Футуризм дегеніміз не? Бұл тек өнер қозғалысы ғана емес, Италияның мәдени құрылымдарының негізінде жатқан дәстүрлі өнер мен көне мұраттарға реакция болды. Футуризмнің авангардтық идеалдары оның негізін қалаушы Филиппо Маринетти 1909 жылы жарияланған манифесте басталды. Ол қазіргі заманның көтерілуін және онымен байланысты барлық нәрселерді - прогресс, қозғалыс, жылдамдық, урбанизация, өнеркәсіп, технология, қозғалыс, жастар, зорлық-зомбылық, бүлік және т.б.

Футуризмге кіріспе

20-шы ғасырдың басындағы өнер және квазисаяси қозғалыс ретінде итальяндық футуризм итальяндық футуризмді басып алған немесе қабылдауға ұмтылған тұжырымдама ретінде басталды. итальяндық өнер мен мәдениеттің ескі жолдары мен құрылымдары. Дегенмен, бұл одан да көп болды; бұл Италияның сол кездегі тәртіп пен қазіргі жағдайына қарсы саяси рухтандырылған көтеріліс болды. Футуризм өнері қозғалысы жұмысшы табын көтеруге, жастарды мерекелеуге және өткенді толығымен жоюға тырысты.

Футуризм манифестінде Маринетти батыл түрде мәлімдегендей, «Біз оның бір бөлігін де қаламаймыз, өткен, біз жас және күшті футуристерміз!»

Тарихи негіздері: Италия және фашизм

Футуризм өнерінің не екенін және оның нені қамтитынын жақсырақ түсіну үшін мынаны білу маңызды: итальяндық футуризмнің дамуы кезіндегі тарихи және саяси оқиғалардың контексті және оның қалай дамығаныбір, он, төрт, үш; олар қозғалыссыз және орнын ауыстырады; олар көшеге байланып келіп, кетеді, күн сәулесі кенеттен жұтылады, содан кейін қайтып келіп, әмбебап тербелістің тұрақты нышандары сияқты сіздің алдыңызда отырады.»

Футуристік картиналар көбінесе бейнелер арқылы бейнеленген. олар бір уақытта динамикалық және қозғалыста болып, олардың құрамы бойынша сынған және дерлік геометриялық болып көрінді. Алдыңғы жоспарлар мен фон бір-біріне ериді және тақырып көрерменді кадрға тартады. Қылқаламның кенепте қолданылу тәсілі картиналардың одан әрі динамизмі мен жеделдігін тудырды.

Жоғарыда айтылғандардың мысалы Умберто Боччонидің Қала көтерілуі (1910) картинасында көрінеді. Композиция фондағы ғимараттармен және кішігірім фигуралар ретінде көрінетін құрылысшылармен индустрияландыруды бейнелейді. Боччони Миланның сыртындағы электр станциясының құрылысындағы көріністерді бейнеледі.

La città che sale («Қала көтеріледі», 1910), Умберто Боччони; Умберто Boccioni, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Алдыңғы жоспарда орталық фигура ретінде күшті болып көрінетін атты басқаруға тырысатын жұмысшылар бейнеленген. Жылқының айналасында басқа аттар мен фигуралар бір-біріне тараған. Қылқаламмен сипау жылдам қозғалыс пен алаңдаушылық көрінісін жасайды - әрбір сегменткенеп әрекетпен толтырылады – көрерменге орын алып жатқан үлкенірек оқиғаның бір ғана скриншотына рұқсат берілген сияқты.

Жақынырақ қарап шыққаннан кейін, қылқалам штрихтары бір-бірімен қатар <бос қимылдарымен қолданылады. 1>көгілдір және қызыл, жарық элементін бейнелейтін ақ, түтін тәрізді бояу ағындары бар. Боccioni бұл суретте ешқандай көлеңкелерді қалай пайдаланбағанын атап өту маңызды; ақ бояу жеткілікті контраст жасайды. Бояуды қолдану және тақырыпты орналастыру арқылы жасалған перспектива бағыты көрерменді суреттің қозғалысымен белгілі бір жолмен қозғалуға итермелейді>

Жоғарыда аталған жұмыстың стильдік элементтерінен басқа, картина Италияда сурет салынған кездегі өнеркәсіптің басталғанын бейнелейді. Урбанизацияның жетістіктері әркімге өмірдің жаңа перспективалары мен олар үшін не күтіп тұрғанын алуға әкелді. Боялған әрбір фигура күнделікті адам және ерекше маңызды емес. Бұл әрі қарай бұқараның элементіне тоқталады.

