Нидерланды бүкіл өнер тарихындағы ең ықпалды суретшілерді шығарды. 1400-ші жылдардан бастап голланд өнері әртүрлі бағытта бұрылып, сансыз шедеврлерді қамтамасыз етеді. Ең атақты голланд суретшілері туралы пікірталас бірнеше күнге созылуы мүмкін, бірақ бұл тек голланд өнеріне ғана емес, тұтастай алғанда өнерге маңызды әсер еткен он суретші.

Атақты голланд суретшілері мен картиналары

Бұл тізім голланд өнерінің барлық дәуіріндегі суретшілерді тануға болатындай кең тарихи перспективаны алады. Кейбір суретшілерді білуіңіз мүмкін, басқалары білмеуіңіз мүмкін, бірақ осы мақаланың соңында сіз әйгілі голландиялық суретшілерді, олардың қозғалыстарын, картиналарын және олар жетілдірген стильдерді жақсы түсінесіз. Бұл тізімдегі суретшілердің барлығы голландиялықтар және олардың барлығы кескіндеме пәнінде бірегей із қалдырды. Көптеген суретшілер сонымен қатар бояудан тыс өз жұмыстарымен танымал, олар жиі басқа құралдарды да тартады.

Ян ван Эйк (шамамен 1390 – 1441)

Джудит Лейстер 17-ші ғасырдағы алтын ғасырдағы голланд суретшісі болды. Ол өзінің жаңашыл портрет стилімен танымал, субъектілерді еркін және ашық деп санайтын алғашқылардың бірі. Ол мұны тұрмыстық сахналардағы, әсіресе әйелдерді қамтитын жұмысында жетілдірді. Бұл мағынада ол Вермеерден бұрын болуы мүмкін. Ол сонымен қатар голландиялық барокко қозғалысынан шығып, оның қуанышты ойын-сауық көріністерін жиі қайталайды, бірақ өз дәмімен. Бұл қаржылық тұрақтылыққа мүмкіндік берді, өйткені мұндай көңілді көріністер Голландияның экономикалық табысы кезінде тұтынушылар арасында танымал болды.

Оның шеберлігі Харлемде бала кезінен ерте байқалды.

Автопортрет (шамамен 1650 ж.) Джудит Лейстер; Джудит Лейстер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Ол отбасымен 1620 жылы Утрехтке көшкен кезде, оған аймақтағы жергілікті Караваггисти әсер етті. Бұл оған жарық пен көлеңке контрасттарын дамытуға мүмкіндік берді, өйткені оның танымалдығы тек өсті. Оның жұмысы кенептен жарқыраған көңілді сезімге әкелетін кең және тәтті штрихтармен сипатталады. Ол қайтыс болғаннан кейін оның танымалдылығы төмендеп, оның көптеген жұмыстары күйеуі Ян Моленаерге немесе басқа голландиялық суретші Франс Халс ға тиесілі болды. Лувр Көңілді трио (1629) фильміндегі Халстың астындағы Лейстердің қолтаңбасын қате тауып алғанға дейін ғана заманауисуретшіге деген құрмет шынымен де нығая бастайды.

Көптеген жағдайда оның картиналары бұл араласуға қатысқан еркектердің біржақты көзқарасына қарсы болды.

Джудит Лейстердің автопортреті (шамамен 1630 ж.)

Джудит Лейстердің автопортреті - бұл әртүрлі деңгейдегі шедевр. Лейстер бұл жұмысты ол мүше ретінде қабылданған Әулие Лука Гильдиясына өтінішінің бөлігі ретінде берді. Ол мүшелікке енген алғашқы әйел болды деп есептеледі. Ол шығарманы өзінің қабілеттерін де, темпераментін де жарнамалайтындай етіп құрастырды және кескіндеменің әрбір ерекшелігі іс жүзінде осы мақсатқа жұмыс істейді.

Біріншіден, оның қолын орындықта салбыратып тұрған өз дене қалпы суретшіге деген сабырлы сенімділікті көрсетеді. Ол өзінің ең жақсы киімін байлық пен табысқа жету үшін киеді, бірақ оның бұл киімдерді шын мәнінде бояу кезінде киюі екіталай, әсіресе майлармен. Жеке деңгейде ол көрерменге досы қалай қарайды десе де болады, еріндері бір сөзді шығару алдында тұр.

Көрермен мен суретші арасындағы бұл жақын қарым-қатынас жаңа болды.

ӨздігіненДжудит Лейстердің портреті (шамамен 1630 ж.) Джудит Лейстер; Джудит Лейстер, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Бірақ суретші мен оның өз өнері арасында жақындық бар; Ол сахнада суреттеп жатқан кейіпкер оның кейінгі картинасына жатады Көңілді трио (1629). Кескіндеменің ішіне кескіндеме орналастыру арқылы Лейстер жанрға да, портретке де өзінің жан-жақтылығын көрсетеді. Жалпы тәжірибеде әйел фигуралары сахнаның оң жағына орналасады, бірақ Лейстер өзін солға, ал еркекті оңға қояды.

