Мен ең танымал сурет галереясы, сонымен қатар ең жақсы сурет галереясымын ба? Бұл пікірталас тудыруы мүмкін болса да, бізде әлемнің түкпір-түкпірінен 25-тен астам атақты өнер галереяларының тізімі бар, олар тізімнің басына шықты. Тізімге сонымен қатар көркем галереяға бару тізіміне қосу керек бес үздік өнер мұражайы кіреді. Бұл мақала әлемнің қазіргі таңдаулылары туралы түсінік беру үшін континенттерді аралайды.

Әйгілі өнер галереялары

Сонымен, көркемсурет галереясын атақты ететін не? Ең айқын жауап - Винсент ван Гог , Джексон Поллок және Энди Уорхол сияқты «үлкен салалық атаулар» онымен байланысты ма, жоқ па, соған байланысты жинақтың түрі.

Әйгілі өнер галереяларының бұл тізімі сізге өнер галереясын ненің танымал ететінін анықтайтын негізгі факторларды кеңірек түсінуге мүмкіндік береді.

Pace Gallery (болж. 1960)

Бостонда құрылған 1960 жылы Пэйс галереясы Джефф Кунс, Дэвид Хокни және Кристо сияқты саланың жетекші суретшілерімен байланысты. 150-ден астам қызметкері бірнеше жерде шашыраңқы(м²) 7 500

21 жастағы Эммануэль Перротин 1990 жылы Парижде Перротин галереясын ашты және қазір ең танымал галереялардың бірі болып табылады. әлемдегі әйгілі өнер галереялары. Парижде бес кеңістік және дүние жүзіндегі басқа бес галереясы бар Перротин қазір Клэр Табуре және Такаши Мураками сияқты танымал халықаралық суретшілердің жұмыстарын көрсету үшін пайдаланылатын 80 700 шаршы футтан астам кеңістіктен тұрады.

Эммануэль Перротин галереясының кіреберісі, 76, rue de Turenne, Париж, Франция; LPLT, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Сонымен қатар көркем репертуарды кеңейте отырып, Perrotin галереясы сонымен қатар балаларға арналған көркемдік білім беруге бағытталған білім беру семинарларын, бейнелерді, подкасттарды және панельдік пікірталастарды қамтитын мазмұнды өндіру мен редакциялық күнтізбедегі жетекші галерея болып табылады.

Dallas Art Fair және Art Basel сияқты 20-дан астам ірі өнер жәрмеңкесіне қатысқан галерея биыл Дубайдағы DIFC-де 100 м² жаңа көрме алаңын іске қоспақ.

Hauser & Вирт (болж. 1992)

Цюрихтегі өнер галереясы, Hauser & Виртті 1992 жылы Мануэле Вирт, Ян Вирт және Урсула Хаузер құрды, ол 2000 жылы президент Марк Пайотпен және 2020 жылы Эван Вентерспен (бас директор) серіктес болды. Хаузер & AMP; Вирт қазіргі уақытта өнермен қатар тұрақтылыққа, білім беруге және табиғатты сақтауға бағытталған галерея бағдарламасына қатысатын 30-дан астам үйлер мен суретшілерді ұсынады, әрине.

Галереяның алғашқы көрмесіне Джоан Миро сияқты суретшілер кірді. және Александр Кальдер, Art Deco вилласында өтті.

Хаузер & Вирт галереясы, 196 Пиккадилли, Лондон, Ұлыбритания; Тони Хистжетт, Бирмингем, Ұлыбритания, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Бүгінде галереяда The Eva Hesse сияқты үйлері бар көптеген еуропалық және американдық заманауи суретшілер бар. Жылжымайтын мүлік және Дэвид Смиттің мүлкі. Галерея табиғатты қорғау миссиясында бір қадам алға жылжуда және қауымдастықтарды көтеру үшін тарихи ғимараттарды қалпына келтіру және қайта ойлап табу тәсілімен танымал болды.

Hauser & Вирт сонымен қатар галереяның көркемдік білімге деген адалдығын тағы да қайталайтын бірнеше білім беру дәрістерімен және бағдарламаларымен біріктірілген.

Дэвид Цвирнер (1993 ж.)

Алдыңғы мега-арт галереялары сияқты, Дэвид Цвирнердің де аяғы бар. көптеген есіктер, соның ішінде Нью-Йорктегі үш кеңістік. Бұл халықаралық галерея Нью-Йорктегі ең жақсы галереялардың бірі болып табылады және Барбара Крюгер, Вольфганг Тилманс және Марлен Дюма сияқты көптеген танымал суретшілерді қабылдады. Галерея 70-тен астам өнер тәжірибешілері мен нысандарын ұсынады және негізгі және қосымша өнер сахнасында көрсетілді.

