытаймен және Голландиямен шектелген саудаға ғана рұқсат етілді.

1860 жылдары оның күйреуіне дейін Эдо кезеңі Жапония үшін гүлденді. Көптеген салалар өркендеп, осындай жағдайда жапондық өнер қалыптасты. Шамамен 1680 жылы кітап баспалары Укио-е деген атпен белгілі болған бір парақтан тұратын графикалық баспалар жасай бастады.

Укио-э термині «қалқымалы әлемнің суреттері» дегенді білдіреді. , соның ішінде картиналар, кітаптар және баспалар. Бұл «қайғылы әлем» дегенді білдіретін буддистік терминге арналған сөз тіркесі.

Құлпынай мен бегонияны жұтып, шырылдау (шамамен 1834 ж.) Кацушика Хокусай; Кацушика Хокусай, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Эдо дәуірінде көптеген түрлі кескіндеме стильдері болды, олардың бірі Қалқымалы әлем болды.«Қалқымалы әлем» бейнелері 17-18 ғасырлардағы Эдоның атақты адамдары мен азаматтарының күнделікті өмірінен шабыттанды.

Бұл Эдо қаласының орталығында сегундардың соты болған уақыт болды. Жапонияның түкпір-түкпірінен келген дворяндар мен самурайлар. Бұл суретшілерге арналған тақырыптарға актерлар, сумо балуандары, гейшалар, куртизандар және Эдо қаласының солтүстік шетіндегі кабуки театрлары мен жезөкшелер үйін толтыратын эротикалық көріністер кірді.

Сауда өсті. азғындық ортасы біршама уақытша болып көрінсе керек, осыдан «Қалқымалы әлем» термині пайда болды.

Батыс контекстіндегі куртизан терминімен берілген қарапайымдылықтың жұқа пердесі азғындық деңгейін білдіреді. Бірақ Эдо дәуірінде жыныстық жұмыста ұят ештеңе болған жоқ. Бұл заңды және өте танымал болды. Ukiyo-e Эдодағы Red Light ауданында дамып келе жатқанда, ол айқын және айқын емес баспалардың пайдалы қоспасымен мақтана бастады.

Суртесан жауынгердің құлағын тазартады (б. 1798-1810) Кацушика Хокусай; Мен, Саилко, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Колекциялық ағаштан жасалған баспалар қазіргі заманғы сауда карталары сияқты сенсацияға айналды. Жинақтау үшін жаңа басылымдарға тұрақты сұраныс болды. Қолмен басып шығарылғанымен, жаппай өндіріс оларды баспагерлер үшін өте тиімді етті. Жаппай өндіріс болғандықтан, олар әлеуметтік беделі төмен болып саналдыал дәстүрлі кескіндеме беделді болып қала берді.

Дегенмен, Укио-э өнерді барлық сыныптар үшін қолайлы және қолжетімді етті, өйткені бұл баспаларды кеспе тостағанының бағасына сатып алуға болады.

Укио-э эстетикасы батыс өнерінен бірнеше жағынан ерекшеленді. Біріншісі перспектива болды. Укио-энің жанды түстері сол кездегі батыс өнерін сипаттайтын сұр мен қоңыр түстің түбі жоқ диапазонымен ерекшеленді. Эдо кезеңі сонымен қатар пішіндер мен пішіндердің ерекше қолданылуымен ерекшеленді. Суретшілер реализмге ұмтылмады, бірақ атмосфера мен энергияны көрсететін құрылымдық сызбаларды ұнатты.

Ерте мансап

Хокусай 1760 жылы дүниеге келген кезде бұл қозғалыс жүз жылдан астам уақыт болды. Дегенмен, ол үлкен өзгерістер кезінде дүниеге келген. 18 ғасырдың ортасында Эдо миллион халқы бар әлемдегі ең үлкен қалаға айналды. Ол күрделі тұтыну қоғамына айналды.

Олар бір кездері ең төменгі әлеуметтік таптың саудагерлері болып саналса да, экономиканың өркендеуіне қарай қала жоғары деңгейге көтерілді. Олар енді білім алуға, саяхаттауға, кітаптарға және өнерге қол жеткізе алады.

14 жасында ол ағаш кескішпен айналысты, сондықтан ол Укио-э өндірісінің осы маңызды аспектісін үйренді. Бұл жұқа қағазға сурет салған суретшіге суретті тапсырыс беретін баспадан басталды. Содан кейін түпнұсқа сызба кері өзгертіліп, желімделгенблоктандырып, барен деп аталатын құралмен ысқылайды.

Осыдан кейін оюшы қағаздың көп бөлігін желімнің ылғалдылығынан әлі дымқыл болған кезде аршып тастап, бетінде бастапқы суреттің сызықтарын қалдырды. ағаш блок. Содан кейін қылқалам сызығы ағашқа ойылған. Түпнұсқа дизайн осы процесте жойылды, сондықтан оюшылардың оған еліктеу үшін үлкен шеберлік пен дәлдікке ие болуы керек болды.

