Әйгілі экспрессионизм картиналары - ең жақсы экспрессиялық өнерді зерттеу

John Williams 17-10-2023
John Williams

Әдемі экспрессионизм өнер туындылары өнер тарихында ең алдымен 20 ғасырдың басындағы қозғалыстан туындаған жұмбақ тұлғалардың арқасында құрметтеледі. Экспрессионистік картиналар жасаушының айналасындағы әлемде байқайтын нәрселердің интимді және жеке бейнелері болып табылады. Экспрессиялық өнер сыпырғыш қылқалам штрихтарымен, жарқын түстермен және дерексіз формалармен ерекшеленеді. Ол нақты шындықты бейнелеудің орнына, оны мәнерлі түрде жеткізуге тырысты.

Белгілі экспрессионизм өнер туындыларына кіріспе

Шығармашылық техникалар мен көзқарастардағы өзгерістер бүкіл Еуропада ғасырдың басында басталды. үлкен қоғамдық өзгерістерге реакция. Жаңа технология мен модернизацияның негізгі күш-жігері адамдардың дүниетанымын өзгертті, ал суретшілер бұл өзгерістердің танымдық әсерін олар байқаған нәрселерін сөзбе-сөз бейнелеуден бас тартып, олардың экспрессиялық өнер туындылары арқылы қоршаған ортаның оларға қалай әсер еткенін психологиялық және эмоционалды түсіндіруге көшу арқылы көрсетті.

«Экспрессионизм» сөзі импрессионизмнің толық кері бағытын білдіретін терминді жасаған өнертанушы Антонин Матейчектен шыққан деп есептеледі.

Дегенмен Импрессионистер жаратылыстың ұлылығын және физикалық денені жеткізу үшін бұрыннан шығарған, экспрессионисттік картиналардың суретшілері, Матейчектің сөздері бойынша, қолданылған.көше тастары. Оның төменгі қалпақшасы сәнді ақсүйектердің ең үлкен белгісі болып табылатын жылтыр қара шляпаға қарама-қайшы келеді және сол соңғы бөлімдегі әріптер тілде ойнайды.

Үлгі қалпақ қисығын көрсетеді және біртұтас рөлін атқарады. орыс тіліндегі «қалпақ» сөзіндегі әріптердің саны.

Велосипедші (1913) Наталья Гончарова; Наталья Гончарова, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Суретші тек алға жылдамдықты ғана емес, байкердің аяқтарын, аяқтарын және денесін, сондай-ақ велосипедтің шассиі мен дөңгелектерін көшірді. сонымен қатар тас көшелерге соғылған дөңгелектердің жоғары-төмен тербелісі. «Жібек», «қалпақ» және «жіп» деп жазылған орыс таңбалары жасаушының матадағы тұжырымдамалық дизайны мен тәжірибесін меңзеуі мүмкін.

Сонымен қатар, анық көрінетін және жалғыз «Я «, ол орыс тіліндегі «мен» болып табылады, жасаушының қолтаңбасының бір түрі.

Аяғы тартылған отырған әйел (1917) Эгон Шиеле

Орындалған күні 1913
Орташа Кенпте майлы бояу
Өлшемдері 1,21 м x 91 см
Ағымдағы орны Заманауи өнер мұражайы, Нью-Йорк

Қызғылт сары және жасыл реңктерді пайдалану көз тартарлық үйлесім жасайды, бұл өнер туындысына айтарлықтай соққы береді. Бұл суреттің фоны суретшіге өте тыныш және жақын,бізге оның жеке істеріне шолу жасайды. Эдит жерге отырып, еріншек босаңсыды. Осы кезеңде Эгон ыңғайлы позаларда бірқатар портреттер жасады.

Тірі кезінде Шиеле көптеген нәзік өнерді жасады, бірақ бұл жағдайда ол жұбайын толығымен киіндіруді таңдады.

Бұл, ең алдымен, оның жұмыстарына жиі араласуымен байланысты - мысалы, ол люд картиналары туралы айыптаулар бойынша бірнеше рет түрмеге жабылды. Бұл кез келген суретшіге кедергі болатыны қорқынышты, бірақ Шиеле жасөспірім кезінде жиі болатын әйелдермен араласып, жағдайын жақсартпады, бұл оның жеке өмірі туралы қауесеттерді күшейтті.

