20 ғасырдың тоғысында фовизм өнері дүниеге келді. Фовизм дегеніміз не? Бұл заманауи өнер қозғалысы Пол Сезаннның, Винсент ван Гогтың, Джордж Сеураттың және Пол Гогеннің және т.б. еңбектеріндегі қарқынды түс, эмоционалдық осалдық және жарық бейнелерінен шабыт тапты. Альберт Маркет, Жорж Руа және Анри Матисс сияқты француз суретшілерінің бір-бірімен тығыз байланысқан тобы фаувисттік қозғалыстың бастаушысы болды. Фовистік қозғалыс экспрессионизм және кубизм сияқты 20-ғасырдың басындағы басқа заманауи өнер қозғалыстары үшін шабыт көзі болды.

20 ғасырдағы алғашқы заманауи өнер қозғалысы ретінде Фав қозғалысы ең танымал заманауи өнер ағымдарының, соның ішінде кубизм мен экспрессионизмнің негізін қалады. Фавист өнерінің үш негізгі аспектілері бар, олар 19-ғасырдағы дәстүрлерден елеулі ауытқулар болды және қазіргі заманғы өнер қозғалыстары үшін негіз болды.

Бұл негізгі фовисттік үлестерге түсті пайдалану, қызығушылық кіреді. суретшінің субъективті тәжірибесінде және тақырып пен стильдің бірегей табиғатында.

Фовизм және түс

Фовист суретшілердің заманауи өнерге<2 қосқан ең үлкен үлесі болуы мүмкін> олардың түсті пайдалануында болды. Бүкіл 19 ғасырда түс негізінен бейнелеуде қолданылдыМатиссті Францияның оңтүстігіндегі Коллиур деп аталатын балық аулау және порт қаласына шақырды. Мұнда екі суретші төрт ай бойы бірлесіп жұмыс істеп, қылқаламмен жұмыс істеу техникасы мен түстерді қолдану үлгілерін нақтылады.

Осы уақыт ішінде екеуі де бірнеше көрнекті картиналар жасады, олардың көпшілігі сол жылы жыл сайынғы көрмеге қойылады. Салон d'Automne.

Салон d'Automne және Фавтардың тууы

Бұл үш ерте фаув әрқайсысы 1905 жылы Парижде өткен көрмеде бірнеше фовизм картиналарын көрсетті. Ұлы Мороның басқа бірнеше бұрынғы шәкірттері де Үлкен сарайда көрмеге шықты, соның ішінде Альберт Маркет пен Анри Мангуин.

Осы суретшілер көрмеге қойған фовизм картиналары қылқалам жұмыстарының стихиялылығымен және серпінділігімен ерекшеленді. олардың қанық түстері.

Альберт Маркет сонымен қатар жарқын картиналардың арасында ерекшеленетін дәстүрлі мүсіндік бюстті көрсетті. Луи Вокселл бұл көріністі «Жабайы аңдар арасындағы Донателло» деп сипаттады. «Жабайы аңдар» немесе «Фаувтар» термині осы суретшілерге жабысып қалды.

Le Salon d'Automne , Les Fauve, L журналында кесіп алу 'Сурет , 4 қараша 1905 ж. 295; Анықталмаған, анонимді, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Бұл бір-бірімен байланысы төмен суретшілер тобы өнертанушылар тарапынан айтарлықтай дұшпандықпен бетпе-бет келгенімен, олардың көпшілігіне қомақты қаржы жұмсалды.1905 жылғы көрмеден кейінгі табыс. Келесі жылдарда бұл суретшілердің көпшілігі бірнеше басқа да көрнекті салондарда, соның ішінде 1907 жылы Салон деs Independants көрмесінде қойылды. Осы уақыт ішінде Фавтардың танымал болғаны сонша, «Фаувтардың үйі» деп аталатын үлкен бөлме осы 1907 жылғы көрменің басты көрікті жері болды.

20 ғасырдың осы алғашқы жылдарында бірнеше Рауль Дафи, Кис ван Донген, Жорж Руа, Жорж Брак және Оттон Фризді қоса алғанда, Фовес триосына басқа суретшілер қосыла бастады. Бұл суретшілердің барлығы Францияда орналасқан және жиі студия кеңістігін бөлісті, бірге саяхаттады және идеялармен алмасты.

Сыншы Луи Воселлес

Фовизм қозғалысының тағы бір ықпалды қатысуы француз өнер сыншысы болды. Қозғалыс үшін «Фовизм» терминін ойлап тапқан Луи Вокселл! Сонымен қатар, ол 20 ғасырдың басында пайда болған аналитикалық және авангардтық өнер қозғалысын сипаттау үшін «кубизм» сөзін ойлап тапты. 1870 жылы Парижде дүниеге келген Вокселл 1900 жылға қарай Франциядағы ең танымал өнер сыншыларының біріне айналды.

«Гил Блас» және «Экссельсиор» сияқты әртүрлі басылымдарда тұрақты түрде көрініп, Вокселл өте танымал болды. ресми салон стилін де, дерексіз жұмысты да ұнатпады. Осыған байланысты ол өнер қозғалысында ештеңе жоқ деп есептеп, фовизмге үлкен қарсылық көрсетті.құндылығы.