Бұл күш көрсету және құрмет көрсетуді талап ету. оның замандастары – ол сол кездегі кез келген ер суретші сияқты Алтын дәуірдің кәсіби суретшісі болды және оны жақсы білетін.

Көңілді трио (c. 1629-1631) Джудит Лейстер; Джудит Лейстер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Йоханнес Вермеер (1632 – 1675)

1632 жылы Дельфтте дүниеге келген Иоганнес Вермеер 17 ғасырдағы голландиялық алтын ғасыр суретшісі, жарықты, тұрмыстық техниканы шеберлігімен танымал болған.көріністер және әйелдер субъектілері. Көпшілігі «Дельфт сфинксі» деп атайтын Вермеер терең түстерді ұнататын және сол кезде сирек кездесетін экзотикалық пигменттерді пайдаланған, олар лапис лазули мен очерден бастап қызыл қоңыр мен сүйектің қарасына дейін қолданылған.

Оның картиналары ескірмейтін сапаға ие, көбінесе өлшемі шағын, бірақ өте егжей-тегжейлі.

Вермеер сурет салудан басқа көп нәрсемен айналысты. Сондай-ақ ол ешқашан ресми өнер оқымаған, мүмкін өзін-өзі үйреткен. 20 жасында ол әкесінің қонақ үйі мен өнер ісін мұра етті және жылдар бойы 15 баланың әкесі болды. Сондықтан Вермеердің шығармашылығы 50-ден аз картинадан тұратын өте кішкентай. Ол сондай-ақ Алтын ғасырда жас болды, бұл оның 1672 жылғы Рампжарды көру үшін өмір сүргенін білдіреді, сол кезде Нидерланды соғысқа, обаға және экономикалық күйзелістерге ұшырады. Осы оқиғалардан кейін өнерге деген қамқорлық азайып, Вермеер отбасы мен бизнесін қамтамасыз ету үшін күресті. Ол 1675 жылы - әйелінің сипаттамасы бойынша - қаржылық ауыртпалықтан қайтыс болды.

Иоганнес Вермеердің болжамды жалғыз портреті, суретшінің 1656 жылғы Сатып алушы картинасында; Иоганнес Вермеер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Вермеер өз жұмысын жасауда бірнеше әсерді араластырды. Көрнекі ынталандырулар әрқашан, кем дегенде, кескіндемемен бірінші кездесуде мәннен гөрі көп нәрсені білдіреді. Оның картиналарының реализмі таң қалдыруға арналғанКөрерменнің назарын аударды және оған ол шынымен де қол жеткізді.

Бұл реализм соншалықты фотографиялық болғандықтан, кейбір тарихшылар Вермеер камераның қараңғылығын пайдаланды деп болжайды.

Бұл мәлімдеме Вермеердің жарықтың таралуы тым мінсіз және адамның көру қабілеті жарықты мұндай абсолютті түрде өңдей алмайды деген көзқарасқа негізделген. Бұл дауға қатысты негізгі картина Музыка сабағы (шамамен 1665 ж.). Қарап көріңіз және өзіңіз бағалаңыз - жарқырау немесе манипуляция? Қалай болғанда да, суретшінің шеберлігі сөзсіз.

Джентельменмен бірге Виргиналдағы ханым, Йоханнес Вермеердің «Музыка сабағы» (шамамен 1665); Иоганнес Вермеер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Сауыншы (1658)

Меруерт сырғалы қыз әдетте Вермеердің ең әйгілі туындысы Сауыншы өзінің негізгі назарына және отандық сахналарды бағындыруға жақынырақ сөйлейді. Бұл Голландияның ең танымал картиналарының бірі. Бұл Вермеердің күнделікті өмірді қалайтынының жарқын мысалыкең реализм.

Голланд өнерінде осы уақытта қызметшілер жиі сексуалды түрде бейнеленгенімен, Вермеер өзінің лайықты және байыпты көзқарасында ерекшеленді.

Сауыншы (1658) Иоганнес Вермеер; Джоханнес Вермеер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Алайда әлі де романтикалық астарлар бар, олар субьектінің аяғының артындағы кірпіштегі Купиданың гравюрасы сияқты нәзік бөлшектерде көрінеді. Мұндай тауашалар Вермеер стилінің ұқыпты табиғатының куәсі болып табылады. Сауыншы жиі суретшінің негізгі түс витринасы ретінде қарастырылады.

Оның бөлмеге сол жақтан енетін жарықты өңдеуі ерекше шеберлік, салқын және жұмсақ, бірақ сонымен бірге өмірлік маңызды. тақырыпты жарықтандыруда.

Антон Маув (1838 – 1888)

Гаага мектебінің ең басты жақтаушысы Антон Маув 1838 жылы Заандамда дүниеге келген. Ол реалистік бағыттағы голландтық пейзаж суретшісі болды. Шаруалар мен олардың малдары оның сүйікті ісі болды. Харлемде өскен ол ресми түрде оқытылдыреализм.

Бірақ Майвтың шынайы инновациясы оның жақын әріптесі Исаак Исраэлс оған еркін көзқарас үшін өзінің қатаң стилінен бас тартуды ұсынғаннан кейін ғана ашылды. Соның ішінде Гаага мектебі дамыды.

