Әйгілі гүлдер картиналары - тарихтағы ең жақсы гүл суреттерін қарау

John Williams 25-09-2023
John Williams

F немесе адамдар сурет салғанша, суретшілер гүлдердің сұлулығын түсірді. Ғасырлар бойы стилистикалық суретшілер голланд реализміне, импрессионизмге, модернизмге және поп-артқа гүлдер салған. Біз гүлдердің керемет, хош иісті әлемі туралы түсінік беру үшін тарихтағы ең танымал гүлдер картиналарын жинадық.

Неліктен гүлдер?

Осы кезде сіздің басыңызға бірінші сұрақ туындауы мүмкін Гүлдерді соншалықты танымал тақырыпқа айналдыратын не? Гүлдер ғасырлар бойы өзінің нәзіктігімен және жанды өмірлік энергиясымен суретшілерді шабыттандырды. Гүлдер бізге табиғат ұсынатын өмірдің сұлулығы мен алуан түрлілігін еске сала алады. Төменде біз зерттейтін гүл суреттері контекстке қарамастан, барлық адамдарға қатысты мәңгілік және күшті қуаныш сезімін тудырады.

Уақытқа байланысты сурет салған суретшілердің картиналарынан әртүрлі мәдени мағынаны алуға болады. гүлдер. Ежелгі Египет керамикасындағы, зергерлік бұйымдардағы және папирус суреттеріндегі лотос күннің белгісі деп есептелді, ал орта ғасырлардағы суретшілер шырмауықтарды некелік міндеттеменің символы ретінде қарастырды. Гүл кескіндемелері XV-XVI ғасырларда мамандандырылған ботаникалық суретшілер пайда болған кезде гүлдеді. Осы кезеңдегі гүлді картиналар көбінесе жоғары сәндік бейнелері бар терең символдық астарларға ие.

Біздің ең жақсы 15 гүлдер картинамыз

БіздіңСуретшілер, Матисс өнерді тыныштықпен, тепе-теңдікпен және тазалықпен жақсы көреді. Біз бұл көңіл-күйдің жаңғырығын осы жарқын және тартымды картинадан көре аламыз.

Оның мансабының басында аяқталды, біз бұл картинада табиғи түстердің табиғиға қарағанда батыл қолданылуын және фовизмге тән ерекше қылқалам штрихтарын көре аламыз. Ашық жасыл фон ақ вазаны және ондағы қою сары, қызғылт сары және қызыл гүлдерді толықтырады. Вазаның астындағы дәл осындай батыл және жарқын үстел гүлдердің түстеріне ерекше назар аударады.

Сондай-ақ_қараңыз: Пабло Пикассоның «Үш музыканты» - терең талдау

Су лалагүлдері – Клод Моне (1908)

Ең әйгілі гүл туралы айта алмаймыз. Клод Моне аталмаған барлық уақыттағы картиналар. Моне туралы айтқанда, гүлдер еске түседі. Гивернидегі бақшасында түсірілген импрессионисттік картиналардың әдемі сериясымен танымал Моне - табиғаттың мәнін суретке түсірудің шебері.

Моненің қылқалам сызулары. кескіндеменің жекелеген аспектілерін араластырып, табиғат әлемінің үйлесімді және шексіз болып көрінетін бейнесін жасайды. Моненің осы әйгілі туындысында гүлдер, аспан, өсімдіктер мен су біріктіріліп, арманшыл және жұмсақ пейзажды құрайды. Моне лалагүлдер мен олардың айналасындағы судың күн сәулесін қалай шағылыстыратынын және сындыратынын суретке түсіре алады. Кейбір өнер тарихшылары бұл туынды кейіннен болатын Абстрактілі экспрессионист қозғалысының маңызды болжамы деп санайды.

Су лалагүлдері (1685) Клод Моне; Клод Моне, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Амариллис – Пиет Мондриан (1910)

Голланд суретшісі ретінде, Пиет Мондриан гүл суретшілерінің кең желісінен туындады. Голландтық реализмнің мәдени дәстүрлеріне қарамастан, Мондриан осы таңғажайып қызыл картинаға өзінің заманауи стилімен әсер етеді. Бұл натюрморт - Мондрианның ең әйгілі абстрактілі және геометриялық картиналарынан бұрын жасалған ертедегі картиналарының бірі.

