Қайта өрлеу дәуіріндегі гуманизм – Қайта өрлеу дәуіріндегі гуманизмнің зерттелуі

John Williams 25-09-2023
John Williams

Адам болу деген нені білдіреді? Бұл сұрақ біздің дәуіріміздің 13-16 ғасырларындағы интеллектуалдық қозғалыс ретінде сипатталған, Италияда басталып, Еуропаға тараған Ренессанс гуманизмінің негізінде жатыр. Бұл классикалық дәуірдің философиясы мен әлемді көру тәсілдерінің жаңғыруы болды. Бұл мақала «Ренессанс гуманизмі дегеніміз не?» Деген сұрақты зерттейді. және кейбір танымал гуманистік өнерді қараңыз.

Тарихи деректер: Қайта өрлеу дәуіріндегі гуманизм дегеніміз не?

Гуманизмнің пайда болған кезіне бармас бұрын, алдымен 19-ғасырға секірейік. Дәл осы кезде «гуманизм» термині пайда болды. Екі маңызды ғалымды атап өтуге болады, олардың екеуі де терминнің қабылдануына әсер етті және оны Ренессанс өнері дәуіріндегі «қозғалыс» ретінде тарихи тұрғыдан зерттеді.

Георг Фойг, неміс жазушысы және тарихшы, осы ғалымдардың бірі болды. Ол бұл қозғалысты және философиялық ойды «гуманизм» деп сипаттай бастады. Ол сонымен бірге 1859 жылы Die Wiederbelebung des classischen Alterthums: Oder, das erste Jahrhundert des Humanismus («Классикалық ежелгі дәуірдің жаңғыруы немесе гуманизмнің бірінші ғасыры») теориялық мәтінін жазды, ол 1859 жылы бірінші ғасырды зерттеді. осы термин мен идеяның дамуы.

Басқа ғалым Джейкоб Беркхардт болды, оның Итальяндық Ренессанс туралы зерттеулері әріптесі Фойгқа қарағанда кеңірек болды. Ол толығымен зерттедіҚайта өрлеу дәуірінің бірнеше суретшілеріне әсер етті, оның ішінде Витрувиялық адам (шамамен 1485) суретін салған атақты Леонардо да Винчи, оны Пропорциялар каноны деп те атайды. Бұл картинада қолдары мен аяқтарын созып тұрған жалаңаш ер фигураның екі позасы бейнеленген, олар шеңбердің және оның айналасындағы шаршының шеттеріне тиіп тұр.

Бұл жұмыс мынада қарастырылған пропорцияларға сәйкес орындалады. Витрувийдің өзі, бірақ да Винчи пропорцияларға түзетулер енгізді. Суреттің астында біз Витрувийдің адам пропорцияларында нені көздегенін сипаттайтын да Винчи жазған жазбаларын да байқаймыз. Бұл иллюстрация Қайта өрлеу дәуіріндегі гуманизмнің үлгісі болып табылады, өйткені ол математика мен ғылыми бақылаудың практикалық принциптерін де, тамаша пропорциялардағы тепе-теңдік пен сұлулықты да қолданады.

Сонымен қатар, ол адамның өмірдегі басты орнын атап көрсетеді. ғалам; шаршы жерді бейнелейді, ал шеңбер бірлік пен бірлік сезімін білдіреді.

Сызықтық перспектива

Сызықтық перспектива немесе бір нүктелі перспектива - сол кезде жасалған тағы бір жаңа жаңалық. Ерте Ренессанс . Перспективаның қалай жұмыс істейтінін математикалық зерттеуді қамтамасыз еткен итальяндық сәулетші, мүсінші және инженер Филиппо Брунеллесчи болды. Ол мүсінші болғанымен, ол көбірек сәулетші болды және бір нүктелі перспективаның бастаушысы болды.Масаччо, Лоренцо Гиберти және Леон Баттиста Альберти (ол Брунеллескидің жақын досы және ізбасары болған) сияқты Ренессанс көптеген басқа суретшілерге әсер етуді жалғастырған әдіс.

Альберти модальділікке елеулі үлес қосты. кескіндеме, мүсін және сәулет өнері сияқты. Ол суретшілерге арналған үш трактатының теориялық негіздері мен жүйелерін ұсынды, бұл оларды қарапайым қолөнершілер болу деген кең таралған белгіден жоғары қояды - олар зерттелетін және өз қолөнерінің интеллектуалды шеберлері болады.

Альбертидің үш трактаты болды. Делла питтура (1435) («Кескіндеме туралы»), De re aedificatoria (1452) («Сәулет туралы») және De statua (1464) («Мүсін туралы» ”). Бұл өнердің әртүрлі модальділері туралы алғашқы теориялық жарияланымдар болды, олардың әрқайсысы суретшілерге арналған принциптер мен әдістерді ұсынады.

Леон Баттиста Альбертидің De re aedificatoria (' Архитектура туралы'), 1443-1452; Europea di Informazione e Cultura Biblioteca, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

«Қайта өрлеу дәуірінің адамы»

«Ренессанс адамы» үлкен бөлігі болып табылатын маңызды ұғым. Қайта өрлеу дәуірінің гуманизмін анықтайтын нәрсе, өйткені ол қалаған нәрсесіне қол жеткізе алатын және көптеген пәндерден озық бола алатын адамды көрсетеді. Бұл Қайта өрлеу дәуіріндегі көптеген суретшілерге қатысты болды, олар полиматтар деп аталды.