Автопортрет (19 ғ.) Антон Маув; Антон Маув, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Олардың доктринасы сәттердің көңіл-күйін дәл түсіру үшін түстен гөрі сезімді бірінші орынға қою болды. Табиғат қалай қабылданса, солай боялу керек еді. Кейде сұр мектеп деп аталатын күлгін және оның әріптестері берілген сәттегі көңіл-күйдің қарқындылығын бейнелеу үшін сұр, жасыл және ашық көк түстерді күрделі пайдаланды.

Күлгін реализмге адал болды, бірақ поэтикалық қол еркіндігі, әйтеуір тепе-теңдікті сақтап қалу.

Отардың оралуы, Ларен (шамамен 1887 ж.)

Отардың қайтып оралуы - Майвтың жұмысы. өз өнерінің биік шыңдары. Оның реализмді еркін және еркін қабылдауы халықаралық деңгейде хит болды. Қой мен шопанның субъектілері осы кезеңде оның музасы. Ол кейде қойдың аяғының қағуын дыбысқа теңейтінБетховеннің.

Отардың оралуы, Ларен (шамамен 1887 ж.) Антон Маув; Антон Маув, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Сахнада күлгін сұр түсті сиқырлы қолдану арқылы жетілдірілген салқындату әсері бар. The Отардың қайтып оралуы, Ларен сияқты картиналар суретшінің мамандығына айналды, ал АҚШ өнер нарығында қойлардың малға немесе малға қарай айдалуына байланысты Мауве жұмыстарының құндылығы бағаланады. Көрерменнен алшақ.

Кескіндемедегі жеке мақсаттарына сәйкес оның жұмысын көргенде ұмытылмас көңіл-күй бар - ол сізді сезінуге мәжбүр етеді.

Джордж Хендрик Брейтнер (1857 – 1923)

Джордж Хендрик Брайтнер 1857 жылы Роттердамда дүниеге келген. Ол Амстердам импрессионистік қозғалысымен тығыз байланысты және ол түсірген көріністерге негізделген қала пейзажы бойынша сарапшы ретінде мадақталады. Гаагада сабақ алған Август Аллебе оның мұғалім ретінде дамуында маңызды рөл атқарды.көркем ой еркіндігі.

Ол тағы бір жас голландиялық импрессионист Винсент ван Гогпен бірге қаланы аралап, жұмысшы табының суреттерін салып, күндерін өткізетін.

Пинс-незбен автопортрет (шамамен 1882 ж.) Джордж Хендрик Брайтнер; Джордж Хендрик Брейтнер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Әлі де реализмге арнағанымен, Брейтнер және басқа импрессионистер шабыттандыратын нәрсе қаланың оларда қалдырған әсерлері болды. Бұл сәттер өткінші болғандықтан, ол тез және жиі пленэр жұмыс істеді, күнделікті өмірдің суреттерін түсіру үшін эскиздік және жүйке штрихтарын қолданды.

Шын мәнінде, оның көптеген картиналары фотосурет сияқты әдеттен тыс түрде кесілген.

Кейінгі жылдары ол сол ортаны тереңірек зерттейтін. Амстердам импрессионизмі француздардан айтарлықтай ерекшеленеді, дегенмен Брейтнер Парижде бұрын болған кезде әсер етті. Ол сонымен қатар Ақ кимоно киген қыз (1894) сияқты портреттер жазды. Рембрандт сияқты, оның жалаңаштары кейде шынайылығы және жалпы сұлулық стандартын қабылдамағаны үшін сынға ұшырады.

Ақ кимонодағы қыз (1894) Джордж Хендрик Брайтнер; Джордж Хендрик Брейтнер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Амстердамдағы Палеисстраат маңындағы Сингельбрг (1897)

Брейтнер тарихи суретші болғысы келді , бірақ өз заманының тарихын суреттеген адам. Сингельбрюг оның ең орталық дағдылары мен стильдерін көрсетеді. Субъектілер күнделікті істерімен айналысатын қарапайым адамдар, бұл жағдайда өздерінің әртүрлі істеріне барар жолда қарды аралап жүреді. Бірақ одан да маңыздысы - Брейтнердің өз субъектілерінің айналасында қала әлемін құру тәсілі, қалалық орта өзін тірі сезінетін дәрежеде.

Оның жұмысының суреті сияқты, сурет сияқты көрінеді. уақыттың қатып қалған сәті ретінде шығады.

Амстердамдағы Палеисстраат маңындағы Сингельбрг (1897) Джордж Хендрик Брейтнер; Джордж Хендрик Брейтнер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Бастапқыда ол шығарманың ортасына жұмысшы қыздың суретін салған, бірақ оны сату қиын болғандықтан, кейіпкерді өзгертті. Оң жақтағы көпірдің қоршауындағы қыз сияқты жұмысшы табының мысалдары әлі де бар.

Оның стилі кейде «аяқталмаған» деп аталды, бірақ Брейтнер бұл сипаттаманы мақтанышпен орындады.