Бұл таң қалдыратын қызыл гүл өнерінде фовизмнің ауасы бар. Мондриан композицияны қою түстердің сегменттеріне бөледі. Бұл композициялық техниканың әсері біз гүлді ең қарапайым түрде көреміз. Импрессионизмнен алшақтап, Мондриан акварельді түс пен суретшілік қасиеттер арасындағы тепе-теңдікті сақтау үшін пайдаланады.

Гүлдері бар ақ ваза – Одилон Редон (1916)

Пастель суреті болғанымен Кескіндемеден гөрі, аралас гүлдерден тұратын бұл жарқын натюрморт өнердегі болашаққа қозғалысты бейнелейді. Ертедегі голландиялық натюрморттардың қатты және көрнекті фоны мен беті ашық жылы түстер градиентіне айналады.

Қатты қызғылт сары және қызғылт түсті фонның алдында ақ дақ бар. жабайы гүл шоғы бар ваза. Редонның кейбір гүлдері күрделі бөлшектермен жасалған, ал басқалары абстрактілі. Гүлдер бұйырадыкомпозиция, және біз түстен кейін текстуралар мен түстер диапазонына қарап отыра аламыз.

Қызыл көкнәр – Джорджия О'Кифф (1927)

Белгісіз Джорджия О'Кифф өзінің эротикалық гүлдермен безендірілген мансабында 200-ден астам гүл композициясын салған. О'Кифф өзінің натюрморт көріністерінен таңғаларлық оқиғаларды жасады. Ол өзінің алғашқы мансабында акварельді пайдаланғанымен, 1918 жылдан кейін О'Кифф майлы бояуларды тек қана дерлік қолдана бастады. Осы уақытта ол үлкейтілгендей гүлдердің үлкен суреттерін жасай бастады. Бұл жарқын және ерікті қызыл көкнәр оның осы уақыттағы жұмысының тамаша үлгісі болып табылады.

О'Кифф гүлді өзіндік күрделі және нәзік әлем ретінде көрді және ол осы әлемді басқалармен бөлісу үшін сурет салды. Ашық қызыл және қызғылт сары жапырақшалар композицияны толтырады және одан әрі созылады. Кішкентай және нәзік гүл үлкен және күшті бейнеге айналады. Біз О'Киффтің Қызыл көкнәр сияқты гүл суреттерін көргенде, бізді баяулатып, әдетте назардан тыс қалдыратын нәрселерді бақылауға шақырамыз. модернистік қозғалыстың негізін қалаушы ретінде О'Киф заманауи гүл кескіндемелерінің пионері болып табылады.

Гүлдер – Энди Уорхол (1970)

Гүлдер поп-артист Энди Уорхол үшін жалпы шабыт көзі болды. 1964 жылы Уорхол гүл суреттерінің сериясын бастады, онда ол салбыраған гибискус гүлін ашық түстермен жәнеқызықты техникалар. Бұл картиналар сериясының даулы тарихы бар. Уорхол фотографтың суреттерін гүлдер сериясының негізі ретінде пайдаланды, ал фотограф оны сотқа бермек болды. Дау-дамайларға қарамастан, бұл гүл туындыларының сериясы даңқпен өркендей берді. Бұл топтама заманауи гүлдер кескіндемесінің керемет үлгісі болып табылады.

Таңертең гүлдеуге дайын – Яйои Кусама (1989)

Яйой Кусама - концептуалды суретші ол сюрреализм, абстрактілі экспрессионизм, поп-арт және феминизмнен шабыт алады. Оның жұмысы психологиялық және сексуалдық автобиографиялық мазмұнға толы және полка нүктелері мен торлардың үлгілерімен ерекшеленеді. Өзінің ішкі әлемін өңдеу үшін өз өнерін шынайы пайдаланатын суретші ретінде Құсаманың полка нүктелерін кеңінен қолдануы балалық шақтағы галлюцинациялардан туындайды.