1778 жылы Хокусай 18 жаста болғанда, ол шебер баспагердің қолынан оқи бастады. Кабуки әлемінің танымал өнер мектебіне ықпалды болған, сол кездегі кабуки жұлдыздарының мыңдаған түрлі-түсті ағаш блоктарын шығарған Кацукава Шуншо.

Оқуына бір жыл толғанда, Хокусай өзінің Укионың алғашқы сериясын шығарды. Кабуки актерлері бейнеленген -e баспалары. Бұл ерте баспалар Кацукаваның стиліне сәйкес келеді. Ертедегі Хокусай өнері Шунро деген атпен жасалды, оны шебері берген.

Ичикава Эбизо Қарақшы ретінде бетперде киген Монкаку әулие ретінде (1791) Кацушика Хокусай. Бұл «Шунро» қолтаңбасы бар кабуки актерының баспасы; Хокусай, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Хокусайдың тәлімгері Шуншо 1793 жылы қайтыс болды және оның мұрагері Шунко Хокусайды студиядағы міндеттерінен босатты. Бұл сәтсіздік Хокусайдың өнер жолында серпіліс әкелді. Енді ол куртизандардың қайталанатын суреттерін жобалаумен айналыспайдыатақты адамдар, ол өз тақырыбын кеңейте алды.

Ол өз назарын табиғатқа және қарапайым жапон халқының күнделікті өміріне аударды.

Манга

Хокусай біз оны 1800 жылы білетін атауды қолдана бастады. Хокусай «солтүстік студия» дегенді білдіреді, Ничирен буддизміндегі маңызды құдай Солтүстік жұлдызға сілтеме. 1804 жылдан 1815 жылға дейін ол Такизава Бакиннің танымал романдарын суреттеген.

Оның жетістігі 1811 жылы саяхаттап, бақылауларының кездейсоқ суреттерін жасай бастағанда еселене түсті. Мегориядағы досы мен әріптесіне қонаққа барған кезде бір баспагер оның сызбаларын көріп, оларды құрастырып, кітап шығаруды ұсынды.

Кітаптың атауы Хокусай Манга Хокусайдың өзі, бірақ оның мағынасы бүгінгі танымал комикстерден мүлдем басқаша. Хокусай заманындағы «манга» кездейсоқ немесе бейресми сызбаларды немесе эскиздерді білдіреді. Оның сюжеттік желісі болмаса да, Хокусайдың роман иллюстрациясындағы тәжірибесі оның Мангасына әсер етті.

Қацусика Хокусайдың Хокусай мангасы томынан алынған. 8: Өзін-өзі қорғау әдістері (шамамен 1817 ж.); Кацушика Хокусай (1760-1849), түпнұсқа жүктеп салушы? Натаража, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Хокусай манга сериясының біріншісі Жеңілдетілген сурет салудағы жылдам сабақтар (1812) болды. Ағаш блокпен басылған суретті кітаптарда адамдарға оқыту ретінде көшіруге арналған көптеген үлгілер бар. Суреттерге пейзаждар,сәулет өнері, еңбек адамдары, жануарлар және фантастикалық кейіпкерлер.

Кітапта әр түрлі балық түрлерінің әдемі сызылған және таңбаланған суреттерінің толық бөлімі бар.

Айналасында бір уақытында ол Киноэ но Комацу эротикалық бейнелердің кең танымал кітабын шығарды. Атақты Балықшының әйелінің арманы (1814) екі сегізаяқпен сексуалдық экстазға түскен әйелді бейнелеген. Балықшының әйелі (1814) Кацушика Хокусай; Кацушика Хокусай, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Шамамен бір уақытта жарияланған бұл кітаптар өте танымал және зор ықпалды болды. Хокусайдың мангасы заманауи манганың негізі ретінде қарастырылуы мүмкін. Хокусай көзі тірісінде Хокусайдың жоғалған мангасының 12 томын шығарды, ол қайтыс болғаннан кейін тағы үш томы жарық көрді.

Кацушика Хокусайдың кескіндеме стилі

Хокусай кейбіреулер үшін еуропалық көзқараспен жұмыс істеді. уақыт, бірақ оның орта жылдарында жинаған сабақтары кейінгі жылдары көріне бастады. Фудзи тауының отыз алты көрінісі (шамамен 1829–1832) шығармасында ол өзінің жаңа әдістерін оңтайлы шешуге әкеліп, айқын жапон стилін айқын батыстық стильмен үйлестірді.

Кацушика Хокусайдың Фудзи тауы сериясының 36 көрінісіне арналған суреттік конверт, 1890; Кацушика, Хокусай, 1760-1849., Қоғамдық игіліктер, арқылы