Әйгілі футурист суретшілер мен өнер туындылары

1912 жылы футуристтің бірінші көрмесі Парижде Бернхайм-Жеун галереясында болды. Көрмеге қойылған өнер туындылары футуризмнің кейбір негізгі тұлғаларын қамтыды. Футурист суретшілер көп болғанымен, төменде біз осы өнерді дамытқан негізгі тұлғаларды қарастырамызқозғалыс және олардың кейбір өнер туындылары футуризм өнер ретінде бейнелеуге арналған мысалдар ретінде берілген.

Луиджи Руссоло, Карло Карра, Филиппо Томмасо Маринетти, Умберто Боччони және Джино Северини фотосуреттері (солдан оңға қарай) Le Figaro алдында, Париж, 1912 ж. 9 ақпан; Анонимді белгісіз автор, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Карло Карра (1881 – 1966)

Карло Карра Италияның Пьемонт қаласындағы Кварненто қаласында дүниеге келген суретші және көркем жазушы болды. Ол 12 жасынан бастап қабырға безендірушісі болды және 1899-1900 жылдары Париж және Лондон сияқты Еуропаның әртүрлі қалаларына барды. Парижде ол француз өнері туралы білді және 1900 жылғы Париж көрмесіне арналған павильондарды безендірді. 1906 жылы Миланда көшкеннен кейін бірнеше жыл ол Брера академиясында оқыды.

Соңында ол футуризм өнер қозғалысына қосылды және кейінірек натюрморт, метафизикалық өнер, өнердегі анархия, сондай-ақ пейзаждық кескіндеме сияқты басқа ұғымдар мен стильдерді зерттейтін өнер туындыларын шығарды. Ол дене пішінін бейнелегендіктен Джотто сияқты суретшілерден шабыттанды. Ол метафизикалық өнер деп аталатын қозғалыстың негізін қалаған Джорджио де Чирико сияқты өз заманының атақты суретшілерімен жұмыс істеді.

Анархист Галлиді жерлеу (1910-1911) 1904 жылы ереуіл кезінде өлтірілген итальяндық анархист Анджело Галлидің жерлеу рәсімін бейнелейтін Карраның әйгілі өнер туындысы.Кескіндеме Карраның болған оқиғадан кейінгі бақылауларына негізделген. Онда полицияның анархистер тобын одан әрі тәртіпсіздікке жол бермеу үшін зиратқа кірмес бұрын ұстап алғаны көрсетілген.

Карра оқиғаны былай сипаттады: «Мен өзімді қалаусыз оның ортасында, менің алдымда таптым. Мен қызыл қалампырмен көмкерілген табыттың пальберлердің иығында қауіпті тербеліп тұрғанын көрдім; Жылқылардың жынданып кеткенін, таяқ пен найзаның соқтығысқанын көрдім, маған мәйіт кез келген сәтте жерге түсіп, аттар оны таптап жіберетіндей көрінді. Мен қатты таң қалдым, үйге келе салысымен мен көргендерімнің суретін салдым».

Кескіндеменің өзі композицияның жоғарғы орталық бөлігінде Галлидің табытын бейнелейді, ол біркелкі емес тепе-теңдікте көрінеді. алға жылжу кезінде оны ұстап тұруға тырысатын қолдар. Суретші қою түстерді, бұрыштық және дөңгелек пішіндер мен сызықтарды пайдаланады. Жартылай ажыратылмайтын фигуралар қозғалыс пен әрекеттің әсерін жасау үшін бір-бірімен дерлік қабаттасады.

Карраның кубизмнен әсері оның Футуристік манифестте<9 сипатталғандай кескінді сындыруды қолдануында да айқын көрінеді>, «қақтығыс күштерге сәйкес сызықтар орамдары». Бұл «күш сызықтарының» негізгі мақсаты «көрерменді қоршап алу және оған тарту» болды, ол сахнадан бөлек емес, сахнаның бір бөлігі болу үшін болды.

Карраның басқа жұмыстары да оныңкубистік өнер стилінің әсері, мысалы, Балкондағы әйел (1912). Ол бүкіл композицияны құрайтын сынған пішіндерден геометриялық тұрғыдан басым болып көрінеді, бұл өз кезегінде қозғалысты бейнелеу үшін ғана емес, тек статикалық тақырыпты бейнелеу үшін пайдаланылды - суретшінің пікірінше, кубисттерді шектеді.