Бұл литография Кусаманың жұмысы екені сөзсіз. Сары және қызғылт түсті екі жалғыз гүл қара беттегі қою қызыл полка нүктелерінің фонында ерекшеленеді. Кусаманың гүлді сурет салу стилі баланың ғажайып суретін еске түсіреді. Яйои Кусама өмір сүрген ең ықпалды жапон суретшісі деп танылды.

Гүл суреттерінің ұзақ және мәдени түрлі-түсті тарихы бар. Голландтық реализмнен импрессионизмге, поп-артқа дейін гүл кескіндемелері әрқашан адам көрінісінде орын алады. Бұл сұлулықтың үйлесімі шығаржәне оларды көптеген суретшілер үшін танымал тақырыпқа айналдыратын өмірдің нәзіктігі. Көркем стильдегі вариация жердегі гүлдер топтамасы сияқты кең, сондықтан осы әдемі картиналар туралы білгенді ұнатсаңыз, біз сізді әрі қарай зерттеуге шақырамыз.

атақты гүл суреттерінің тізімі хронологиялық тәртіпте орналасқан. Бұл ғасырлар бойы гүлді кескіндеме стильдерінің дамуын бағалауға көмектеседі деп үміттенеміз. Бұл тізімде тек 15 картина болса да, гүлдер салған суретшілер сансыз, сондықтан сізді қызықтыратын болса, әрі қарай іздеуге кеңес береміз.

Гүлдер натюрморт – Амбросиус Босшаерт (1614)

Гүл кескіндемелері бойынша маманданған алғашқы суретшілердің бірі ретінде Босшаерт күрделі егжей-тегжейлі және жарқын гүлдер композицияларының пионері болды. Бросшаерттің бұл натюрморты 16 ғасырдағы Германия мен Нидерландыдағы ботаникаға деген қызығушылықтың артуына байланысты. Босчаерт гүлдер мен жемістерге маманданған жетекші голланд суретшісі болды. Суретшілер отбасының басшысы ретінде Босшаерт Нидерланд гүлдері мен жеміс-жидек суретшілерінің ұрпағы үшін негіз қалаған.

Босшаерт гүлдерінің композицияларының көпшілігі мыс беттерге боялған және осы мысал сияқты симметриялы бөлшектермен ерекшеленеді. дәлдігі соншалықты ғылыми дерлік. Бұл картинада ашық гүлдерге толы себеттің алдыңғы жағында сары қызғалдақ, қызғылт қалампыр және ақ раушан гүлі бейнеленген. Себеттегі гүлдердің бәрі бір маусымнан шықпайды. Алқап лалагүлдері, гиацинт, раушан гүлдері, ұмытпаған гүлдер, қызғалдақтар, шегіргүлдер және цикламендер бір-бірімен өте егжей-тегжейлі көрінеді.жетістіктері раушан тікенектері мен жібектей тегіс жапырақшалардың шаншуын сезінуге мүмкіндік береді. Сіз нәзік жәндіктерді гүлдерді аралап, жапырақтарға қонып, гүл шоғына түсіре аласыз. Егжей-тегжейлі және оны баса айту мүмкін емес, таңқаларлық. Босчаерт көбелектің кішкентай антенналарын және инелік қанатының мөлдірлігін тамаша түсіреді.

Көптеген өнер әуесқойлары мен тарихшылар бұл суретті өмірдің нәзіктігі мен қысқалығының суреті деп түсінеді. Жиналған гүлдер жердегі өмірдің сұлулығын бейнелейді, бірақ өте қысқа өмір сүреді. Нәзік жәндіктер өмірдің нәзіктігі мен нәзіктігін әдемі, бірақ мұңды түрде бейнелейді. Ambrosius Boschaert, әрине, ең танымал гүл суретшілерінің бірі.