Брейтнер осы тізімдегі кейбір суретшілер сияқты кеңінен танымал болмаса да, оның әсері(1434)

Шіркеудегі Мадонна (1438)

Көпшілік Ян ван Эйк<2 деп санайды> мүлде бірінші болмаса да, алғашқы атақты голланд суретшілерінің қатарында болу. Ол ерте Нидерландтық кезеңнің шебері болды және өз дәуірінде де, одан кейінгі ғасырларда да голланд өнерін танымал етуде негізгі рөл атқарды.

Тарихшылар Ван Эйктің туған күнін 1390-ға дейін немесе 1395-ке дейін деп есептейді, өйткені оның ерте өмірі туралы ақпарат аз.

Адам портреті. (Қызыл тақиялы адамның портреті) (1433) Ян ван Эйк; Ян ван Эйк, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Оның картиналары оның табиғи және библиялық тақырыптарда үлкен білім алғанын көрсетеді. Ван Эйк өз мансабында үлкен жетістікке жетті, корольдік сарай суретшісі ретінде ыңғайлы орналасты. Жалақы жақсы болды, ал атақ одан да жақсы болды, күн сайын өз заманының элиталарымен араласады. Ол және Роберт Кампин сияқты басқа Нидерланд суретшілері ақырында фламандтық примитивтер ретінде кристалданады.

Бұл қозғалыс Нидерландыға ғана тән болды және елді негізгі көркемдік картаға бірінші болып енгізді.

Ван Эйк кейде майлы кескіндеменің жалғыз өнертапқышы ретінде шатастырылады. Ол ортаны жасамағанымен, оны оның ең үлкен жаңашылы деп түсінеді. Ол өзіне дейінгі кез келген суретшіге ұқсамайтын мұнайды пайдалануды жетілдірді. Олназардан тыс қалдыруға болмайды. Оны барлық ұрпақтардағы голландиялық меценаттар қатты жақсы көреді және құрметтейді. Қала көріністерінде сұр түстерді мұқият пайдаланғандықтан, Амстердам тұрғындары көбінесе бұлыңғыр, жаңбырлы ауа-райын Брейтнервеер (Брейтнер-ауа райы) деп атайды. Ол сондай-ақ қайтыс болғаннан кейін өз суреттерін өз ортасын жақсырақ түсіну үшін пайдаланатын фотографиялық қоғамдардан көптеген марапаттарға ие болды.

Винсент ван Гог (1853 – 1890)

Барлық уақыттағы ең атақты голланд суретшісі қажет шағын кіріспе. 1853 жылы дүниеге келген ван Гог терең діни, жоғары дәрежелі үйде өсті. Еуропаны әр түрлі жұмыс орындарын аралап жүріп, Ван Гог сүйікті ағасы Теоның ұсынысы бойынша өнермен айналысты. Тәжірибесіз және ізденімпаз Ван Гог алдымен Брюссельде оқыды, содан кейін оның немере ағасы Антон Маув басшылық етті, бірақ бұл қарым-қатынас гүлденбесе де.

Ол кейінгі жылдарын өз замандастарынан әлдеқайда артта қалдырды. мүмкіндігінше, қай жерде болса да сурет салу.

Сұр киіз қалпақпен автопортрет (1887) Винсент ван Гог; Винсент ван Гог, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Оның өнері оны Антверпеннен Парижге, Арльге апарды, жол бойында аз тамақ ішіп, көп темекі шегеді. Ол шын мәнінде өнерге құмар болды, бірақ бұл құмарлық ақыр соңында 1888 жылы психикалық бұзылыспен аяқталды, сол кезде ол өзінің сол құлағын кесіп тастады. Аты аңызға айналған голландиялық импрессионист осы оқиғадан кейін сурет салуды жалғастырады. Оның ең әсерлі шығармаларының кейбірі осы оқиғадан кейін Әулие Павел баспанасындағы уақытынан бастау алады.

Оның шабыты шексіз болды және ол өзінің жеке стилін өзімен бірге алып жүрсе де, оған барлық әсер етті. өмір сүрген жерлері

Жұлдызды түн (1889)

Ван Гог заманауи өнерге әсерімен, оның драмалық және таңғажайып қылқалам жұмысы және оның абсолютті бірегейлігі. Оны белгілі бір қозғалысқа бөлу қиын, бірақ көбісі оны пост-экспрессионист деп атайды. Ол суретші ретіндегі қысқа уақыт ішінде 2000-нан астам картина жасады. Бұл голландиялық пейзаж стильдерінен портреттерге дейін.

Ол әрқашан өз ісінде жалынды.Түсті мұқият пайдалану эмоцияларды дәл түсіре алады деген сенім.

Жұлдызды түн (1889) Винсент ван Гог; Винсент ван Гог, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Жұлдызды түн Ван Гогтың Әулие Петер баспанасындағы жатын бөлмесінен көріністі түсіреді және жартысы боялған бірінші бұзылғаннан кейін бір жыл өткен соң. Шығарма шексіз пікірталасқа ұшырады, дегенмен ван Гог өмірінің осы кезеңінде түнгі аспанға рухани қызығушылық танытқаны белгілі. Ван Гогтың классикалық сәнінде түс толығымен қолданылып, психологиялық әсер етеді. Оның кипарис ағашын бейнелеуі оның өлімінің ерте болжамы болуы мүмкін, ал алыстағы қиялдағы ауыл оның оқшаулануын айтады. Кескіндемеге қуат беретін энергетикалық ағындарға қарамастан, тәртіп сақталады.