Галерея бағдарламасына 2014 жылы құрылған баспа сегменті кіреді. подкаст пен бейнелеу өнерінің баспа баспагеріне қосымша, Utopia Editions (2021).

Лондондағы Дэвид Цвирнер галереясының сыртқы көрінісі, Ұлыбритания; Автор үшін бетті қараңыз, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

White Cube (болжалды 1993)

Қазіргі заманғы өнерге терең әсер еткен Трейси Эмин және Гэвин Турк есімдері есіңізде болуы мүмкін. Бұл екі роман суретшісі ұстады1993 жылы арт-дилер Джей Джоплинг құрған White Cube галереясындағы олардың алғашқы бір адамдық көрмелері. Содан бері White Cube жас британдық суретшілерді ұсынғаны үшін халықаралық мақтауға ие болды және қазіргі уақытта Дорис Салседо, Майкл Армитаж, Брюс Науман және Джефф Уолл сияқты басқа да үлкен есімдерді иеленеді. 2011 жылы

Ақ текше сонымен қатар Бермондси көшесіне көшкеннен кейін Еуропадағы ең үлкен коммерциялық галерея деп жарияланды. 70-ші жылдардағы 58 000 шаршы фут қоймасын жөндеуден өтті.

Бермондсидегі White Cube галереясы, Лондон, Ұлыбритания; Epha3 зертханасы Лондон, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Грин Нафтали (болжалды 1995)

Жұмбақ Нью-Йорк қаласының Челси ауданында орналасқан Грин Нафтали - заманауи өнерге бағытталған өнер галереясы . Галерея 1995 жылы өнер дилерлері Кэрол Грин мен Глория Нафталимен құрылған және Челсиге енгізілген алғашқы бірнеше галереялардың бірі болып саналады.

Бірлескен негізін қалаушы Кэрол Грин сонымен қатар көптеген маңызды өнер ұйымдарында қызмет етеді. Artists Space, директорлар кеңесінің мүшесі ретінде.

Грин Нафтали оның құрамына кіретіндігімен танымалкөрмелерінде сән, музыка, кескіндеме және орындаушылық бағдарламалауды қоса алғанда, бұқаралық ақпарат құралдарының көптеген нысандары. Грин Нафталидің тізіміне енгізілген суретшілер: Дэн Грэм, Пол Чан, Тони Конрад және Рэйчел Харрисон.

Леманн Маупин (болж. 1996)

Бүкіл дүние жүзіндегі жаңашыл өкілдікке бағытталған мега арт галереясының тамаша үлгісі, Леманн Маупин 1996 жылы SoHo-да екі өнер дилерлері Рейчел Леман және Дэвид Маупин құрды, олардың басты мақсаты. әлемнің түкпір-түкпірінен заманауи таланттарды іздестірді. Дарынды халықаралық суретшілерді өсіру күш-жігері Леманн Маупиннің басты назарында болды және оны бүгінде жалғастыруда.

Кейбір ең танымал Қазіргі заманғы суретшілер Леман Мопинде өздерінің алғашқы жеке көрмелерін өткізді. Оларға Лю Вэй, Робин Род, Билли Чалдиш, Ли Буль, Николас Хлобо сияқты суретшілер және басқалар кіреді.

Галлерия Моретти (1999 ж.)

Ұлы шеберлердің және әсіресе Тоскан суретшілерінің жұмыстарын көрсетуге арналған Галлерия Моретти 1999 жылы Фабрицио Моретти негізін қалады. Галереяның алғашқы көрмесінен бері Бернардо Даддиден Джорджио Васариге дейін, галерея жеке және қоғамдық коллекционерлер үшін ашылды.

Галереямен бірге Ескі итальяндық өнерді көрсетудің көпжылдық тарихы, галерея сонымен қатар Америка Құрама Штаттары мен Еуропадағы көптеген халықаралық көрмелерге, соның ішінде Лондондағы Фриз Мастерлеріне қатысты.

Диди Галереясы (болж. 2003)

«Орыс Авангард өнерінің екінші толқыны<2» көрмесіне байланысты>» және кейінгі кеңестік кезеңдегі өнер, Диди галереясы 2003 жылы құрылған және андерграунд өнерінің, жас таланттардың және «ескі шеберлердің» жұмыстарының көрмесін қамтитын жобалардың күшті өкілі болып табылады. Галереяда шығармалары бүкіл әлемде, жеке коллекцияларда және көптеген ресейлік мұражайларда кездесетін көптеген шығармашылық туындылар бар.

Диди галереясымен байланысты танымал ресейлік суретшілерОлег Целков, Дмитрий Краснопевцев, Михаил Рогинский және Эдвард Стайнберг кіреді.

