Б рококо және неоклассикалық стильдерге дейін барокко кезеңінің өнер туындылары болды, ол Қайта өрлеу және маннеристік өнерден кейін келді. Ол Еуропада 17 ғасырдың басы мен 18 ғасырдың ортасында гүлдей бастады. Дәуір суретшілері бай түстерді, әсерлі бөлшектерді, контрастты және тамаша сезімді пайдалану арқылы анықталуы мүмкін керемет барокко өнер туындыларын жасады.

Атақты барокко картиналары

Таңғажайып Барокко кескіндемесінің реализмі мен жанды тақырыбы оны бұрынғы кезеңдерден ерекшелендірді. Барокко дәуіріндегі рухани және теологиялық тақырыптарға назар аудара отырып, суретшілер өз күндерінің көрнекі драмасын немесе әрекетін жеткізуге тырысты. Оның жақтаушылары үшін барокко өнері әрқашан католиктік шіркеумен байланысты болды және ол берілгендік пен таң қалдыруды көздеді.

Стильдің безендірілуі сәндік өнердегі сәнді және күрделі. Әрбір елдің Ренессанс классицизмінен алшақтығы әртүрлі формада болады.

Музыканттардың төбелесі (1625-1630) Жорж де Ла Тур; Getty Center, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Бірақ қайталанатын элемент - бүкіл Ренессанс кезінде қолданылған сәндік мүмкіндіктер секіру нүктесі ретінде қызмет етеді. Классикалық дәстүрде эмоционалдылықты тудыру үшін бай, қабаттасатын және жүктелген көптеген материалдар бар.Rijksmuseum коллекциясындағы ең танымал өнер туындысы және қазір сол жерде. Голландиялық алтын ғасырда жасалған кенептегі бұл майлы сурет назар аударарлық деп саналады. Үлкен кенеп және Рембрандттың жарық пен көлеңкелерді шебер қолдануы тенебрим деп аталатын өте әсерлі әсерді жасау үшін оны жанкүйерлер үшін танымал таңдауға айналдырды.

Ол өте әсерлі болды. Көрерменнің назарын суреттегі күңгірт және жарық бөліктерді пайдалану арқылы алдыңғы жақта серуендеп жүрген екі ер адам мен алыста келе жатқан кемпірге аудару.

Түнгі күзет (1642) Рембрандт бойынша; Рембрандт, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Көрсетілген екі адам түнге кетіп бара жатқан компанияның ерікті әскери гвардиясының мүшелері. Қалған екі адамның артында прапорщик ротаның туын желбіретіп тұр. Ол өте үлкен болғандықтан, суреттегі кейіпкерлер өмірлік өлшемге жақын. Рембрандт жаяу әскерлердің дәстүрлі белгілерін табиғи стильде көрсетті, фонда ханымның ең маңызды эмблемалары бар. Ол өз бойындағы талисман; белдеуіндегі өлі тауықтың тырнақтары жаяу әскерлерді, құстың артындағы мылтық бедені білдіреді және ол әскердің тостағанын көтеріп жүр. Ол армияның әдеттегі белгісі болып табылатын емен жапырағы дулыға киіп жүр.

Тауықтың ұшасы да жеңілген жауды білдіруі мүмкін, ал сары түстітабысқа жиі байланысты.

Соғыс аллегориясы (шамамен 1640 ж.) Кіші Ян Брюгель

Бұл барокко кезеңіндегі өнер туындысы 1640 жылдардың аяғында, дәл Еуропа Отыз жылдық соғыспен келісімге келе жатқан кезде жасалған. Бұл сегіз миллионға жуық адамның өліміне әкеліп соқтырған бүкіл Еуропада жойқын әсер еткен ауқымды қақтығыс болды. Брейгельдің пейзаждарына үлкен әсер еткен оның отыз жылдық соғысты бейнелеуі. Бұл суреттің атауынан көрініп тұрғандай, мағынасы бар. Бұл суретте шатастыратын және анық фигуралар бар.

Атыс қаруы, бас сүйек және қанжар сияқты қарулар өлім мен шайқасты бейнелейді, ал жануарлардың тістері қарабайыр жағын көрсетеді.