Оның жарқырауының күтпеген салдары болуы мүмкін, бірақ кейбір ғалымдар бұл кескіндемені оның екінші бұзылуымен байланыстырады. Оның қиялы «Жұлдызды түнге» керемет түрде төгілді, бірақ бұл не үшін болды?

Пиет Мондриан (1872 – 1944)

Ең танымал голланд суретшілері туралы бірде-бір талқылау жаңашыл Пиет Мондрианға бас имей аяқталмайды. Ұстаздың баласы болып өскен ол жастайынан философияға құмар болды. Оның Амстердамдағы голландтық пейзаж суретшісі ретіндегі алғашқы даярлығына Гаага мектебі әсер етті. Бірақ көп ұзамай оның мансабында оның пейзаждарында геометриялық фигуралар басым бола бастады және осы кезеңде ол кубизммен сырласады.

Табиғат пен шындықтың артындағы негізгі шындықтарды іздеуде ол ( Тео ван Доесбургпен бірге) неопластикизм теориясына жазылған Де Стиль тобын әзірледі.

Пиет Мондриан. Де Стижль , том. 5, nr. 12 (1922 ж. желтоқсан): б. 179; Анонимді (фотограф), Қоғамдық игі, Wikimedia Commons арқылы

Мондриан үшін табиғат әрқашан мінсіз жұмыс істеді, ол «пластикалық заңдылықпен» жұмыс істеді және Мондриан мұның мәнін білуді қалайды. сызық пен түспен тәжірибе жасау. Ол табиғаттың, қоғамның және өнердің біртұтастығына сенді - көрнекі утопия. Оның картиналары оның алдамшы және ұстанбайтын көріністерінен гөрі табиғаттың негізгі күштерімен араласуға тырысады. II-шығарма (1929) - оның жеке тұлғаға қарсы жеке көзқарасының үлгісі.көзқарас.

Ол өзінің мансабының қалған бөлігін ешқашан шабытқа қарамай, табиғаттың іргелі ақиқаттарына жақындаудың ұзақ мерзімді процесіне қарап, теориясын дамытуға арнады.

Бродвей Буги Вуги (1943)

Бродвей Буги Вуги ең басты туынды болып саналады заманауи өнер. Ол эквиваленттілік техникасын, кез келген элементтің екіншісіне үстемдік етуіне жол бермеу үшін кескіндемедегі барлық элементтерді теңестіру әдісін мұқият пайдаланады. Бұрынғы жұмысынан сурет сала отырып, ол сұр түстерді қолдану арқылы таң қалдыратын тереңдікке қол жеткізе алады.

Бұл шығарма түстер, тіктөртбұрыштар және шаршылар ағынымен оның бұрынғы идеяларының жарылысын білдіреді.

Бродвей Буги Вуги (1943) Пиет Мондриан; Пиет Мондриан, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Бұл Нью-Йоркте өмір сүрген кезде, кейінірек өмір сүрген кездегі жеке ренессанспен байланысты. Оның бұрынғы жұмысынан айырмашылығы, ол табиғатты тек іздерде болса да, бейнелеуде әлі де табуға болатынын нәзік мойындайды. Бұл жағдайда Нью-Йорк қаласының көше торы жәнедәуірдің танымал джаз дыбыстары геометриялық барлаудағы осы классикалық эксперименттің тірек нүктесі болып табылады.

Виллем Де Кунинг (1904 – 1997)

1904 жылы Роттердамда дүниеге келген Виллем де Кунинг күшті халықаралық мансапқа қол жеткізген голландиялық суретші болды. Оның дарындылығы жас кезінен, 12 жасында шәкірт ретінде көрінді. Оның Голландиядағы ресми білімі жан-жақты болды, өйткені голландиялық өнер мектептеріндегі студенттер бейнелеу өнерін де, қолданбалы өнерді де үйренеді.

Бұл жан-жақтылық. оның кейінгі мансабында жақсы қызмет етеді.

Коммерциялық суретші болу армандарынан кейін Де Кунинг Америка Құрама Штаттарына бара жатқан кемеге мінеді. Ол кейбір құжаттарды алып, Нью-Йоркке жол тартқан кезде, оны әртүрлі ұлттар мен шабыттарға толы ынталандырушы қала қарсы алды.

Суретші Виллем де Кунинг өз студиясында, 1961 ж. ; Белгісіз автор Белгісіз автор, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Өз мансабында Де Кунинг әрқашан жаңа жер табуға азғырылды, олешқашан қайталағысы келмеді. Көптеген адамдар мұны оның иммигрант ретіндегі тәжірибесімен байланыстырды. Оның әдеті ақырында Абстрактілі экспрессионизмде үй табады. Бұл қозғалыс сол кездегі жалпы өнердің барлық түрлерінен, соның ішінде кубизм мен сюрреализмнен алшақ болуға ұмтылды.