Сыншы Луи Вокселлдің көмірмен салған суреті (1909) Жюль Шере; Jules Cheret, Public Domain, Wikimedia Commons арқылы

1905 жылы ол «Жабайы аңдар» дегенді білдіретін «les fauves» терминін қолданды. көрме. Ол көрген өнер туындыларын Анри Матисстің шығармаларымен салыстыра отырып, мысқылмен және сыни көзқараспен сипаттады, оны өзі де ұнатпайтын. Оның фаувист өнер туындыларына деген өшпенділігінің тағы бір себебі, олардың бір бөлмеде Донателло мүсіні ретінде қойылғандығы болды, ол өнердің жоғары стандартын қолдады

"Le fauves" ол көрген картиналардағы таза ұсқынсыздықты сипаттау үшін қолданылған, әсіресе сол кеңістіктегі Донателло жұмысының кемелдігімен салыстырғанда. Вокселл мүсінді тек мақтап, оны «жабайы аңдар арасындағы Донателло» деп атады, сондықтан бұл термин дүниеге келді.

Маңызды қозғалысты өзінің ерекше атауымен қамтамасыз еткенімен, Вокселл оны қауіпті деп санады. Ешқандай тартымдылықты тудырмайтын және қатысқан көрнекті суретшілерді қатал сынға алған стиль.

Ең ықпалды фаувтер және олардың шығармалары

Енді сіз дамудың негізін түсіндіңіз. Фовистік қозғалыс және кейбір негізгі әдістер мен стильдер туралы біз кейбір ең ықпалды фовист суретшілері мен олардың жұмыстарын мұқият қарастыра аламыз.Өнер - бұл визуалды форма, және қозғалысты өз көзіңізбен қабылдаудан гөрі түсінудің жақсы жолы жоқ.

Анри Матисс (1869 – 1954)

Анри Матисс алғаш рет француз өнер сахнасына пост-импрессионистік суретші ретінде кірді және ол қол жеткізді фовисттік қозғалыстың көшбасшысы ретінде танымал болды. Фависттік түсті пайдалану туралы сөз болғанда, Матисс, әрине, пионер. Шын мәнінде, көптеген адамдар оны 20-шы ғасырдың ең маңызды бояушысы деп санайды. Матисстің түстегі әзірлемелерінің маңыздылығы тұрғысынан оны көптеген адамдар Пабло Пикассо жаңалықтарына бәсекелес деп санайды.

Матисс кубистік қозғалысқа біршама қызығушылық танытқанымен, ол түсті декоративті, мәнерлі және монументалды картиналар үшін негіз ретінде пайдалануға ұмтылды.

Анри Матисстің фотосуреті, Париж, 13 мамыр, 1913 жыл; Элвин Лэнгдон Коберн, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Матисс стилінің негізгі элементтері

Анри Матисс фаувисттік қозғалыста өте танымал стильге ие. Оның таза түсті пайдалануы, тепе-теңдікке ұмтылуы, әртүрлі мәдени элементтерді пайдалануы тұрғысынан,және оның тақырыбын таңдауы, Матисс 20-шы ғасырдың ең ерекше және атақты суретшілерінің бірі .

Матисстің фаувисттік стилінің ең танымал қыры. оның түсті пайдалануы анық.

Бұрын талқыланғандай, Матисс бірегей стиль жасау үшін Пуантилизм мен Пост-импрессионизмде түсті пайдалануды араластырды. Бірқатар аралас реңктерді пайдаланудың орнына, Матисс жарықпен толтырылған атмосфераны жасау үшін ашық түсті кенептің кеңістігін таза түсті аймақтармен біріктіруді жөн көрді. Өз туындыларына көлем мен тереңдік қосу үшін көлеңкелеу немесе модельдеу орнында Матисс модуляцияланбаған және жиі қарама-қарсы түсті аймақтарды қатар қойды.

Матисс 20 ғасырдағы заманауи өнердегі сәндік элементтердің құндылығын мақұлдауда ықпалды болды. , бірақ ол өз өнерінің баланс және тыныштық сезімін жасауын қалады. Бірде Матисс өзінің өнерінің қандай да бір түрде депрессияға ұшырағанын немесе мазалайтынын қаламайтынын, тыныштық, тазалық пен тепе-теңдік сезімін түсіруді қалайтынын айтты. Бұл ұмтылыс бірнеше басқа суретшілерге, соның ішінде өнердің баспана сезімін және заманауи өмірді адастырудан қорғауды қалайтын Клемент Гринбергке әсер етеді. Осы тілекке қарамастан, Матисс жиі әдейі өрнек пен түстің мазасыз комбинацияларын қолданды.

Өзен жағасындағы шомылулар (1909-1916) Анри Матисс; Анри Матисс, CC BY-SA 4.0, арқылыWikimedia Commons

Анри Матисс өзінің фовисттік шығармаларына мәдени әсерлердің кең ауқымын енгізді. Солтүстік Африкаға саяхаттап, Азия өнерінің бірнеше көрмелеріне барғаннан кейін Матисс осы мәдени өнер тәжірибесінің әртүрлі элементтерін өз картиналарына қоса бастады. Атап айтқанда, Матисс көптеген жапондық баспалардың тегіс көрінісіне, африкалық мүсіннің бұрыштық пішініне және ислам өнерінің пішіндерінің сәндік үлгілеріне назар аударды. Нәтижесінде бүкіл әлемге танымал және аталып өтетін эклектикалық және ерекше стиль пайда болды.