Умберто Боччони (1882 – 1916) )

Умберто Боччони - суретші және мүсінші, Италияның оңтүстігінде, Реджо-ди-Калабрияда дүниеге келген, бірақ балалық шағында Солтүстік Италияда, Форли мен Падуада өсті. Ол 1897 жылы 15 жасында әкесімен бірге Сицилияға көшті. Ол бірнеше жылдан кейін Римге көшіп, Accademia di Belle Arti di Roma-да өнерді оқыды. Ол сондай-ақ Джованни Маталони және Джакомо Балла сияқты басқа да көрнекті суретшілерден оқыды.

1900 жылдардың басында ол иллюстратор болып жұмыс істеді және Еуропа бойынша көп саяхат жасады, әсіресе Stiefbold & Co. Ол Парижге көшті, онда ол импрессионизм және пост-импрессионизм өнер стильдерімен танысты. Ол Ресейге де барып, онда бірнеше ай болды. Оның иллюстрациядағы және басқа еуропалық қалалардағы жұмыс тәжірибесі оған сол кездегі көркемдік тәжірибелер туралы терең білім берді.

Автопортрет (1910), Умберто Боччони, сия, жуу және қағазға графит; Умберто Боччони, CC0, Wikimedia арқылыCommons

Соңында ол 1907 жылы Миланға көшті және футуристік өнер қозғалысын басқаратын бірнеше маңызды тұлғалармен кездесті, атап айтқанда Филиппо Томмасо Маринетти, негізін қалаушы. Ол топқа күшті көркем теориялық негіз берді. 1911 жылы ол өзінің бірнеше футурист достарымен Парижге барды, онда олар кубизм өнерін көрді. 1912 жылы ол белгілі мүсіншілердің әртүрлі өнер студияларына барғаннан кейін, ол мүсінші болды.

Кеңістіктегі үздіксіздіктің бірегей формалары (1913), қоладан жасалған атақты. Футуризм мүсіні. Ол футурологтардың жылдамдық, қозғалыс және динамизм принциптерін бейнелейді. Фигураның басы дулыға болып көрінеді және оның қолдары жоқ. Бұл шығарманың маңыздысы - Боччони фигураны қоршаған ортамен біртұтас етіп жасаған. Басқаша айтқанда, оның денесінің айналасындағы сұйық және қалқымалы пішіндер ол жүріп бара жатқанда ауаның өзі ретінде көрінеді.

Боччонидің қозғалыстағы фигураға көңіл бөлуі оның Велосипедшінің динамизмі <деп аталатын картиналарында қайталанады. 9>(1913) және Футболшының динамизмі (1913). Қозғалыстың технологиялық жетістіктері, мысалы, велосипедтер, автомобильдер және пойыздар жылдамдық сияқты жаңа сезімдерді енгізді. Бұл, сөзсіз, Боччониге, сондай-ақ онымен қатар жүрген көптеген басқа суретшілерге үлкен әсер етті.Умберто Боччони; Умберто Боччони, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Джино Северини (1883 – 1966)

Джино Северини футуризм өнері қозғалысының тағы бір маңызды тұлғасы болды. Ол Италияның Кортона қаласында дүниеге келген және 1899 жылы анасымен бірге Римге көшіп, өнер жасау кезінде кеме қызметкері болып жұмыс істеді. Ақырында ол екі жыл бойы қатысқан өнер сабақтарына демеушілік алды. Ол 1900 жылы Умберто Боччонимен кездесті және екі суретші де дивизионизм өнерінің стилін тағы бір көрнекті футурист суретші Джакомо Балладан үйренді.

Северини 1906 жылы Парижге көшіп келді, онда ол авангардтық өнер сахнасына айтарлықтай әсер етті. уақыт, соның ішінде Пабло Пикассо , Джордж Брак және Гийом Аполлинер сияқты белгілі суретшілер. Футуристер тобына қосылғаннан кейін ол итальяндық суретшілердің көркемдік прогресінің негізгі катализаторы болды, оларды француз өнерімен және суретшілерімен байланыстырды.

Джино Северини 1913 жылы өзінің көрмесінің ашылу кешінде. Марлборо галереясы, Лондон; Белгісіз автор, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Северини қозғалысты және динамизмнің орталық идеясын басқа футуристерге қарағанда басқаша бейнеледі - ол көбінесе фокусқа қарағанда би фигураларды таңдады. механикаландыру бойынша. Мұның мысалы оның Динамикалық иероглиф Бал Табарин (1912) картинасында көрінеді. Пигалледегі биші (1912).

Бал Табариннің динамикалық иероглифінде , Северини сынған кескіндер мен қайталанатын пішіндер мен түстердің таныс кубистік стилін бейнелейді. Кескіндемеде күлгін және қызғылт көйлектер мен шаштың түсі - сол жақта аққұба және оң жақта қара шаштар арқылы анықталатын билеп жатқан екі әйелге назар аударылады. Екі бишінің айналасында басқа да әртүрлі фигуралар шашыраған, бұл хабаренің қозғалысы мен жандылығын көрсетеді.