Бұл бүлікшіл идея болды және бейсаналық композиция әдісін қабылдады, бұл тәжірибеде суретшілер өздерінің психикасына мүмкіндік береді. кенепте еркін серуендеу.

Бұл өнер саяси болды, өйткені ол саясаттан тыс болды – бұл суретшілер ақшалай, діни немесе саяси мейлі ол әрқашан өнерде болатын құндылықтан құтылғысы келді . Өнер соңғы нысан емес, сол нысанды жасаудағы күрес пен әрекеттер. Өте табысты мансаптан кейін Де Кунинг кейінгі өмірінде Альцгеймер ауруымен күресіп, 1997 жылы қайтыс болды.

Әйел I (1952)

Де Кунинг суретшінің стихиялық, бейсаналық мүмкіндіктеріне тартылды. Қылқалам әр түрлі және сәйкес келмеуі керек, бояу шашырауы немесе шашырауы мүмкін. Тек бояу үшін сурет салу - бұл Де Кунингерекше табылды. Оның Әйел I - осының жарқын мысалы.

Әйел I бастапқыда Де Кунинг студиясының бұрышында отырған тозған кенеп болды. Бірде оның досы бұл туралы сұрағанда, суретші оны әр түрлі стихиялық толықтырулар мен уақыт өте қайта боялған кескін ретінде сипаттады.

Екі жылдан астам уақыт бойы Де Кунинг әйелдің бұл бейнесін салған. жүздеген рет, жаңа бұрыштарды сынап көрдім, сонымен бірге бейсаналық шығармашылықтың алдыңғы шашырауын қамтыды.

кескіндеме

Бұл шығарманы қайталау мүмкін емес етті және оған белгілі бір физикалық - бірнеше қабаттар берді. щеткамен соққылар I әйелге кескіндеме бетінен және үш өлшемді әлемге шығуға мүмкіндік береді. Оның өнердегі құндылықты сынауына сәйкес, кейбіреулер Әйел I -ді 50-60-шы жылдардағы Американың гиперсексуалданған әйел идеалымен байланыстырды.

Нидерланд кескіндемесінің алуан түрлі екені анық. ғасырлар бойы сан алуан формада болған өріс. Фламандтық примитивтерден бастап, ван Эйк пен Бош Нидерландыда қол жетімді көркем таланттар туралы алғашқылардың бірі болды. Голландиялық «Алтын ғасыр» шеберлері, Рембрандт, Лейстер және Вермеер - атақты голланд суретшілерінің кез келген тізіміне ұмытылмас қосымша. Осы кезеңнен кейінгі сұр тарих Гаага мектебі мен Брейтнердің сұр түстерінде көрініс тапты.Амстердам импрессионист суретшілері. Мондриан мен Де Кунинг өз уақытындағы жалпы стильдерден бас тартуға және өнердің негізгі түсініктерін жеңуге тырысқан абстрактілі, заманауи голланд кескіндемесіне түсінік береді. Бұл тізімге кіре алмаған, бірақ тануға лайық жүздеген таңғажайып голландиялық суретшілер бар – сізге тек зерттеу ғана қалды.

Жиі қойылатын сұрақтар

Голландиялық кім? суретшілер?

Голланд суретшілері мен суретшілері туралы айтқанда, біз Солтүстік-Батыс Еуропадағы Германия мен Бельгиямен қоршалған Нидерланды елінен келген адамдарды айтамыз. Франция да жақын жерде болғандықтан, бұл тізімдегі көптеген суретшілердің бірнеше жыл осы көрші Еуропа елдерінде жұмыс істегені таңқаларлық емес. Нидерланды көптеген жергілікті суретшілерді жылдар бойы таңғажайып пейзаждық картиналар жасауға шабыттандыратын әдемі табиғи көріністердің үйі болып табылады.

Нидерланд кескіндемелерін ерекше ететін не?

Бұрынғы голланд суретшілеріне олар өмір сүрген уақытында Еуропада танымал болған кең тенденциялар қатты әсер етті. Итальяндық Ренессанс -ден француз экспрессионизміне және одан тыс жерлерге дейін созылған бұл әсер осы тізімдегі көптеген картиналарда көрінеді. Дегенмен, голланд өнерінің белгілі бір ерекшелігі бар, ол басқа еш жерде байқалмаған сияқты. Бұл әсерлерді фон ретінде пайдаланып, голланд суретшілерімеценаттарды осы таныс стильдерден басқа, бірақ әдемі жаңа көзқараспен ләззат алуға шақыра отырып, өз жұмыстарына ерекше серпіліс қоса алды. Бір сөзбен айтқанда, голланд кескіндемесін негізгі еуропалық өнерді тартудың жаңа әдісін қамтамасыз еткені үшін бағалауға болады.

Қазіргі уақытта кейбір әйгілі голланд суретшілері кімдер?

