Өнердегі иконография дегеніміз не? Өнер тарихы иконография - кескін мазмұнын жіктеуді, сипаттауды, түсіндіруді және сипаттауды зерттейді. Ол ұсынылған тақырыптарды, қолданылған ерекше композициялар мен ерекшеліктерді және көркем шығарманың эстетикалық стилінен ерекшеленетін басқа да сипаттарды тексеруді талап етеді.

Иконография дегеніміз не?

Кескіндемелердің мазмұнын зерттеуге көп уақытын арнаған ерте батыс суретшісі Джорджио Васари Флоренциядағы Веккио сарайындағы өнер туындыларын әрқашан түсіндіре алмайтынын айтып, мұндай өнер туындыларын тіпті түсіну қиын екенін жігерлендірді. сол кезеңдегі жақсы хабардар заманауи суретшілерге арналған. Чезаре Рипаның жарияланымдары, мысалы, оның эмблемалық анықтамалығы Iconologia (1593), олар жарияланғаннан кейін шамамен 200 жыл бойы ақындарды, суретшілерді және мүсіншілерді шабыттандырғанымен, аз танымал болды. 17 ғасырдағы Джан Пьетро Беллори есімді заманауи суретшілердің өмірбаяншысы бірнеше картиналарды сипаттап, талдады - әдетте онша дәл емес.

Iconologia, Tempest Edition (1709) Чезаре Рипа; Чезаре Рипа, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Иконографияның негіздері Өнер тарихы

Иконография интеллектуалдық өнер тарихы зерттеу саласы ретінде пайда болды. Антон Генрих Шпрингер, Адольф сияқты академиктердің жазбалары арқылы 19 ғасырбасынан бері. Көптеген түрдегі таңбалар, белгілер және белгішелер ежелден ең тиімді байланыс құралдарының бірі ретінде қолданылған. Белгішелер мен таңбалар шығарманың жағдайына, оның орнына немесе оны талдап отырған адамға байланысты әртүрлі мағынаға ие болуы мүмкін, бірақ олардың көпшілігінің жалпы мағынасы бірдей. Көркем ортада бір немесе бірнеше таңбаны пайдалану белгілі бір хабарды жеткізу мақсатына да қызмет етеді.

Иконография веб-сайтымызды осы жерден қараңыз!

Жиі қойылатын сұрақтар

Иконография өнер тарихы дегеніміз не?

Көптеген ғалымдар мен сыншылар көбінесе белгілі бір өнер туындысының стильдерін, әдістерін және эстетикалық қасиеттерін зерттеуге арнайды. Дегенмен, суретші көбінесе хабарды жеткізу үшін жай ғана әдістерді пайдаланады. Көбінесе өнер туындыларында пайда болатын заттар мен нысандар әдемі көріну үшін ғана орналастырылған жоқ, сонымен қатар олар оларды қарайтын адамдарға белгілі бір мағынаны жеткізуге арналған. Бірақ олар нені білдіреді? Бұл иконографияның рөлі – суретшінің өз жұмысына қосу үшін таңдаған әртүрлі тұлғаларды, параметрлерді және элементтерді пайдаланған кезде не көздегенін көру және түсіну үшін өнер туындысының әртүрлі аспектілерін зерттеу және зерттеу.

Өнердегі иконографияның қандай түрлері бар?

Иконография өнерінің тарихына келетін болсақ, өнердің екі түрі бар – діни және зайырлы өнер. Зайырлыбұл оның ешқандай діни контекстке еш қатысы жоқ дегенді білдіреді, дегенмен көрсетілген нысандар әлі де мифологиялық немесе тарихи картиналар сияқты маңызды мағынаға ие. Сондай-ақ діни иконографиялық өнер де бар, ол өзі әртүрлі санаттарға бөлінеді, мысалы, Батыс және Шығыс діни өнер туындылары, олардың әрқайсысында өзіндік ерекше символдық жүйелері бар.

Бұл бастапқы жұмыстар энциклопедияларға, нұсқаулықтарға және өнер элементтерін анықтауға көмектесетін басқа да кітаптарға жол ашты.

