Г устав Климт - портреттері, қабырға суреттері және пейзаждық картиналарымен танымал Австрияның әйгілі символист-суретшісі. Оның негізгі тақырыбы әйел формасы болды, ал оның жұмысы эротикалық символизмі үшін сенсациялық деп саналды. Бүгін біз Густав Климттің ең көрнекті өнер туындыларының он мысалын қарастыра отырып, осы эксцентрик богемиялық суретші туралы көбірек білеміз. 1862 жылы 14 шілдеде Баумгартен, Австрия. Оның отбасы өнерге өте дарынды болды және ағасы Эрнстпен бірге Густав өте жас кезінде көркемдік шеберлікті көрсетті. Климт Символизм, Art Nouveau стиліндегі суретші және Венаның бөліну қозғалысының жетекші қайраткері болды.

Көбінесе портреттерімен танымал болғанымен, ол сонымен қатар қабырға суреттеріндегі жұмысы үшін де жоғары құрметке ие болды. сонымен қатар оның әдемі пейзаждық картиналары.

Густав Климттің 1910 жылғы фотосуреті; Мориц Нахр, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Ол академияға қарсы екенімен танымал және ол үлкен монахтың халатын киген эксцентрик суретші, мысықтарды жақсы көретін. , және ол әйгілі әйелқұмар болған көрінеді. Климт өнері Венаның бөліну қозғалысы аясындағы әріптестерімен салыстырғанда жапон мәдениетінің ең көп әсерін көрсетеді және оның жұмыстары бүгінгі күнге дейін шедеврлер болып саналады.

10 әйгілі Густавқа көзқарас.сатылған ең қымбат өнер туындылары. Онда Адель алтыннан жасалған таққа сүйеніп, жұлдызды алтын фонның алдында орналасқан.

Қазір шедевр болып саналғанымен, оның алғашқы көрмесі кезінде сыншылардың қабылдауы жылы болды. . 1907 жылы Мангеймдегі халықаралық өнер көрмесінде бірнеше портретті көрсеткеннен кейін, сыншылар картиналарды «дөрекі, оғаш, абсурд және гротеск» деп теріс сипаттады.

Үміт, II ( 1907-1908)

Климт Герма есімді жүкті әйелдің екі түрлі портретін жасады, ол алғаш рет 1903 жылы ауыр жүкті кезінде салған және жалаңаш күйде бейнеленген. . Екінші картина 1907 жылы жасалған және Үміт, II деп аталады.

Бұл жолы модель түрлі-түсті геометриялық фигуралармен безендірілген ұзын плащ киіп бейнеленген.

Ол көзін жұмып, басы ісінген ішіне қарай еңкейіп тұрған күйде бейнеленген. Адамның бас сүйегі оның киіміне алдыңғы жағында бекітілген, бірақ босану қаупін білдіру үшін әдейі қосылған сияқты. Мүмкінжоқтау немесе дұға ету әрекетінде оның аяғынан үш әйел көрінеді, сонымен қатар салтанатты түрде бас иеді.

Үміт, II (1907-1908) Густав Климт; Густав Климт, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Әйелдер кенептің ортаңғы үштен бір бөлігінде орналасқан және ашық дақтары бар салыстырмалы түрде қараңғы фонмен қоршалған кескіндеменің негізгі нүктесін құрайды. Оның киімі Византия өнер туындысы сияқты алтын жапырақпен және бай өрнектермен және түстермен безендірілген, бірақ православиелік белгішеге ұқсас тегіс түрде ұсынылған.

бай, бірақ екі өлшемді киім соншалықты нәзік боялған теріге және беттерге, сондай-ақ фонның күңгірт реңкіне қарама-қайшы келеді.

Кисс (1907). -1908)

Климт бұл шедеврді өзінің алтын кезеңінің биігінде салған. Art Nouveau стилінің әсерімен суретте құшақтасып тұрған екі фигура бейнеленген, олардың денелері әдемі, әсем безендірілген шапандармен жабылған. Бұл Климттің ең жақсы жұмыстарының бірі болып саналады және қазір Өстеррейхише Галерея Белведер мұражайында орналасқан.Вена. Бетховен Фриз және Дане сияқты басқа жұмыстарда атап өтілгендей, Климттің картиналарында әрқашан нәзіктік, махаббат және жақындық тақырыптары бірдей болған.