Альберти олардың арасында болды және«Uomo Universale» ұғымын алғаш енгізген адам ретінде белгілі, бұл итальяндық әмбебап адам термині болып табылады, ол өз еңбектерінде «адам қаласа, бәрін жасай алады» деп тұжырымдаған.

Леонардо. да Винчи, Микеланджело және басқалары да полимат болды және кескіндеме, мүсін, сәулет, инженерия, сызу, өнертапқыштық, поэзия, әдебиет, музыка, ғылым, математика, ботаника, геология анатомиясы және т.б. Бұл суретшіні данышпандық деңгейіне және адамды ғаламдағы орталық құдіретті күшке айналдырды.

Ренессанс адамы Леонардо да Винчидің болжамды автопортреті, б.з.б. 1512; Леонардо да Винчи, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Қайта өрлеу дәуіріндегі гуманизмнің әйгілі өнер туындысы

Төменде біз Қайта өрлеу дәуіріндегі кейбір әйгілі Ренессанс гуманизм өнер туындыларын талқылаймыз. . Біз 1400 жылдардағы Ерте Қайта өрлеу дәуірінен, одан кейін 1400 жылдардың соңы мен 1500 жылдардағы Жоғары Ренессансты бастаймыз, содан кейін 1500 жылдар аралығында болған Солтүстік Ренессанстың кейбір көрнекті өнер туындыларын атап өтеміз.

Ерте. Ренессанс

Ерте Қайта өрлеу дәуірінде көптеген суретшілер болды және біз гуманизм идеалдарының пайда болуын суретшілердің өздері жұмыс істеген тақырыпқа қалай жақындағанынан және қайта анықтағанынан көре бастаймыз. Мысалы, діни немесе інжіл қайраткерлеріне натуралистік қасиеттер берілді, бұл өнер туындысын жасадыбайланыстыру оңайырақ. Бұрынғы Византия дәуіріндегі құдайлық фигуралардың идеалдандырылған бейнесі көбінесе бұлшықет пішіні және түбегейлі адамға ұқсайтын тамаша пропорционалды фигуралармен ауыстырылды.

Сонымен қатар, суретшілер өз композицияларына перспективаны енгізе бастады және көбірек жасады. математикалық негізделген әдістер мен жарық көздерін пайдалану арқылы тереңдік пен үш өлшемділік.

Филиппо Брунеллесчи (1377 – 1446)

Филиппо Брунеллесчи собор үшін күмбезді жобалады. Флоренциядағы Санта Мария дель Фиоре (1296-1436). Бұл собор Ерте Қайта өрлеу дәуіріндегі ең маңызды ғимараттардың бірі болды және гуманистік идеалдарға өмір беретін үлгілі құрылым болып табылады. Ол бір мезгілде 372 фут биіктікте қызыл кірпіштен жасалған сұлулығында тұра отырып, оның пропорцияларында математикалық дәлдікті бейнелейді.

Брунеллесчи күмбезді инновациялық жолмен тұрғызды, ғимаратқа жеткілікті тірек жасау үшін күмбездің ішіне күмбез салды. күмбездің өздігінен құлап кетуіне жол бермеу үшін. Ол сондай-ақ құрылыс процесіне көмектесетін жаңа механиканы әзірледі.

Филиппо Брунеллескидің Флоренция соборының күмбезінің кесіндісі (Санта Мария дель Фиоре), 1414-1436; Қоғамдық игіліктер, сілтеме

Бұл ғимарат Брунеллескидің классикалық сәулет туралы білімін ғана емес, сонымен қатар математикалық принциптерді біріктірудегі шеберлігінің куәсі болып табылады.ұқсас әдемі нәрсе жасау.

Брунеллескидің басқа ғимараттарына оның 1419 жылы бастаған қоғамдық ғимараты Ospedale degli Innocenti («Жазықсыздардың ауруханасы» дегенді білдіреді) кіреді. Дизайнға римдік сәулет, кейінгі готика және итальяндық романеск стильдері. Бұл ғимарат бағандардың, астаналар мен аркалардың құрылымы мен орналасуында бейнеленген тәртіп пен үйлесімділіктің тағы бір мысалы болып табылады.

Донателло (1386 – 1466)

Донателло болды. осы кезеңдегі мүсінші, қоладан жасалған Давид (1440-1443) атты мүсінімен әйгілі. Донателлоның Киелі кітаптағы Давид фигурасын бейнелеу тәсіліне байланысты ол «белгілі» гуманистік өнер туындысы ретінде сипатталған.

Біріншіден, бұл жалаңаш, бос тұрған ер адам мүсіні – біз соңғы рет көрдік. жалаңаш мүсіндер классикалық дәуірде болды. Жартылай эротикалық және жас библиялық фигура Ғолияттың басын аяғының арасында, оң қолында қылыш және сол қолын сол жамбасына тіреп тұр.

Донателлоның қола Дэвид мүсіні, 1440-1443; Donatello, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Фигураны эротикалық ететін нәрсе - оның әйелдік дене пішіні, ұзын шашы және біз күткеннен гөрі жұмсақ түрі. Ғолиятты жаңа ғана өлтірген біреуден. Оған қоса, оның шляпасында лавр гүл шоғы мен әдемі безендірілген етіктері бар. Оның ұстанымы мынада классикалық контраппосто поза , бұл Қайта өрлеу дәуіріндегі көптеген фигураларға тән қасиет. Ол сондай-ақ фигуралар үшін жаңа қозғалыс пен релаксация сезімін береді.

Бұл классикалық дәуірдегі техникалардың тағы бір қайта жандануы болды.