Тақырыбына келетін болсақ, Матисс жалаңаш портрет пен натюрморт көріністеріне маманданған, бірақ ол басқа әдеттермен айналысқан. Фовистік тақырыптар.

Матисс мүсіндер мен көптеген мультимедиялық туындылар жасағандықтан тек суретші болған жоқ. Оның көптеген мүсіндік бөліктері импрессионист суретшілер назардан тыс қалдырған адам бейнесін атап өтті. Кейде Матисстің фигуралары оның модельдерінің жеке басы мен көңіл-күйіне бөленген еді, ал кейде ол олардың пішінін өзінің қабылдауы мен эмоциясының құралы ретінде пайдаланады. Бұл адам фигуралары қисық сызықты немесе қатты бөлшектелген болуы мүмкін.

Люкс, Кальме және Волупте (1904)

Мына майлы бояу -ға қарап, бұл Матисстің алғашқы жұмысының үлгісі екенін бірден аңғаруға болады. Бұл оның алғашқы стилистикалық әсерлерін көрсетіп қана қоймайды, сонымен қатар оның әлі де алда болатын өзіндік стилінің дамуына нұсқайды. Мэтисстің көрнекі діріл тудыратын кішкентай түстерді пайдалануы, бұл нүктелік және дивизионизмді меңзейді. Дегенмен, ол үйлесімді тоналдылықты жасау үшін осы стильдердің дәстүрлерінде бұл түстерді біріктірмейді. Оның орнына Матисс сары, жасыл, көк және қызыл аймақтарды кенептің өзіндік дискретті аймақтарында сақтайды.

Матисс өзінің қызығуын біріктіру арқылы жасай алатын әсер. Пуантилизм әдістерімен таза түспен бас айналудың жоғарылауының бірі болып табылады.

Түстердің бөлінуі нүктелі әдістердің дірілін арттырады. Бұл картинаның атауы «Сән, бейбітшілік және ләззат» деп аударылады. Матисс бұл атауды L’Invitation au Voyage (1857) , Чарльз Бодлер өлеңіндегі жолдан алды. Бұл картина Мэтисстің ең атақты картиналарының бірі, өйткені ол фаувисттік стильде суреттеледі.

Le Bonheur de Vivre (1905 – 1906)

Оның барлық атақты жұмыстарының ішінде Өмір қуанышы деп аталатын бұл картинасы Мэтисстің ең әйгілі фаувист картинасы болуы мүмкін. Luxe, Calme, et Volupté, мен салыстырғанда бұл картина Матисстің фирмалық фаувисттік стиліне қарай айқын прогресс болып табылады. Пуантилист әдістерін пайдалану жойылды, бірақ оның таза бұғатталған түсті пайдалануы қалады.

Типтік фовисттік стильде революциялық тақырып емес, оның берілу тәсілі.

Сахнада түрлі фигуралар көңілді ететін пасторлық көрініс бар. Бұл дәстүрлі көрініс, бірақ Матисс құрылымды қосу үшін табиғи емес түстердің блоктарын батыл пайдаланады. Сахнадағы жалаңаш фигуралар құшақтасу, билеу және музыка жасауды қоса алғанда, әртүрлі бақытқа толы әрекеттерді орындайды. Қисық сызықтардың қисық желісі және Матисстің барлық композициялық элементтер үшін бірдей түстерді пайдалануы фигураларды бір-бірімен және пейзажмен байланыстырады.

Le Bonheur de vivre (' «Өмір қуанышы», 1905-1906) Анри Матисс; Реган Веркруйс, Фелпс, Нью-Йорк, АҚШ, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Матисстің толықтыратын түстердің жұптарын қатар қою тәсілі тереңдік пен өлшем жасаудың дәстүрлі әдістерін ауыстырады және соншалықты күшті контрасттарды тудырады, бұлКескіндеме оған қараған кезде дірілдеп тұрғандай болып көрінеді.

Бұл кескіндеменің соншалықты ықпалды болуының себептерінің бірі - оның Art Nouveau-дан бастап көптеген өнер қозғалыстарының әсерлерін бейнелеу стильдерін біріктіру тәсілі. Ренессанс, бірақ толық заманауи жолмен.

La Danse (1910)

Бұл картина Матисс фовизмінің шарықтау шегін білдіреді және оның осы стильдегі соңғы жұмыстарының бірі болып табылады. Дэнс , сонымен қатар “ Би ” аванттың меценаты және орыс көпесі Сергей Щукиннің Музыка деп аталатын басқа картинасымен қатар тапсырыс берген. - Бақша өнері. Матисстің тағы бір әйгілі картинасы, бұл кенепте дөңгелек бимен айналысатын жалаңаш фигуралар бар.

Тағы да Матисс ғасырлар бойы қалыптасқан композициялық мотивтерді толығымен заманауи түрде қайта елестетеді. Бұл ерекше мотив жиі демалыс пен үйлесімділіктің алтын ғасырына оралады.

