19 ғасырдың аяғында пайда болған абстрактілі өнер әртүрлі жанрлардан тұратын керемет жан-жақты өнер кезеңі болды. Кейбір түрлерге абстрактілі экспрессионизм, лирикалық абстракция, түсті өрісті кескіндеме, кескіндемеден кейінгі абстракция және минимализм кіреді. Абстрактілі өнер суретшілердің шынайы өмірде кездесетін визуалды сілтемелерден толығымен тәуелсіз және шектелмеген өнер туындыларын жасауға ұмтылуының арқасында пайда болды. Осылайша, өнер туындылары сол кездегі қоғамда, технологияда және ғылымда болып жатқан көптеген өзгерістерді бейнеледі.

Абстрактілі кескіндемеге кіріспе

Өкілдік емес өнер қозғалысы , өнердегі абстракция жылдар бойы керемет дамыды, көптеген суретшілер осы жанрда тәжірибе жасауды таңдады. 19 ғасырдың соңы мен 20 ғасырдың басында пайда болды деп ойлаған абстрактілі өнер дәстүрлі бейнелеу өнеріне қарсы болды, өйткені ол табиғи әлемде қашықтан ерекшеленетін ештеңеге ұқсамауын мақсат етті.

Дерексіз өнер. суретшілер кез келген қабылданатын сілтемелерге мүлдем қатысы жоқ туындыларды жасауға тырысқанда пайда болды, өнер туындылары шындықтан мүлдем ажырап кетті. 20 ғасырдың басындағы суретшілердің көпшілігі өнерді шығарудың жаңа жолдарын іздеді, дерексіз өнер толығымен абстракцияланған деген ұғымды тудыратын құрал ретінде бар.балалар шығармашылығындағы сияқты бөлшектер әлі де Кли ойлаған фигураны жеткізе алады.

Джоан Миро: Пейнтур (Этойле Блю) (1927)

Испандық суретші Джоан Миро Негізінен Дада, Эксперименталды және Сюрреалистік қозғалыстар аясында тәжірибеден өткен , сонымен қатар мансабында көптеген әйгілі дерексіз картиналар жасады. Миро сюрреализммен тығыз байланысты болғанына қарамастан, дерексіз өнердің дамуының алғышарттары болып саналатын бірнеше көрнекті өнер туындыларын салды. 1927 жылы салынған осы өнер туындыларының бірі оның Пейнтура (Этоиль Блю) болды.

Бұл өнер туындысын соншалықты қызықты ететін нәрсе, ол Мироның бейнелеу және дерексіз өнер арасындағы ауысуын құжаттаған. Бұл картинада бастапқыда нақты тақырыптың не екенін анықтау қиын. Дегенмен, оны бірнеше минут көргеннен кейін, көрермендердің көпшілігі Мироның нені бейнелейтінін әлі де толық түсінбейтінін айтады.

Қатты көк фонмен боялған, сызбалар сияқты көрінетін жұқа қара сызықтар айқынырақ боладыашық көк және қызыл екі дақ. Кескіндеменің ортасында, бұралған қара сызықтардың арасында қызғылт түсті шашырау көрсетілген. Сызықтар мен түсті дақтардың қиылысуына қарамастан, бұл өнер туындысындағы шынайы абстракцияны көрсететін нақты бейнелер немесе бейнелеуге болатын фигуралар қалыптаса алмайды.

Джоан Мироның 1935 жылғы портреті; Карл Ван Вехтен, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Peinture (Etoile Bleue) аясында Миро осы өнер туындысымен көрнекі күштің ерекше бейнесін жасай алды. арман сияқты сезімге ие болу. Миро бұл суреттегі көк түстің қарқындылығын «армандарының түсі» деп атады, әрі бұл өнер туындысын көргенде сезілетін фантасмагориялық және сюрреальды сезімді көрсетті.

Миро ол сурет салды, ол жай ғана өз басындағы бейнелерді бояды.

Бұл мәлімдеме оның картиналарында көрнекі түрде танылатын сілтемелерді әрдайым табуға болмайтынын атап өтті, өйткені ол бейнелеген тақырып суреттен алынған. өз ойы. Сюрреалист суретші ретінде Миро галлюцинация кезінде және есірткінің әсерінен жиі сурет салады. Пинтюр (Этоиль Блей) , өз алдына белгілі дерексіз өнер туындысы ретінде болғанымен, осылайша Мироның өнер туындысына иррационалды көзқарасының жемісі болды.