20 ғасырдағы иконография

Эби Варбург және оның шәкірттері Эрвин Панофски мен Фриц Саксль 20-шы жылдардың басында Германияда иконографияны мағынаны түсіндіру тәсілі ретінде пайдалану үшін кескіндердегі тақырыптарды анықтау және санаттау пәнін әзірледі. Панофский өзінің Иконологиядағы зерттеулер (1939) кітабында иконографияның әсерлі әдістемесін ресімдеп, оны өнер тарихының пәнге немесе кескінге қарама-қайшы келетін өнер туындыларын түсіндіруге қатысты бөлімі ретінде анықтады. Дегенмен, оның басқа академиктерден «иконография» (мазмұнды сипаттау) мен «иконология» (осы мазмұнның маңыздылығын тексеру) нақты интерпретациялары арасында анықтауға тырысқан айырмашылықтар кейбір ғалымдардың пікірінше, кеңінен қабылданбады.әлі де терминдерді қолданады. Мейер Шапиро және Фредерик Харт сияқты студенттер Панофскийдің жетекшілігімен Америка Құрама Штаттарында оқуын жалғастырды, ол 1931 жылы сонда қоныс аударды.

Арнолфини портреті (1434) Ян ван Эйк; Ян ван Эйк, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Ортағасырлық шіркеулер бойынша сарапшы, сонымен қатар неміс эмиграны Ричард Краутхаймер ықпалды шығармаға сәулет нысандарын қосу үшін иконографиялық сараптаманы кеңейтті, Ортағасырлық архитектураның иконографиясы (1942). Иконография өнер тарихында 1940 жылдары өте танымал болды. Көптеген иконографиялық зерттеулер күрделі және мамандандырылған болып қала берсе де, Панофскийдің Ян ван Эйктің Арнольфини портретінің (1434) артқы қабырғасындағы мәтін өнер туындысын неке шартының жазбасына айналдырғаны туралы тезисі сияқты кейбір зерттеулер әлдеқайда ауқымды бола бастады. аудитория. Холбейннің Елшілер (1533) иконографиясы туралы инновациялық гипотезалары бар кең аудиторияға арналған басылымдардың басты назарында болды, ал Дэн Браунның бестселлерлері Леонардо да Винчи картиналарының иконографиясы туралы сенімсіз шағымдарды қамтиды. .

Технологиялық жетілдірулер иконографиялық реті немесе каталогы бар фотосуреттердің ауқымды топтамаларын жасауға мүмкіндік берді, мысалы, Варбург институтының және Принстонның Ортағасырлық өнерінің индексі.

Олар қазір цифрланып, желіде шығарылуда.Iconclass жүйесі, 28 000 классификация түрі және 14 000 іздеу термині бар кескіндердің мазмұнын санаттаудың өте күрделі әдісі, Нидерландыда мұрағаттарды жазуға арналған әдеттегі санаттау ретінде жасалған, бұл үлкен деректер қорын жинау түсінігімен еске түсіруге мүмкіндік береді. нақты мәліметтерді, тақырыптарды немесе басқа атрибуттарды бейнелейтін суреттер.

Өнердегі иконография түрлері

Өнерде иконографияның екі түрі бар: діни және зайырлы. Барлық негізгі әлемдік діндер, соның ішінде Авраамдық және Үнді діндері белгілі бір дәрежеде діни суреттерді пайдаланады және оларда көп ғасырлық ұжымдық тарихты бейнелейтін өте күрделі иконография бар. Кейінірек зайырлы батыстық бейнелер ұқсас мотивтерге негізделген.

Лолегаондағы Шатырлы серуеннің жанындағы Лорд Будда мүсіні; Subhrajyoti07, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Үнді діндерінің иконографиясы

Мудра немесе нақты мағыналары бар қозғалыстар үнділік діндердің иконографиясында орталық болып табылады. . Басқа сипаттамаларға исламдық және христиандық өнерде де көрінуі мүмкін ореол және ореола, сондай-ақ асанамен және саувастика, дармачакра, данда<7 сияқты рәсімдік нысандармен бейнеленген құдайлық күштер мен белгілер жатады>, және phurba . Басқа аспектілерге классикалық элементтерді білдіретін түсті символдық пайдалану, сондай-ақ қасиетті әліпбидегі әріптер мен бижа сөздері кіреді.сценарийлер. Тантра өнерге тек бастамашыларға ғана қолжетімді эзотерикалық мағыналарды алуға әсер етті; бұл Тибет өнерінің ерекше маңызды элементі.