Соғыс аллегориясы (шамамен 1640 ж.) Кіші Ян Брюгель; Кіші Ян Брюгхель, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық меншік

Өнер туындысы бейберекет қаланы бейнелейді. Жер бетінде шашылып жатқан қару-жарақтарды, арыстандарды, иттерді және оларды қорғау үшін күресіп жатқан құстарды көруге болады. Бұл әлемдегі бүкіл қатыгездік пен соғысқа баса назар аударады, ең алдымен Еуропадағы азаматтық соғыстың нәтижесіндежақын. Суретте көптеген адамдарды кездестіруге болады, бірақ ең көрнекті екеуі - толық пластинкалы сауыт пен қызыл плащ киген сарбаз және диссидент болып көрінетін алауды ұстаған тога стиліндегі киімдегі адам. Жерде жатқан екі алып бас сүйек өлім шындығына назар аударады.

Фонда қабырғалары құлап жатқан өртеніп жатқан қала көрінеді.

Бейкүнә Х портреті (1650) Диего Веласкес

Веласкес, оның алдындағы Рафаэль мен Тициан сияқты, осы жағымсыз кейіпкердің портретінде шындықты жасырмады. Заманауи дереккөздерге сәйкес, Бейкүнә Х-ның келбеті мысқыл, қараңғы, өрескел және ұсқынсыз деп сипатталды, бұл Рим Папасының дөрекі көзқарасын көрсетеді. Рим Папасы Иннокентийді Веласкес идеалдандырылған фигура ретінде емес, шабуылды күтіп тұрған сақ, сергек қарт адам ретінде бейнелейді.

Веласкестің тоқыма және субстраттардың (барқыт, зығыр, жібек сияқты) керемет бейнесі. , және алтын) және жарықты пайдалану, екеуі де Тицианның әсерімен суреттің шынайылығын арттырады.

Папа Иннокентий Х портреті (1650) ДиегоВеласкес; Диего Веласкес, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Шын мәнінде, Иннокентий Х портретті алғаш көргенде, ол «тым шынайы» деп шағымданды. Алайда Рим Папасы Веласкестің ұнамсыз суретіне ренжіген жоқ және оның ең ынталы жанкүйерлерінің біріне айналды. Веласкес Рим Папасы Иннокентий Х портретіндегі бұрынғы жұмыстарының қоңыр және қара түстерінен бас тартып, Рим папасының дәстүрлі киіміне ерекше мән беретін қызыл реңкті палитраны таңдайды. Папаның беделі мен тұлғасы, оның орнына картинада беделді күш пен келе жатқан қауіп сезімін тудырады.

Тыныштықпен пейзаж (1651) Николас Пуссин

Николас Пуссин тарихи әңгімеден пейзаждық кескіндеме ге 1640-шы жылдардан 1650-жылдардың басына дейін, ол өзінің кемелденуінің шыңында болған кезде ауысты. суретші ретінде. Сабырлы пейзаж әңгімені айтпайды, керісінше сезім тудырады. Тыныш атмосфераға жақсы реттелген композиция және жылы, алтын жарық көмектеседі, ал жарқын, асыл тас тәрізді реңктер мен сұйық қылқалам соққылары оны жандандырады.мейірімді табиғат көрінісі. Пуссиннің досы және әріптесі пейзаж суретшісі Клод Лоррейнмен бірге Римнің ауылдық жерлеріндегі сурет салу экспедициялары оның бұлт басқан аспан мен жайылып жүрген ешкілерді жаңаша суретке түсіруіне ішінара жауапты.

Пайдаланушы пейзажы Тыныш (1650-1651) Николас Пуссин; Николас Пуссин, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Жұмыс Пуссиннің көптеген бөлек туындыларды бейнелейтін композицияны керемет қолдануы үшін мақталады. Барлығына көрінетін қабаттар суретке неғұрлым ұзақ қараған сайын, бақылаушының көзін кескіндеменің әртүрлі бөліктеріне тартады. Алдыңғы пландағы көл жағасындағы көрініс тыныш болғанымен, көрермендер алыстағы тау шыңына жақын жерде дауылды бұлттардың пайда болуын байқайды. Дауылмен пейзаж , Пуссеннің серігі Руан мұражайында көрсетілді. Бірге олардың қарама-қарсы ауа-райының әсерлері адамның табиғатпен өзара әрекеттесуінің үнемі өзгеріп отыратын және болжауға болмайтын сипатын білдіреді.