Мироның өнер туындысында пайдаланылған түстер, атап айтқанда, таңғажайып көк, бардыМарк Ротко және Ив Кляйн сияқты басқа да абстрактілі суретшілерге әсер етті. Оның керемет әсерінен басқа, Мироның Пейнтуры (Этоиле Блее ) 2012 жылы 23,5 миллион фунт стерлинг жинап, оның бұрын-соңды сатылған ең қымбат картинасы болды.

Пабло Пикассо: Жалаңаш, жасыл жапырақтар және бюст (1932)

Өнер тарихындағы ең көрнекті суретшілердің бірі, жалпы алғанда, Испан суретшісі Пабло Пикассо . Өзінің ұзақ мансабында Пикассо негізінен кубистік және сюрреалисттік қозғалыстарда тәжірибе жасады. Бұған қоса, ол дерексіз өнер кезеңінің бөлігі болып саналатын кейбір өнер туындыларын жасады. Ол жасаған барлық жұмыстардың ішінде оның абстрактілі өнердегі ең жақсы картиналарының бірі 1932 жылы салынған жалаңаш, жасыл жапырақтар және бюст болып саналды.

Жаңаш, жасыл жапырақтар және бюст ішінде Пикассо сол кездегі ханым Мари-Терезаны салған. Уолтер. Пикассо Уолтерді өзінің музасы деп ойлады, бұл портрет оған арналған және оның оған жасаған үлкен әсері. ТұрғанБиіктігі бір метрден асатын бұл дерексіз өнер туындысы Уолтерстің жарқын көк перденің алдында жатқан сәл жеңілдетілген және дерексіз фигура ретіндегі бейнесін қамтиды. Ол кездейсоқ көрінетін заттармен қоршалған сияқты, оның ішінде өсімдік, ірге үстіндегі бюст және жемістер.

Бұл таңғажайып шедевр Пикассоның Уолтерспен болған сезімдік қарым-қатынасын бейнеледі. Көптеген жылдар бойы ол олардың қарым-қатынасын әйелінен жасырды, бұл жұмбақ пен жеке өмірді кескіндемедегі абстракцияланған фигура және перде қосу арқылы білдіреді. Уолтерсті осылай суреттей отырып, Пикассо өзінің жеке басын одан әрі қорғай алды, сонымен қатар көрермендерге қисынды түсінік беру үшін бастапқыда шатастыратын пішінді жасай алды.

Жаңаш, жасыл жапырақтар және кеуде Абстрактілі өнердің көрнекті үлгісі ретінде бар, өйткені Пикассо қолданған әдістер мен элементтер оның шындықтан біршама жойылғанын көрсетеді. Бұл көрсетілген нысандардың айналасындағы шатасу, сондай-ақ фигураның бет-әлпетін жасыру арқылы ерекшеленеді.

Негізгі түстер фонда пайдаланылады, бұл композициялық үйлесім арқылы жасалған композициялық үйлесімділікті көрсетеді. суретші Пиет Мондрианның әйгілі техникасына сілтеме жасай отырып, осы түстерді пайдалану.

Осылайша, жалаңаш, жасыл жапырақтар және бюст Пикассо басқарғандай дерексіз өнер ішінде маңызды өнер туындысы ретінде бар.осы бірегей кескіндемеге басқа стильдердің элементтерін біркелкі енгізу. Ол сондай-ақ сол кезде сатылған ең қымбат картина бойынша әлемдік рекордты жаңартты, өйткені ол 2010 жылы аукционда $106,5 миллионға сатылды. Бүгінгі таңда Жалаңаш, жасыл жапырақтар және бюст үшінші ең жоғары картинаның бағасын ұстайды. аукциондағы өнер туындысының бір бөлігіне тіркелген баға.

Пабло Пикассоның Вилла Ле Клошетстегі Вилла лес Клошетстегі Әуесқой (Базель мұражайы) картинасы алдындағы портреттік фотосуреті, Соргес, Франция , 1912 жылдың жазы; Анонимді белгісіз автор, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Бен Николсон: 1934 (рельеф) (1934)

Рефераттағы тағы бір көрнекті суретші Өнер кезеңі британдық суретші Бен Николсон болды. Тек абстрактілі композицияларда, пейзаждарда және натюрморттарда жұмыс істейтін Николсонның өнер туындылары кейбір көрнекті дерексіз өнер мысалдарын құрайды деп айтылды. Николсонның 1934 жылы жасалған өнер туындыларының бірі - оның 1934 (рельеф) өнер туындысы.