Луиджи Руссоло (1885 – 1947)

Луиджи Руссоло Солтүстік Италияның Портогруаро қаласында дүниеге келген. Ол суретші және композитор болды, бірақ сонымен бірге шу өнері мен шулы музыканың пионері болды. Ол эксперимент ретінде музыкалық аспаптарды да жасады. Оның шу шығаратын «құрылғылары» Интонарумори деп аталды және ол оларды шулы оркестрлер ретінде сипатталған спектакльдер беру үшін пайдаланды. Руссоло мен Маринетти осы музыкалық жаңалықтарды 1914 жылы Интонарумори арқылы концерт қойғанда футуризм қозғалысының аясында пайдаланды.

Руссоло сонымен қатар Шулар өнері <9» атты манифест жазды>(1913), онда әлемді көреді және футуристер оны музыкалық тұрғыдан қалай көрді. Руссоло индустрияландыру мен модернизацияланған қалалық ортадан шыққан жаңа дыбыстарға, атап айтқанда жылдамдық пен қала өмірінің шуылдарына сілтеме жасады. Ол бұл дыбыстар немесе «шу» тек 1800 жылдары машиналардан шыққан деп есептеді. Бұл жаңа ұғымдар датүрлі музыкалық шығармалар мен аспаптардың қажеттілігін түсінуге әкелді.

1913 жылы Руссоло құрастырған жартылай электрлік басқарылатын «Бруитизм» деп аталатын футуристік музыкаға арналған аспаптар; Белгісіз автор, Қоғамдық игілік, Wikimedia Commons арқылы

Джакомо Балла (1871 – 1958)

Джакомо Балла Солтүстік Италияның Турин қаласында дүниеге келген. Ол жас бала кезінде музыканы үйреніп, тоғыз жасында литографиялық баспаханада жұмыс істеді, бұл оны мектеп жылдарынан кейін өнерді үйренуге итермеледі. Ол Римде суретші болып жұмыс істеді, ол 1895 жылы көшіп келді. Ол Джино Северини мен Умберто Боччони сияқты басқа футуристерді дивизионизм өнері стилінде үйреткен негізгі суретші болды.

Ол футуристер тобына қосылғанда сурет салды. оның әйгілі өнер туындысы, Көше жарығы (1909), онда электрлік көше жарығы бейнеленген, уақыттың жаңа технологиялық дамуы. Технология мен модернизмнің осы жаңа жетістіктерінен шабыттанған Балла электр тогы арқылы жарқыраған жарықтың динамизмін көрсету үшін әртүрлі түстерді пайдаланды.

Қарғыдағы иттің динамизмі (1912) - бұл Балланың жылдамдық пен қозғалысты бейнелеуге көңіл бөлуінің тағы бір мысалы. Бұл картинада ит пен әйелдің аяқтары тақырыпты құрайды. Әйелдің аяғы мен киімі, соның ішінде иттің аяғы, құлағы мен құйрығында қара бұлт тәрізді пішін бар сияқты. Жақынырақ тексерген кезде біз тақырыптың бұл бөліктері екенін көремізкөбейтіліп, мөлдір дерлік көрінеді. Бұл әсер қозғалыс және алға жүру актісін болжайды.

Dinamismo di un cane al guinzaglio («Динамизма дого на линия», 1912) Джакомо Балла; Джакомо Балла, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Сонымен қатар, бұл әсер хронофотография деп аталатын соңғы фотографиялық инновациялардан шабыттанды, ол бір уақытта көрсетілген бірнеше қозғалысты тіркеді. сурет. Бұл футурологтар үшін пайдалы әдіс болды, өйткені ол жылдамдық пен қозғалыстың мәнін дәлірек бейнелеуге мүмкіндік берді.

Балконда жүгірген қыз (1912) - қозғалыстың бірнеше кадрының тағы бір суреті. , бұл жолы қыз жүгірді. Мұнда біз сонымен қатар дивизионизм және пуантилизм стильдеріндегі ерекше қылқалам жұмысын көре аламыз, мұнда нүктелер мен қанық түстер бір-біріне жақын орналасқан тереңдік сезімін тудырады. Баланың бейнесі де егжей-тегжейлі көрсетілмеген және Балла баланың жүгіруін – оның әрекетін – өнер туындысының негізгі бағыты ретінде бейнелейді, сонымен бірге футуризм қағидаттарына тағы да адалдық береді.