Pearl Lam галереялары (болжалды. 2005)

Pearl Lam галереялары - Шығыс пен жиі қарастырылатын, басым Батыс арасындағы мәдениетаралық әңгімені көрсететін әлемдегі ең жақсы галереялардың бірі. 2005 жылы қытайлық заманауи галерист Перл Лам негізін қалаған галерея білім беруге бағытталған мекеме ретінде танымал болды. Бейжіңдегі атақты мүсінші Рен Ри және оның балауыздан жасалған мүсіндері туралы естіген боларсыз, олар галереяның алғашқы көрмесінің бір бөлігі болды.

Бұл есте қаларлық мүсіндік инсталляция келушілерді өзінің органикалық пішінімен қарсы алды және олардың қызықты болуына себеп болды. өте «шу» болды.

Ри өз туындылары органикалық түрде пайда болуы үшін олардың қозғалысын манипуляциялау арқылы мүсіндегі араларды пайдаланды. Pearl Lam Galleries бастапқыда Қытай өнері коллекционерлерін әлемдік өнер нарығына таныстыру үшін пайдаланылды. Содан кейін Лам Шығыс пен Батыс арасындағы алшақтықты жою үшін әртүрлі күш-жігерге қатысты, Гонконгтың дизайн орталығы Филипп Додд және Рен Ри қатысатын бірлескен көрмелерге қатысты. Лам сондай-ақ ұйым құрды (Қытай өнеріFoundation) 2008 жылы Қытайдың заманауи өнеріне халықаралық қызығушылықты арттыруға бағытталған.

Pearl Lam галереялары Art Basel Hong Kong, West Bund Art and Design, and Art Cologne сияқты көптеген жаһандық өнер жәрмеңкелерінде өнер көрсетті.

Chroma Fine Art Gallery (болжалды 2010)

Вестчестер округінің мәдени орталығында орналасқан Chroma Fine Art Gallery - бұл аймақтағы барлық өнер әуесқойлары ұнататын жайлы, бірақ әйгілі галерея. Жергілікті және жаһандық суретшілердің туындыларын көрсететін Chroma Fine Art Gallery барлық суретшілерді, мейлі ол жаңадан шыққан немесе жақсы қалыптасқан болсын, қолдау көрсетуге бағытталған. Мажарстандық негізін қалаушы Рита Баунок өзінің фотографиялық үлестерімен танымал және оның жұмысы бірнеше жинақтарда көрсетілген.

Оның ұлы және негізін қалаушы Гергели Пап сонымен бірге фотографиялық жұмысты қамтамасыз етуде үлкен рөл атқарады. галерея галереяда немесе онлайн қатысу арқылы әртүрлі құралдар арқылы жылы шырайлы атмосфераны бейнелейді.

Addis Fine Art (болжалды 2016)

Жақында салынған галерея мекемесі, Addis Fine Art, ең маңызды галереялардың бірі ретінде сипатталған. әлемде. 2016 жылы салынған Аддис бейнелеу өнері галереясы көптеген жергілікті және халықаралық заманауи туындылары бар Африкадағы ең жақсы өнер галереяларының біріне айналды.

Галерея Африка мүйізіндегі дарынды суретшілерге көмектесетін кеңістік ретінде қызмет етеді. халықаралық өнер нарығында өз таңбасын қалдырыңыз.

Африкалық суретшілерді халықаралық нарыққа шығару объективінен басқа, Addis Fine Art тарихи мекеме ретінде эталонды белгілейді. Жақында қосылғанымен, Аддис бейнелеу өнері қазір Эфиопияның галереялар тарихының бір бөлігі болып табылады, өйткені бұрын ол өте шектеулі болды.

«Аддистегі алғашқы ақ текше галерея кеңістігі» ретінде белгілі. сонымен қатар Эфиопия өнер тарихындағы негізгі жақтаушы ретінде өзін бекітуде өз белгісін жасады.

2021 жылдан бастап Addis Fine Art галереясы Лондонда жоба кеңістігін құрды, онда Эфиопиядан шыққан көптеген заманауи өнерді халықаралық коллекционерлер тамашалай алады. Галерея көптеген әлемдік өнер жәрмеңкелері мен шоуларында дебют жасады, соның ішінде Фриз Лондон, Арт Дубай, Фриз Нью-Йорк, Investec Кейптаун өнер жәрмеңкесі және қару-жарақ көрмесі.

Леви Горви (болжалды. 2017)

Жақында құрылған көркем галереялардың арасында 2017 жылы негізі қаланған Леви Горви галереясы бар. арт-дилер Доминик Леви және Кристидегі соғыстан кейінгі және қазіргі заманғы өнердің бұрынғы басшысы Бретт Горви. Леви Горвидің атақ-даңқының артуы галереяның маңызды жарияланымдардағы түпнұсқа стипендиясы бар үздіксіз тарихи зерттеулерді орындау туралы кеңейтілген күн тәртібімен одан әрі дамыды.