Бұл тізім ең атақты голланд суретшілерін табу үшін тарихтан өтті, бірақ бұл Нидерланды өнері қазіргі уақытта күшеймейді дегенді білдірмейді. Бүгінгі голланд суретшілері әртүрлі жанрлар мен орталармен айналысады, көпшілігі алғаш рет Де Кунинг енгізген дерексіз дәстүрді жалғастырады. Дегенмен, бұл заманауи суретшілер өздерінің өнерлі ата-бабаларынан шексіз сабақ алғаны анық. Нидерланд өнерінің жоғары сапасы мен қайталанбас табиғаты бүгінде бұзылмаған. Қазіргі голланд сахнасының кейбір прогрессивті және көрнекті суретшілері - Изабелла Верховен, Марлен Дюма, Марк Мульдерс, Эви Вингерлинг және Фредерик Йонкер және басқалары.

Мөлдір әйнек

Діни кескіндеме

The Ghent Altarpiece бұл фургон. Эйктің ең танымал жұмысы. Бұл суретшінің ерте готикалық стильдерден қазір таныс голландтық натурализмге ауысуының тамаша мысалы. Бұл құрбандық үстелінің артында тұруға арналған полиптих (көп панельді) бөлік, сол кездегі танымал комиссия. Ол ашық панельді де, жабық панельді де ұсынады. Бұл жұмыс ван Эйктің ертедегі майлы бояулармен, әсіресе аспаннан жарықтың төмендегі өріске таралуының күшті үлгісі болып табылады.

Ол сондай-ақ қоғамдық сипатымен де құнды; Ван Эйк негізінен жеке меценаттарға арналған туындылар шығарды, сондықтан көрмеге арналған бұл туынды ерекше тәсілді қажет етті.

Гент құрбандық үстелі (Ашық) (1432) Ян ван Эйк; Ян ван Эйк, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Егер сіз бұл шығармадан Ренессанс сезімін алсаңыз, үрейленбеңіз. Бұл жұмыс Солтүстік Ренессанстың үлгісі болып табылады, ол жұмысынан шабыт алғанклассикалық Ренессанс, сонымен қатар маңызды айырмашылықтарды білдірді. Ренессанс кескіндемесінің қатаңдығы мен дәлдігі бұл жұмыста көрінеді, бірақ оны ерекшелендіретін ерекшеліктер бар. Іс жүзінде жетіспейтін нәрсе - Ренессанс шығармаларына тән идеализм. Ван Эйк өзінің натурализмге құмарлығымен Құдайды және оның жердегі ізбасарларын бір шеңберге орналастырғысы келді. Гент құрбандық үстелі дәл осы себепті көлденең бөлінген.

Бұл жерде маңызды нәрсе Қасиетті идеал емес, оның материалдық әлеммен қарым-қатынасы. Ван Эйктің пікірінше, дүниелік тақырыптар діни тақырыптар сияқты сұлулықты сақтай алады.

Иероним Бош (шамамен 1450 – 1516)

Иероним Бош өнер тарихындағы жұмбақ. . Шамамен 1450 жылы Гертогенбос қаласында дүниеге келген Бош діни және психологиялық бейнелеудің шебері болды, ол жиі адам қорқынышы немесе ыдырау тақырыптарына жүгінеді. Ол Еуропаның ең күрделі суретшілерінің бірі, бірақ сонымен бірге оның ең қараңғыларының бірі. БейнелеуБошқа дейін Нидерландыда жындар мен тозақ пейзаждары танымал болған жоқ.

Ол тарихтағы ең ерекше және бірегей суретшілердің бірі ретінде кеңінен танымал - оның картиналарының біріне мұқият қараңыз, сонда сіз оны көресіз. себебін тез түсінеді.

Иероним Бош портреті (шамамен 1550 ж.) Жак Ле Букке жатқызылған; Жак Ле Букке тиесілі, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Бошты өз заманындағы негізгі өнер қозғалыстарының кез келгеніне орналастыру қиын, өйткені ол жиі олардың арасында жүретін. Оның тамыры ерте Нидерланд өнерінен, әсіресе оның шығармаларында көрінетін пейзаж мен готизмге деген көзқарасынан бастау алады.

Ол фламандтық примитив болып саналады, бірақ сонымен бірге жиі осы санаттан шығып кетеді.

Мәселен, оның импасто әдісін қолдануы, яғни қалың қылқаламмен сызу арқылы кескіндеменің текстурасы басты айырмашылық болды. Дегенмен, оның фантастикалық тақырыптарына байланысты оны классикалық Ренессанс деп санауға болмайды.

Жердегі ләззаттар бағы (шамамен 1490-1510)

Bosch өзінің триптихтері үшін құрметке ие. Бұларорталыққа бағытталған үш бөлімнен немесе панельдерден тұратын өнер туындылары. Bosch таңдаған ортасы ағаштан жасалған май болды, жақсырақ емен. Жердегі ләззаттар бағы ретімен оқуға арналған, сол жақ панельде Едемнің суреті және оң жақ панельде Соңғы Соттың суреті бейнеленген. Кейіпкерлер мен заттардың мүмкін емес егжей-тегжейлі топтамасын қамтитын ортаңғы бөлім құлдырауға жақын және шамадан тыс адамгершіліктің бейнесі болып табылады.