Филиппо Томмасо Маринетти ( 1876 ​​– 1944)

Филиппо Томмасо Маринетти футуризмнің негізін салушы және 1909 жылы Футуристік манифест авторы болды. Ол Александрияда, Египетте туып-өскен. Әдебиетке қызығады, оны анасы таныстырды. Ол 17 жасында мектеп журналын бастадыақырында Ресей сияқты басқа елдерге тарады. 1861 жылы Италия біртұтас мемлекет болды, оны Рисоргименто деп те атайды, бұл «қайта өрлеу» дегенді білдіреді.

Бұл бірігу Екі Сицилия Корольдігіне қосылды (бұл Сицилия мен Оңтүстік бөліктерді қамтыды. Италия түбегінің) және Италия түбегінің көптеген құрамдас мемлекеттері. Италия Корольдігін, қазіргі кездегідей, бұрын Сардиния королі болған король Виктор Эммануэль II басқарды. Ол қайтыс болған 1878 жылға дейін билік етті. Оның ұлы Умберто I 1878 жылдың қаңтарынан бастап король болды, бірақ оны 1900 жылдың шілдесінде итальяндық анархист Гаэтано Бреши өлтірді.

Король Виктор Эммануэль III Италияның келесі патшасы болды және 1900 жылдың шілдесінен мамыр айына дейін билік етті. 1946 ж., ол ресми түрде король қызметінен кеткен кезде. Оның ұлы Умберто II тек 1946 жылдың маусым айына дейін патша болды. Король Виктор Эммануэль III тұсында ол 1922 жылы Бенито Муссолиниді Италияның премьер-министрі етіп тағайындады. Оны патша неліктен тағайындағаны және оның салдары туралы айтарлықтай ғылыми пікірталастар бар. осының.

Фашизмнің басты кейіпкері Муссолини болғанын атап өту маңызды; шын мәнінде, ол оны 1919 жылы бастады. Бұл демократияның қоғамға пайдасы жоқ деген сеніміне негізделді, әлеуметтік тап мұның басты себебі болды. Оның итальяндық фашистік қозғалыстағы мақсаты барлығын бір ұлт ретінде біріктіру болды, содан кейін ол жойыладыжаста, Папирус деп аталады.

Маринетти 1894 жылы Париждегі Сорбонна университетінде бакалавр дәрежесін аяқтады. Ол бастапқыда Мысырда білімін бастады, соңында 1899 жылы Италияның Павия университетін заңгер мамандығы бойынша бітірді. Ол заңгер болудан гөрі әдеби мансап жолын таңдады және бұл оның поэзия мен театр сияқты әртүрлі жанрларда, басқалармен қатар жазуына әкелді.

Маринеттидің футуризм туралы құжаттары бар фотосуреті; Автор үшін Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен бетін қараңыз

Футуризмге қайта оралу

Футуризм күшті көркем іргетаспен басталғанымен, оның фашистік қозғалысқа саяси қатысы болды. сол кезде Италияда. Кейбір суретшілер топтан шығып, әртүрлі көркемдік стильдерге ұмтылды. Фашизммен араласу көптеген суретшінің беделіне қауіп төндірді. Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде Муссолиниді қолдаған «Екінші футуризм» болды. Көптеген футуристік сызбалар үгіт-насихат жасау үшін кескін ретінде пайдаланылды. Маринетти 1944 жылы қайтыс болғанда, қозғалыс жалғасқан жоқ.

Футуризм басқа да көптеген өнер қозғалыстарында өмір сүрді, ол ұстанған прогрессивті және құмарлық көзқарасының әсерінен болды, атап айтқанда, Art Deco, Dadaism, Vorticism, Конструктивизм және сюрреализм. Футуристік өнерді Cyberpunk сияқты қазіргі заманғы қозғалыстарда да көруге болады, сонымен қатар футуризмнің технологияға бағытталған принциптерін пайдаланады. Неофутуризм жылы басталды1988 ж. Чикагода театр индустриясында, ол футуризмнің бастапқы қозғалысынан жылдамдық қағидаттарын алған.

Футуризм өнер ағымы ретінде әлі де көп айтылса да, оның күшін атап өткен жөн. және ол жасаған күш, ол жасалған футуристік өнерде бейнеленген күшпен параллель болды. Бұл революциялық алаң болды, онда адамдар өздерін жабайы тастап кетумен және агрессивті құмарлықпен, әсіресе жастармен ашық айта алады. Футуристерге орала отырып, біз өз заманындағы технологияның прогрессивті дамуының әсерінен прогрессивті ойлау және өмір сүрумен тығыз байланысты адамдар тобының айқын толқуын көреміз.

Біздің футуризм өнері туралы веб-сайтымызды мына жерден қараңыз!