Тізесі бүгілген отырған әйел (Адель Хермс) (1917) Эгон Шиеле ; Эгон Шиеле, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Шиле суретті аяқтау үшін түс қоспас бұрын алдымен портреттік нысандарының пішіндерін орналастыратын тамаша эскизші болды. Бұл мысалда ол әдеттегіден гөрі әртүрлі палитраны таңдайды, оның ішінде қара реңк, сондай-ақ көк, жасыл және апельсин. Әйелі жерде отыр, басын тізесіне қойып, оған қорықпай қарап тұр. Суретші өз фигураларын әр түрлі оғаш позицияларға бүгуді ұнататын және ол стандартты портрет қондырғыларын сирек пайдаланатын.

Сондай-ақ_қараңыз: «Ескі гитарист» Пикассо - Пикассоның гитара суретін талдау

Бұл оның жұмысының қалай толық болғанының бір мысалы болды.заманауи және ол 20 ғасырдың бірінші жартысында көптеген басқаларды шабыттандырды.

Адамның портреті (шамамен 1918 ж.) Эрих Геккель

Орындалған күні c. 1918
Орташа Гарш кескіні
Өлшемдері 32 см x 46 см
Қазіргі орны Заманауи өнер мұражайы, Нью-Йорк

Геккель 1905 жылы Дрезденде басталған Die Brücke деп аталатын көркемдік қозғалыстың негізін салушы суретші болды. Бұл мектептегі суретшілер жаңа эстетикалық мәлімдеменің орнына үстем дәстүрлі стильге қарсы шықты, ол жаңа эстетикалық тұжырымдар арасында көпір болады. ескі және жаңа. Ағаш блокты басып шығару Германияда 15 ғасырдан бастау алатын бай дәстүрге ие; Геккель және оның Die Brücke-дегі әріптестері бұл әдісті қайта тірілтіп, ағаш кесу кескіндерінің үлкен санын жасады.

Геккель ағаштан жасалған баспамен көп жұмыс істеді және бұл әдісті ең алдымен оның таза эмоционалдылығы мен қатал көрінісі үшін тартты. сондай-ақ оның тарихи неміс тегі.

Адамның портреті (шамамен 1918 ж.) Эрих Хеккель; Кларк өнер институты, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Геккельдің көптеген жұмыстары нудизм мен қала көрінісін бейнелегенімен, 1919 жылғы бұл қайғылы автопортрет көбірек ойланатын тақырыпты алады. Модельдің салбыраған беті, деформацияланған иегі және көкжиекке немқұрайлы қарайтындай шаршаған көздері,адамның психикалық, эмоционалдық және тәндік шаршауын атап өту. Реалистік автопортретті жасаудың орнына, Геккель өз кезеңінің жалпы көзқарасын, сондай-ақ өз уақытындағы қоғамның шаршауын білдіреді, екеуі де әйгілі экспрессионизм картиналарында кең таралған тақырыптар болып табылады. соғыс кезеңінің трагедиялары және соғыстан кейінгі дәуірдің белгісіздігі бейнеленген өзінің азапталған бейнесі.

Ақылсыз әйел (1920) Чаим Сутин

Орындалған күні 1920
Орташа Мұнай Кенепте
Өлшемдері 96 см x 60 см
Ағымдағы орны Ұлттық Батыс өнер мұражайы

Сутиннің фигуралық композициялары, оның басқа тақырыптардағы бейнелері сияқты, өте бұрмаланған, агрессивті қылқалам соққылары мен қатал түсті контраст, олар кейіпкерлерінің бірегейлігі мен даралығын бейнелеуде ерекше шебер. Оның портреттеріне әлжуаз жасөспірім, фермер әйелінің күнге күйіп кеткен келбеті, ақсүйектердің тәкаппар ханымы және қорқынышты қызметші бар. «Ақылсыз әйел» фильміндегі бақырайған көзқарас, қысылған бет, ыңғайсыз қысылған қолдар мен иықтар және ақылсыз шаш үлгісі шығарманың оғаш атмосферасына ықпал етеді.

Әйелдің қызыл қызыл көйлегі мен дөрекі қылқалам қимылдары суретті одан әрі толықтырады. жалпы сурет.

InЕврейлер төңірегінде тәрбиеленген Шагалмен және Шагалдың өз нәсіліне және туған жеріне деген құштарлығымен салыстырғанда, Сутин планетаның жарылып бара жатқан қатыгездігін көрсетуде әрқашан ашулы болды, мүмкін оның балалық шағындағы кедейлік пен тираниядан туындаған қудаланған менталитетке байланысты. Оның фигуралық композициялары Фрэнсис Бэконды бейнелейді, ол «Адамзат өз жағдайының қайғы-қасіретінде» бейнеленген.