Гүл натюрморт (1614) Амбросиус Босчаерт; Амбросиус Босчаерт, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Булфан және жылап тұрған шие гүлдері – Кацушика Хокусай (1834)

Кацушика Хокусай Жапонияның ең ұлы суретшілерінің бірі ретінде құрметтеледі және оның стильдік әсері Жапониядан бүкіл батыс әлеміне тарады. Хокусай - жапон өнерінің Укио-е мектебінің ең танымал практикі. Хокусайдың көптеген туындыларында осы сияқты құстар мен гүлдер бар. Хокусай дәл, бірақ сұйық сызбаның шебері болды, бұл шеберлік ағаштан жасалған осы түсті баспада айқын көрінеді. Булфан және жылап тұрған шие гүлдері ағаш блок баспа Хокусайдың Кішкентай гүлдер сериясының бөлігі болып табылады.

Баспада жылап тұрған шие ағашының бұтағына төңкеріліп тұрған кішкентай бұқа құстың суреті берілген. Жылап тұрған шие ағашы - жапондық ағаш, ал бұқа жапон мәдениетіндегі бақытсыздықтан қорғаудың символы. Жапониядағы Тенжин ғибадатханаларында жаңа жылдық салтанатта бұқа құстары бейнеленген, өйткені адамдар келер жылғы қиындықтардан қорғайды деп үміттенеді. Біз булфиннің кеудесіндегі қызғылт таңбадан оның еркек екенін көреміз. Хокусайдың шие гүлдерінің орналасуы қызыл түсті дабылдармен ерекшеленетін әдемі табиғи ырғаққа ие.

Түрлі-түсті және нәзік баспаның оң жағында Райбанның қысқаша өлеңі бар:

Сондай-ақ_қараңыз: Грек керамика - Ежелгі Грециядағы керамика тарихы

Бір жалғыз құс, шықпен дымқыл,

Шыққан;

Таңғы шие

Мәдени маңызы бар шығарма Табиғи сұлулық пен күш жұмсамайтын Хокусайдың бұл ағаштан жасалған баспасы жапон өнерінің тамаша көрінісі және гүлдер кескіндемесінің сұлулығы.

Терезедегі сирень – Мэри Кассат (1880-1883)

Мэри Кассат - әлемге әйгілі суретші, американдық импрессионист суретшілерінің бірі. Оның картиналарының көпшілігінде адам бейнесі болғанымен, Кассат бақшалар мен гүл шоқтарын салғанды ​​жақсы көретін. 1860 жылдардан бастап гүлді натюрморт импрессионист суретшілер арасында танымал бола бастады. кезінде1880 жылдары, Кассатт бұл жарқын кескіндемені жасаған кезде, импрессионисттік гүл кескіндемелері шынымен де өзіндік пайда болды.

Осы сияқты натюрморт картиналар Кассаттың шығармашылығында сирек кездесетініне қарамастан, оның көптеген картиналарында гүлдер мен гүлдер бейнеленген. ландшафт элементтері. Өз уақытының әйгілі гүл суретшілерінің бірі ретінде танылмағанына қарамастан, бұл картина Кассаттың шеберлігінің дәлелі болып табылады.

Бұл жарқын картинада ашық терезеде отырған сирень гүлінің вазасы бейнеленген. Жұмыс импрессионист гүлдерінің биіктігінің тамаша үлгісі болып табылады. Ваза - ішіндегі ақ және күлгін сиреньге әдемі қарама-қайшы келетін қою баклажан түсі. Кассатт өзінің ерекше сұйық щеткалары арқылы бұл композицияны уақыттың өткінші сәті ретінде көрсете алды.

Терезенің бұрыштық фермалары өмір қозғалысында көрінетін гүл композициясына контраст қосады. Терезе жақтауы вазаның тегіс қисықтарын толықтырады. Кескіндемеде досыңыздың үйін аралап жүргенде тапқандай жайлы ауа бар.