Бұл оның ерлі-зайыптыларды құшақтап тұрған ең құрметті жұмысы болса да, бұл оның біріншісі емес.

Кисс (1907-1908) Густав Климт; Густав Климт, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Ол Эмили екеуі картинаның үлгісін жасаған деген қауесет тараған, бірақ бұл дәлелденбеген таза болжам. Басқа адамдар картинадағы әйел Климт ұнататын басқа модельге ұқсайды деп болжайды, Ред Хильда. Дәл сол әйел оның Дана , Қалпақ пен қауырсыны бар ханым (1909) және Алтын балық (1901-1902) сияқты басқа картиналарына үлгі болған.

Бұл картинада Климт жалпақ алтын фонда құшақтасып тұрған жұпты бейнелеген. Олар әйелдің аяғының астында аяқталатын гүлдерге толы шалғынның дәл шетінде орналасқан. Әйелдің басында гүл тәжі, ал ер адамның басында жүзім тәжі бар. Ол әшекейлі халат киген, ал ұзын көйлек киген, оған гүлді өрнек салынған.

Бізде Густав Климттің сүйіспеншілігі туралы бөлек мақала бар.

Шлосс Каммер саябағындағы авеню (1912)

Климт әйел портреттерінен басқа пейзаждарды салуды жақсы көретін. Жазғы күндері Климт Солтүстік Австриядағы Аттерси көлінде уақытын өткізетіні белгілі болды. Ол ондағы табиғат көріністерінен қатты шабыттанды және 1880 жылдары аймақтың өрістерін, саябақтарын және су жолдарын жиі бояды. Дәл 1890 жылдары Зальцкаммергутке сапары кезінде ол үнемі пейзаждық көріністерді салуды бастады.

Ол тапсырыс жұмысының әдеттегі талаптары мен қала өмірінің жылдам қарқынынан шегінуді ұнатты.

Шлосс Каммер саябағындағы авеню (1910 жж.) Гусав Климт; Густав Климт, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

1900 жылдары, ол тапсырыс бойынша сурет салудан шаршаған кезде, ол жаңа өнер туындыларын қоймада сақтау үшін пейзаждарды салуды жалғастырды. Енді оның пейзаждық картиналары оның көркемдік репертуарына өте құрметті қосымша болып табылады.

Оның шығармаларының көзге түсетін ерекшелігі - ол өзінің барлық кенептеріне қолданатын стандартты форматы мен өлшемі, өйткені ол сақтаған еді. олардың көрмелердегі соңғы көрсетілімін ескеріңіз.

Эгон Шиеле , Климт саябағындағы авеню сияқты суретшілердің жұмыстары сияқты.Шлосс Каммер табиғи және сәндіктің өзара байланысты байланысын тамаша симбиозға шақырады. Оның табиғат көріністері өмірдің қайталанатын табиғаты мен биологиялық даму туралы философиясын білдіреді. Оның жаңадан пайда болған модернистік тенденциялары оның дерексіз мотивтерді және ерекше сәндік беттерді пайдалануында ашылады.

Тың қыз (1913)

Қазір Прагадағы Ұлттық галереяда орналасқан, бұл кескіндеме Климттің жарқырауының түрлі-түсті көрмесі және оның басқа жұмыстары сияқты, символизмге толы. Бір қарағанда, бұл қалың жасыл, сары, қызыл және көк түстермен безендірілген, басқа алты адаммен қоршалған ұйықтап жатқан орталық фигураны бейнелейтін талғампаз өнер туындысы.

Тұңғиықпен қарасақ, дегенмен, біз пәк қыздың әйелдікке ауысуын білдіретін белгілерді, атап айтқанда, көйлектегі спиральдар сияқты бейнеленген құнарлылықты бейнелейтін белгілерді аша бастаймыз.

Тың қыз. (1913) Густав Климт; Густав Климт, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Оның денесі жалаңаш аяқтарының нәзік бөлінуінен де арандатушылық туғызады. ретіндесол дәуірдің басқа символист суретшілерімен бірге ол сол сәттегі эмоциялық сезімді немесе мәнін түсіруге тырысты. Ол көрерменнің картинаға тартылғанын және оның не туралы армандайтынын білмей қалуын қалады.