Паоло Учелло (1397 – 1475)

Паоло Учелло өзінің Сан-Романо шайқасы (1435-1440) картинасында перспективаны, жоғалатын нүктелерді және жарықты өмірге әкелді - бұл гуманистік өнердің тағы бір айғағы. Бұл картина флоренциялықтар мен сиеналықтардың арасындағы шайқас көрінісін бейнелейтін үш панельдің бөлігі болып табылады.

Сан-Романо шайқасы (шамамен 1438 ж.) Паоло Учелло; Паоло Учелло, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Учеллоның перспективаны қалай бейнелегенінің мысалдары композицияның екі жағындағы қызыл және ақ найзаларды қамтиды, бұл біздің көзімізді жоғалып кетуге апарады қашықтықта нүкте. Бұған әрі қарай алыс далалардағы жапырақтардан алынған сызықтар жетекшілік етеді. Алдыңғы планда таңғажайып қызыл, көк және кеңістікті толтыратын ақ түстер бар әрекетке толы.

Учелло өнерінің басқа мысалдарына Әулие Джордж және Айдаһар (б. 1455-1460) және Ормандағы аңшылық (1468-1470). Соңғысы - Учеллоның сызықтық перспективаны шебер қолдануының тағы бір мысалы. Біз әртүрлі фигураларды байқаймыз, кейбіреулері атпен және жаяу, алдыңғы қатарда иттер қашып бара жатқан орманға қарай жүгіреді.алда. Бұл қозғалыс пен үш өлшемділік сезімін тудырады.

Ормандағы аңшылық (1470 жж.) Паоло Учелло; Паоло Учелло, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Сонымен қатар, Учелло соңғы готикалық стильде сурет салғанын және біз басқа гуманистік өнерде кездесетін типтік стильде сурет салмағанын атап өту маңызды, мұнда фигуралар классикалық және натурализммен бейнеленген. Оның өнер туындысын гуманизм саласында ерекше етіп көрсеткені оның сызықтық перспективаға және тақырыпқа күшейтілген әсер ету үшін түстерді пайдалануына нақты көңіл бөлуі болды.

Масаччо (1401 – 1428)

Флоренциялық суретші Масаччоның өнер туындылары суретшілердің өздерінің тақырыптары мен композицияларына перспектива мен натурализмді қалай енгізе бастағанының жақсы мысалын береді. Осыған байланысты Масаччо «Қайта өрлеу дәуірінің атасы» ретінде белгілі.

Осы кезеңнің алдындағы готикалық стильден алыстағанын анық байқаймыз. қайта туылу» .

Масаччоның Құрмет ақшасын төлеу (1425-1427) Санта-Мария-дель-Карминдегі Бранчаччи капелласы үшін жасалған және діни тақырыптары бар басқа картиналар сериясының бөлігі болып табылады. Суретшінің бұл жерде әулие Петрдің өмірі туралы үш әңгімеге (үздіксіз баяндау деп аталады) назар аударатынын байқаймыз.

Орталық тұлғалар – Мәсіх оның өзімен бірге.шәкірттер мен салық жинаушы төлемді сұрайды. Біз Исаның ақша жинау үшін Петірді нұсқап тұрғанын байқаймыз. Картинаның сол жағында Петр балықтың аузынан ақша алып жатыр, ал картинаның оң жағында біз оның салық жинаушыға төлеп жатқанын көреміз.

Құрмет ақшасын төлеу (1426-1427) Масаччо; Masaccio, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Бұл суретте гуманистік ойдың немесе әсердің үлгісі екенін көрсететін әртүрлі сипаттамалар бар. Дәлірек айтқанда, фигуралар классикалық түрде бейнеленген, олар көне дәуірдің мүсіндері сияқты көрінетін киімдері арқылы көрінеді. Дегенмен, олардың адамдық қасиетін көрсететін өрнектері мен позицияларында натурализм де бар.

Сонымен қатар, Масаччо қашықтықтағы ландшафттағы сызықтық перспектива мен пропорцияны және ғимараттардың сәулеттік жобаларын енгізді. алдыңғы план.

Сонымен қатар суретшінің аяқпен құйылған көлеңкелерді қалай бейнелегенінен көрінетін жарық көзі бар. Бұл Масаччо кескіндемесінің тағы бір революциялық сипаты болды, өйткені ол ауа-райының сезімін көрсетеді және бүкіл композицияға бұрын-соңды болмаған үш өлшемділік береді.

Алессандро Боттичелли (1445 – 1510)

Әйтпесе деп аталады. Боттичелли, біз оның атақты Ла ​​Примавера (шамамен 1482-1483) картиналарында қатаң діни тұлғалардан алыстағанын байқаймыз.және Венераның тууы (шамамен 1484-1486). Екі картинада да көптеген басқа құдайлар мен құдайлар қоршалған Венера құдайының классикалық мифологиялық көріністері бейнеленген.

Ла Примаверада біз Венераның орталық фигурасын көреміз, ал оның сол жағында - құдайы. Көктем, Примавера және жел құдайы Зефир қуған нимфа Хлорис. Венераның оң жағында Меркурий құдайы және үш билеуші ​​рақым бар. Венераның басының үстінде үш мейірімге қарай жебе түсіріп тұрған амурдың кішірек фигурасы.

Ла Примавера (‘Көктем’, 1480 ж.) Сандро Боттичелли; Сандро Боттичелли, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Бұл картина сонымен қатар неоплатондық ойдың әсерін көрсетеді деп саналады. Кейбір дереккөздер кескіндеме тек эстетикаға және махаббатқа (Платон ұсынған нанымдарға байланысты) назар аударады деп болжайды, бұл композициядан және тақырыптың әдемі түрде қалай орналастырылғанынан көрінеді, фигуралардан бастап гүлге шашылған гүлдерге дейін. жер.