Құрметті суретшілер тізімінде қазіргі уақытта Леви Горви Чунг Санг сияқты суретшілерді ұсынады. Хва, Карин Шнайдер және Пьер Сулагес.

Сондай-ақ ғасырдағы ең ықпалды әйелдер өнерінің дилерлерінің бірі бола отырып, Доминик Леви Artfairmag басылымына берген сұхбатында ол 20 жыл бойына осы ұғымды анықтаумен күрескенін айтады. оның кәсібі гендер арқылы және ол өзін ең алдымен «әйел галеристке» қарағанда галерист деп санайды. Бұл галерист өзінің табысы туралы жынысына қалай қарайды деген сұраққа жауап ретінде айтылды.

Art Design Project (болжалды 2019)

Қиылысуға назар аударуPace галереясы Америка Құрама Штаттарының мұрасын мерекелеуде және абстрактілі экспрессионизм, ғарыш және жарық айналасындағы өнер қозғалыстарын бейнелеуде суретшілердің кең ауқымы үшін мақтауға ие болды.

Pace Gallery сонымен қатар өзінің керемет галереясымен танымал. динамикалық өнер бағдарламаларын, қоғамдық инсталляцияларды және әртүрлі институттармен өзара ынтымақтастықты қоса алғанда, қазіргі заманғы суретшілерді қолдау.

Мәдени алуан түрліліктен басқа, Pace Gallery-нің көркем кітаптар бойынша беделі құрылғаннан бері артты. 500-ден астам жұмыстарды жариялайтын галерея. Pace галереясын атақты өнер галереясына қосудың себебі - олар технология мен өнер арасындағы қиылыстарды зерттеуге жетекшілік ету үшін жаңа бизнес үлгілерін, құралдарын және бағдарламаларын пайдаланды.

Суретшілер айналысады. технологиялық инновациялық тәжірибелерде Pace галереясының назарын аударуға тырысу жақсы болар еді>Құрылған 1967 Негізін салушы Николас Логсдейл Орналасу(лар) Лондон, Милан, Нью-Йорк Өлшем (м²) 1,400

концептуалдық өнер және минимализмнің ізашар өкілі ретінде танылған Лиссон галереясы 1967 жылы өнер сахнасына шығып, өнер мансабын бастады. Сол Левитт және Роберт сияқты әр түрлі суретшілердіңөнер мен дизайн арасындағы Art Design Project - бұл белгілі суретшілер мен жаңа таланттар арасындағы ынтымақтастықты ілгерілетуге көмектесетін қатысудың «балама» нысандарын табуға бағытталған галерея.

Арт дизайн жобасы. Галереяда Алекс Ходж, Карла Гимбатти және Андрес Феррандис сияқты суретшілер бар.

Галереяны Майамидегі ең дарынды фотографтардың бірі болып саналатын Хуан Карлос Арсилия-Дуке негізін қалаған. Ол сонымен қатар Форбс мұражайындағы ретроспективті көрмелердің курациясын басқарған алғашқы тұлғалардың бірі. Оған қоса, галерея керемет және бірегей мәдени бағдарламалары үшін мақтауға ие.

Арт дизайн жобасының галереялық серіктестіктерінің кейбірі Leica Gallery, Soho Beach House, Poltrona Frau және Armani-мен көрмелерді қамтиды. Casa.

Әлемдегі ең танымал өнер мұражайлары

Біз әлемдегі ең танымал өнер галереяларының бірнешеуін қарастырдық және сіз өнер галереясының даңқы мен қол жетімділігін байқаған боларсыз. шығармаларымен және өзі араласқан суретшілермен тығыз байланысты. Енді ең жақсы өнер мұражайларының кейбірін және олардың неліктен баруға тұрарлық екенін қарастыратын кез келді.

Бақытымызға орай, біз оны ең үздік бес атақты өнер мұражайына дейін қысқарттық.

Музей ду Лувр (болжалды 1793)

Леонардо да Винчидің үйі болғанымен әйгілі Мона Лиза , бұл ортағасырлық мұражай алып бекініс ретінде басталды және уақыт өте келе біз «Лувр» деп атайтын нәрсеге айналды. Музей ду Лувр 1793 жылы мұражайға айналдырылды және бүгінде әлемдегі ең көп келушілер бар өнер мекемесі болып табылады.

Лувр жыл сайын миллиондаған келушілерді қабылдайды, ең жоғары тіркелген саны 10,2 миллионды құрады. 2018 жылы.