Гүлдердің көптігі қыздың қыздан әйелдікке өтуін білдіреді. Қызды қоршап тұрған әртүрлі фигуралардың әрқайсысы әйел өміріндегі белгілі бір кезеңнің өкілі болып табылады. Климт өмірдің циклдік табиғаты, махаббат және эротика сияқты әр түрлі тақырыптарда көрерменді эмоционалды және философиялық тұрғыдан қызықтыруға үміттенді.

Қорытындылай келе, біз Густав Климттің мектептердегі өте ықпалды жұмысы туралы білдік. Символизм, Art Nouveau және Вена сецессиясы. Біз оның өз уақытында үлкен дау-дамайлардың көзі болған әйел пішінінің әдемі портреттерін, сондай-ақ оның кейінгі тыныш пейзаждық картиналарын зерттедік.

Жиі қойылатын сұрақтар

Не? Өнер стилі Густав Климт сурет салуымен танымал ба?

Густав Климт өзінің мансабындағы бірнеше маңызды қозғалыстарға қосқан үлестерімен, соның ішінде Вена бөліну қозғалысының көрнекті тұлғасы ретіндегі ықпалымен танымал болды. Ол сондай-ақ символистік қозғалысқа қосқан үлесі үшін, сондай-ақ Art Nouveau қозғалысы мен заманауи өнерге ықпалы үшін құрметке ие болды. Оның ең танымал жұмыстары бастапқыда әйелдер суреттері болды,бірақ кейінірек ол пейзаж суреттерімен де танымал болды.

Густав Климт үйленді ме?

Густав Климт өз өмірін еркін дөңгелегі бар бакалавр ретінде ләззат алатын және атышулы әйелқұмар ретінде танымал болған. Осы себепті ол ешқашан ешкімге үйленбеген, бірақ оның Эмили Флогеде өмірлік серігі болды, онымен көптеген адамдар оны романтикалық қарым-қатынаста болды деп күдіктенеді. Дегенмен, көптеген адамдар олардың қарым-қатынасы таза платоникалық болды және олардың жақындығы физикалық сипатта емес деп болжайды.

Густав Климттің қай туындысы ең танымал?

Ең қымбат және сөзсіз ең әйгілі Густав Климт картинасы Адель Блох-Бауэр I портреті. Бұл туындының бағасы 135 миллион долларды құрайды!

Густав Климттің портреттері мен басқа да өнер туындыларының көпшілігі өз уақыты үшін өте даулы болып саналды, ал сыншылар бұл жұмыс тым эротикалық және басқа қазіргі суретшілердің дәстүрлі этикасынан тым алшақ деп ойлады. сол дәуірдің. Дегенмен, бүгінде өнер тарихшылары мен жалпы жұртшылық оның жұмысын өз уақытының жауһарлары ретінде бағалайды және Густав Климттің кез келген өнер туындысы әйелдер формасын нәзік бейнелеуі және түстер мен текстураларды тамаша қолдануы үшін бірден танылады.

Бүгін біз Густав Климт өнер стилінің он тамаша үлгісін және бұл туындыларды соншалықты танымал еткен не үшін тереңірек қарайтын боламыз.

Джудит және Басшы Холофернес (1901)

Климт 1901 жылы Джудит пен Холоферннің басшысы суретін салған, онда библиялық тұлға Джудиттің қолында Холоферннің басы бар суреті бейнеленген. оның басын кесіп тастады. Киелі кітаптағы бұл көріністі Ренессанс дәуірінен бері көптеген суретшілер бейнелеген және Климт осы тақырыпта жасайтын екі картинаның біріншісі болды. Басқа әртістердің бұрынғы орындауларынан айырмашылығы,Климттің картинасы негізгі тақырып ретінде Джудитке бағытталған, ал Холоферннің басы әрең көрінеді, оның жартысы кенептің төменгі оң жақ бұрышында ғана көрінеді.

Картинада Джудит оның бет-әлпетіне еліктіргіш және арандатушылық көрініспен боялған, мұрнымен көрерменге қарап, ашық сексуалдық, бірақ қол жетімсіз сезімді жеткізеді.

Джудит және бас. Холофернес (1901) Густав Климт; Густав Климт, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Ол әйелдік және эротикалық принциптің еркектік және агрессивті принциптен жеңіске жетуін білдіреді деп сипатталған. Дәстүр бойынша, Джудит өзінің құдайлық міндеттерін енді ғана орындап жатқан қарапайым әйел ретінде бейнеленген, бірақ Густавтың шығармасында (басқа шығармаларындағы сияқты) ол құдайдың және қызық фемма фаталенің символына айналады.