Қатты шабыттандырған Пост-импрессионистік және Кубистік қозғалыстар , Николсонды қызықтырдыкартиналар кеңістікті қалай көрсете алады. Ол тәжірибе жасап, абстрактілі рельефтер деп санайтын нәрселерді шығару үшін өзінің дәстүрлі бейнелі стилінен алшақтай бастады. Бұл абстрактілі және геометриялық мүсіндік өнер туындыларында Николсон әрбір бөлікті ақ түске боямас бұрын қолмен жасаған.

1934 (рельеф) ішінде Николсон Пиет Мондрианмен танысқаннан кейін оның өнер туындылары қатты әсер етті. , сондай-ақ әріптес суретшілер Джоан Миро мен Александр Кальдер. Бұл дерексіз өнер туындысында Николсон таза ақ түспен бояуды таңдағандықтан, түстен аулақ екенін көрсетті. Екінші дүниежүзілік соғыс басталғанға дейінгі жылдарда жасалған, 1934 (рельеф) үлкен абстракция және қолданылған түстердің болмауы арқылы екі соғыс арасында болған аласапыран кезеңнің нәзік барлауы ретінде болды.

1934 (рельеф) Бен Николсонның ағаш мүсініне майлы бояу, 1934, Tate Modern; мүсін: en:Ben Nicholson (d 1982); фото: Wmpearl, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Ағаш тақтадан шеңбер мен шаршы ою арқылы Николсон сол кездегі қоғамда «жетпеушілік» идеясын көрсетті. 1934 (рельеф) , барлық эмоция геометриялық пішіндерді, өлшемді қабаттарды және пайдаланылған монохроматикалық түстер палитрасын қосу арқылы жойылды.

Бұл өнер туындысы Николсонның бірі ретінде белгіленді. ағылшын тіліндегі ең маңызды сандарСол кездегі абстракция, ол осы бірегей стильде осы дерексіз ақ мүсіндік рельефтердің сериясын жасауды жалғастырды.

Джексон Поллок: Конвергенция (1952)

Негізінен абстрактілі экспрессионизм қозғалысымен байланысты суретші американдық суретші Джексон Поллок болды. Осы қозғалыстың негізгі тұлғасы ретінде қарастырылған Поллок өзінің мансабында көптеген әйгілі дерексіз өнер туындыларын жасады, өйткені ол тірі кезінде әсерлі 363 картина салған. Оның 1952 жылы жасалған ең жақсы абстрактілі картиналарының бірі - оның Конвергенция өнер туындысы.

Оның ең алғашқы дерексіз туындыларының бірі болуымен қатар, Конвергенция Поллоктың бұрын-соңды жасаған ең таңдандыратын және батыл туындысы болып саналады. Өзінің аты шулы тамшылатып бояу техникасымен танымал Поллок бұл стильді Конвергенция аясында көрсетті, өйткені картинада шебер пішіндер мен сызықтарға айналғандай шашыраңқы түстерден тұратын коллаж бейнеленген. Бұл элементтер көрермендерден өте қарқынды эмоциялар тудыруы мүмкінбір мезгілде көзге шабуыл жасау, өйткені Конвергенция тің орасан зор көлемін қабылдау өте көп.

Конвергенция ішінде, бетінде өмірдің кішкене бөліктерін көруге болады. Поллоктың жұмысы. Ол шегелер мен монеталар сияқты заттарды, сондай-ақ өнер туындысының ортасында көруге болатын кішкентай сіріңкені қосқан. Бастапқыда бұл кескіндемені монохроматикалық түстер палитрасымен жасаған Поллок нәтижеге риза болмады және дерексіз өнер туындысын сақтау үшін түстердің биттерін қосуды ұйғарды. Сыншылар бастапқыда оның түс қосуы өнер туындысын құтқара алды ма деп дауласса да, Конвергенция бүгінгі күні Поллоктың ең танымал жұмыстарының бірі ретінде бар.

Сөз бостандығының тұлғасы ретінде бар. сондай-ақ сөз бостандығы, Конвергенция батылдығы көрермендерді оның хабарымен аздап келіспеуге итермелейді. Конвергенция коммунизм қаупі және Ресейдің қырғи-қабақ соғысы туралы пікірлерін қолданылған ерекше стиль арқылы білдіре алды.