Бош шығармаларының мотивтері мен идеялары әрқашан үлкен жұмбақ болып келді.

Жердегі ләззаттар бағы (шамамен 1490 ж.) -1510) Иероним Бош; Қызғалдақ истериясы / Альбомдарға өту, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Ол жасаған туындыларды не үшін салғаны туралы сенімді ақпарат жоқ. Өнер ғалымдары уақыт өте келе оның жұмысының көп бөлігі ирониялық болды, бұл діни тереңдік пен гуманизмді теңестіру арқылы қол жеткізілді. Бош әрқашан өз картиналарымен бірдеңе айтады деген мағынада, біз оны сын өнерінің ерте бастаушысы деп санауымыз мүмкін. Тарихшылар оның діни прогресшіл қала болған Хертогенбос қаласында өскендігі оның діни шығармаларының тереңдігіне ықпал еткен болуы мүмкін екенін байқаған.

Оның басты назарында адамзаттың жойылуын фантастикалық суреттеу – триптих заманның әлеуметтік және рухани жауларынан ескерту. Бұл пессимистік бөлік, бірақ жеткізілдідерлік әзіл.

Рембрандт ван Райн (1606 – 1669)

Голландтың алтын ғасырының ең қымбат суретшісі - теңдесі жоқ Рембрандт ван Рейн . Ол Гаага сотында алғаш рет жұмыс тапқан Лейдендік 17 ғасырдағы голланд суретшісі болды. Рембрандт көп ұзамай сол кездегі Нидерландының мәдени орталығы болған Амстердамда болды.

Оның шеберлігі басынан-ақ сөзсіз болды және ол тез арада өз үйінде ғана емес, ең құрметті шеберлердің біріне айналды. елде, бірақ бүкіл Еуропада.

Беретті және бұрылған жағалы автопортрет (1659) Рембрандт ван Рейн; Рембрандт, Қоғамдық игілік , Wikimedia Commons арқылы

Оның жеке өмірі, керісінше, ешқашан оның қылқаламының соққылары сияқты тегіс болған емес. Барлық табысқа қарамастан, ол 1635-1640 жылдар аралығында үш кішкентай баласынан айырылды, ал оның әйелі 1642 жылы қайтыс болды. 1660 жылы ол кедей болды және жалғыз ұлы Титтің қолдауына ие болды, ал Рембрандт 1669 жылы қайтыс болды. кейінгі өмірде, патшалар,Герцогтар мен ақындар Амстердамда оған әрқашан баратын.

Оның қосқан үлесін (әсіресе ол Нидерландыдан ешқашан кетпегенін ескерсек) бағаламауға болмайды. Бірде Ван Гог оны сиқыршы деп атаған.

Рембрандтты барлық уақыттағы ең жан-жақты суретшілердің бірі деп санауға болады. Ол тек суретші ғана емес, сонымен қатар ұстаз және өнер жинаушы болды. Ол портрет, повесть және голландтық пейзаж суретшісі ретінде жұмыс істеп, әртүрлі салаларда сурет салды. Тарих пен дін оның сүйікті тақырыптарының бірі болды, бірақ оның Киелі кітап пен тарихи оқиғаларды көрнекі түрде қайталауы соншалықты әсерлі болуына мүмкіндік берген оның эмоцияны егжей-тегжейлі бейнелеу қабілеті болды.

Түнгі күзет (1642)

Түнгі күзет, кейінгі мансап жұмысы, жеңіл механика мен шығармашылық хиароскородағы экспозиция. Бұл Голландияның ең танымал картиналарының бірі. Бұл ауқымды картинада Рембрандт қозғалысты бай сипаттамамен, бірақ басқарылатын жолмен түсіреді. Жарық және көлеңке жұмысымен біріктірілгенде, топ (капитан Баннинк Кок және оның милициясы) өзін-өзі қорғаудан шығарып жатқан сияқты.аулаға және көрерменге қарай.

Әр деталь Түнгі күзет бөлімінде есептелген: бізді кескіндеме нысандарына мұқият бағыттайтын жарық; сарбаздардың эмблемасын бейнелейтін белдігінде тауық етін таққан әйел; Жеңісті бейнелейтін лейтенант Рюйтенбурхтың киімі үшін сары түсті пайдалану.

Өнер туындысы сол кездегі Нидерландыдағы ұлттық мақтаныш сезімімен байланысты.

Түнгі күзет (1642) Рембрандт ван Рейн; Рембрандт, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Түнгі күзет Амстердам Таун Холлдағы дисплейге сәйкес болу үшін шығарылғаннан кейін кесілген (Аллаға шүкір мұны бүгін ұзағырақ жасаңыз). Жалпы атау оның бастапқы атауы емес, тіпті түнде де көрініс қойылмаған.

Кескіндеменің күңгірт реңктерінде қалдық жиналып қалғандықтан, тарихшылар бұл түн деп қателескен. көрініс, тек кескіндеменің шынайы тереңдігін көлеңкеленген күндізгі көрініс ретінде көрсету үшін ғана.

Джудит Лейстер (1609 – 1660)