Сутиннің элементтерді бұрмалауы тақырыпқа айналғанға дейін әйгілі информалист суретші Жан Фотриер үшін үлгі болды. .

Гарольд Розенберг (1956) Элейн де Кунинг

Орындалған күні 1956
Орташа Кенпте майлы бояу
Өлшемдері 203 см x 149 см
Ағымдағы орны Ұлттық портрет галереясы

Гарольд Розенберг (1906–1978) өнер шолушысы және поэзия жазушысы The Американдық экшн суретшілері (1952) диссертациясымен танымал болды. абстрактілі өнерді, әсіресе Виллем де Кунингті жақтады.

Ол суретшінің палитрасымен келісті, ол «шынайы немесе бейнені қайталайтын, қайта жобалайтын, бағалайтын немесе «байланысатын» орынның орнына қабылданатын зат. Кескіндемеде суреттелетін нәрсе сурет емес, тәжірибе болды.»

Розенберг және оның әйелі Мэри Табак дос болды.де Кунингс 1940 жылдардан бері және Элейн оны бірнеше рет бейнелеп, суреттеген. Бұл ең үлкен және ең күрделі өнер туындысы, оның шеберханасында жайылған рецензентті бейнелейді, бір қолында сусын, екінші қолында темекі бар суретті жауып тұр. Элейн ағынды эскизді қою түсті және тамаша пигменттердің батыл щеткалы кесінділерімен үйлестіру арқылы адамның ұқсастығы мен таза абстракция арасындағы тепе-теңдікті құрады.

Әйгілі экспрессионизм суреттері Германияның көптеген қалаларында бір мезгілде реакция ретінде пайда болды. адамзаттың жермен біртіндеп диссонантты байланысына, сондай-ақ тұтастық пен жанның жоғалған эмоцияларына байланысты кең ашу. Экспрессионизм өнер туындыларының пайда болуы өнерді өндіру мен бағалауда жаңа нормалардың орнағанын көрсетті. Экспрессиялық өнер енді сыртқы көрнекі ортаны сипаттаудан емес, жасаушының ішінен шығуды көздеді, ал өнер туындысының құндылығын бағалау критерийлері аранжировканы тексеруден гөрі жасаушының эмоцияларының сипатына айналды.

Экспрессионизмге арналған суреттер туралы веб-сайтты мына жерден қараңыз!

Жиі қойылатын сұрақтар

«Экспрессионизм өнері» термині қайдан шыққан?

Антонин Матейчек «Экспрессионизм» терминін ұсынған. деген сөзді ойлап тапқан өнертанушы едіИмпрессионизмге қарама-қарсы полюсті сипаттаңыз. Импрессионистер бояуды жаратылыстың ұлылығын және физикалық денені бейнелеу үшін пайдаланғанымен, экспрессионисттік картиналардың суретшілері, Матейчектің айтуынша, бояуды тек ішкі өмірді, әдетте, зорлық-зомбылық пен қатал нәрселерді бейнелеу үшін пайдаланды.

Әйгілі экспрессионизм өнерінің ерекшелігі неде?

Импрессионизмнің буколикалық параметрлері мен Неоклассицизмнің ғылыми эскиздерінен айырмашылығы, Ди Брюкке суретшілері деформацияланған пішіндер мен сәйкес келмейтін, жасанды түстерді пайдаланып, аудиторияның эмоционалды реакциясын тудырды. Минималистік және бастапқы эстетика да топты біріктірді. Бұл өрескел, ирек пішіндерді шығару үшін ағаш блоктарды басып шығару сияқты көрнекі әдістермен ежелгі орталар мен ортағасырлық еуропалық өнердің қайта туылуы болды.

Der Blaue Reiter деген не болды?

Дер Блоу Рейтерді құрған суретшілер тобы абстракцияларға, бейнелі субстанцияға және рухани коннотацияларға артықшылық берді. Олар болмыстың психикалық аспектілерін негізінен символдық және жарқын боялған бейнелеу арқылы бейнелеуге тырысты. Олардың аты Василий Кандинскийдің шығармаларының біріндегі ат пен шабандоздың суретінен туындаған.

.жиі қатыгез және қатал тақырыптарды бейнелеу арқылы тек ішкі өмірді жеткізу үшін бояу. Дегенмен, Die Brücke де, соған байланысты қосалқы қозғалыстар да ешқашан экспрессионисттік картиналардың жасаушылары ретінде анықталмағанын және бұл термин ғасырдың басында көптеген жанрларды, тіпті пост-импрессионизмді сипаттау үшін кеңінен қолданылғанын атап өткен жөн.