Осылайша, ол маңызды және жаңашыл картина болып саналады. тарихта, өйткені Поллоктың өнер туындысына қоса берілген хабарлама Американың сол кездегі барлық нәрсені сипаттап берді.

Өзінің орасан зор көлеміне байланысты Конвергенция тұлға ең жақсы бағаланады. Өзінің танымалдылығына байланысты 1964 жылы джигсо компаниясы Конвергенция 340 бөліктен тұратын басқатырғышты шығарды және оны «әлемдегі ең қиын» деп жариялады.басқатырғыш» сол кезде. Осы маркетингтің арқасында сансыз американдықтар басқатырғышты сатып алуға барды, бұл Поллоктың өнер әлеміндегі беделін, сондай-ақ Конвергенцияның қоғамға әсерін одан әрі бекітті.

Портрет. 1928 жылы Джексон Поллок; Смитсондық американдық өнер мұражайы, Қоғамдық игіліктер, Wikimedia Commons арқылы

Хелен Франкенталер: Таулар мен теңіздер (1952)

Ең маңызды әйел суретші. Абстрактілі өнер қозғалысы американдық суретші Хелен Франкенталер болды, ол барлық Дерексіз суретшілердің бірнеше буындарын қамтитын жалғыз суретшілердің бірі болды. Оның абстрактілі өнер картиналары үнемі өзгеріп отырды, бұл оның кезеңдегі дамып келе жатқан стилін көрсетті. Оның 1952 жылы небәрі 23 жасында салған абстрактілі өнер туындыларының бірі Таулар мен теңіз .

Осы өнер туындысының ішінде Франкенталер өзінің майлы бояуларын скипидармен немесе керосинмен сұйылтылған бояумен бояудың бірегей техникасымен атап өтілді.кенеп. Бұл бояудың дайын емес кенепке сіңіп кетуіне әкелді, бұл оның жұмыстарына тұрақты қозғалыс сезімін берді. 1951 жылы Джексон Поллоктың тамшылатып түсірген монохроматикалық жұмыстарының кейбірін көргеннен кейін Франкенталер өзі шығарған өнер туындыларында өзіндік ерекше техниканы жасауға шабыттанды, бұл сулау бояуының дамуына әкелді.

Жаңа Шотландияға сапарынан кейін, Франкенталер өзінің жаңа техникасын алғаш рет сынау үшін көрген декорациядан шабыттанды. Таулар мен теңіз тауларды бейнелейтін абстракцияланған пішіндердің мөлдір дерлік бейнесін көрсетті, бұл оның өнер туындысына түсініксіз аура берді. Франкенталердің кескіндемесін бояу әдісін қолдана отырып, керемет тыныштықты білдіретін органикалық конфигурациялар алды, оның ашық және пастелді түстер палитрасы оның жұмысының аспандық және өтпелі сипатына қосылды.

Негізделген. Франкенталер техникасының нәтижесінде Таулар мен теңіз абстрактілі экспрессионизм аясында өмір сүрген алғашқы сәтті Түсті өріс картиналарының бірі болып саналады және бүгінгі күні қозғалыстың ең тартымды бейнелерінің бірі болып қала берді. . Франкенталердің әйгілі абстрактілі өнер туындылары осы жанрда тәжірибе жасап жатқан көптеген суретшілерге әсер етті, өйткені оның жеңіл және ағынды техникасы сол кездегі кескіндемеде басым болған танымал импасто техникасынан бірқалыпты босатуға мүмкіндік берді.

Таулар мен теңіздер.шынайы нәрсе.

Бұл сол кездегі шындық өзінің көптеген өзгерістерімен керемет шектейді деп есептелді және суретшілер оның шектеулерінен арылу қажеттілігін сезінді.

Абстракция өнер әлеміндегі басты күш ретінде берік орнықты, өйткені қоғам депрессияны, азық-түлік тапшылығын және соғысты бастан кешіре бастады. Суретшілер қоғамда болып жатқан бұл ұғымдарды шынайы емес және символдық өнер туындылары арқылы бейнелей бастады, бұл дәстүрлі және өкілдік көркем шығармашылықтан үлкен алшақтықты көрсетті. Абстрактілі өнердің дамуы суретшілерге өздерінің теориялық композицияларын біріктіріп, оларды «өнер» деп белгілеу үшін шексіз шекараларды жасауға қажетті автономия берді.