Жиі қойылатын сұрақтар

Футуризм дегеніміз не?

Футуризм өнер қозғалысы Классикалық дәуірлер дегі дәстүрлі, ескі және ескірген өнер түрлеріне қарсы реакция болды. Ол 1909 жылы Милан қаласында (Италия) басталды. Бұл көп салалы суретшілер, жазушылар және теоретиктердің тобы болды, олардың барлығы урбанизация мен индустрияландырудың заманауи дәуірі Италия мен оның халқының болашағы үшін жалғыз жол деп есептеді. Бұл бастапқыда өнер қозғалысы болғанымен, оның күшті саяси салдары мен қатысы болды.

Футуристік өнер қозғалысының ерекшеліктері қандай?

Футуристік өнердің негізгі сипаттамаларықозғалыс «әмбебап динамизмді», басқаша айтқанда, қозғалысты, жылдамдықты, зорлық-зомбылықты және өткенге күшті қарсылықты атап өту және бейнелеу болды. Сол кездегі қозғалыстың жаңа дамуы футуристерге өмір мен прогресс туралы жаңа көзқарас берді, бұл олардың көзқарасы мен көркемдік принциптерінің негізі болды. Қозғалыс сонымен қатар Италия кезіндегі фашизм көтерілісімен саяси түрде айналысты, бұл Муссолини мен Маринеттидің қатысуы туралы көптеген ғылыми пікірталастарға әкелді.

Футуристер кім болды?

Футуризм өнерінің қозғалысын итальяндық Филиппо Томмасо Маринетти Футуристік манифест деп аталатын декларациясын жариялаған кезде негізін қалады. Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Фортунато Деперо, Луиджи Руссоло және Джино Северини және т.б. қоса бірнеше басқа әртістер топқа қосылды.

Италияның саяси және мемлекет қайраткері Бенито Муссолинидің портреті, 1937-1940; Белгісіз автор, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Өнер мен саясат

Көптеген ғылыми ресурстар Муссолини мен футуризм өнер қозғалысының негізін қалаушы Филиппо Томмасо Маринетти арасындағы қарым-қатынас пен әсерді зерттейді. . Футуристтердің күшті саяси және үгіт-насихат сипатына байланысты Муссолини олардың зорлық-зомбылықты қоздыру, ұлтшылдықты жақтау, сондай-ақ соғысқа сену сияқты көптеген тактикаларын қолданғаны туралы хабарланады.

Сонымен қатар, футуризм өнер әлемі мен саяси әлем арасындағы алшақтықты жойды, көбінесе бұқаралық ақпарат құралдарының әртүрлі нысандарын бейнелеу және музыка сияқты бұқаралық ақпарат құралдарын насихаттау үшін пайдаланады.

Кейбір дереккөздер де өнер мен саясаттың екі бөлек сала болуы керектігін көрсетеді. Футуризм және фашизм өнерге негізделген қозғалыстың саясаттың кең және жиі сатқын суларына аяқтарын қалай батырғанының мысалы болды.

Велосипедтер және автомобиль: Филиппо Маринетти

Футуризм өнер қозғалысы 1908 жылы Маринеттидің революциялық идеяларын екі велосипедші кенет оятқан кезде басталды. Футурист пионері өзінің жаңа Fiat автокөлігін айдап келе жатқан мистикалық және ғашықтық сапарын түсіндіреді немесе ол оны «жануар» деп атағандай Милан, Италия көшелерімен достарымен бірге жүреді.Одан әрі ол өзін және достарын көлік жүргізу мен жылдамдықтың қауіпті сипатына сілтеме жасай отырып, «Өлім артынан жүгірген» «жас арыстандарға» теңеді.

Алайда, ол спортты бұрып өткенде, жылдам сапар оларды әлі күнге дейін алып кетті. екі велосипедшіні соғып кетпеу үшін жолдан тыс және жақын маңдағы шұңқырға («ауада дөңгелектер») мобильді. Жақын маңдағы балықшылар көлігін шұңқырдан алып шыққанда, Маринеттидің «әдемі акуласы» «өлі» емес, «қайта тірі, күшті қанаттарымен жүгіріп келе жатыр!» Бұл тәжірибе Маринеттиді жаңа перспективаға айналдырды және «көгергеніне» қарамастан, ол «жер бетіндегі барлық тірі биік ниеттерін» жариялады.