Эрнст Людвиг Киршнердің Дрездендегі Арнольд галереясындағы «Die Brücke» суретшілер тобының көрмесіне арналған постері, 1910 ж.; Эрнст Людвиг Киршнер , Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Әйгілі экспрессионизм картиналары

Экспрессиялық өнер өте кең және анықтау қиын болуы мүмкін. Ол бірнеше ұлттарды, техникаларды, идеологияларды және уақыт кезеңдерін қамтиды. Сондықтан экспрессионизм өнер туындылары стилистикалық идеалдар жүйесі емес, қарым-қатынас және социологиялық рефлексия құралы ретінде сипатталды. Төменде осы кезеңнің мәнерлі және жанды сипатын көрсететін он әйгілі экспрессионизм картиналары берілген.

Айқай (1893) Эдвард Мунк

Орындалған күні 1893
Орташа Темпера және картондағы қарындаш
Өлшемдері 91 см x 73 см
Ағымдағы орны Ұлттық мұражай, Осло

Айқай - бұл жеке және экспрессивті өнер туындысыМунктың серуендеп жүргенде, алыста көрсетілген екі досы оны тастап кеткеннен кейін қоршаған ортаны жарып жіберетін пирсинг айқайымен шынайы кездесуіне негізделген.

Мунч шуды былай бейнелейді: шектен шыққан кезде, шу оның психикасы тұрақсыз күйде болған сәтте бастан өткерген болуы керек деген шындықты көрсететін жеке мінезді бұзуы мүмкін.

Жылжымалы қисықтар мәжбүрлі субъективті логикалық біріктіруді білдіреді. табиғатта, онда әртүрлі ерекшеліктер әйелдік астарлы органикалық шабытпен біріктірілген. Дегенмен, адамзат табиғи дүниенің құрамдас бөлігі болып табылады және мұндай тұтастыққа қосылу даралықты жояды.

Айқай (1910) Эдвард Мунк; Эдвард Мунк, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Осы кезеңнен бастап Мунк бұл тақырыптарды шектеулі немесе өзгертілген формаларда болса да өзінің бірнеше картиналарына қоса бастады. Дегенмен, өзінің жан түршігерлік тәжірибесін көрсете отырып, ол табиғаттың ағыны туралы өзінің субъективті көзқарасымен алдыңғы кейіпкерді бұрып жіберді; Айқай адамның болмысын жоққа шығаратын осы біріктіруші фактордың қасіретін көрсетеді деп түсінуге болады.

Маңыздысы, бас кейіпкер Мункке негізделгеніне қарамастан, ол оған ұқсастық көрсетпейді. ол немесе басқа біреу.

Мунктің болғанын бірнеше факторлар дәлелдейдіөзі сияқты мазасыз суретшілер үшін мұндай жұмыстың қауіптілігін жақсы біледі. Ол жақындаудан тез бас тартты және алдыңғы фигураны сирек болса да, мұндай экстремалды және әдістемелік деформацияға қайта ұшыратады>

Орындалған күні 1909
Орта Майлы бояу
Өлшемдері 76 см x 1,36 м
Қазіргі орналасқан жері Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йорк

Веналық өнер зерттеушілері Ганс пен Эрика Титце 23 жылдық Кәрі Кокощка 1909 жылы олардың мантиясының некелік бейнесін жасау үшін. Титце ханым оның және оның жұбайының бөлек жасалғанын, олардың көзқарастары мен көзқарастарынан көрінетінін атап өтті. Кокощка ғашықтарды қаптаған тұманды ортаны жасау үшін жұқа түсті қабаттарды қолданды, содан кейін шытырлы толқу сезімін беру үшін түсті саусақ ұшымен тырнады. Титце бұл суретті 1939 жылы жұп Нью-Йоркке көшкеннен кейін бір жыл өткен соң мұражайға сатты. Титценің өнертанушылары белгілі өнертанушылар болды.

Кокощканың олардың қобалжыған, нәзік қолдарына назар аударуы екі кейіпкердің бейнесін меңзейді, суретші оларды «шиеленістерге толы жабық тұлғалар» деп анықтаған.