Наполеон ауласының орталығындағы Лувр мұражайының көрнекті пирамидасы; Charlotte.vermersch, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Мұражайдың ашылу жылдарында ол корольдік коллекцияның бөлігі болып саналатын көптеген картиналар мен өнер туындыларын көрмеге қойды, тіпті оның заттары тәркіленді. шіркеу. Бұған дейін 1692 жылы Лувр Людовик XVI Рим және Грек мүсіндері үшін жеке көрме алаңы ретінде қызмет етті. Уақыт өте келе ғимараттың коллекциясы өсіп, 1830 жылға қарай қосымша 20 000 өнер туындысына ие болды.

Мұражайдағы коллекция картиналар, мүсіндер, сызбалар және басып шығарулар, сәндік, <1 сияқты сегіз түрлі бөлімнен тұрады>Исламөнер және әртүрлі шығыс, мысыр, грек және рим көне жәдігерлері мен өнер заттары.

Қазіргі уақытта мұражайда 380 мыңға жуық өнер нысаны бар 35 000-нан астам өнер туындысы бар.

Museo Nacional Del Prado (болжалды 1819)

Алтын өнер үшбұрышының бір бөлігін құрайтын Museo Nacional Del Prado - көршілері арасында баруға болатын ең жақсы өнер мұражайларының бірі, Рейна София мұражайы және Тиссен-Борнемисца мұражайы. Прадо мұражайы Испаниядағы ірі өнер мұражайларының бірі болғандықтан ғана емес, сонымен қатар испан корольдігімен байланысты суретшілер жасаған өнер туындыларының көрмесі болып табылатын маңызды өнер мекемесі болып табылады.

мұражай Испанияның алтын ғасырының көрнекті қайраткері және кейінгі шеберлер Дали мен Пикассоға шабыт берген Диего Веласкес шығармаларының ең үлкен жинағын сақтайды.

Nacional Del Museo. Кескіндемедегі Прадо, Үлкен салон, Прадо (шамамен 19 ғасыр), авторы Франсиско Азна r; Франсиско Азнар, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Коллекция 7600 картинадан және 8200-ден астам сызбадан тұрады, сонымен қатар тарихи және басқа даөнер туындылары. Көптеген туристер үшін танымал орын, мұражай 2020 жылы әлемдегі жиі баратын мұражайлар арасында 16-шы орынға ие болды.

Қазіргі заманғы өнер мұражайы (болж. 1929)

1929 жылы «адамантин ханымдар» ойлап тапқан және салған Нью-Йорк заманауи өнер мұражайы барлығына таныс атау. Эбби Рокфеллер, Лилли Блисс және Мэри Салливан Нью-Йорк қор биржасы құлдырағаннан кейін батыл әрекетке жиналды және бүгінгі күні белгілі дүние жүзіндегі жетекші өнер мұражайларының бірі ретінде дамыды. Содан бері мұражай көптеген өнер тарихы мен заманауи өнер майталмандарының жұмыстарын, соның ішінде 1935 жылы Винсент ван Гог көрмесін өткізді.

Одан кейін өнер мұражайы өзінің ретроспективасы арқылы жаһандық өнер баянына қосылды. Пикассо, ол 1939-1940 жж.

Нью-Йорк қаласындағы Қазіргі заманғы өнер мұражайының (MoMA) интерьері, АҚШ; Эндрю Миллиган сумо, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Мұражайдың даңқымен бірге оның турбуленттік үлесі де болды. Мұражай дау-дамайға жартылай болды, бұл тарихта сирек емес едіүлкен мекемелердің. Бір жағдайда мұражай Вьетнамдағы соғысқа қарсы жасалған плакаттан қаржыны алып тастағаны үшін көпшіліктің наразылығын тудырды. Және сәбилер плакатында фотожурналист Рональд Хаеберле түсірген My Lai қырғынынан алынған көрнекі бейнелер бар.

Музей бастапқыда жобаны жариялауға және қолдауға келіскен, бірақ оның орнына кері қайтарып алған. постердің алғашқы шығарылымынан кейін қосымша қаржыландыру.

Одан кейін мұражай көптеген жөндеу жұмыстарынан өтті, бұл да мұражайдың Йошио Танигучи дизайнына қатысты сынды тудырды. Қазіргі заманғы өнер мұражайы қазір 13 мыңнан астам суретшіні ұсынады, оның ішінде Шомылушы (1885) Пол Сезанна , Би (1910) сияқты классикалық шедеврлер. Анри Матисс, Шаш қиылған автопортрет (1940) Фрида Кало және Жадтың тұрақтылығы (1931) Сальвадор Дали.