Басқа дереккөздер бұл картинада император Август кезінде тірі римдік ақын болған Овидтің әңгімелері бейнеленген деп болжайды. Овид сонымен қатар латын әдебиеті саласындағы Вергилий мен Горациймен бірге ең жақсы Рим ақындарының бірі ретінде саналды. Сонымен қатар, Боттичелли сол кездегі гуманистік қозғалысқа және Данте шығармашылығының ізбасарына, сондай-ақ философ Марсилиоға ұшырады.Платон мәтіндерін аударған Фичино.

Бұл Боттичеллидің бай гуманистік өнері үшін көбірек контекст береді.

Жоғары Ренессанс

Шамамен 1490-1527 жж. Жоғары Ренессанс Ерте Қайта өрлеу дәуіріндегі көптеген техникаларды жетілдіру кезеңі болды. Кейбір суретшілер да Винчидің сфумато сияқты жаңа техникаларды ойлап тапты және майлар сияқты жаңа медианы пайдаланды. Қайта өрлеу дәуіріндегі бұл кезең көркемдік ізгілік пен данышпандықтың үлгісі іспеттес болды.

сфумато техникасының қолданылуын Леонардо да Винчи Мона портретінен көруге болады. Лиза дель Джокондо (1503-1506); Леонардо да Винчи, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Өнер шедеврлерін жасаған көптеген суретшілер болды, бірақ үшеуі көпшіліктің назарын аударды, былайша айтқанда. Бұл Леонардо да Винчи, Микеланджело және Рафаэль болатын. Тағы бір суретшіге сол кездегі жетекші сәулетші болған Донато Браманте кіреді. Жоғары Қайта өрлеу дәуірі гуманизмнің негізгі қағидасы болып табылатын «Әмбебап адам» немесе «Ренессанс адамы» бейнесі ретінде сахнаға шыққан суретшілерді көрді. Суретшілер данышпан деп саналды; Олардың көпшілігі полимат болды және өнерден тыс көптеген пәндер бойынша үздік болды, шын мәнінде гуманизм мәдениетін бейнелейді.

Төменде біз осы кезеңдегі белгілі гуманистік өнердің кейбірін қарастырамыз.

Леонардо да Винчи (1452 – 1519)

Да Винчи өз уақытында көптеген шедеврлер жасады, кейбіреулеріитальяндық мәдениет және өнер тарихы, сондай-ақ мәдениет тарихы пәнінің ізашарларының бірі болып саналды.

Сонымен қатар итальяндық Қайта өрлеу дәуірінде бұл сөзді түсіну маңызды. «гуманизм» концепциясына қатысты (Фойгт зерттеген) бар. Олар humanista, итальян тілінде «гуманист» және studia humanitatis , итальян тілінде «гуманистік зерттеулер» дегенді білдіреді.

Тұжырымдама, бұл шын мәнінде мәдени қозғалыс болды, Қайта өрлеу дәуірінде басталды және Фойгт сияқты кейбір ғалымдар оны ақын және ғалым Франческо Петраркадан бастады деп есептеді. Петрарка деген атпен де белгілі, ол римдік философ, заңгер, ақын, шешен, жазушы, ғалым және мемлекет қайраткері Марк Туллий Цицерон жазған әртүрлі жоғалған қолжазбалар мен құжаттардың негізін қалады.

Цицерон Рим дәуіріндегі ықпалды тұлға болды, өйткені оның күрделі түсінігі мен латын тілін қолдануы. Ол философиядан, прозадан, риторикадан және саясаттан бастап, өз шығармаларында гуманитарлық ғылымдардағы пәндерді кеңінен зерттеді. Көпшілік оны «шешен» және «шешен» деп сипаттады. Ол сондай-ақ латын тіліндегі беделді деп саналды.

М Тулио Цисер (Цицерон) (шамамен 1472-1476) Юстус ван Гент пен Педро Берругеге; Джасус ван Гент, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Білімнің тереңдігі сөзсіз.оның ішінде атақты Мона Лиза (1503-1506), Сальваторе Мунди (шамамен 1500), Соңғы кеш (1498) және Тастардың Тегі ( 1483-1486). Да Винчи картиналарында әр фигураның позициясы мен бет-әлпетінде байқалатын жоғары натурализм сезімі бар. Суретшінің кейбір мимикаларды қалай бейнелегенінде де бір тылсым қасиет бар, оны біз отырған жерінен бізге қарап тұрған Мона Лизаның күлімсіреуінен байқаймыз.

< Тастардың тыңшысы, да Винчи діни тақырыпты бейнелейді. Алайда, бұл құпияның элементі бар, тағы да, Мәсіх пен Шомылдыру рәсімін жасаушы Жақияның сәби фигураларымен және бас періште Габриелмен бірге отырған Мария Марияның артындағы белгісіз жартасты, үңгір тәрізді фонға байланысты.

Тастардың тегі (1483-1486) Леонардо да Винчи; Леонардо да Винчи және шеберхана, Қоғамдық игіліктер, Wikimedia Commons арқылы

Сондай-ақ_қараңыз: Австралиядағы әйгілі ғимараттар – Австралияның ықпалды сәулет өнері

In Бұл картинада біз да Винчидің кескіндемедегі шебер шеберлігін (немесе данышпандығын) байқаймыз. Ол сфумато сияқты көптеген әдістермен үш өлшемділікті жасайды, ол композицияға қарқындылық пен эмоционалдылық беру үшін ашық және күңгірт түстерді араластырады. Винчи шығармаларында ол фигуралардағы идеализм сезімін тудырмайды. Ол фигураны жерге түсіріп, оларды адамға ұқсатады, яғниәрбір адам байланыстыра алатын нәрсе.