Тице өз заманында әлеуметтік және көрнекті өнер тарихшылары болуы мүмкін, бірақ Кокощка олардың жұртшылығын айналып өтеді.жеке байланыста нәзік сезімталдықты ашу үшін тұлғалар. Эрика бізге қарап тұр; Ганс оның қолына бір қарап, оған жете алмай ымдап, оның қолымен, сондай-ақ оның шыңында жұқа кеңістікпен үзілген қолымен қисық сызық жасайды, энергияның метафизикалық разряды.

Екеуі шығады. олардың контурлары дақтармен үйлесетіндей көрінетін қызғылт және қара көк түстердің жылтыр негізінен. Дизайнердің тырнақтарымен жасалған жұқа майдағы сызаттар кейіпкерлерді қоршап тұрған эфирлік жарты іздердің үлгісін, жарқыраған қарқындылықтың әлсіз аурасын жасайды.

Кокощка өзінің веналық әріптесі Эгон Шиелемен бірге, физикалық және эмоционалды иммидиация өнерімен схоластикалық конвенциялардан асып түсуге тырысты – «адамдардың өмір сүретін бейнесін бейнелеу».

Үлкен көк аттар (1911) Франц Марк

Орындалған күні 1911
Орта Кенпте майлы бояу
Өлшемдері 104 см x 181 см
Ағымдағы орны Уолкер өнер орталығы, Миннеаполис

Толқындаған көріністің алдында төмен қарап тұрған үш ашық түсті көк атты бейнелейтін бұл экспрессионизм өнері қызыл төбелер, негізгі түстерді қолдануымен, айқындылығымен және күшті эмоциялық сезімімен ерекшеленеді. Жылқылардың өте қарапайым және қисық пішіндері қайталанадыайналадағы рельефтің үлгілерінде, тіршілік иелерін біріктіріп, күшті және тартымды динамикалық тұтастықты құрайды. Тақырыпты суреттеу үшін пайдаланылған қисық сызықтар рухани таза жабайы табиғат әлеміндегі «үйлесімділік, тыныштық және симметрия сезімін» білдіреді және бұл бақылау адамдарға осы үйлесімді қарым-қатынасты бөлісуге мүмкіндік береді

. Марк өз өнерінде қолданатын түстерге психологиялық немесе эмоционалдық мәнді немесе ниетті берді: көк - еркектік пен құдайлықты, сары - әйелдік ләззатты, ал қызыл - қатыгездіктің шуын бейнелейді.

Үлкен көк жылқылар (1911) Франц Марк; Франц Марк, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Марк өз кәсібінде мистицизмді бейнелеу үшін көк түсті пайдаланды және оның тамаша реңк таңдауы физикалық әлемді жоққа шығаруға тырысты деп саналады. метафизикалық немесе трансценденттік ядроны шақыру үшін. Бұл суретшінің жануарларды бейнелейтін алғашқы үлкен жұмыстарының бірі және оның әртүрлі реңктердегі жылқылар портреттері топтамасының ең көрнектісі. Швейцариялық суретші Жан Бло Ниестле Маркты «жаратылыс жанын қаптауға» итермеледі.

Франц Марктың пікірінше, тақырыппен жасалған сезім зоологиялық дұрыстыққа қарағанда маңыздырақ.

Түнгі үйлер (1912) Карл Шмидт-Роттлуф

КүніАяқталған 1912
Орташа Кенпте майлы бояу
Өлшемдері 95 см x 87 см
Қазіргі орны Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йорк

Шмидт-Роттлуф Берлинге Дрездендегі Die Brücke компаниясының негізін салғаннан кейін келді, онда ол үйлер қатарының дерексіз бейнесін жасады. Құрылымдар елсіз қаңырап бос қалған көшенің үстінде біртүрлі бұрыштармен бір-бірінен ауытқиды, бұл қазіргі елордалық қоғамның оқшаулануын білдіреді. Шмидт-Роттлуф «Түнгі үйлерді» жасағанына қарамастан, ағаш блокты басып шығарудың әсері айқын; дерексіз, минималистік пішіндер жасаушының көптеген басып шығару бөліктерімен салыстыруға болатын өткір және көрнекі аспектіге ие.

Жарқын түстер кенептің өрескел контурын толықтырып, кескінді ыңғайсыздық пен оғаштық сезімімен толтырады.

Үздіксіз мазасыздық қазіргі елордалық өмірдің өзегі болды. Экспрессионистер үшін кең таралған мазасыздық заманауи, метрополиялық ғаламның өзегін құрады. Шығарушының көше көрінісіне авангардтық көзқарасы өткір пішіндер мен тамаша, қышқылдандырылған түс схемаларын пайдалану арқылы ерекшеленді. Бұл суреттегі шығыңқы бұрыштық үлгілер Доктор Калигаридің кабинеті сегіз жылдан кейін жасалған әйгілі экспрессионисттік фильмнің таң қалдыратын жиынтық дизайнын еске түсіреді.