Жаңбырлы пейзаж (1911) Василий Кандинский; Василий Кандинский, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Өнердегі бұл еркіндік әдеттен тыс эстетикаға жету үшін біріктірілген түсті, пішіндерді, пішіндерді және ым-ишара белгілерін шектеусіз пайдаланумен сипатталды. бұл көрермендердің қарқынды эмоционалды реакцияларына әкелді. Бұл өнер туындыларының нәтижесі олар өте абстракцияланған болды, бұл стиль өнер туындысын жасау кезінде суретшінің ойлары мен эмоцияларын білдіреді. Сондықтан абстрактілі өнер бейнеленген бейнелер арқылы көрермендермен күшті эмоциялар мен байланыстарды тудырады деп есептелді.

Жасалған өнер туындылары осылайша кек алу мақсатында болды. Франкенталердің мансабындағы алғашқы кәсіби көрмеге қойылған дерексіз өнер туындысы болды. Бұған қоса, оның өнері де оның бұрыннан жасаған ең үлкен картиналарының бірі болып табылады. Өзінің үлкен көлеміне қарамастан, Таулар мен теңіз Франкентхалер Жаңа Шотландияда болған кездегі тыныш жақындықты, қызғылт, көк және жасыл түсті жұмсақ түстерді таңдауымен суреттің жарқыраған, бірақ мөлдір сапасына қоса алды. ол бейнелеген сулы фигуралар мен пішіндер.

Оның өлшемі пайдаланылған түстермен бірге оның кескіндерінің кенепте қалықтап кетуіне мүмкіндік берді.

Марк Ротко: Жоқ. 2, жасыл, қызыл және көк (1953)

Дерексіз өнер жанрындағы Түс өрістері кескіндемесінің маңызды пионері ресей-американдық суретші Марк Ротко болды. Өнер туындыларында түстердің айқын қолданылуымен танымал, Ротконың туындылары оның картиналарының көпшілігінде тақырыптың айтарлықтай болмауына байланысты дерексіз өнердің көрнекті үлгілері ретінде бар. Оның 1953 жылы салған көрнекті картиналарының бірі - Ротконың №. 2, жасыл, қызыл және көк .

Түстер Жоқ. 2, Жасыл, Қызыл және Көк Ротконың тек үш түстен жасалған жуылған кенептерді жасаудағы қызығын көрсетеді, бұл оның қолтаңба стиліне айналды. Осы өнер туындысында, сондай-ақ Ротконың басқа да көптеген атақты дерексіз картиналарында бейнеленгендей, ол жиі бір-біріне қарама-қайшы келетін қатты түсті блоктарды төртбұрышты етіп орналастыра алатын торларды жасауға сүйенді.

Марк Ротко. , Йорктаун Хайтс, шамамен. 1949; Консуэло Канага, шектеулер жоқ, Wikimedia Commons арқылы

No. 2, жасыл, қызыл және көк , түс көрінісі кескіндемедегі негізгі тақырып ретінде бар. Ротко оның сол кездегі эмоционалдық күйін дәл бейнелейтін түстерді таңдады, қызыл, жасыл және көк түстің жарқын реңктері жеңілірек энергияны бейнелейді. Алайда, оның мансабы алға жылжыған сайын, Ротконың психикалық денсаулығы күрт төмендеді, бұл оның картиналарында қара, сұр және көк сияқты күңгірт реңктерді қолдануға әкелді. Жоқ. 2, Жасыл, Қызыл және Көк оның жарық және қараңғы фазасы арасындағы ауысуды белгілеген өнер туындысы болды.

Түсті мұқият пайдалану арқылы Ротко өзінің ішінде қарқынды эмоцияларды елестете алады. Абстрактілі өнер суреттері.

Бұл өнер туындысында кескіндеменің ортасындағы қызыл жолақ жұмыстың жасыл бөлігін толықтыра отырып, көк блокқа қатты қарама-қайшы келеді. Ротко түсті пайдалану мүмкін деп сендіадамның негізгі эмоцияларына әсер етеді және осылайша оның өнер туындыларын қарастырған кезде көрермендерде әртүрлі әртүрлі мағыналарды тудырады. Ашық реңктер Жоқ. 2, жасыл, қызыл және көк оның өміріндегі бейбіт уақытты білдіреді деп есептелді.