Футуристік манифест

Жоғарыда көлік пен велосипедтің арасындағы қалқанды иілу кейінірек Маринеттидің Футуризм манифесі» деп аталатын жазбаша мәлімдемесін ойлап тапты. Оны 1909 жылы Gazzetta dell’Emilia деп аталатын итальяндық газет, содан кейін бірнеше күннен кейін француздық Le Figaro газеті басып шығарды. Бұл бастапқы манифест болғанымен, футуристер 1910 жылы Футуристік кескіндеменің техникалық манифесті сияқты басқа манифесттерді жариялауды жалғастырды. Бұл итальяндық Поэзия, <газетінде жарияланған парақша. 9>бірінші басылымында талқыланбайтын көркемдік принциптерді зерттеу.

Манифести дель Футуризм жинағының мұқабасы, 1914 ж., негізгі авторлары.плакаттың пайда болуы; Филиппо Томмасо Маринетти, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Футуристік манифест Маринетти мен бір топ суретшілер мен теоретиктердің, атап айтқанда, Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло және Джино Северини – бәрі де болашақты болжады.

Олар прогресс негізінде жатқан идеалдарды және урбанизация сияқты соңында «-tion» жұрнақтары бар көптеген сөздерді ашық атап өтті. , жаһандану, капиталдандыру, модернизациялау, индустрияландыру және ең бастысы қозғалыс.

Футуризм кескіндемелері мен футуризм мүсіндері ғана емес екенін атап өткен жөн. өнер қозғалысы сонымен қатар әртүрлі көркемдік модальділіктерді, соның ішінде футуристік суреттерді, музыканы, әдебиет пен поэзияны, фотосуреттерді, сәулет өнерін, киноны, биді және олар туралы жазған көптеген басқа нысандарды қамтыды және көрсетті. Бұл жылдамдық, әрекет, зорлық-зомбылық және жұмыс агрессиямен жасалатын идеалдар сияқты жаңа перспективалардың қайта жандануы болды – «агрессивті кейіпкерсіз ешбір жұмыс шедевр бола алмайды».

Зорлық-зомбылық және «агрессивті кейіпкер» ” футурологтардың үнемі соғып, наразылық білдіретін жүрегінде болды; олардың поэзиясы «белгісіз күштерге зорлық-зомбылықпен шабуыл жасау, оларды азайту және адам алдында сәжде ету» ретінде пайдаланатын еді. Топпен байланысты барлық нәрсені жоюға және жоюға тырыстыөткен, мораль, утилитарлық құндылықтар, сұлулық және әйелдер.

Құштарлықпен және бүлікпен: «Біз соғысты – әлемдегі жалғыз гигиена – милитаризмді, патриотизмді, азаттық әкелушілердің жойқын қимылын, өлуге тұрарлық әдемі идеяларды дәріптейміз. үшін және әйел үшін мысқыл. Біз мұражайларды, кітапханаларды, академияларды қиратамыз, моральизммен, феминизммен, кез келген оппортунистік немесе утилитарлық қорқақтықпен күресеміз ». Футуристер өмір мен өнер туралы барлық дәстүрлі және классикалық түсініктерді оның бұрыннан келе жатқан тұғырларынан ықыласпен және күшпен жойғысы келді. Олар өз жерлерін, Италияны «профессорлардың, археологтардың, цицерони және антикварлықтардың сасық гангренасынан» «босатып», мұражайларды зираттармен салыстырғысы келді.

Маринетти Солей ( 1921-1922) Ругена Заткова; Sailko, CC BY 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Футуристер «жылдамдық сұлулығы» деп атаған «жаңа сұлулықты» енгізді. Олар: «Мүмкін еместің жұмбақ есіктерін бұзуды қалайтын болсақ, неге артқа қарауымыз керек? Уақыт пен кеңістік кеше қайтыс болды. Біз қазірдің өзінде абсолютті өмір сүріп жатырмыз, өйткені біз мәңгілік, барлық жерде жылдамдықты жараттық».

Олар тынымсыз ізденіп: «Біздің жүрегіміз шаршауды білмейді, өйткені олар отпен, өшпенділікпен, және жылдамдық!». Топ оларға қарсы адамдарды өлтіру үшін «жарып жіберуі» мүмкін екенін білді.бірақ олар «жұлдыздарға қарсылық көрсетуге» деген көзқарастарын сақтады. және «әлем шыңында тұрғызылған».

Футуризмнің негізгі әсерлері мен тұжырымдамалары

Футуризм өнер қозғалысы ретінде бірнеше негізгі сөздермен анықталуы мүмкін, мысалы, жылдамдық, қозғалыс, технология, әрекет, қарсылық, зорлық-зомбылық, құмарлық және заманауилық. Бұл негізгі сөздердің көпшілігі түстермен және тақырыппен толтырылған кенепте өмірге келтіріледі, барлығы пішіні мен формасы бойынша асығыс, және сол сияқты, бір және бірдей болады. Футурист суретшілер көптеген тамаша туындылар жасап, басқа өнер ағымдарынан әсер етті. Олар төменде толығырақ талқыланады.