Роберт Виен,Фильмнің режиссері экспрессионизм өнерінің бұрмаланған көзқарасын өлтіруші азаптаған ауылдың қорқынышын бейнелеу үшін пайдаланды.

Street, Berlin (1913) Эрнст Людвиг Киршнер

Орындалған күні 1913
Орта Кенпте майлы бояу
Өлшемдері 1,21 м x 91 см
Қазіргі орналасқан жері Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йорк

Киршнер жолда келе жатқан ерлер мен адамдармен қайнаған қала көрінісін көрсетеді. Киршнер алдыңғы жағындағы екі ханымды бейнелейді және олардың пішіндері жұмыстың маңызды бөлігін алып, оларды кескіндеменің басты назарына айналдырады. Сол жақтағы ханым күлгін көйлек киген, бұл дуэтті қоршап тұрған еркектердің негізінен қара киіміне жарқын контраст. Фондағы еркектердің ерекше белгілері жоқ және бір-бірінің көміртекті көшірмелері болып көрінеді.

Олардың киімдері бір-бірімен үйлеседі, ал олардың бет-әлпетінің ерекше белгілері сізді өзіне тартады, өйткені олар жалғыз екеуі. даралық сезімімен.

Киршнер бұл картинада кейбір натуралистік түстерді пайдаланды, мысалы, қызғылт сары және қызғылт түстер арасында өзгеретін кейіпкерлердің еті, сондай-ақ суреттегі қызғылт және көк реңктер. айнала. Натуралистік емес қасиеттер Неміс экспрессионизмінде және оның осы уақыттан бастап басқа шығармаларында басым. Киршнердікіқылқаламмен соққылар еркін және мөлдір.

Street, Berlin (1913) by Эрнст Людвиг Киршнер ; Эрнст Людвиг Киршнер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Қылқалам штрихтары көше көрінісіне бос еместік сезімін қосып, қозғалыс сезімін береді. Перспективаның төмен қарай қисаюы және қылқалам сызуларындағы қарама-қарсы қиғаш сызықтар деформация мен қозғалыс сезімін тудырады. Бақылаушыны жол бойындағы адамдар суреттен шығып, содан кейін сіздің ортаңызға ағып кететіндей етіп айтады. Бұл көркем шешім сонымен қатар сізді ханымдарға жақындатады, сонымен бірге сізді қашықтықтағы бет-бейнесі жоқ еркек кейіпкерлерінен алыстатады.

Неміс кескіндемесіндегі экспрессионистік ұстанымдар Грюневальд пен Кандинскийге дейін байқалуы мүмкін. Киршнер өз шығармаларында драмалық қылқалам мен қозғалыс түсінігін кеңейтеді.

Сондай-ақ_қараңыз: Кіші Ганс Холбейннің «Елшілері» - Егжей-тегжейлі талдау

Велосипедші (1913) Наталья Гончарова

Орындалған күні 1913
Орташа Кенпте майлы бояу
Өлшемдері 78 см x 105 см
Ағымдағы орны Ресей мұражайы

Велосипед жарнамасы мен жол белгілері бар заманауи коммерциялық тас жолдың алдындағы тас төселген жолмен жүгіріп келеді. Байкер жылдамдатады, оның ұштары бар жұмысшылар қалпағы маңдайын дөңгелек пішінге айналдырады

John Williams

Джон Уильямс - тәжірибелі суретші, жазушы және өнер педагогы. Ол Нью-Йорк қаласындағы Пратт институтында бейнелеу өнері бакалавры дәрежесін алды, содан кейін Йель университетінде бейнелеу өнері магистрі дәрежесін алды. Он жылдан астам уақыт бойы ол әртүрлі оқу орындарында барлық жастағы студенттерге өнерден сабақ берді. Уильямс өзінің өнер туындыларын Америка Құрама Штаттарының галереяларында көрсетті және шығармашылық жұмысы үшін бірнеше марапаттар мен гранттарға ие болды. Өзінің көркемдік ізденістерінен басқа, Уильямс өнерге қатысты тақырыптар туралы да жазады және өнер тарихы мен теориясы бойынша шеберлік сабақтарын жүргізеді. Ол басқаларды өнер арқылы өзін көрсетуге ынталандыруға құмар және әр адамның шығармашылық қабілеті бар деп санайды.