Терезедегі сирень (шамамен 1880) Мэри Кассатт; Мэри Кассатт, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Он екі күнбағыс қосылған натюрморт вазасы – Винсент ван Гог (1888)

Талантты және Мазасыз импрессионист суретші күнбағысты жақсы көретіні анық. Күнбағыс бейнеленген бұл натюрморт оның Arles сериясының бір бөлігі, ол туралы екі серияның бірікүнбағыс. Атау бойынша вазаға он екі күнбағыс салынғанымен, Ван Гог бұл суретті кейінірек қайта өңдеп, онда шын мәнінде 15 гүл бейнеленген.

“Он екі күнбағыс қосылған натюрморт вазасы” - гүлдердің ең танымал бейнелерінің және оның ең танымал картиналарының бірі.

Көпшілік бұл күнбағыс натюрмортын ең танымал картиналардың бірі деп санайды. бұл жанр. Бұл картина сонымен қатар импрессионистік гүл кескіндемелерінің ең танымал үлгілерінің бірі болып табылады. Күнбағыстың сары реңктері осы керемет кескіндеменің барлық аспектілеріне сіңіп кетеді.

Ашық көк фон гүлдерді алға апарады және сіздің назарыңызды кенептің ортасындағы әртүрлі бұрышты күнбағыстарға тиімді түрде аударады. Бұл картинада Ван Гогтың күнбағыстары өмір мен өлімнің әртүрлі кезеңдерінде. Бұл картинада өмірдің түкке тұрғысыздығы, нәзіктігі мен қысқалығының жаңғырығы бар.

Натюрморт: Он екі күнбағыспен ваза (1888) Винсент ван Гог; Винсент ван Гог, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Раушандар мен лалагүлдер – Анри Фантин-Латур (1888)

Импрессионисттен айырмашылығы Анри Фантин-Латурды қоршап тұрған гүлді картиналар осы тізімде де, оның тірі кезінде де Фантин-Латур дәстүрлі көзқарасты ұстанды. Фантин-Латурдың гүлді картиналары реализмнің алтын дәуірін еске түсіреді.

Ашық қоңыр фонында отырады.оң жақта ұзын ақ лалагүлдерден тұратын биік шыны ваза және сол жақта қызғылт және ақ раушан гүлдерінен тұратын қысқа ваза. Салыстырмалы өлшемді және пішінді вазалар олардағы гүлдердің пішінін айнадай етіп көрсетеді. Ұзын, түзу және жұқа шыны ваза ұзартылған сабақтары мен ұзын нәзік ақ жапырақтары бар лалагүлдерді ұстайды. Керісінше, дөңгелек және тәтті раушан гүлдердің астында әрең көрінетін кішкентай, қисық вазада отырады.

Екі гүл композициясының биіктігінің айырмашылығына қарамастан, композиция әдемі теңдестірілген. Лалагүлдің сабақтары раушанның сол жағына табиғи түрде созылып, бөлікті біріктіреді. Фантин-Латур вазадағы гүлдер мен суды керемет шынайы детальда түсіреді. Қызғылт қызғылт реңктер төмендегі қара қоңыр кестемен және лалагүлдердің бөлектелген ақ түстерімен ерекшеленеді. Бұл таңғажайып түсті пайдалану керемет романтикалық кескіндеме жасайды.

Раушандар мен лалагүлдер (1888) Анри Фантин-Латур; Анри Фантин-Латур, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Иристер – Винсент ван Гог (1890)

Гүл суреттері Ван Гогтың осы тізімде екі рет суреттелуі оның өмірдің нәзік сұлулығын түсірудегі керемет талантының куәсі. Бұл композицияның екі нұсқасы бар, біреуі жұмсақ және үйлесімді қызғылт фонда және бұл әлдеқайда айқын нұсқа. Бұл картинаны Винсент ван Гог жасағанСен-Реми психиатриялық ауруханасында болған уақытында.

Жарқын цитрон фонындағы жарқын және бір қарағанда құтырарлықтай көрінетін қылқалам соққылары бұл суретке жеделдік пен қозғалыс сезімін береді. Осы ашуланған фонда ашық күлгін иристердің вазасы отырады, олардың кейбіреулері тік және өмірге толы, ал басқалары төмендегі сары үстелге еңкейген. Бір-бірін толықтыратын жарқын түстердің контрасты әрқайсысын одан да батыл және өмірге толы етіп көрсетеді.