Ла Данс (1910) Анри Матисс; Мишель Б., CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Матисс осы жалаңаш фигуралардың денелерін жеңілдетеді және бұрмалайды, олардың шеттері кенептің шеттерін щеткамен, кенептің шеттерінен тазартады. болдыолардың динамизмін әрең ұстай алды. Бұл фигуралардың суреті жаңа және қызықты ғана емес, сонымен қатар Матисс оларды табиғи емес және жарқын түстермен бояйды. Фигуралар біртұтас көлеңке болып табылады және жасыл жер мен көгілдір аспанның өте жалпақ фонында отырады.

Таза түстерді бөгеп пайдалану және фигураның анатомиясымен ойнақылығы арқылы Матисс бидің бастапқы элементтері.

Чарльз Камоин (1879 – 1965)

Фовизм қозғалысына қатысуы үшін танымал болған тағы бір француз суретшісі Шарль Камуен болды. Бастапқыда экспрессионист пейзаж суретшісі Камуин Анри Матисспен Густав Моро сабақ берген сабақ кезінде кездесті, онда Мэтисс оны фовизм стилімен таныстырды.

Матисспен және Андре Дерейнмен бірге басқа суретшілермен бірге. Камоин Фавист суретшілерінің бастапқы тобын құруға көмектесті.

Чарльз Камоин Матисспен өмір бойы достық қарым-қатынас орнатты, қозғалыс бойы және ол аяқталғаннан кейін де оған жақын болды. Оның көрнекті картиналарының бірі - Помпиду мұражайында тұрақты коллекцияда сақталған Анри Матисстің фовисттік портреті.Табиғат әлемінің шындығына байланысты сыйымдылық. Фовист суретшілер түстің кенепте өз дәрежесінде болуын қамтамасыз ету арқылы түсті пайдалануда революциялық болды.

Түс әлі де шығарманың құрылымы мен көңіл-күйін орнатуда маңызды рөл атқарса да, әсіресе фовистер жеке экспрессияға баса назар аударғандықтан, түсті пайдалану енді табиғи әлеммен байланыстырудың қажеті жоқ.

Le marché de Pont Audemer («Нарық»). Pont Audemer'де) Роберт Антуан Пинчон; Роберт Антуан Пинчон, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Түс жеке көрініс құралы ретінде барлық фовист суретшілер үшін басты мәселе болды. Түстердің комбинациялары мен орналасуы фаувисттік ырғақ, форма және тақырыптың негізі болды. Фавист суретшілер үшін түс оларға бастапқы физикалық пішіннен толығымен бөлінген субъективті қабылдаудың шынайы көрінісіне терезе ұсынды. Матисстің Жасыл жолағы – Мадам Матисс (1905) сияқты бет бір-біріне ұқсамайтын түстердің кез келген комбинациясы болуы мүмкін.

Ағаш күлгін және аспан жасыл болуы мүмкін – Фависттердің шындыққа деген адалдығы емес, түстерді пайдалануының астарында қабылдау мен түйсігі болды. субъективтілік. Фовизм шығармалары болдыбүгін Парижде.

Ла Порт-де-Марсель (1904)

Анри Матисспен достық қарым-қатынас орнатқаннан кейін, Камоин досы жағалаудан табылған керемет теңіз пейзаждарын салу үшін туған қаласы Марсельге оралуға көндірді. 1904 және 1906 жылдар аралығында Чарльз Камуэн Альберт Маркет пен Анри Мангуэннің сүйемелдеуімен Францияның оңтүстік жағалауымен саяхаттады, онда үшеуі Марсель, Антеор және Сент-Тропестің керемет көріністері бар жергілікті қалаларды аралап өтті.

Бұл суретті соншалықты әдемі ететін нәрсе - Камоин тек жергілікті қауымдастықтарға қолжетімді көріністі түсіре алды.

Басқаша айтқанда, бұл басқалар жиі көрмейтін көрініс болды, сондықтан оның суреті өнер туындысы – өткінші сәттің сирек туындысы. Айлақтағы көріністі түсіре отырып, Камоин үнсіз блюз және ақ түстерді пайдалану арқылы қонған кемелерді, фонда Марсельдің ескі бекінісін бейнелейді. Оның қызыл және сары түстермен ерекшеленген, композицияның бойына шашыраңқы түстермен толықтырылуы оның жұмысына біраз тыныс алуға көмектеседі.

«Ла Порт-де-Марсель» Камуин кезінде аяқтаған төрт басқа жұмыс сериясында боялған. оныңсаяхат.

Андре Дерейн (1880 – 1954)

Бірге Матисс, Дерейн - ең көрнекті фаувист суретшілердің бірі және ол тек фаувисттік қозғалысты дамытуда маңызды рөл атқарды, бірақ оның Пабло Пикассомен кейінгі бірлестіктері кубистік қозғалыстың ажырамас бөлігі болды. Өзінің танымалдылығына қарамастан, Дерейн өз жұмысының және оның идеяларының түпнұсқалығы туралы пікірталастың ортасында отырады. Уақытсыз және көркемдік мағынаға толы өнер жасауға деген үнемі талпыныстарында ол стилистикалық идиомалардың кең ауқымын көп тәжірибеден өткізді.

Пікірталасқа қарамастан, Дерейннің суретші ретіндегі таланты және оның өнерге қосқан үлесі Фовизмді кемітуге болмайды.