Роберт Мотервелл: Испан Республикасына Элегия № 110 (1971)

Біздің тізімдегі соңғы суретші - американдық суретші Роберт Мотервелл, ол бүкіл Абстрактілі экспрессионист қозғалысында танымал болды. Мотервелл қозғалыстағы ең айқын суретші болып саналды, өйткені оның дерексіз туындылары саясатқа, философияға және әдеби тақырыптарға қатысты көптеген өзекті мәселелерді қозғады. Оның 1971 жылы салынған әйгілі абстрактілі өнер туындыларының бірі Испания Республикасына Элегия №110 деп аталды.

Осы өнер туындысының ішінде Мотервелл абстракция әлемін дүр сілкіндіргені айтылады, өйткені оның картинасында күш, қуат және алаңдаушылық сезімін беретін өте қарапайым және қатал қимылдар болды. ақ пен қараның қатты қолданылуыбұл картина өмір мен өлімді терең түсінуді білдіреді, бұл бұл өнер туындысына стоикалық күш түрін қосты.

Бұл кескіндеме негізделген деп есептелетін тақырып 1936 жылы басталған Испания азамат соғысы.

Ол кезде Мотеруэлл небәрі 21 жаста болса да, ол куә болған зұлымдық оған алдағы жылдары қатты әсер етеді. Осыған сүйене отырып, оның суретіндегі қарқындылық өнер туындысын көргенде терең және ауыр эмоцияларды тудырады. Бұл картинадан басқа, Мотервелл Испаниядағы азаматтық соғысқа жауап берген 200-ден астам басқа картиналар сериясын жасады.

Осы өнер туындысындағы таза еркіндік сезімі Мотервелл өз өнерінде қолданған абстракция деңгейіне қосты. . Испан Республикасына Элегия № 110 аясында бұл абстракция адам азаптары мен өмір мен өлімнің тынымсыз шеңберін еске түсіру қызметін атқарды.

Элегиядағы энергияның ашулы түрі. Испания Республикасына № 110 көрермендерді өнер туындысына қараған кезде толығымен қоршайды, өйткені ым-ишаралық және қарапайым қылқалам штрихтары кенептен бірден жарылған сияқты. Мотеруэллдің өнер туындысында кескіндемедегі таңқаларлық өміршеңдікке қосатын біртүрлі алаңдаушылық сезімі бар. Абстракция жойылып бара жатқандай болып көрінген уақытта, Мотервелл стильге жаңа күшті өмірлік күш енгізді.осы күнге дейін дерексіз суретшілерді шабыттандырды.

Қатты өсімдіктер (1934) Пол Кли, целлюлозадағы май; Пол Кли, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Дерексіз өнер көркем шығармашылықтың бағытына күшті әсер етті. Дүние жүзіндегі ең әйгілі дерексіз өнер туындыларының кейбірі осы кезеңде жасалған және бүгінгі күнге дейін жоғары құрметке ие. Біз мұнда абстрактілі өнердің ең жақсы он үлгісін ғана қосқанымызбен, осы бірегей және ерекше өнер туындыларымен танысқанды ұнатсаңыз, осы жанрды одан әрі зерттеуге шақырамыз.

Біздің дерексіз картиналарымызды қараңыз. осында!

Осыған байланысты ешқандай құқық жоқ. немесе дерексіз өнерді және оның нені білдіретінін түсіндіру кезінде қате жол болды, өйткені қозғалыс кез келген бейнелеу өнер деп жіктелуі мүмкін деген идеяны жүзеге асырды.

Барлық уақыттағы ең көрнекті дерексіз суретшілердің бірі. Василий Кандинский болды, ол бұрын-соңды жасалған алғашқы және ең көрнекті дерексіз өнер туындысын салған. Кандинскийдің өнер туындысы жасалған кезден бастап, абстрактілі өнер қозғалысы қазіргі кездегі басқа өнер ағымдарының пайда болуына әсер еткен жаңа стильдер мен әдістерді зерттеу мен дамытуға ынталандыратын өте көп қырлы сала болды.

Ондық. Ең әйгілі дерексіз өнер туындылары

20 ғасырдың басында көптеген атақты дерексіз өнер жасалды, бұл өнер туындыларының көпшілігі әлі күнге дейін айтылып жүр. Осы дерексіз өнер мысалдарын қарастырған кезде, белгілі бір өнер туындылары уақыт өте келе ерекшеленіп, танымалдылыққа ие болды. Барлық уақыттағы ең танымал абстрактілі картиналарды қарастырған кезде қосуға болатын көптеген өнер туындылары болса да, біз төменде әңгімелейтін ең жақсы он абстрактілі картинаны таңдадық.