Винсент ван Гог бұл картинаны өлімінен бір жыл бұрын психиатриялық ауруханада аяқтаған. Ол оны «менің ауруымның найзағайы» деп атаған. Бұл картинадағы қозғалмалы өмірдің жарқын көрінісі оған сауығып кетуге және өмірді жалғастыруға деген үміт сияқты сезілген болуы мүмкін. Шығармашылық пен ессіздік арасындағы байланыс әдемі меланхолик. Бүгін біз Ван Гогтың өмірдің барлық сұлулығын жан-жақты бейнелеуінің артындағы ауыртпалықты құрметтейміз.

Ирис (1890) Винсент ван Гог; Винсент ван Гог, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Раушан гүл шоғы – Пьер-Огюст Ренуар (1890-1900)

Жанды және Пьер-Огюст Ренуардың импрессионистік картинасында түсірілген ерікті раушандар кенептен секіре жаздады. Ренуар өмірінің соңынан ғана гүл бояумен айналысқанымен, раушан гүлдері оның сүйікті пәні болды.

Рушан гүлінің бұл майлы бояуы гүл шоғы керемет нәзік. Ренуар тегіс және жандықылқалам қимылдары раушан гүлдерін өмірдің қозғалысында болғандай түсіреді. Әдемі боялған қызыл және қызғылт раушандар өмірдің әртүрлі кезеңдерінде жасалған. Төменгі үстелде жалғыз солған раушан гүл шоғырынан толық және ерікті гүл жапырақтары гүлдейді. Раушанның кенептен тарайтын энергиясы бар, олар оларға тактильді қасиет береді.

Гүлдер бағы – Густав Климт (1905)

Жарқын түсті гүлдер кең таралған. Густав Климпт картиналарында ерекше орын алады және бұл картина оның алтын кезеңіндегі жұмысының тамаша үлгісі болып табылады. Бұл картина Литцлебергте көрген гүлдер өрістерінен шабыттанған картиналар сериясының бөлігі болып табылады.

Өнер тарихшылары бұл суретті Климпттің ең жақсы пейзаждарының бірі деп санайды. Кескіндеме кенепте жалғасатын сияқты құлап бара жатқан гүлдерді бейнелейді. Ашық түсті гүлдер бұл жақтауды табиғат әлемінің әдемі мерекесіне толтырады. Реализмнің болмауы адамның араласуынсыз табиғаттың рустикалық сүйкімділігін арттырады. Бұл картинадағы табиғи сұлулық табиғаттың үйлесімділігі мен заңдылығының символизмімен үндеседі.

Гүлдер – Анри Матисс (1907)

Ашық түстер, абстракция және Бұл кескіндеменің салыстырмалы екі өлшемді сапасы Анри Матисс стиліне тән. Фовизм ішіндегі көрнекті тұлға және ең ықпалды заманауи дәуірдің бірі ретінде белгілі

John Williams

Джон Уильямс - тәжірибелі суретші, жазушы және өнер педагогы. Ол Нью-Йорк қаласындағы Пратт институтында бейнелеу өнері бакалавры дәрежесін алды, содан кейін Йель университетінде бейнелеу өнері магистрі дәрежесін алды. Он жылдан астам уақыт бойы ол әртүрлі оқу орындарында барлық жастағы студенттерге өнерден сабақ берді. Уильямс өзінің өнер туындыларын Америка Құрама Штаттарының галереяларында көрсетті және шығармашылық жұмысы үшін бірнеше марапаттар мен гранттарға ие болды. Өзінің көркемдік ізденістерінен басқа, Уильямс өнерге қатысты тақырыптар туралы да жазады және өнер тарихы мен теориясы бойынша шеберлік сабақтарын жүргізеді. Ол басқаларды өнер арқылы өзін көрсетуге ынталандыруға құмар және әр адамның шығармашылық қабілеті бар деп санайды.