Андре Дерейннің фотосуреті, 1928 ж.; Agence de presse Meurisse, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Дерейн стилінің негізгі элементтері

Мэтисс сияқты Дерейн қою таза түстерді қолдануымен, өзінің қызығуымен танымал. Африка өнері стильдерімен және оның жеңілдетілген пішіндерді пайдалануымен. Дерейннің жұмысы оның мән беру үшін ешқандай контекстті қажет етпейтін өнер стилін іздеуімен және экспрессивті қылқаламды қолдануымен де сипатталуы мүмкін.Өз стилін дамыту үшін мәдени сілтемелер, Дерейн ең алдымен қарабайыр маскаларға назар аударды. Ол африкалық тайпалық өнерді жинаған алғашқы суретшілердің бірі болды және оның қызығушылығы Брак пен Пикассо сияқты кубист суретшілерді шабыттандырды деп санайды.

Дерейн өз жұмысында кубизмді зерттеуге қысқаша қызығушылық танытқанымен, ол тез басқа стильдерге көшті.

Vue de Donnemarie-en-Montois (шамамен 1942-1943) Андре Дерейн; Андре Дерэйн, қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Жылдар бойы Дерейн жұмысында көптеген әртүрлі стильдерді көруге болады. Оның контекстке қарамастан өзіндік құндылығы бар өнер түрін табуға деген қызығушылығы оның идеяларын көптеген символист суретшілермен сәйкестендірсе де, ол сонымен қатар классикалық өнер түрлерінің идеализміне қысқаша бейімділігін көрсетті. Өзінен бұрынғы импрессионист суретшілерден айырмашылығы, Дерейн өзіне дейінгі әлемнің шындығына назар аудармауға бейім болды, кенепке тән сұлулықты аудару үшін түстер мен қылқаламмен жұмыс жасауды жөн көрді.

Бірі. Дерейн картиналарының негізгі ерекшеліктері - оның экспрессивті қылқалам штрихтарын қолдануы.

Ол айналасындағы әлемде қызықты тақырыптарды тапса да, оның назары әрқашан қызықты және жанды қылқалам штрихтары арқылы бояуының қасиеттерін жеткізуде болды. Сіз Дерейннің көптеген әйгілі жерлерінде тығыз және кейде ашуланған қылқаламмен жұмыс жасай аласызшығармалары.

Анри Матисс портреті (1905)

Коллиурдағы ортақ жазда Дерейн осы Матисс портретін салды. Екі адам жаз бойы өз техникаларын тәжірибемен қатарластырып өткізді. Бұл портрет әсіресе таң қалдырады және Фовизмдегі портреттердің көпшілігі сияқты, Дерейн Матисске егжей-тегжейлі ұқсастық беруді мақсат етпеді. Керісінше, Дерайн сұйық сызықтар, таза түс және көрінетін қылқалам арқылы өзінің көңіл-күйін түсіргісі келді.

Шын мәнінде, сұйық сызықтар мен көрінетін бір штрихты қылқалам Дерейннің таза түстерді пайдалануына баса назар аударады. аралас және өтпелі реңктердің болмауы. Дерейн Матисс бетінің оң жағындағы көлеңкені түсіру үшін ашық көгілдір және күлгін реңктерді пайдаланады.

Оның бетінің сол жағындағы контурлар негізгі <қа қарсы қызыл және қызғылт түсті қатар қойылған штрихтар арқылы бөлектеледі. 1>сары реңк

Керісінше, Матисстің бет-әлпеті бояу қабат-қабат болып көрінетін импасто қылқаламының нәтижесінде ерекшеленеді.

Pinede à Cassis (1907)

Фовисттік пейзажда Дерейннің түстерді пайдалануының серпінділігі айқын көрінеді. Дерейн табиғи әлемді тікелей қайталау үшін түстерді пайдаланбай, оны ішкі эмоционалдық әлемінің ыдысы ретінде пайдаланады деген пікірімен танымал. Бұл картинадағы түстер мүлдем табиғи емес, қызыл, қызғылт сары және сары түстің әртүрлі дақтарынан жасалған жасыл-қара ағаш діңдері жерден итеріп тұрады.

Сонымен қатар сіз жанды түстерді көре аласыз. Дерейн щеткаларының динамизмі.

Ол жерді және ағаштарды құрылымдау үшін оқшауланған және ұзын қылқаламдарды пайдаланады. Көптеген адамдар бұл қылқалам техникасына дивизионист суретшілер әсер етті деп санайды. Жеңіл түсті контрасттармен бірге бұл серпінді қылқалам бізге Жерорта теңізі жазының діріл ыстығын сезіндіреді. Бұл ғана емес, кенептің тегістігі көрерменнің назарын жарық әсері мен қозғалыс толқындарына аударады.бүкіл композиция.

Жорж Брак (1882 – 1963)

Джордж Брак кубистік қозғалыстың негізін қалаушылардың бірі ретінде танымал болғанымен, ол Фавтардың мүшесі ретінде бастады. Ол Пикассомен танысқаннан кейін ғана Брак кубистік стильде жұмыс істей бастады. Сол кездің өзінде Брактың жұмысы Пикассо мен басқа кубизм суретшілерінің жұмысынан айтарлықтай ерекшеленді.

Пикассо және басқалары өз жұмыстарына иконологиялық элементтерді қосқанымен, Брак тек композицияға және композицияға ғана көңіл бөлуді жөн көрді. ғарыш.