Musée d' Орсай (болж. 1986)

Музей д'Орсей өз есігін ашты. 1986 жылы толық жаңартуды алғаннан кейін көпшілікке ұсынылдыоның бұрынғы жағдайы Орсай теміржол вокзалы. Бұл мұражайды ерекше етеді, өйткені оны өз өнер туындысы деп санауға болады – немесе, кем дегенде, кейбіреулер оны бірінші деп санайды.

Музей д'Орсей - ескірген. Импрессионистік және пост-импрессионистік дәуірлерді қамтитын француз өнер туындыларының ең үлкен топтамасын сақтауымен танымал өнер әлемінің ірге тасы.

Париждегі Орсей мұражайының интерьері, Франция; Шандор Лаза, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Негізге қол тигізу үшін, ең құнды шедеврлердің кейбірі Musée d'Orsay қауіпсіздігінде. Оларға Клод Моне , Эдгар Дега, Сезанна, ван Гог және Ренуар сияқты «ескі шеберлердің» шығармалары кіреді.

Лондон: Tate Modern (болж. 2000)

Королева Елизавета II өзі ашқан және ғасырдан астам заманауи өнерімен Тейт Модерн өзгерді. ескі электр станциясынан Ұлыбританияның жетекші өнер институттарының біріне айналды. Тегін кіру саясатынан басқа, Tate Modern жыл сайын миллиондаған келушілерді қабылдайды.

Ол сондай-ақ қазіргі заманғы өнердің өнер әлеміндегі ең ірі ізашарларының, соның ішінде Пабло Пикассоның қонақжайы болып табылады.Абсалон, Марина Абрамович және Ай Вэй.

Тейт Модерннің жағалаудағы суретші бөлмелері, Луиза Буржуа көрмесімен, Өрмекші (1994) басқа жұмыстардың қатарында; Парижден Фред Ромеро, Франция, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Тэйт Модерн сонымен қатар өз бағдарламалары, суретшілер туралы ақпарат және өнер-тарихи зерттеулер туралы көптеген түсініктерді ұсынады, коллекционерлерге, студенттерге және өнер сүйер қауымға мүмкіндігінше көп ақпарат береді. Мұражай сонымен қатар подкасттардың керемет таңдауымен мақтана алады.

Бұл 21-ғасырдың өзекті сұрақтарын және өнер сабағында жіберіп алған көптеген тақырыптарды ұсынады.

Мұражай 2014 жылы Анри Матисс пен 2018 жылы Джоан Йонастың туындыларын қоса алғанда, бірнеше тамаша көрмелер өткізді. Коллекциядағы басқа жоғары деңгейлі өнер туындыларына Сальвадор Далидің Ұмытылған көкжиек (1936) және Композициясы кіреді. B (No II) Red with (1935) by Piet Mondrian .

Жоғарыдан көрініп тұрғандай, белгілі өнер институттарының топтары бар, олардан таңдау керек. өнер тарихының ең көрнекті суретшілерінің шығармаларына бару. Тізімге Лондондағы Ұлттық галерея, Нидерландыдағы Рийксмузейі, Нью-Йорктегі Метрополитен өнер мұражайы, Ресейдегі Мемлекеттік Эрмитаж мұражайы, Ватикандағы Ватикан мұражайлары және Цейц мұражайы сияқты басқа өнер мекемелері кіреді. Қазіргі заманғы өнерОңтүстік Африка.

Өнер галереялары туралы веб-сайтты мына жерден қараңыз!

Жиі қойылатын сұрақтар

Көркем галерея дегеніміз не?

Өнер галереясы – көпшілікке қолжетімді өнер мекемесі. Өнер галереясы көркемөнер бағдарламасымен, кураторлармен және галерея директорларымен жұмыс істейді, олар суретшілермен және әртүрлі өнер ұйымдарымен өнер туындыларын сату, айырбастау, жинау, жариялау және көрсету бойынша ынтымақтасады.

Әйгілі өнер галереяларында не бар жалпы?

Ең танымал өнер галереяларының барлығында белгілі суретшілердің әйгілі өнер туындылары орналасқан. Бұл өнер галереялары жыл сайын мыңдаған миллиондаған келушілерді қабылдайды және ауқымды, сенімді өнер бағдарламасына ие.

Әлемдегі ең үлкен өнер галереясы дегеніміз не?

Әлемдегі ең үлкен өнер галереясы Нью-Йоркте орналасқан Gagosian деп аталатын мега арт галереясы болып табылады. Галереяда Париж, Гонконг, Беверли-Хиллз және басқа да көптеген сайттар сияқты бірнеше жерде халықаралық кеңістіктер бар.

Лондондық өнер сахнасындағы Лиссон галереясының түсінігін одан әрі айқындау үшін оған Аниш Капур сияқты көптеген әйгілі мүсіншілерді және тіпті Джон Акомфра, Марина Абрамович және Тацуо Миядзима сияқты жаһандық белгішелерді біріктірді. .