«Зайырлылықты ізгілендіру» ретінде сипатталған да Винчи жұмысы гуманистік өнердің айқын үлгісі болып табылады.

Микеланджело (1475 – 1564)

Микеланджело Дэвид (1501-1504) гуманизм идеалдарының тағы бір шедеврі болып табылады. Бұл сол жақ иығында ротасы бар Дәуіттің бейнесі. Бұл библиялық фигураның мәрмәр мүсіні, бірақ ол классикалық контраппосто позициясымен безендірілген, сонымен қатар бұл ежелгі дәуірден бергі алғашқы жалаңаш мәрмәр мүсіні.

Микеланджело Бұл бізді Классикалық дәуірге қайта апарады, онда бұлшық ет жалаңаш еркектердің мәрмәр мүсіндері адам бейнесінің бейнесі болды. Шындығында, бұл мүсіннің биіктігі 17 футтан асады және идеалды еркек пішінінің тамаша бейнесі болып табылады, өз кезегінде сұлулықтың тамаша бейнесіне айналады.

Дэвид (1501–1504) Микеланджело, Белле Арти академиясы, Флоренция, Италия; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Рафаэль (1483 – 1520)

Рафаэльдің Афина мектебінде (1509 - 1511) бізге тағы да классикалық жаңғыру еске түседі. Бүкіл композиция Классикалық сипатқа ие, әртүрлі философтардың сөйлесіп, ой жүгіртуін бейнелейді. Айнала сондай-ақ классикалық сәулет құрылымдарын, мысалы, бағаналар мен аркаларды, оның ішінде дизайнды ұсынады.грек крестінен жасалған.

Платон мен Аристотель екі орталық тұлға болып табылады. Басқа әйгілі грек философтары Пифагор, Птолемей және Евклид, т.б. Барлық фигуралардың арасында әртүрлі гуманитарлық пәндердің біріктірілуін және интеллекттің барлық түрлері туралы білуге ​​деген құштарлықты білдіретін сұйық дискурс бар сияқты.

Онда екі мүсін бар, грек құдайы Аполлон. сол жақта, ал оң жақта Афина құдайы. Олардың әрқайсысы орталықтағы екі негізгі философқа (Платон мен Аристотель) сәйкес келеді. Композиция да серпінді, және біз қайнаған тобырдың бір бөлігін сезініп жатырмыз – алдыңғы пландағы сахнамен шектесетін арка бұл кез келген сәтте жүре алатын сахна сияқты.

Сондай-ақ_қараңыз: Фрида Каллоның дәйексөздері - Фрида Калоның ең жақсы дәйексөздерінің тізімі

Scuola di Atene («Афина мектебі», 1511 ж.) Рафаэль, Рафаэль бөлмелеріндегі фреска, Апостол сарайы, Ватикан қаласы; Рафаэль, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Солтүстік Ренессанс

Еуропаның солтүстік бөліктеріндегі суретшілер итальяндық суретшілер сияқты классикалық шығармаға қызығушылық танытпады. Осыған қарамастан, гуманизм Еуропаның осы бөліктерінде әлі де үстем болды. Дезидериус Эразм «гуманистер ханзадасы» ретінде сипатталады. Ол католиктік діни қызметкер және әртүрлі мәтіндердің аудармашысы болды, соның ішінде Жаңа өсиет (1516).

Солтүстік гуманистер мен итальяндық гуманистер арасындағы ерекшелік.Шіркеудің Құдаймен қалай қарым-қатынас жасау керектігін айтуымен салыстырғанда, Құдаймен жеке қарым-қатынас құруға назар аудару болды.

Өмір сүрудің этикалық тәсілдеріне бетбұрыс болды, сонымен қатар күнделікті өмірге көбірек көңіл бөлінді. қарапайым адамның жеке тұлға ретіндегі өмір салты. Табиғат өнер туындыларында да зерттеліп, бейнеленді, бұл натюрморт, пейзаж және портрет сияқты кескіндеменің жаңа жанрларын тудырды.

Альбрехт Дюрер (1471 – 1528)

Альбрехтте Дюрердің Түрлі киіммен автопортрет (1500) деп аталатын картинасы, біз гуманистік көзқарасты білеміз, өйткені суретші өзін жеке тұлға ретінде басты тақырып ретінде қояды. кескіндеме (суретшілер картиналарда көбінесе екінші орында болатын, оларда аз назар аудара отырып, фонда фигуралар ретінде бейнеленгенімен салыстырғанда).

Ол бізге байсалды және қатал бет әлпетімен қарап тұр және ол киінген. күңгірт қоңыр жүні кесілген пальто. Оның оң қолы шапанына тиіп тұр; кейбір дереккөздер оның саусақтары бата қимылын еске түсіреді деп болжайды.

Альбрехт Дюрердің үлбіреген шапанымен автопортрет (1500); Альбрехт Дюрер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Фигураның екі иығына ұқыпты түсіп тұрған ұзын шашымен ерекшеленетін Мәсіхке ұқсайды. Фон да күңгірт, оң жағында ашық жағы бар. Суретші пайдаланадыжарықтан қараңғыға өтуді бейнелеу үшін хиароскуро деп аталатын әдіс.