Пуссен бұл туындыларды өзінің досы және көптен бергі меценаты, париждік бизнесмен Жан Пуэнтель үшін жасады.

Лас Менинас (1656) Диего Веласкес

Диего Веласкестің атақты картинасы Лас Менинас («Құрметті күңдер»), Испанияның алтын дәуіріндегі мәдени тірек тасы. 1656 жылы бұл әйгілі майлы кескіндеме кенепте жасалған және ол иллюзия мен шындыққа және кескіндемедегі фигуралардың өзара әрекеттесуіне қатысты сұрақтар қойып, аудиторияға ұсынатын ерекше күрделілігі үшін академиктерді таңдандырады. оны бақылайтын адам. Осы кезеңдегі басқа өнер туындыларынан айырмашылығы, бұл оның философиялық тереңдігіне байланысты көбірек пікірталас тудырды.

Лас Менина (1656) Диего Веласкес; Диего Веласкес, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Картинаның ең нәзік тұстары әлі де талқыланатын болса да, тарихшылар бөлме Мадридтің басты палатасының Король Альказарына ұқсайтынымен келіседі. Бұл картинада көрсетілген барлық адамдар испан дворяндарының мүшелері, соның ішінде Инфанта Маргарет Тереза ​​және оның сарай қызметкерлері. Олармен бірге күзетші мен екі ергежейлі қызметші, сондай-ақ үлкен ит бар. Картинаның ортасында көрерменнің көзіне тіке қадалған суретшінің портреті бар.

Аңыз бойынша, фондағы фигуралар монарх пен патшайымның бейнелері. Картинаның осы және басқа да көптеген аспектілерінің арқасында ол ең танымал барокко картиналарының біріне айналды.құрылды.

Сауыншы (1658) Иоганнес Вермеер

Бұл салыстырмалы түрде кішкентай кескіндеме Делфт суретшісінің даму жылдарындағы соңғы жұмыстарының бірі деп санауға болады, ол осы кезеңде ол басқа суретшілерден әртүрлі тақырыптар мен стильдерді алды, сонымен қатар тікелей бақылауға негізделген әсерлерді енгізді және әдеттен тыс дамыған эстетикалық сезімталдық. Кескіндеменің шынайылығы қаншалықты дәл болып көрінетіндіктен қазіргі заманғы көзге фотографиялық болып көрінуі мүмкін. Композиция, керісінше, мұқият жоспарланған болатын.

Мұны бүкіл процесс барысында жасалған бірнеше модификациялардан, сондай-ақ аяқталған жұмыстың көлеңке мен жарықтандырудың, түстердің, қисықтардың нәзік өзара әрекеттесуінен көруге болады. , және пішіндер.

Сауыншы (1658-1661) Иоганнес Вермеер; Иоганнес Вермеер, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Өнер туындысындағы ханым сурет салу кезінде «сауыншы» емес, «ас үй қызметшісі» деп аталған болуы мүмкін. Вермеер әйелді мықты жас әйел ретінде бейнелейді. Таңқаларлық бөлшектер бар, бірақ әйелдің және үстелдің салмағын сезіну де бар. Delft плиткасыаяқ жылытқыштың оң жағында жаяу таяғы мен сөмкесімен кезбе адам бейнеленген. Бұл әйелдің жоғалған махаббаты үшін жоқтап жатқанын білдіруі мүмкін. Сауыншы - Вермеердің ең танымал картиналарының бірі ғана емес, сонымен қатар барокко стиліндегі ең танымал өнер туындыларының бірі.

Portia Wounding Her Thigh (1664) Элизабетта Сирани

Portia Wounding Her Thigh Элизабетта Сирани Рим дәуіріндегі тарихи оқиғаны бейнелейді. Кейбір тарихшылардың пікірінше, Бруттың әйелі Портия Катонис Юлий Цезарьға қастандық жасаумен тікелей айналысқан немесе бұл туралы бірінші білген жалғыз әйел болған. Плутархтың айтуынша, ол күйеуін өлім жазасына кесу туралы ойланып жатқанын көрді, бірақ егер ол өлім жазасына кесілсе, ол қастандықты әшкерелейді деп қорқып, оған бұл туралы айтудан бас тартты. Портия (жоғары қызбаға қарамастан) бір күн бойы физикалық ыңғайсыздыққа төзе алатынын дәлелдеу үшін аяғын кесіп тастады.