Лондондағы Лиссон галереясының сыртқы көрінісі, Ұлыбритания; Лондондық Эван Мунро, Ұлыбритания, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Жас Николас Логсдейл жақын достарымен үш қабатты жөндеу жобасынан бастап Лиссон галереясын нөлден салды. Белл көшесінде. Кейінірек Логсдейлді тіпті Йоко Оно үйіне шақырды, көп ұзамай суретші галерея ашылған жылы өзінің «Жартылай жел» шоуын өткізді.

Мариан Гудман галереясы 1977)

“Өнер… бұл диалог. Мен өкілдік ететін суретшілер әр түрлі орта мен ұрпақтан шыққан, бірақ менің ойымша, олар өз туындыларын бір немесе басқа формада шындыққа негіздей алатын суретшілер. Бұл суретші Марсель Бродтейрстің жұмысын көрмеге қою мақсатында алғаш рет Нью-Йорк қаласында орналасқан Мариан Гудман галереясының негізін қалаушы Мариан Гудманның мәлімдемесі.

Қазіргі уақытта галерея көбірек ұсынады.40-тан астам суретші, еуропалық, американдық және басқа да жаһандық суретшілер.

Гагосиан галереясы (болжалды 1980)

1980 жылы директор және негізін қалаушы Ларри Гагосиан ашқан Гагосиан галереясы - әлемдегі ең үлкен өнер галереяларының бірі ретінде танымал әйгілі өнер галереясы. Галереяның іске қосылу кезеңінде ол Жан-Мишель Баскиат және басқа да жаңа заманауи суретшілер сияқты суретшілердің жұмыстарын көрсетті.

Лос-Анджелестегі галерея көп ұзамай 2000 жылы халықаралық галереяға айналды. Лондондағы үш жаңа галереяның.

ABCED (2013) Нью-Йорк қаласындағы Мэдисон авенюіндегі Гагосиан галереясындағы орнату көрінісі, Америка Құрама Штаттары; Paul Soulellis, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Қазір 17-ден астам әртүрлі галереялармен мақтана отырып, Гагосиан галереясының тоғыз түрлі жерде, соның ішінде Гонконг, Нью-Йорк, Римде көрме орындары бар. , және Женева. Галереяда Ричард Серра, Джефф Кунс, Фрэнсис Бэкон, Дэмиен Хирст , Такаши Мураками, Сай Твомбли және Барнетт Ньюман.

Жыл сайын ғарышқа мыңдаған келушілер ағылып, алғашқы галереялардың бірі ретінде атағын алады. Баспа үйінде олардың неге соншалықты танымал екенін түсіну қиын емес>Құрылған 1983 Негізін салушы Thaddaeus Ropac Орналасу(лар) Лондон, Сеул, Париж, Зальцбург Өлшем (м²) 12,000

Австриялық галерист Thaddaeus Ropac өзінің алғашқы галереясын 1981 жылы, Thaddaeus Ropac галереясы 1983 жылы Зальцбургте ресми түрде ашылды. Ропактың кураторлық шеберлігімен қатар, ол дүниежүзілік ірі өнер жәрмеңкелеріне қатысып қана қоймай, сонымен қатар көптеген мемлекеттік және жеке мекемелерге кеңесші ретінде қызмет етеді.

Лондондағы галереяның көрме алаңдарының бірі болды. Бір кездері Эли епископының үйі болған және бес қабаттан және 12 000 м²ден тұрды.

Зальцбургтегі Галерея Таддей Ропак, Австрия; Lepus-rex-007, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Taddaeus Ropac галереясы сонымен қатар баспа үйін және ақпаратты кеңейтуге бағытталған көптеген бағдарламаларды қамтитын бірлескен тұлғасымен танымал. өнердегі кураторлармен, жазушылармен және тарихшылармен ынтымақтастық арқылы өнер тарихының дискурсы. Бұл замандасөнер галереясы сапаға бағытталған және жыл сайын 40-қа жуық көрмені шығарады.

Олардың бағдарламасына қатысқан әйгілі суретшілердің арасында Алекс Катц, Ансельм Кифер және Георг Баселиц бар.

Saatchi галереясы (болжалды 1985)

Ынтымақтастық пен жомарттық рухында, Saatchi галереясын Чарльз Саатчи 1985 жылы құрған және онда кәсіпкердің жеке коллекциясынан алынған жұмыстар бар. Лондонда орналасқан Saatchi галереясы әлемдегі ең жақсы галереялардың бірі болып табылады және Cy Twombly және Энди Уорхол сияқты әлемнің ең танымал суретшілерін қабылдағаны үшін мойындалды. Дарындылықты ескере отырып, Саатчи сонымен қатар өнер сахнасына 21-ғасырдың ең жақсы жасаушыларын таныстыруымен танымал, осылайша олардың таланттарды танудағы жетістіктері туралы рекордын арттырды.