Индуизм сияқты үнді діндерінің өнер туындысы Аагама деп аталатын қасиетті кітаптар арқылы бақыланады, олар белгішенің арақатынасы мен пропорцияларын түсіндіреді. таалмаана, сондай-ақ ортадағы басым фигураның эмоциясы.

Мысалы, қаһарлы құдай ретінде қарастырылғанымен, Вишну аватары Нарасимха кейбір адамдарда тыныштандырылған көзқараста бейнеленген. параметрлері. Жалғыз адамның иконалық бейнелері буддизм бейнесінің ең көп тараған түрі болғанымен, Будда өмірінің үлкен фреска немесе тас рельефті баяндау кезеңдерін Аджанта, Сарнат және Боробудур сияқты ірі жерлерде, әсіресе бұрынғы кезеңдерде табуға болады. Керісінше, индуизм өнеріндегі баяндау тізбегі соңғы жылдары, әсіресе Рама мен Кришнаның өмірін бейнелейтін миниатюралық картиналарда кең таралған.

Христиан дінінің иконографиясы

Христиан өнері бүкіл ортағасырлық және Ренессанс кең көлемде дамыған және христиандық ақпарат құралдарының маңызды құрамдас бөлігі болып табылатын христиандық иконографияны қамтиды. Аниконизм христиандық теологияның басынан басталып, ерте христиандық сәулет пен өнердің құрылуы Исадан кейінгі алғашқы 200 жыл ішінде орын алды. ІшіндеРим катакомбалары, кішкентай суреттерде орандардың фигуралары, Мәсіхтің және кейбір әулиелердің портреттері және құтқаруға баса назар аударатын библиялық әңгімелердің «қысқартылған кескіндері» шектеулі.

Крестті алып жүрген Христ (шамамен 1580 ж.) Эль Греко; El Greco, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Монументалды өнер туындысы Рим империясының иконографиясынан, ежелгі грек-рим дінінен және Константин дәуірінен басталатын танымал өнер туындысынан алынған тақырыптар – Мәртебелі Мәсіхтің бейнесі Корольдік портреттерден де, Зевс бейнелерінен де бірдеңе алады. Канондық Інжіл ертегілеріндегі көптеген тесіктер апокрифтік Евангелия материалдарымен толтырылғанымен, иконография реттеліп, кейінгі антик дәуірінде Киелі кітап мәтіндерімен дәлірек байланыса бастады. Олардың көпшілігін ақырында Шіркеу арамшөптерден арылтты, бірақ басқалары Мәсіхтің туған күніндегі өгіздер мен есектер қалды. Канондық Евангелие ертегілеріндегі көптеген тесіктер апокрифтік Евангелия материалдарымен толтырылғанымен, иконография реттеліп, соңғы антик дәуірінде Киелі кітап мәтіндерімен дәлірек байланыса бастады.

Олардың көбісі ақырында апокрифтік Ізгі хабарлардан тазартылды. Шіркеу, бірақ басқалары қалды, мысалы, Мәсіхтің туған күнінде өгіздер мен есектер. Византия иконокласм заманынан кейін Шығыс шіркеуінде иконографиялық жаңашылдық күпірлік болмаса да, зиянды деп саналды, бірақтөмендеу қарқынымен жалғасты. Дәстүрлі бейнелер әдетте шынайы немесе табиғаттан тыс шыққан деп есептелді және суретшінің мақсаты оларды мүмкіндігінше аз ауытқумен еліктеу болды. Шығыс шіркеуі де пұтқа табынушылықты меңзейтіндіктен, үлкен жеке мүсінді пайдаланудан бас тартты.

Шығыс пен Шығыста Мәсіхтің, Мәриямның, әулиелердің және басқа да тақырыптардың көптеген иконалық түрлері қалыптасты. Батыс; Жаңа туған Мәсіх бар немесе онсыз Мәриям иконкаларының анықталған түрлерінің саны Шығыста өте көп болды, ал Христос Пантократор Мәсіхтің ең көп таралған бейнесі болды.