Портия жамбасын жаралады (1664) Элизабетта Сирани; Элисабетта Сирани, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Одан кейін ол өзінің жұбайына барғанын дәлелдеп қайтты.құпиясын сақтай алады. Бұл картинада қалың қылқалам штрихтары бар, бірақ өте жарқын түстер бар, бұл оны өнердің керемет туындысына айналдырады. Күшті Портия бейнеленген; оның қалпы оның ерік-жігері мен шешімділігін білдіреді. Оның бозғылт өңі мен қанды саны оның қызыл көйлегіне қарама-қайшы. Ерлер әлеміне кіру үшін Портия тамырынан қан алды, бұл оны басқа әйелдерден ерекшелендірді. Картина бізге Портия мен Сиранидің табысқа деген ерік-жігері мен ақылдылығы сияқты тұлғалары туралы көп нәрсе айтады.

Сирани бұл суретті әйелдердің қаншалықты алынатындығы туралы саяси мәлімдеме жасауды көздеген. байыпты.

Адасқан ұлдың оралуы (1669) Рембрандт ван Рейн

Адасқан ұл туралы астарлы әңгімеде әкенің екі баласы бар, олардың бірі өзінің тұңғыш құқығын сұрап, ақшасын жұмсап, үйге келген соң келеді. кедейленген. Ол әкесін оны жұмысшылар қатарына қосуға көндіруге тырысады, бірақ оның орнына ол өзінің салтанатты үйіне оралу құрметіне мерекелік кешпен қарсы алды. Әкесі үлкен ұлына олардың көптен бері сағынып жүргеніне қуанып жатқандарын түсіндіредіағасы енді шындыққа оралды. Рембрандттың суретінде ұлы жаңа ғана үйіне оралды және оның жағдайы өте нашар.

Адасқан ұлдың оралуы (шамамен 1669 ж.) Рембрандт; Рембрандт, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Біреуінің әкесі өз ұрпағын алу үшін сүйіспеншілікпен ым-ишара жасап жатқанын көруге болады, ал екінші ағасы сотта қолдарын айқастырып жатыр. Рембрандт өзінің жарық пен көлеңке техникасының арқасында өзінің картиналарының ерекше реализмімен танымал. Мансап жолының аяқталуына қарай салынған өнер туындысы оның тәжірибесін көрсетеді, өйткені ол эмоционалды жарық пен түсті біріктіріп, астарлы әңгімедегі кешірім туралы хабарды көрермендерге тамаша жеткізеді.

Көптеген өнер мамандары бұл картинаны сурет деп санайды. Рембрандттың ең жақсы жұмысы және бұл барокко дәуіріндегі өнердегі үлкен жетістік.

Махаббат хаты (шамамен 1669) Иоганнес Вермеер

Махаббат хатының мазмұнын, көрші бөлмелердің көрінісін және люта, қылқалам және аяқ киім сияқты заттардың, сондай-ақ есік алдындағы атластың барлығын интерьердің басқа суреттерінен табуға болады. Вермеер жәнежауаптар. Папирус шиыршықтары, медальдар мен қару-жарақ, жеміс-жидек немесе гүл себеттер және қалыптау, сылақ немесе оюлардан жасалған басқа элементтер барокко дәуірінде енгізілген.

Бүгін біз кейбір нәрселер туралы білеміз. өнер тарихында ұмытылмас әсер қалдырған ең әйгілі барокко суреттері.

Амазонкалар шайқасы (шамамен 1615 ж.) Питер Пол Рубенс пен Ян Брюгель аға

XVII ғасырдың басында Антверпеннің ең атақты екі суретшісі Ян Брюгель аға және Питер Пол Рубенс болды. Көрнекті пейзаж және натюрморт суретшісі Ян «Барқыт» Брюгель екеуінің тоғыз жасында үлкені болды және өзінің керемет дәл және зергерлік туындыларымен танымал болды. Рубенс өзінің құрбандық үстелдеріндегі ежелгі және Ренессанс материалдарын қайта қалпына келтіріп, мифологиялық және тарихи тақырыптарды меңгерген өршіл суретші болды.

Екі суретші де архидюке Альберт пен архидюша Изабелла үшін жұмыс істеді. Олар жеке деңгейде де жақын достар болды.