Галерея сонымен қатар өнер саласындағы жұмыстарды ұсынады. сандық және физикалық кеңістіктер әр түрлі топтарға қызмет көрсете отырып, қазіргі заманғы өнерге қолжетімділікті қамтамасыз етеді.

Челсидегі бұрынғы герцог Йорктың штаб-пәтеріндегі Саатчи галереясы, Лондон, Ұлыбритания; Джек Гавиган, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Виктория Миро (болж. 1985)

Идрис Хан, Шантал Джоффе және Тал Р. Виктория Миро галереясы Лондон- Лондон мен Венециядағы көптеген халықаралық көрме орындары бар галерея. Виктория Мироға тиесілі, қазіргі беделді британдық өнер галереясын Корк-стритте алғаш рет әйгілі Лондон өнер дилері Роберт Фрейзер қайтыс болғаннан кейін сайтқа иелік еткен Миро ашты. 1991 жылы өнер нарығының құлдырауымен күрескеннен кейін, Миро 2000 жылы Шығыс Лондонда үлкен орын тапты, онда ол екі танымал суретші Саманта Джонсон мен Джейк Чапманды шығаруға көмектесті.

Мироның өнер әлеміндегі ең сенімді өнер дилерлерінің бірі ретіндегі беделі содан бері күрт өсті және бүгінде Виктория Миро галереясы ең танымал британдық өнер галереяларының бірі болып табылады.

Виктория Ислингтондағы Miro галереясы, Ұлыбритания; Энтони О'Нил / Виктория Миро галереясы, Ислингтон

Кон галереясы (болжалды 1985 ж.)

Бұрынғы баспахана цехы,Кон галереясы 1986 жылы Энди Уорхолдың Кэмпбеллдің сорпа қораптары ойнаған алғашқы шоуымен есте қалған әлемдегі ең танымал өнер галереяларының бірі болып саналады.

Басқа суретшілер Кон галереясында қойылған Эд Мозес, Кит Харинг, Уоллес Берман және Роза Лой.

Лос-Анджелестегі Кон галереясындағы орнату көрінісі, Америка Құрама Штаттары; Elyseryanmcginness, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Кон галереясында галереяның 25 жылдығын мерекелеуге атақты адамдар да жиналды, оның ішінде Эллен Деженер, Кэти Перри және басқалары бар. A тізімінің басқа сандары. Галереяны Wall Street Journal 2015 жылы заманауи өнердің ең маңызды экспонаттарының бірі ретінде таныды.

Albemarle Gallery-Ponton Gallery (1986 ж.)

Фигуративті және гиперреалист суретшілердің үйі, Albemarle Gallery 1986 жылы заманауи британдық өнерге үлкен қызығушылық танытқан арт-дилер Марк Глейзбрукпен құрылған. 1993 жылы жабылғаннан кейін, Albemarle галереясы Pontone галереясымен серіктес болды және қазір Лондондағы ең танымал өнер галереяларының бірі болып табылады.

Альбемарл галереясы ашылған бірінші жыл ішінде галереяның айналасындағылар ұсынылды.100 суретші.

Бүгінгі таңда галерея өзінің беделін өзінің көрмелерінің сипаты арқылы, эстетикаға сын айтатын және «алдағы талант» деп саналатын суретшілердің жұмыстарын көрсету арқылы қалыптастырды. Көптеген марапаттарға ие болған суретшілер Albemarle галереясында, соның ішінде Нил Дуглас, Чонгвун Ли және Мириам Эскофет көрмесіне қойылды. Құрылған 1988 Негізін салушы Рикардо Тревизан Орын(дар) Жардинс, Сан-Паулу, Бразилия Өлшем (м²) 500

Бразилиядағы халықаралық өнер жәрмеңкесі сахнасына жақындаған алғашқы өнер галереяларының бірі ретінде Casa Triangulo галерея ортасындағы эксперименталды өнердің пионері болып табылады. 1988 жылы Рикардо Тревисан ашқан Каса Триангуло Бразилияның ең жақсы таланттарын, соның ішінде Альбано Афонсо, Даниэль Ли, Нино Кайс және Пол Сетубалдың шығармаларын қазіргі заманғы өнер практиктерінің тізіміне енгізуде негізгі ойыншы болды.

Casa Triângulo 2018 жылдан бері Art Basel Miami Beach, Arco Madrid, Latitude Art Fair және SP Arte сияқты әртүрлі халықаралық өнер жәрмеңкелеріне қатысты.

Перротин (болж. 1990)