Альбрехт Дюрер Солтүстік Ренессанс дәуірінің маңызды суретшісі болды, өйткені ол Италиядағы гуманистік қозғалысқа ұшырады және басқа суретшілер де әсер етті. Винчи. Ол сонымен қатар Нюрнбергтегі гуманистік үйірмелердің бір бөлігі болды. Ол перспектива және пропорция сияқты математикалық ұғымдарды зерттеп, бірнеше трактаттар жазды, атап айтқанда Өлшем туралы төрт кітап (1525) және Адам пропорциясы туралы төрт кітап (1528).

Адамнан басқа

Гуманизм Батыс өркениетіне көптеген әлеуметтік-саяси өзгерістер әкелген Ренессанс дәуірінің мәдени дамуы немесе зейтгеисті болса да, оның орнын басқа қозғалыстармен алмастырды. мінсіз пропорцияларды немесе симметрияны бейнелеу қажеттілігін сезінеді.

Маннеристік өнер қозғалысы Қайта өрлеу дәуірі аяқталғаннан кейін көп ұзамай дамыды. Суретшілер офсеттік перспективаларға сәйкес келмейтін тақырыптар мен фигураларды жасай бастады. Бұрынғыдан тәртіп пен үйлесімділіктің классикалық құндылықтарынан алыстау айқын байқалды. Маннеризмнен кейінгі өнер қозғалысы Барокко кезеңі деп аталды, ол Ренессанс гуманизмінің натурализм, перспектива, сондай-ақ мифологиялық тақырып сияқты кейбір аспектілерін қайта қарастырды.

Ренессанс гуманизмі қозғалысы, әрине. жеке тұлғаны көрудің жаңа тәсілдеріне жағдай жасауәлем және ғалам. Ол заттардың үлкен схемасындағы адамның орны туралы көптеген сенімдер мен түсініктерге күмән келтірді. Бұл әдебиет, музыка, бейнелеу өнері және сәулеттен бастап ғылымға, технологияға, инженерияға, астрономияға және т.б. қол жетімді барлық дерлік пәндердегі идеялардың мәдени гүлденуі болды.

Осы жерден Гуманизм Ренессансы туралы веб-сайтымызды қараңыз!

Жиі қойылатын сұрақтар

Ренессанс гуманизмі қандай болды?

Қайта өрлеу дәуіріндегі гуманизм 13-16 ғасырлардағы мәдени және интеллектуалдық қозғалыс болды. Ол Италияда басталды және оның идеялары бүкіл Еуропаға тарады. Бұл Платон сияқты грек және рим философтарының жоғалған кітаптарын тапқаннан кейін классикалық дәуір философиясының қайта жандануы деп саналды.

Гуманизм өнерінің анықтамасы дегеніміз не?

Гуманизм өнерінің анықтамасын сол кездегі кең таралған гуманистік идеалдар әсер еткен және хабардар еткен ерте және жоғары ренессанс кезеңіндегі өнер ретінде сипаттауға болады. Осы уақыт ішінде көптеген суретшілер классикалық жазушылар мен философтардың мәтіндерінен шабыт пен білім алды. Сұлулық, тәртіп және симметрия идеалдары көптеген гуманистік өнер туындыларының негізі болды.

Қайта өрлеу дәуіріндегі гуманизмнің ерекшеліктері қандай болды?

Қайта өрлеу дәуіріндегі гуманизм классикалық дәуірдегі көне әдебиетті ынтамен зерттеумен, латын сияқты тілдерді үйренумен, қозғалатынсхоластикадан алшақ, жақсы адамды дамыту үшін білім беруді қамтамасыз ету және оған сену, жеке тұлғаның күші мен автономиясына, ізгі қасиеттерге, этикаға және сыни ойлауға сену, сонымен қатар өнердегі шығармашылық ізденіс.

және Цицеронның шығармалары мен идеяларынан шыққан даналық Петраркада осы классикалық мәтіндерді тапқан кезде жаңа түсініктерді тудырды. Шын мәнінде, ол итальяндық Ренессанс пен классикалық дәуірдің құндылықтары мен ізгі қасиеттеріне қайта оралудың негізін қалады.

Сонымен қатар бұл идеялар тек қана емес, басқа да көптеген классикалық мәтіндерде ашылғанын атап өту маңызды. тек Цицеронның идеяларынан алынған.

«Гуманизмнің атасы»

Петрарка «гуманизмнің атасы» деп аталды, өйткені ол адам баласын қабылдаудың осы жаңа тәсіліне қосқан үлесі үшін Құдайға қатынасы. Ол католиктік және діндар адам болғанымен, ол адамның қабілеттері мен ұлылығына сенді. Ол Құдай адамдарға ізгі өмір сүру үшін осындай қабілеттерді берді деп сенді. Бұл Құдайдың мейіріміне мұқтаж болған адам туралы шіркеудің сеніміне қайшы келуі мүмкін.

Петрарка портреті (16 ғасыр) Джорджио Висари; Саилко, CC BY 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Сонымен қатар, Петрарканың осы жаңа идеалдарға қатысуы басқа діни қайраткерлердің де соған араласуына мүмкіндік берді, бұл, былайша айтқанда, екі арадағы алшақтықты құрды. дін және гуманистік идеалдар. Петрарка үшін гуманистік идеалдар сауатсыздықтан және алдыңғы орта ғасырлар шегінен шыға алатын моральдық бағыттағы адамдармен жақсы мәдениет пен қоғамды дамыту болды.

Бұл әсіресе қағидаларға қатысты болды.шамамен б.з. 1100 жылдан б.з. 1600 жылға дейін оқытудың басым әдістемесі болған схоластика.