Оның асқақ талғампаздығы фонның алтын жарқылы мен шашының таза қаралығы арасындағы контраст арқылы күшейтіледі.

Оның шашы екі жағында жайқалып тұрған стильдендірілген алтын ағаштармен ерекшеленеді. оның. Жартылай мөлдір киімдерден оның денесі мен жалаңаш кеудесі көрініп тұрғандықтан, көрермен Голоферннің соңғы сәттерінде оның сүйкімділігіне ұшырағанын және оның сиқырлы және еліктіретін келбетімен баурап алғанын сезеді.

Бетховен. Фриз (1901-02)

Климт Бетховен фризін 1901 жылы 14-ші Veinna Secessionist көрмесінің бөлігі ретінде салған. Бұл оның Ричард Вагнердің Бетховеннің 9-шы симфониясының нұсқасын түсіндіруі болды. Көрмеде адамдар өмірлерінде азап шегетін күнделікті қиындықтарды, одан кейін өнердегі бақыт пен тыныштықты бейнелейтін Макс Клингердің мүсіні де ұсынылды.

Көрме уақытша болуы керек еді, сондықтан қабырғалары алдын ала қапталмаған және бояу жеңіл материалдармен тікелей қолданылған.

Бетховен фризі (1901) Густав Климт; Густав Климт, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Көрмеден кейін туынды сақталып, Secession ғимаратынан шығарылды, содан кейін қоймаға қоймас бұрын бірнеше рет иелерімен алмасты. Ол 1986 жылы Венадағы Secession ғимаратында қайтадан сатылып, тұрақты көрмеге қойылғанға дейін сақтауда қалды. Фриз өте үлкен, бүкіл жұмыстың салмағы төрт тонна болды.

Бұл Ені 34 метр және биіктігі екі метрден сәл ғана асады.

Сол жақ қабырғада Климт адамның аңсауын бейнелеген.қуаныш, адамның психикалық әлсіздігімен байланысты қасірет. Олар күштіден олардың айқайын естіп, оның жанашырлығы арқылы олардың бақытқа жету жолындағы күресін қолдау үшін көтерілуге ​​шақырады. Ортаңғы қабырғада адамдар тіпті құдайларды ұрып-соққан Тифей есімді алып тұлға және нәпсі мен ашуды бейнелейтін үш Горгон сияқты жау күштермен кездеседі. Оң жақ қабырғада адамдар әртүрлі өнер түрлерінен жұбаныш пен тыныштық табады.

Эмили Флогенің портреті (1902)

Эмили Флоге бөлігі иесі болды Schwestern Flöge, ол өзінің әпкесі Хеленамен бірге жүгірген кутюр үйі. Бұл Венадағы богемиялық сән сахнасының ең беделді салоны болып саналды. Ол шектеусіз және ағынды киім үлгілері және корсеттерді қатты ұнатпайтыны үшін сән әлемінде бүлікші ретінде қарастырылды. Климт Флогемен Хеленге үйленген ағасы Эрнст арқылы танысқан. Эрнст 1892 жылы қайтыс болғанда, Густав Хеленаның қамқорлығын қабылдады және ол Климттер отбасымен бірге Аттерси көліндегі үйінде қалды.

Эмили Луиза Флогенің портреті (1902) ГуставКлимт; Густав Климт, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Климт 1902 жылы Эмили Флогенің портретін салған, онда ол күлгін, көк, көк, өрнектермен әшекейленген ғажайып, ұзын көйлек киіп бейнеленген. қаралар, алтындар. Эмили – көрерменнің назар аударатын нүктесі, салыстырмалы түрде бұлыңғыр фон арқылы одан да айқынырақ көрінеді.

Бұл Климт картинасы өз уақытында өте даулы болып саналды. Бұл оның отбасына да, Флогеге де ұнамады және оны өз үйінде іліп қоюдан бас тартқан болуы мүмкін. Вена қаласы оны ақыры 1908 жылы иемденді.

Олардың қарым-қатынасы туралы әрқашан қауесеттер болғанымен, Климт пен Флоге ғашықтар емес, эмоционалды және психикалық жағынан өмір бойы достары мен серіктестері деп есептелді. физикалық қарағанда байланысты. Олардың романтикалық қарым-қатынаста болғаны белгісіз, бірақ оның бойдақ болғанын жақсы көргендіктен, олардың үйленбегені белгілі.