Амазонкалар шайқасы (шамамен 1617 ж.) Питер Пол Рубенс пен Ян Брюгель.суретшінің замандастарымен байланысын көрсету. Вермеердің карьерасының соңғы бөлігінде, шамамен 1669 жылдан 1675 жылы қайтыс болғанға дейін салған суреттері фигураларды абстракциялауға көбірек бейімділігін көрсетеді және оның бұрын жасалған жұмыстары сияқты егжей-тегжейге көп көңіл бөлмейді.

Бұл картинаның тақырыбы - махаббат, ол музыкалық тұспалдардың болуымен көрінеді. Жас әйелдің қолында қызметшімен сөйлесетін сүйікті адамының хаты бар.

Махаббат хаты (шамамен 1669) авторы. Йоханнес Вермеер; Иоганнес Вермеер, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Дәйекті болып қалған элементтердің бірі - Вермеердің кеңістікті құру арқылы көрерменнің суретпен әрекеттесуін басқару қабілеті. Интерьер суретшілері композицияның мағынасын түсіндіру үшін картиналардың ішіне картиналарды жиі енгізді. Біздің көзқарасымыздың артқы жағындағы кейіпкерлерге ене алмайтындығы бізді қарсы алмаған жақын кеңістіктегі басқыншылар сияқты сезінеді. Осылайша, бұл сурет әрбір интерьер кескіндемесінің маңызды ерекшелігін қамтиды: басқалардың жеке өміріне шолу жасаудан алынған ләззат.

Бұл біздің ең танымал суретке көзқарасымызды аяқтайды. Барокко суреттері. Барокко кескіндемесінің таң қалдыратын реализмі және динамикалық тақырыбы оны бұрынғыдан ерекшелендірдікезеңдері. Барокко кезеңінде суретшілер рухани және теологиялық тақырыптарға баса назар аудара отырып, өз күндерінің көрнекі драмасы мен қозғалысын түсіруге тырысты. Барокко өнері бұрыннан католиктік шіркеумен байланыстырылған және оның жақтастары оның адалдық пен қорқынышты шабыттандыратынына сенді. Бұл дизайнның әшекейінде сәндік өнер экстравагантты және кең. Әр елдің Ренессанс классицизмінен шығуы басқаша кейіпке енеді.

Барокко кескіндемелерінің веб-сайтын мына жерден қараңыз!

Жиі қойылатын сұрақтар

Барокко кескіндеме дегеніміз не ?

Итальяндық барокко кескіндемесі және басқа барокко өнер туындылары Еуропада 17 ғасырдың басы мен 18 ғасырдың ортасында пайда бола бастады. Сол дәуірдің суретшілері барокко өнерінің керемет туындыларын жасады, оларды қанық түстерді, әсерлі бөлшектерді, контрастты және ұлылық сезімін пайдалану арқылы анықтауға болады.

Атақты барокко кескіндемелерінің ерекшеліктері қандай?

17 ғасыр өнерін, атап айтқанда барокко өнерін бірнеше негізгі сипаттамалар арқылы тануға болады. Оның бірі – таң қалдыратын ұлылық сезімі болса, екіншісі – драма әсерін жасау үшін жарық пен көлеңкелерді пайдалану. Сондай-ақ суретшілер сол кездегі стильдер арасындағы айырмашылықты жойды. Композицияларда пайдаланылған түстер қанық болды, сондай-ақ шыдамдылық пен динамизм сезімі өнер туындыларында айқын көрінеді.осы дәуір.

Олар барокко дәуіріндегі өнер туындысының ең көрнекті туындыларының бірі - Амазонкалар шайқасын жасау үшін бірлесіп жұмыс істеді. Көптеген суретшілер бұл жұмысты қайталағанымен, 1617 және 1618 жылдар аралығындағы иконалық туындыны салып, оны алғаш жарыққа шығарған осы екеуі болды. Сурет Леонардо да Винчидің Амазонкалар шайқасына негізделген шебер жұмысын еске түсіреді. Рубенс барлық уақыттағы ең жақсы итальяндық шедеврлердің кейбіріне еліктеп, әрқайсысына өзінің қайталанбас айналуын қосқанымен танымал болды.

Бұл оның алғашқы және ең көрнекті картиналарының бірі және ол көрінеді. Леонардоның өзіне және оның атақты кескіндеме стиліне деген құрмет ретінде Рубен мен Ян Брюгель өз жұмыстарында қайталауға тырысты.