14-15 ғасырларда гуманистік идеалдарда көбірек адамдар білім алды. studia humanitatis деп аталатын латын мектебі грамматика, тарих, поэзия, мораль философиясы және риторика сияқты бес негізгі пән бойынша білім беруге ұмтылды. Риторика бұл зерттеулердің негізгі құрамдас бөлігі болды және көптеген адамдар басқа ежелгі грек және рим мәтіндерінен үйренді.

Гуманизмнің басқа «ата-бабалары»

Қайта өрлеу дәуірінің гуманистік идеалдарына үлес қосқан басқа да ғалымдар болды. және Петраркамен бірге осы қозғалыстың «ата-бабалары» ретінде қарастырылды. Олардың қатарында жазушылар Данте Алигери мен Джованни Боккаччо бар. Алайда Фойг сонымен қатар Дантенің гуманизм тұрғысынан Петраркаға мүлдем сәйкес келмейтініне сенді, өйткені ол ертерек Орта ғасыр кезеңінен шыққан.

Данте Құдай комедиясын<7 жазды> (1308-1320), ортағасырлық наным-сенімдерді бейнелейтін кейінгі өмір туралы мәтін. Бұл итальян әдебиетінің негізін қалау үшін белгілі ықпалды мәтін. Ол сонымен қатар гуманистік қозғалысқа – тек діни көздерден аздап бас тартуға – Вирджил мен Овид сияқты классикалық жазушылар мен философтардың шабытын қосу арқылы үлес қосты.

Сандро Боттичеллидің тозақ құрылымының иллюстрациясы. 1480 және 1490; Сандро Боттичелли,Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Боккаччо гуманистік қозғалыстағы тағы бір әйгілі әдеби катализатор және Петрарканың досы болды. Ол Декамерон (1353) атты әртүрлі қысқаша әңгімелер жазды, оны көптеген адамдар күнделікті тәжірибеге қатысты болғандықтан байланыстырды.

Ол сондай-ақ ежелгі классикалық мәтіндердің әсерінен болды және Петраркамен және итальян әдебиетінің жетекші тұлғаларының бірі Дантемен бірге. Сонымен қатар, бұл адамдар өздерінің халық тілінде (күнделікті немесе ана тілінде) жазды, бұл латын тілін түсінбейтін адамдар үшін түсініктерді түсінуді жеңілдетеді.

Гуманистік қозғалыстың тағы бір маңызды тұлғасы голландиялық Дезидериус Эразм болды. . Италиядан Еуропаның басқа бөліктеріне идеяларды таратуға мүмкіндік беретін жаңадан енгізілген баспа машинасының көмегімен Эразм грек және латын мәтіндерінің, әсіресе Жаңа өсиеттің көп көшірмелерін тарата алды.

Альбрехт Дюрердің

Десидериус Эразмустың портреті , Нюрнбергте, Германияда ойылған, 1526 ж.; Альбрехт Дюрер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Эразмус діндар христиан болды, дегенмен оның жұмысында гуманистік идеалдар қолданылған және ол білім тек қана емес, барлығына қолжетімді болуы керек деп қатты сенді. бірнеше таңдаңыз. Бұл қозғалыстағы өзгерістердің басқа агенттері Николай сияқты ғалымдар мен математиктер болдыКүн біздің ғаламның ортасында емес, Жердің ортасында екенін айтқан Коперник.

Бай банкирлер және өнердің меценаттары болған Медичи отбасы Боттичелли мен Микеланджело сияқты көптеген суретшілерге тапсырыс берді. Ерте және Жоғары Ренессанс кезеңдерінде әртүрлі кескіндеме, мүсіндер және сәулет өнерінің туындыларын жасау .

Медичи отбасы гуманистік идеалдарды қамтитын әрі қарайғы зерттеулерге де үлес қосты. Мысалы, Лоренцо де' Медичи Лоренцо кітапханасы деп те аталатын Медичи кітапханасын құрды. Мұнда көптеген жылдар бойы Медичи отбасы жинаған кітаптар мен қолжазбалардың жеке коллекциялары, сондай-ақ классикалық мәтіндер болды.

Фердинандо II де' Медичи отбасы, Тоскана Ұлы Герцогі, шамамен 1621 ж. (белгісіз суретші); Анонимді белгісіз автор, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Платондық жаңғыру

Платоника академиясы («Платоника академиясы») құрылған деп есептеледі. 1400 жылдардың ортасында Косимо де Медичи бастаған және демеушілік жасаған. Бұл біздің дәуірімізге дейінгі 387 жылы грек философы Платон негізін қалаған Афинадағы бастапқы Платон академиясының жаңартылған нұсқасы сияқты болды.

Медичи католиктік діни қызметкер, философ және ғалым Марсилио Фичиноны тағайындады. жаңа мектептің меңгерушісі. Фичино сонымен қатар Платонның барлық мәтіндерін латын тіліне аударды және неоплатониктердің маңызды жақтаушысы болды.қозғалыс. Неоплатондық ойға жазылған көптеген мүшелер болды - Джованни Пико Делла Мирандола тағы бір мысал. Ол Адамның қадір-қасиеті туралы шешендік (1486) атты философиялық дискурсты жазды, ол Қайта өрлеу дәуіріндегі гуманизм ойындағы ең маңызды мәтіндердің біріне айналды.