Жарық шайқасы, Кони аралы, Марди Грас (шамамен 1913-1914) Джозеф Стелла; Джозеф Стелла, қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Футуризмге қандай өнер қозғалыстары әсер етті?

Футуризм өнер қозғалысының кейбір негізгі тұжырымдамаларына көшпес бұрын, басқа өнер қозғалыстарының кейбір негізгі әсерлері көбірек контекст береді. Футуристтердің шабыты кубизм, дивизионизм және пост-импрессионизм сияқты көрнекті қозғалыстардан келгенімен, олар алғаш бастаған кезде ерекше стильге ие болмады.

Кубизм футуризмге негізгі әсерлердің бірі болды және оның бірнеше мүшелері Миланда тұратын топ 1911 жылы Парижге барған кезде кубизмдік өнер туындыларымен ұшырасқан. Ол кезде Северини Парижде тұрған және онымен бұрыннан таныс болған.Кубизм. Ол сондай-ақ Миландағы әріптестеріне Франциядағы авангардтық өнер стильдерімен танысу қажет деп санады.

Миландық футуристер кубизмнен айтарлықтай стильдік принциптерді алғанымен, олар олардың пікірімен келіспеді. идеологиялар және олар пассивті болып көрінетін пәні бар академиялық принциптерге тым тамыр жайған деп есептеді.

Футуристер кенеп шеңберінен шығып, Италияға және адамдардың өмір сүру тәсіліне еніп кеткен тақырыпты суреттегісі келді.

Футуристерге әсер еткен басқа өнер қозғалыстары нео-импрессионистік өнер қозғалысының ішіндегі түс теориясы Дивизионизмді қамтиды. Процесс кенепте бірінің қасында түсті пигменттің «нүктелерін» қолдануды қамтыды. Бұл стиль Пойнтилизм сияқты болды, өйткені суретшілер түстерді «нүктелер» немесе «нүктелер» түрінде қолданады. Олардың арасындағы елеулі айырмашылық дивизионисттердің түстің әр «нүктесін» қалай бөлек ұстауында болды. Кейбір футуристік кескіндеме мысалдарына Джакомо Балланың Көше жарығы (1909) және Джино Северинидің Саяхатқа арналған сувенирлері (1911) жатады.

Осы стильдік әсерлердің ішінде ол Футурист суретшілер жанды түстермен тәжірибе жасағаны (кейбір өнертанушылар «электрлендіретін» және «призматикалық» деп сипаттаған), бұл түстер ашық және қараңғы контрасттарды қалай жасағаны және ең бастысы, олар жылдамдық, динамизм және қозғалыс элементін қалай жасағаны анық. Бұл түсті және жарықты пайдалану болдыпост-импрессионистер арасындағы негізгі қасиет.

Profumo («Хош иіс» немесе «Хош иіс», 1910) Луиджи Руссоло; Луиджи Руссоло, Қоғамдық домен, Wikimedia арқылы Commons

Жылдамдық («Әмбебап динамизм»)

Бұрын атап өтілгендей, жылдамдық пен оның бейнеленуі футуристер өнеріндегі басты назарда болды. Бұл идея олардың кенепте және сыртында көптеген композицияларын, сондай-ақ олар «Әмбебап динамизм» деп атаған олардың негізгі стилистикалық мақсатын хабарлады. Бұл көркем шығармада бейнеленген әрбір нысанның басқа нысандардың бір бөлігі екенін көрсетті – нысандарды әдейі бөлу болмаған – бәрі абсолютті, «көрерменді суреттің ортасына» орналастырды.

Бұл әрі қарай болды. олардың басқа манифестінде талқыланды Футуристік кескіндеменің техникалық манифесі (1910). Футурист суретшінің «ақиқаттың өсіп келе жатқан қажеттілігі» формалар мен түстерді «бұған дейін түсінген» жолдарды қабылдай алмады. Олар бұдан әрі статикалық пішін мен қозғалыстағы пішін арасындағы сәйкессіздікті түсіндіріп, оны «кепте жаңғыртуды» мақсат еткен «ым-ишара» деп атады. Бұл енді «әмбебап динамизмде бекітілген момент болмас еді. Бұл жай ғана динамикалық сезімнің өзі».

Бұл динамикалық стильдің мысалы футуристік кескіндеменің техникалық манифестінде (1910) сипатталған: «Айналаңыздағы он алты адам жылжымалы моторлы автобуста кезекпен және ат