Әулие Матайдың шақырылуы (1600). ) Караваджо

17 ғасырдың басындағы бұл өнер туындысы Иса Мәсіх Матайды елші және оның ізбасары болуға шақырады. Өнер туындысын кардинал Мэттью Контарелли сұрады, ол қаражат пен бағытты бердіӘулие Мэтью мұрасының оқиғалары негізінде шіркеуді безендіру Танымал манерист-суретші Кавальер д'Арпино чапелла төбесін фрескалармен бояған болатын, бірақ ол папалық жұмыстармен тым бос емес еді. қабырғалар, сондықтан Дель Монте Караваджоға арналған комиссияны жеңіп алу үшін кірісті.

Бұл сурет үшін Караваджо өзінің алдыңғы жанрдағы жұмысының элементтерін пайдаланады және әрекетті есеп емес, бар сияқты етіп орналастырады. кеңсе немесе сот залы.

Қасиетті Мэтьюдің шақыруы (1599-1600) Караваджо; Караваджо, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Караваджо өзінің көптеген христиандық шығармаларында жасағандай, жағдайдың қасиетті аспектісін жеткізу үшін кездейсоқ суреттерді пайдаланады. Мұнда, мысалы, стильді салықшы мен оның жақсы киінген әріптестері - барлығы бір күндік пайданы есептеумен айналысады - жалаңаяқ Мәсіхке қарсы тұрады. Нәтижесінде Иса Леви сияқты күнәкарға қарап қана қоймайды, сонымен бірге Левидің ақшаға ашкөздікке толы күңгірт әлеміне сенімнің нұрын шашады.

Мысалы, Левидің оң қолын қалай ұстайтынына назар аударыңыз. Мәсіх оның сөзін бөлгенге дейін ол санап жүрген валютаны көрсетті.

Джудит Голофернді өлтіру (шамамен 1612 ж.) Артемисия Гентилески

Артемисия Гентилесчи италиялық барокко суретшісі болды, ол қазір ең дарынды суретшілердің бірі ретінде аталады. өз кезеңінің, сондай-ақ барлық уақыттағы ең жақсы әйел суретшілердің бірі. Оның ең танымал барокко өнер туындыларының бірі Джудит Голофернді өлтіру . Өзінің ең жақсы киімдерін кигеннен кейін Джудит қатыгез генералмен серіктестік құруға мүдделі болып, Холофернес лагеріне аттанды. Ассирия генералы оның сұлулығына қызығатыны сонша, ол оны шатырында керемет той жасады.

Тамақ пен шарапқа шамадан тыс құмар Голофернес төсегінде есінен танып, Джудитке мүмкіндік қалдырды. оның кескішін тартыңыз және өлімге әкелетін соққыны жеткізіңіз.

Джудит Голофернді өлтіру (шамамен 1612-1613) Артемиса де Джентилески; Артемисия Гентилески, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Бүкіл әсер таң қалдырады және қорқынышты: ішімдік ішкен генерал төсекте жатыр, шашы басына оралған және қылыш көмілген. оның мойнына терең. Артемисия сонымен қатар Джудиттің кеудесін ағып жатқан қанға боялған жан түршігерлік детальді қосудан тартынбады. Нәтижесінде бұл сурет әйел болуды таңдаған әйелдің тарихын бейнелейтін болдысуретші өрісті ер адамдар басқарған уақытта.

Флоренцияда жеті жылдан кейін Артемисия оралып, Караваджоның өнерін қайта ашу мүмкіндігіне ие болған Римде сурет аяқталды.

Ханшайымның білімі (1625) Питер Пол Рубенс

Мари де Медичи циклі - Францияның жесірі Генри IV Мари де Медичи Париждегі Люксембург сарайына тапсырыс берген 24 картинаның жиынтығы. Келісім-шарт 1621 жылдың күзінің соңында Рубенске берілді. Жоба Маридің қызы Генриетта Марияның үйленетін уақытында екі жылдан кейін аяқталуы керек еді. Картинаның 21-і Маридің өміріндегі жеке қиындықтары мен жетістіктерін бейнелейді, ал соңғы үш жұмыстың барлығы оның, соның ішінде ата-анасының бірінің портреттері.

Қазіргі уақытта картиналар мұражайда сақтаулы. Париждегі Лувр мұражайы.