Василий Кандинский: Атаусыз(Алғашқы дерексіз акварель) (1910)

Дерексіз өнердің бастаушысы деп ойлаған ресейлік суретші Василий Кандинский бүкіл қозғалыстың ең көрнекті мүшесі ретінде оңай танылды. «Дерексіз өнердің атасы» деген лақап атқа ие болған Кандинский жанрдағы ең ерте жұмыстардың кейбірін, соның ішінде дерексіз өнер кезеңінің алғашқы шынайы өнер туындысы деп айтылғандарды салған. Ол 1910 жылы салған сурет туындысы оның Аты жоқ (Бірінші дерексіз акварель) болды.

Кандинский Атаусыз жаңа жанрға ғана тән элементтер мен әдістерді көрсете отырып, өнер туындыларына тақырыпты қосудың шектеулерінен арылғысы келетінін білдірді. Абстрактілі өнер дамып жатты. Ашық түстермен және ым-ишаралық жағындылармен сипатталатын Кандинский өз картинасында шындықты дәл бейнелеуден гөрі қарқынды эмоцияларды көрсетуге басымдық берді.

Акварельмен жұмыс істей отырып, Кандинский бұл кескіндемені небәрі үш күнде аяқтай алды. Алайда оның асығыстыққа қарамастан,Кандинский соңғы композицияны бастамас бұрын осы өнер туындысына әртүрлі зерттеулер жүргізді. Тақырыпсыз түсіндіруге болатын жылдамдыққа оның түс таңдауы қосылды, өйткені Кандинский сол кездегі эмоцияларын шынайы бейнелейтінін білетін түстерді шебер таңдады. Сызылған сызықтар мен пішіндер де осы картинаны қарау кезінде пайда болатын хаос пен шұғылдықты күшейтіп, баса көрсетеді.

Атаусыз (Бірінші дерексіз акварель) (1913) Василий Кандинский; Василий Кандинский, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Абстракция сонымен қатар осы өнер туындысында суреттелген бос және анық емес сызықтар арқылы анық көрсетілген, бұл сол кездегі көркем топтың айтарлықтай қызығушылығын тудырды. Атаусыз Дерексіз өнер қозғалысының маңызды қозғаушысы ретінде бар, өйткені қашықтан ажыратылған және шектелмеген кез келген нәрсе сол кезде өнер туындыларында қолайлы тақырып ретінде бірінші рет қабылданған болатын. Атаусыз еуропалық өнердегі айқындаушы нүктені дәстүрлі өнер туындыларынан абстракцияланған және кедергісіз өнер туындыларына көшу ретінде белгіледі.

1910 және 1914 жылдар аралығындағы кезең Кандинскийдің мансабының шыңы және шыңы болып саналды. оның өнердегі ең үлкен жетістіктері. Осылайша, Атаусыз танылатын пішіндерге барлық сілтемелерді ашық түрде жоққа шығарған және пайда болған алғашқы өнер туындыларының бірі ретінде болды.Батыс еуропалық кескіндеменің репрезентативті конвенциялары туғызған шектеулердің.

Толық еркіндік ұғымы осы кезеңде Кандинский жасаған жұмыстардың көпшілігінде ерекше орын алды.

Пиет Мондриан: Кесте I (1921)

Иконикалық голландиялық суретші Пиет Мондриан абстрактілі өнер қозғалысының тағы бір маңызды тұлғасы болды, өйткені ол ең көрнекті әйгілі туындыларды жасады. Жанрдағы дерексіз өнер туындылары. Абстрактілі және Де Стижль қозғалыстарына қатысқаны үшін белгілі, Мондрианның өнер стилі ақырында ол негізгі және күрделі емес геометриялық элементтерге конденсацияланғанға дейін айтарлықтай дамыды. Оның 1921 жылғы Кесте I деп аталатын картинасы Мондрианның стилін жақсы көрсетеді және оның ең әйгілі дерексіз картиналарының бірі ретінде бар.

Тұтас қара сызықтар арқылы бояу панельдерін бөлетін кескіндеме жасау арқылы Мондриан абстрактілі өнер аясында өзінің танымал стилін бекіте алды. Бұл жылтыратылған және үйлесімді тепе-теңдікті математика жасағанкомпозицияларға қолданылатын дәлдік осы кезеңдегі Мондрианның өнер туындыларының көпшілігін сипаттады, өйткені ол танылатын фигуралардың орнында қатты және геометриялық пішіндерге сүйенді.