Жорж Брактың фотосуреті, 1908, Гелетт Бурджессте жарияланған, Париждің жабайы адамдары, Архитектуралық жазба, 1910 жылғы мамыр; Фотограф анықталмаған, анонимді, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Брак стилінің негізгі элементтері

Брактың өнері стилі мен ортасы бойынша әр түрлі, бірақ оның барлық шығармаларында, композициялық гармония мен тепе-теңдікті табуға ұмтылды. Оның тепе-теңдікке деген ұмтылысы оның Пикассомен бірге жасаған papier collés әдісімен жасалған қағаз коллаждарында айқын көрінеді.

Бұл процесті бір қадам алға жылжыту арқылы кесу ішіндегі жарнама элементтерін шығаруоның шығармаларымен Брак 20 ғасырдағы бірқатар заманауи өнер қозғалыстарының, соның ішінде поп-арт пен конструктивизмнің негізін қалады.

Натюрморт шыны және газет (1913). ) Джордж Брак; Ричард Мортел, Рияд, Сауд Арабиясы, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Брак өзінің шығармаларына жаңа медианы қосып қана қоймай, сонымен қатар оның басқа да қызықты және жаңашыл әдістері болды. . Ол өз картиналарына трафареттік әріптерді жиі қолданады, шығармаларына текстура мен өлшем қосу үшін мәрмәр немесе ағаш дәнін қолданды және құмға пигменттерді қосады. Брактың көптеген картиналарының абстрактілі болғаны соншалық, олар тек өрнектерге айналуға жақын қалды.

Алайда Брак дәл осы үлгілерді іздеді, өйткені ол абсолютті мәнді көрсете алады деп сенді. сенімді өкілдігі жоқ нысандардың.

Le Viaduc à l'Estaque (1908)

1905 жылдан бастап Брак үш жыл бойы әртүрлі түс схемаларын қолдана отырып, l'Estaque пейзаждарын салумен айналысты. Бұл картина әсіресе формалар мен түстерде фовизмнен кубизмге өтуді бейнелейдіБрак қолданатын.

Брак табиғатқа мүлдем сәйкес келмейтін бір түсті блоктарды пайдаланады, бірақ ол бұл фаувисттік түстерді перспектива мен пішінге деген кубистік көзқараспен жұптайды.

Жорж Брак Le Viaduc à l'Estaque (1908) суретін салған жерде тұрған; Sophiedidacressources, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Су арнасының дөңгелек доғалары композицияның бір жағын екінші жағымен байланыстырады және белгілі бір перспективаны ұсынады. Алдыңғы қатардағы үйлердің қиылысуы бізді сахнаның басқа көрінісін қарастыруға шақырады.

Жасыл жасыл желектердің қытырлақ көрінісі бар және өлшемдері жоқ, бұл перспективаны шатастырып жібереді.

Фовизмнің соңы

Фовистік қозғалыс қысқа өмір сүрді және топ ешқашан өздерінің ортақ стильдік мақсаттарын көрсететін манифест шығарған жоқ. Біріктірілген суретшілер тобы ретінде қысқаша өмір сүргеніне қарамастан, Матисс 1908 жылы Суретшінің жазбалары деп жазды, ол Фависттің көптеген ортақ мақсаттары мен идеяларының ресми жазбасы болды. Алайда 1908 жылға қарай көптеген фовист суретшілер әртүрлі көркемдік бағытта қозғала бастады. Дерейн кубистік стильге қысқаша көңіл бөлді, ал Брак Пикассоға дәуірдің келесі заманауи өнер қозғалысын құру үшін қосылды.

Қысқа өмір сүргеніне қарамастан, фовизм суретшілері траекторияға керемет әсер етті.20 ғасырдағы заманауи өнер. Шындықтың шектеулерінен құтылу сюрреалисттерге негіз салды, олардың кубистік стильге ауысқан түс пен пішінді белсенді пайдалануы және жаңа және инновациялық медианы пайдалануы эстрада әртістеріне жол ашты.

Фовизм өнері туралы веб-сайтымызды мына жерден қараңыз!

Жиі қойылатын сұрақтар

Фовизм кубизммен бірдей ме?

Фовизм дегеніміз не және оның кубизмнен айырмашылығы неде? Бұл екі қозғалыс бір-біріне уақытша жақын болғанымен және пішіні мен түсі бойынша ұқсас зерттеулермен бөліссе де, олар екі түрлі қозғалыс болып табылады. Кубизм Дерейн және Брак сияқты суретшілердің көмегімен фовисттік қозғалыстан шықты.

Фовизм өнерінің орталық сипаттамалары қандай?

Фавист картиналарын не анықтайтынын талқылағанда, үш негізгі идея бар. Біріншісі - суретшінің ішкі эмоционалдық әлемін жеткізу үшін міндетті түрде табиғи емес таза және жарқын түстерді пайдалану. Екіншісі, олардың өнерге субъективті көрініс құралы ретінде назар аударуы болса, үшіншісі қарапайым формалар мен композицияларды қолдануы болды. Барлық фовизм суретшілерін осы элементтер біріктіреді.