Ханшайымның білімі (шамамен 1622-1625 жж.) Питер Пол Рубенс; Питер Пол Рубенс, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Бұл 17 ғасырдағы өнер туындысы жас Мари де Медичидің үй тапсырмасын орындап жатқанын бейнелейді. Үшеуінің болуықұдайлар, Гермес, Афина және Аполлон өзінің білімін құдайшылдықпен арттырады. Аполлон - өнер құдайы, Афина - білім құдайы және хабаршы құдай Гермес - барлығы тілдік еркіндік пен түсінуге байланысты. Күрделі түрде Гермес сахнаға шығып, оған құдайлар сыйлаған деп санайтын кадукейді ұсынады.

Танымал наным бойынша Гермес ханшайымға Грейстің сөзінен басқа шешендік дарын береді. сұлулық. Caduceus сауықтыру мен тепе-теңдік символы болып табылады және ол циклдегі басқа алты картинада кездеседі.

Сабина әйелдерін ұрлау (1634) Николас Пуссин

Әр атақты итальяндық барокко картиналары діни немесе заманауи оқиғаны бейнелемейді. Сабин әйелдерінің ұрлануы , Николя Пуссиннің картинасы сол кездегі белгілі Рим мифтік әңгімесіне негізделген. Пуссин, барокко кескіндемесінің маңызды кейіпкері философ-суретші болды, оның жұмысы формалды үйлестіру мен тепе-теңдіктің ең жақсы үлгілерін ұсынады.

Бұл картинада өте көп драма бар. 1634 жылға дейін және ол жарыққа толыреңктер.

Сабин әйелдерін ұрлау (шамамен 1633-1634) Николас Пуссин; Николас Пуссин, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Римдік аңыз бойынша, жақын жерде тұратын Сабиналар өздерінің жас ханымдарын еріксіз ерлі-зайыптылар ретінде ұстау үшін мерекеге шақырылды. Рим генералы Ромулус шапанын көтерген кезде, сарбаздар әйелдерді ұстау үшін ішке кірді. Пуссиннің ым-ишара мен ұстанымды шеберлігі, сондай-ақ оның ежелгі өнер мен сәулет туралы түсінігі осы драмалық әңгімеде көрсетілді. Оң жақтағы адам толығымен қара киінген, бірақ оның сары түсті былғары лорикасына арналған.

Бастапқыда сурет 1633 жылдың маусымынан 1634 жылдың шілдесіне дейін Францияның Римдегі елшісі Марешал де Крекюге тиесілі болды. Кейінірек ол оны кардинал Ришельеге аз ғана байлыққа сатты.

Париж соты (шамамен 1632 ж.) Питер Пол Рубенс

Маңызды тойдан тек алауыздық құдайы Эрис қана шет қалды. Ол ашуланып, мерекеге келген басқа құдайларға «Ең әділге» деген жазуы бар алтыннан жасалған алманы лақтырды. Венера, Джуно және Минерва үшеуі болдыолардың есімдерін назарға алу. Құдайлардың көсемі Юпитер Парижді төреші етіп тағайындады. Ол қойшы болып тәрбиеленсе де, жас жігіт Троя князі болып шықты.

Рубенс өз картинасында осы маңызды сәтті уақытында түсірді: Париж Венераны ұсынады, сұлулық құдайы, алтын алмасы бар.

Париж үкімі (шамамен 1632-1635 жж.) Питер Пол Рубенс; Питер Пол Рубенс, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Барлық құдайлар құдайларға өтірік айтқан. Парижге ақша мен билікті Джуно, ал ақыл мен қуатты Минерва ұсынды. Венера оған әлемдегі ең әдемі ханым Спарталық Хеленді, сондай-ақ қызықты сыйлықты уәде етті. Алектоны, олардың үстінде бұлттардың арасында жасырынған қайсар Қаһарды сағыну мүмкін емес. Ашуланған және ашуланған Джуно оған трояндықтарды құмарлықпен өлтіруді бұйырды. Оның әрекеттерінің нәтижесінде Париж Хеленді ұрлап әкетіп, атышулы троялық соғысты тудырды.

Түнгі күзет (1642) Рембрандт ван Райн

Рембрандт ван Рейн , атақты голланд суретшісі 1642 жылы «Түнгі күзет» суретін салған. болып табылады