Сонымен қатар, Мондриан түсті және тұтас блоктарды пайдаланды. оның өнер туындыларында ешнәрсеге нақты сілтеме ешқашан жасалмағанын баса көрсету үшін. Кесте I ішіндегі сызықтар мен түстерді пайдалану Мондриан осы дерексіз өнер туындысын қарау кезінде көрермендер мен олардың ойлары арасында құруға тырысқан күрделі бөліктерге бөлуге көмектесті.

Бұл үшін жасалды. Логикалық мағына әрқашан өнер туындыларымен бірге бола бермейді деген ұғымды бөліп көрсетіңіз, өйткені кейбір бөліктерді қарапайым түстің, сызықтың және пішіннің қарапайым блоктары ретінде түсінуге және қабылдауға болады.

Кесте I (1921) Пиет Мондриан; Пиет Мондриан, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Кесте I және осы кезеңдегі басқа өнер туындыларынан көрініп тұрғандай, Мондриан тек негізгі түстерді пайдаланды. . Оның жеңілдетілген түстер палитрасы ғалам тек геометриялық пішіндер мен сызықтарда оңай біріктірілетін заттар мен заттардың органикалық және теңдестірілген жиынтығы деген утопиялық теориясын көрсетті.

Тек негізгі түстерді қолдану арқылы Мондриан жасады. барлық түстердің құрылыс блоктарына сілтеме жасап, өзінің абстракцияланған шығармаларында композициялық үйлесімділік сезімін үздіксіз жасай алды,ол I кесте ішінде көрсетілген. Мондриан Tableau I ішінде түстердің тамаша тепе-теңдігіне қол жеткізді, бұл дерексіз өнер туындысы поп-арт және қазіргі заманғы өнер аясындағы басқа суретшілер, сәулетшілер және сән дизайнерлеріне әсер етеді. .

Пол Кли: Сенецио (1922)

Дерексіз өнер дәуіріндегі тағы бір көрнекті суретші неміс суретшісі Пол Кли болды. тарихтағы ең жақсы дерексіз өнер мысалдарының кейбірі. Кли сонымен қатар экспрессионизм, кубизм және сюрреализмге қатыстылығымен танымал болды, өйткені оның түс теориясын керемет зерттеуі оның өнер туындыларының көпшілігінде ерекшеленеді. Оның 1922 жылы салынған абстрактілі көркем туындысы Сенецио деп аталады.

Ішінде Сенецио , сондай-ақ Қартайған адамның басы ретінде белгілі, Кли қызғылт сары, сары, қызыл және ақ түсті әртүрлі тіктөртбұрыштарға бөлінген адам басы сияқты көрінетін нәрсені бейнелейді. Түрлі түсті квадраттар дәстүрлі түрде арлекин киетін маска немесе патч түріне ұқсайды.әрі қарай өнер туындысының атауындағы суретші-орындаушы Сенесиоға сілтеме жасайды.

Әртүрлі квадраттармен жасалған абстракцияға байланысты Сенецио бастапқыда бетті бейнелемейтін сияқты. Дегенмен, екі көздің үстінде көрінетін үшбұрыш пен қисық сызыққа қараған кезде, ол көтерілген қастар әсерін береді және көрермендер блоктар ішіндегі бетті анықтай алады. Бұл жұмыстағы геометриялық дәлдік өте ауыр кубистік әсерді көрсетеді, бұл өнер туындысы кубизмнің де, абстрактілі өнердің де бөлігі болып саналады.

Сенецио (Адам басы) ( 1922) Пол Кли; Пол Кли, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Қарапайым түстер мен анық емес пішіндерді пайдалану арқылы Кли графикалық элементтерді белгілі бір дәрежеде танылатын фигураға айналдыра алатындай етіп өңдей алды. көрермендердің көзімен. Сенецио сонымен қатар Клидің әзіл сезімін және африкалық мәдениетке деген қызығушылығын ашады, өйткені оның бетінде маска тәрізді қасиет бар.

ішіндегі түстер, пішіндер және иллюзия үйлесімі. Сенецио сол кездегі өнер әлемінде болған ауыспалы қарым-қатынасты көрсетеді, өйткені Кли бейнелеген тұлға, егер көрермендер оны басқаша түсінсе, басқа пішінге оңай ауысу мүмкіндігіне ие болды. Осы теориялық түсінікке қосымша Сенецио балалар салған суреттерді келекелейді, өйткені бұлыңғыр пішіндер мен ең аз бет