Фовисттік қозғалыстағы көптеген суретшілер үшін картинаның эмоционалдық мазмұны әлдеқайда басым болды. маңызды кез келген теориялық немесе академиялық пән. Фовисттік кескіндемедегі әрбір элемент субъективті тәжірибені жеткізудің ерекше міндеті үшін болды. -ғасырдың заманауи өнері композицияны теңестіру қабілетінде жатыр. Фовизм шығармалары күшті және біртұтас композициялық келбетке ие, оған фовистер қанық түстер мен жеңілдетілген формаларды пайдалану арқылы қол жеткізді.

Бұл екі әдіс қағаздың немесе кенептің екі өлшемділігін күшейтті. кезек әрбір жеке композициялық компоненттің маңыздылығын атап өтті.

Жанна о Рошер ( Кавальер ) (1906) Анри Мангуин; w:Henri Manguin, Public Domain, Wikimedia Commons арқылы

Мүмкін, олардың пішіні мен түсімен айналысуының нәтижесінде, фовист суретшілер өз тақырыптарының жаңалығына онша алаңдамайтын сияқты. Заманауи мегаполисті бейнелеуді таңдаған импрессионисттерден айырмашылығыПариж концерт залдары, кафелері мен бульварларына салған суреттері арқылы фовист-суретшілер дәстүрлі және қарапайым тақырыптарға оралды.

Көптеген фовист суретшілер қоршаған әлемге, соның ішінде интерьердегі фигуралар, пейзаждар, портреттер, және теңіз көріністері. Олардың тақырыптары революциялық болмаса да, олар қозғалысты айқындайтын бұл субъектілердің субъективті құндылығын батыл және өшпес бояумен бейнелеу тәсілі болды.

Дәстүрлі пәндер өзін-өзі көрсетті Фавист суретшілері көрерменді түстер мен қылқалам арқылы өздерінің ішкі шығармашылық саяхаттары арқылы жетелейтін көлік.

Фовизмнің дамуы

Анри Матисс пен Андре Дерейн әдетте Өнер тарихшылары 20 ғасырдың басындағы фовизмнің бастаушылары деп атаған екі суретші. Бұл екі суретші Француздық жас суретшілер топтың негізі болды, олар қарапайым фигуралар мен қою түстер арқылы көрініс тапты.

Бұл топ фовисттік қозғалыс болғанымен, бұл 20-шы ғасырдың заманауи өнер қозғалысы импрессионист және пост-импрессионист француз суретшілерінен бастау алады.

Фовистік негіздер

Сеурат, Ван Гог және Гоген сияқты суретшілер француз авангардының көшбасшылары болып саналды. және бұл олардың таза түспен, бояумен, мәнерлі сызықпен және тақырыппен жасаған тәжірибелері болдыФовизмнің негізін қалаған мәселе. Фовист суретшілер де Импрессионист суретшілер сияқты кескіндеме тәжірибесін тікелей табиғаттан мұра етті. экспрессионизм туралы.

Les Baigneuses des Andelys («Анделияның шомылушылары», 1908) Оттон Фриздің; Отон Фриз, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Фовистік қозғалыс сонымен қатар суретшінің ішкі және субъективті көзқарасына символистік екпіннен шабыт алды. Еуропалық өнер мекемелерінің африкалық мүсіндерді антропологиялық зерттеудің артефактілері ретінде төмендетпей, өнер нысаны ретінде тануға бағытталған қадамы фаувисттік қозғалысқа айналатын балқу қазанына қосылды.

Еуропалық суретшілер Африка өнерінен бейнелеу мен пішіннің жаңа идеялары, олардың көпшілігі, соның ішінде қатты және қарапайым пішіндер, фовисттік кескіндеменің негізін құрайды.

Анри Матисс және Түс

өнер тарихшылары арасындағы консенсус Матисс фаувисттік үйірменің негізін қалауға жауапты суретші болды. Матисс фовизмнің тууына әкелген бірнеше негізгі идеялар болды, соның ішінде Мороның жеке экспрессияға қатысты ілімдері және Пуинтилизм стильдері мен әдістері.

Бірақ Матисс ешқашан өтініш бермегенАнри-Эдмонд Кросс, Пол Сигнак және Джордж Сеурат бастаған Пуантилист теориясы, ол суретшінің әртүрлі бояулардың кішкентай нүктелерімен үйлесімді визуалды реңк жасай алатынына таң қалды.

Алмалармен натюрморт (1916) Анри Матисс; Дадерот, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Ол ешқашан Пуантилизммен айналыспағанымен, Матисстің бұл әдісті бақылауы оны түс құрылымының өзіндік тұжырымдамасын жасауға әкелді. Түс құрылымының дамуына Эдуард Вуилярд , Пьер Боннард және Пол Гогин сияқты пост-импрессионист суретшілердің картиналарындағы қатты дизайн мен түстің интеграциясы үлкен шабыт берді. Белгілі бір мағынада түс құрылымы Пуантилизмнің антагонисті болды, онда Матисс өз картиналарында белгілі бір көңіл-күйді әдейі орнату үшін бір түстің үлкен және жалпақ аймақтарын пайдаланатын.

Мэтисс осы әртүрлі идеялардың барлығын біріктірді. түстің бірегей фовисттік қолданылуын жасау.