Панагия және Ходегетриа формалары. Мэри ерекше маңызды. Әңгімелеу картиналарының дәстүрлі үлгілері пайда болды, соның ішінде Богородицы өміріндегі оқиғаларды, Мәсіхтің өмірін, Ескі өсиеттің бөлімдерін және көрнекті әулиелердің өмірін бейнелейтін үлкен циклдар. Әулиелердің спецификалық бейнелерін стандартталған сыртқы түрі және олар алып жүретін символдық заттар арқылы ажырату үшін, әсіресе Батыста сипаттамалар жүйесі пайда болды; Шығыста олар мәтіндік белгілер арқылы тануға бейім болды.

Әулие Стивен (1476) Карло Кривелли; Карло Кривелли, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Романеск дәуірінен бастап Батыста діни мекемелердегі мүсін біртіндеп маңызды бола бастады.өнер туындылары, және Византия үлгілерінің болмауына байланысты, бұрын Византия әріптестерінен белгілі бір бағытты алған жарықтандырылған қолжазбалармен қатар, Insular өнер туындыларының және басқа әсерлердің әсерінен көптеген иконографиялық жетістіктердің орнына айналды. Көптеген өзгерістер теологиядағы және діни қызметтегі жетістіктерге байланысты болды, мысалы, Успен және Богородицы тәж кигізу тақырыбы, екеуі де францискандықтармен байланысты. Көптеген суретшілер басқалардың туындыларына еліктеуге және оларды біршама бейімдеуге қанағаттанған және ғимараттары үшін көптеген өнер туындылары тапсырылған діни қызметкерлер көбінесе не бейнеленгісі келетінін егжей-тегжейлі сипаттайтыны анық.

Теория. Көне өсиет оқиғаларының көпшілігінің мәні Исаның өміріндегі оқиғаның алдын ала болжамы ретінде түсінілетін типологияның түрі өнерде жиі қайталанып отырды және кейінгі ортағасырлық кезеңде Батыста Ескі өсиет бейнелерінің артықшылығына әсер етті. Христиандық картиналар. 16 ғасырға қарай өршіл суретшілерден әр тақырып үшін түпнұсқа композицияларды табу талап етілді, ал бұрынғы суретшілерден нақты қарыз алу әдетте толық композицияларға қарағанда жеке фигуралардың позицияларында қолданылады.

Протестанттық реформация протестанттық діни өнердің көпшілігін Библиялық тақырыптармен тез шектеді.Тренттің католиктік кеңесі көптеген ондаған жылдардан кейін католик суретшілерінің икемділігін айтарлықтай шектеді.

Батыс зайырлы өнерінің иконографиясы

Қайта өрлеу дәуірінен бастап зайырлы өнер Батыс әлемінде өзіндік мәдениеті мен иконография нормаларын дамыта отырып, тарихи картиналарда (оның ішінде портреттер, мифологиялар, жанрлық көріністер, тіпті пейзаждар) және қазіргі заманғы ақпарат құралдары мен жанрларда (мысалы, кино, саяси мультфильмдер, фотосуреттер, аниме және комикстер). Негізінде, Ренессанс мифологиялық өнері Классикалық Антиканың иконографиясын жаңғыртты, бірақ іс жүзінде Леда мен Аққу сияқты мотивтер толығымен ерекше сызықтарда және нақты мақсаттар үшін дамыды. Шығармалар суретшіге ғана тән терең мағынаға ие болып көрінетін және суретшіге ғана көрінетін жеке иконографиялар кем дегенде Иероним Бошқа жатады, бірақ Уильям Блейк , Франсиско Гойя сияқты суретшілермен маңыздылығы арта түсті. , Пабло Пикассо, Пол Гоген, Джозеф Беуис және Фрида Кало.

Пасторалес Таитиеннес (1892) Пол Гоген; Пол Гоген, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Өнердегі иконографияны түсіну үшін алдымен белгішелер мен белгілердің не екенін қарастыру керек. Өкілдердің жұмысы адамзаттың күнделікті өмірінде органикалық түрде көрініс тапты