Әйелдің үш жасы (1905)

Бұл Климт картинасы 1905 жылы Австрияда жасалған. Онда үш әйел адамның өмірінің әртүрлі кезеңдерінде бейнеленген.тіршілік циклдерін бейнелейтін өмір сүреді. Үш фигура кескіндеменің негізгі нүктесі болып табылады және кенептің ортасында орналасқан. Фон екі өлшемді және тегіс болып көрінеді, тереңдік сезімі жоқ. Палитра бейтарап және тыныштандыратын әсер береді.

Густав Климттің басқа туындыларынан көрініп тұрғандай, бұл Климт картинасында оның қолтаңбасы бар түрлі-түсті мотивтер қолданылады.

Әйелдің үш жасы (1905) Густав Климт; Густав Климт, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Бұл картинада әйелдер екі аурамен қоршалған. Көгілдір аура екі жас әйелді салқын түстер бассейнінде қоршап тұр. Егде әйел өз аурасымен қоршалған, оның түсі топырақты және жылырақ. Тек ана мен баланы бейнелейтін жас фигуралар ғана әсер етеді. Бұл жас фигуралар да көздерін жұмып қойған, ал жас фигураның шашында көктемнің символы болып табылатын гүлдер бар.

Кіші әйелдің шаштары оны үлкендердің күңгірт шашынан бөліп тұратын жанды және жарқын. сол жақтағы әйел. Ең ескі суретте аяқ-қолдың тамырлы болуы, терінің салбырауы және асқазанның кебуі сияқты ыдырау белгілері бар. Басқа әйелден айырмашылығы, оның аяқтары өзінің кәрілігін толығымен көрсетеді.

Данае (1907)

Климт 1907 жылы кенепте майлы бояумен Даняе суретін салған. 1900 жылдардағы көптеген суретшілер үшін танымал тақырып Данае ежелгі грек мифологиясындағы трансценденттілік пен құдайлық махаббатты бейнеледі. Бұл картинада оның әкесі, Аргос патшасы Акрисиус мұнарада қамалған күйі бейнеленген. Ол оны еркектерден аулақ ұстау үшін мұнараға тығып қою керек деп есептеді, өйткені ол балалы болса, бала оны өлтіру үшін көтеріледі деп қорықты.

Danaë (1907) Густав Климт; Густав Климт, Қоғамдық меншік, Wikimedia Commons арқылы

Кескіндемеде Данады Юпитер құдайы арбады, ол оның үстіне төгіліп жатқан жаңбырдың алтын ағыны ретінде бейнеленген. денені айналдырып, қозу мен ләззаттың айқын көрінісі.

Оның жамбастары кенептің төрттен бір бөлігін алады, бұл суреттің эротикалық реңктерін қосады. Оның жабық қабақтары, сәл бөлінген еріндері және тобығындағы бос шұлықтары Зевстің түнгі сапары кезінде оның ішкі нәзік сезімін көрсетеді. Ол күлгін жамылғымен қоршалған, бұл оның патшалық тегіне нұсқайды. Зевске барғаннан кейін көп ұзамай ол Персуды дүниеге әкелдіұлы.

Адель Блох-Бауэр I портреті (1907)

Адель Блох-Бауэр I портреті 1903-1907 жылдар аралығында аяқталды. Оны модельдің күйеуі Фердинанд Блох-Бауэр есімді еврей банкир тапсырған. Густав Климттің Адельдің портреті 1941 жылы нацистер ұрлап кеткеннен кейін Österreichische Belvedere галереясында ілінді. Кейінірек оны заңды мұрагер Мария Альтман 2000 жылдардың ортасында Австрия үкіметін сотқа беріп, оның ісін жеңіп алған соң қайтарып алды.

Бұл шығарма Климттің алтын кезеңінің соңғы жұмысы болып саналады. , және сол кезеңнің ең толық сипаттамасы.

Адель Блох-Бауэр I (1907) Густав Климттің портреті; Густав Климт, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық меншік

Бұл Густав Адель Блох-Бауэрдің салған екі портретінің біріншісі, екіншісі 1912 жылы аяқталған. Осы екеуі де Густав Климт портреттер, сондай-ақ басқа да бірнеше, Блох-Бауэр отбасына тапсырыс берген және тиесілі. Адель Блох-Бауэр I портреті қазір Нью-Йорктегі Ной галереясында орналасқан және ол