Пико делла. Мирандола , Медичи отбасының және олардың серіктестерінің бірі, б. 1500с; Cristofano dell'Altissimo, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Мирандоланың Өлеңі оны өз идеяларында дәстүрлі емес деп санайтындықтан Рим Папасы жоққа шығарды, бірақ соған қарамастан ол жиі «Ренессанс манифесі» ретінде сипатталады. Ол адамдардың көптеген қабілеттері төңірегінде даулы идеяларды зерттеді және адамның басқа жануарларға қарағанда қабілеті жоғары және еркіндігі бар.

Сонымен қатар ол әділдік пен парасаттылық сияқты ізгі қасиеттер арқылы өзін адам ретінде дамытудың артықшылықтарын зерттеді. Мирандола сиқыр мен каббаланы да айтады. Тұтастай алғанда, ол адам болудың бірегейлігін және осы өмірден асып кетуді мақсат етеді. Бұл өмірден асып кету әрекеті ізгі өмірден және жоғары қабілеттерден жасалған таңдаудан болады.

Классикаға қайта оралу Ренессанс гуманизмінің маңызды толықтырылуы және дамуы болды.

Медичи жанұясының өнерге деген сүйіспеншілігі және классикалық дәуір классикалық идеалдардың таралуына ықпал етті.қоғам Флоренциядан тыс жерде, әсіресе аударма мәтіндер түрінде (грек тілінен латынға). Сонымен қатар, бұл өз алдына үлкен жаңалық болды, өйткені ол Афинадағы Платон мектебі жабылғаннан кейін жүздеген жылдар бойы жоғалып кеткен классикалық мәтіндерді қайта жаңғыртты.

Гуманизм өнері

Гуманизм өнерінің анықтамасы Гуманистік идеалдарға сүйенген ерте және жоғары ренессанс кезеңдеріндегі кескіндеме, мүсін және сәулет өнерін қамтитын өнер ретінде сипаттауға болады. Осы уақыт ішінде көптеген суретшілер сәулет және мүсін сияқты пәндер бойынша классикалық жазушылар мен практиктердің мәтіндерінен шабыт пен білім алды.

Қайта өрлеу дәуіріндегі суретшілер олардың өнерін қалыптастыратын және хабардар ететін іргелі гуманистік принциптерге сүйенді. Бұл принциптердің көпшілігі сұлулық, пропорциялар, тәртіп және ұтымдылық идеяларына негізделген.

Гуманистік өнердің маңызды бөлігі - өнер мен ғылымның өзара тәуелді пәндерге айналуы; басқаша айтқанда, өнер оның сұлулығы мен композициясын хабардар ететін ғылыми негіз және перспективамен жасалған. Төменде біз дамыған кейбір көркемдік әдістер мен тұжырымдамаларды, соның ішінде оларды зерттеген жетекші қайраткерлерді қарастырамыз.

Итальяндық гуманистер (алты Тускан ақыны) (1544) Джорджио Васари, (солдан оңға қарай) Данте Алигери, Джованни Боккаччо, Петрарка, Сино да Пистоя, Гиттонд'Арезцо және Гвидо Кавальканти; Джорджио Васари, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

«Витрувий үштігі» және «Витрувиялық адам»

Рим сәулетшісі, жазушы және инженер Маркус Витрувий Поллио (Витрувий ретінде де белгілі) біздің дәуірімізге дейінгі 1 ғасырда белсенді болды. Оны Қайта өрлеу дәуірінің ғалымдары мен суретшілері кеңінен зерттеді. Оның идеялары суретшілердің ғимараттарды қалай жобалайтынына және адам бейнесін салуға және бояуға үлес қосты.

Витрувийдің De architectura трактаты («Сәулет туралы») (б.з.б. 27 ж.) жинақ болды. Классикалық сәулет және грек ордендері, Рим сәулеті (соның ішінде мемлекеттік және жеке ғимараттар), құрылыс машиналары, жоспарлау, безендіру және т.б. қарастырылған 10 кітап.

Не маңызды болды. Витрувийдің жұмысы туралы оның сәулет туралы біртұтас көзқарасы және оның адамдарға және қоршаған ортаға қалай әсер етуі керектігі туралы болды, өйткені кейбір дереккөздер сәулет өнерін «теориялық» және «практикалық» түсіну Витрувий үшін маңызды болды.

Ол. ғимараттың немесе құрылыстың қандай болуы керектігін атап көрсету үшін «Витрувиан триадасы» деп аталатын үш сипаттаманы немесе ізгілікті енгізді, атап айтқанда, firmitas («тұрақтылық» немесе «күш»), utilitas ("пайдалылық" немесе "пайдалылық") және венуста ("сұлулық").

Витрувиялық адам (1490) Леонардо да Винчи; Леонардо да Винчи, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Vitruvius

John Williams

Джон Уильямс - тәжірибелі суретші, жазушы және өнер педагогы. Ол Нью-Йорк қаласындағы Пратт институтында бейнелеу өнері бакалавры дәрежесін алды, содан кейін Йель университетінде бейнелеу өнері магистрі дәрежесін алды. Он жылдан астам уақыт бойы ол әртүрлі оқу орындарында барлық жастағы студенттерге өнерден сабақ берді. Уильямс өзінің өнер туындыларын Америка Құрама Штаттарының галереяларында көрсетті және шығармашылық жұмысы үшін бірнеше марапаттар мен гранттарға ие болды. Өзінің көркемдік ізденістерінен басқа, Уильямс өнерге қатысты тақырыптар туралы да жазады және өнер тарихы мен теориясы бойынша шеберлік сабақтарын жүргізеді. Ол басқаларды өнер арқылы өзін көрсетуге ынталандыруға құмар және әр адамның шығармашылық қабілеті бар деп санайды.