Түстің нәзік реңктерін араластыру мен үйлестіруден алшақтап, Матисс және басқа да фаувист суретшілер эмоцияларды көбінесе тікелей түтіктен тікелей және сұйылтылмаған бояулармен байланыстыра бастады. . 1890 жылдардың ортасынан бастап Матисс ашық ауада жұмыс істеді және ол 1898 жылы Францияның оңтүстігіне және Корсикаға жасаған сапарлары арқылы күшейтілген күшті табиғи жарықтың әртүрлі әсерлерін жеткізуге қызығушылық танытты.Матисс бұл әдістерді 1904 жылы Кросс пен Сигнакпен бірге жұмыс істеу арқылы дамытты.

Поль Сезанның әсері

Фовизмнің дамып келе жатқан қозғалысына тағы бір маңызды әсер француз суретшісі Пол Сезан болды, оның қанық түстерді пайдалануы болды. қозғалыс стиліне үлкен әсер етеді. Оның өнер туындылары, Винсент Ван Гог пен Пол Гогин шығарған туындыларымен бірге, фовизм басталмай тұрып, олар Анри Матисстің өз өнерін сыни тұрғыда өзгерткен жеделдік пен толық еместік сезімін білдірді.

Сезанның өнер әлеміне үлкен ықпалы болғандықтан, көптеген суретшілер оның өнердің жан-жақты «әкесі» екенін айтты.

Францияда дүниеге келген Пол Сезанн негізінен оның маңызды рөлімен есте қалды. 19 ғасырдың соңындағы импрессионизм мен 20 ғасырдың басындағы жаңа көркемдік стильді сәтті байланыстыратын көпірді құраған импрессионизмнен кейінгі қозғалыста ойнады. Модернизмнің дамуына жол ашты деп есептелсе де, Сезанна өмірінің соңында ғана үлкен таңданыс пен құрметке ие болды. Оның өнер туындыларын Париждегі салон сансыз рет қабылдамады, оның картиналарын ол импрессионисттік топпен алғаш рет көрмеге қойған кезде сыншылар келеке етті.

Автопортрет (шамамен 1875 ж.) ) Париждегі Орсей мұражайында орналасқан Пол Сезанн; Пол Сезанн, Қоғамдық домен, Wikimedia арқылыCommons

1906 жылы Salon des Independants болды. Бұл бірінші рет барлық фовтар өздерінің өнер туындыларын бірге көрсетті, көрменің орталық бөлігі Анри Матисстің Ле Боньер де Вивр (1905 - 1906) болды. Дегенмен, сыншылар бұл өнер туындысына қатал жауап берді, оны Сезаннаның Жамындаушылар серияларымен (1898 - 1905) салыстырды, ол да жақсы қабылданбады. Матисстің көрінетін тегістігі, жарқын түстері, әртүрлі стилі және әртүрлі техникасы Сезанна жұмысына тым көп қатысты; мүлде лайықты өнер туындысы деп саналмайтын картина.

Алайда, Пол Сезаннның картиналарын келемеждейтіндер оның шығармаларының артында тұрған таза данышпандықты тани алмады. Өнер әлемі дамып, дамып келе жатқандықтан, Сезанның өнер туындылары импрессионизм мен фовизм сияқты негізгі өнер қозғалыстары арасындағы ең ықпалды және маңызды байланыстарды құрайтыны белгілі.

Les Grandes Baigneuses (Үлкен шомылушылар) (1906) Пол Сезанна, Пенсильваниядағы Филадельфия өнер мұражайында орналасқан; Пол Сезанн , Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Фовизмнің күшті түстері мен кескіндемелік қасиеттеріне тұрақты әсер етумен қатар, Сезаннаның өтпелі импрессионисттік картиналары әсер етті. кубизм, экспрессионизм және тіпті абстракция сияқты.

Сезаннныңөнер туындылары, ол қолданған кескіндеме стилі оның бөліктерін анық анықтауға мүмкіндік берді. Кішкентай қылқаламмен жағылған бір түсті беттерді жасауды жөн санап, Сезанн әрі қарай кенептеріне жоғарырақ сипаттама деңгейін қосатын қайталанатын және мәнерлі қылқалам штрихтарын қолданды.

Бұл оған күрделі аймақтарды жасауға мүмкіндік берді. оның әртүрлі көріністері мен тақырыптарының қарқындылығын көрсетуге көмектесетін түстер мен қылқалам штрихтары.

Фависттік шеңберді өсіру

Матисс пост-импрессионистік түс әдістерімен тәжірибе жасап жатқанда, Морис де Вламинк пен Андре Дерейн кездесіп, бір-бірімен тығыз жұмыс істей бастады. Бұл екі суретші 1901 жылы Париж студиясын бөлісе бастады және сол жерде олар бағыттағы қылқалам мен қалың түстерге ортақ қызығушылықты дамыта бастады. 1899 жылы Дерейн Матисспен кездесті, оны кейін де Вламинкке таныстырады.

Морис де Вламинк екі жас Фавқа қарағанда айтарлықтай үлкен және орнықты болды және ол олардың қолдауы мен жігерінің көзі болды. жұмыс істеп, оларды болашақ өнер дилерлерімен таныстырды.

1905 жылғы Салон d'Automne, Парижге арналған каталогтың мұқабасы; Салон d'Automne, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

1905 жылы Париж студиясына барған кезде Матисс де Вламинктің жұмысында таза түстің қолданылуына куә болды және қатты әсер етті. Сол жылы Дерейн болды