Бүгін біз «Fluxus дегеніміз не?» Деген сұраққа жауап береміз. Авангардтық Fluxus қозғалысы Нью-Йоркте ерекше қатысуы бар әлемнің түкпір-түкпірінен келген Fluxus суретшілерінің бейресми құрылымдық ұжымы болды. Джордж Мачиунас Флюкстің авангардтық қозғалысының алғашқы суретшісі және оның ұйымдастырушысы ретінде кеңінен қарастырылады, ол Fluxus өнерін «ойындардың, Спайк Джонс, Водевилл, комедия, Кейдж және Дюшамптың үйлесімі» деп сипаттайды. Флюкс суретшілері, олардан бұрынғы дадаистер мен футуристер сияқты, мұражайлардың өнер құндылығын бағалау қабілетімен сәйкестендірмеді және олар өнер туындысын зерттеп, бағалау үшін білім алу керек деп ойламады.

Авангардтық флюкс қозғалысына кіріспе

Флюкс суретшілері өнердің көпшілікке қолжетімді болуын ғана емес, сонымен қатар әркім әрқашан өнер жасауын қалайды. Fluxus-ты сипаттау әдетте өте қиын, өйткені Fluxus қозғалысының көпшілігі идеологияны атау шектен тыс шектейтін және азайтатын деп санайды. Бұрынғы шығармашылық қозғалыстардан айырмашылығы, Fluxus өнер ғана емес, бүкіл әлемнің тарихын өзгертуді көздеді. Fluxus суретшілерінің көпшілігінің басты мақсаты өмір мен өнер арасындағы шекараны жою болды.

Festum Fluxorum Fluxus үшін постер (1962); FESTUM FLUXORUM FLUXUS., CC BY 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Авангардтық Fluxus қозғалысының тарихы

КімгеFluxus өнімділік өнері мен жоспарланған іс-шаралармен танымал болғанына қарамастан, әртүрлі нысандар, басып шығару және Fluxus суреттері бар қораптар сияқты өнер туындыларының көбірек пластикалық түрлерін әзірледі. Кейде бұл шығармаларға қол қойылмады, өйткені Макиунас суретшінің эгосын өнерден алып тастау керек деп есептеді, бұл барлық туындыларды жай ғана «Флюкске» жатқызу керек дегенді білдіреді.

Zen және Fluxus

Zen медитацияға және қазіргі уақытта өмір сүрудің құндылығына баса назар аударатын жапон буддистік доктринасы. Өмірде бір сәт екіншісінен маңызды емес. Дзэн Джон Кейджге қатты әсер етті, ол өнер шығармашылық тәжірибені кәдімгі тәжірибеден жоғары көтермей, тек құндылық эквивалентіне қатысты болуы керек деп есептеді - «осылайша, өнер адамның нақты әлемін білу әдісі ретінде маңызды болады».

Бұл өмірдің әрбір сәтінде мұқият болуды есте сақтаудың маңыздылығы туралы буддистік доктриналармен тығыз байланысты.

Флюкс суретшілері идеологияны өз жұмыстарына бейімдеуге тырысты. . Бұл тұжырымдама Кейдждің Жаңа мектепте бірнеше Fluxus суретшілері осы бағытта жұмыс істеген семинарларынан туындайды. Күрделі ақсүйектер өнер институттарынан басқа, Fluxus-тың екінші жағы өнерді қамтитын ағартушылық жағдайдың түріне қол жеткізу болды, сондықтан өнер туындысы мен өмір бір-бірінен ажырамайды. ҚарамастанМакиунас бұрын Fluxus «Дадаға қарағанда Зенге көбірек ұқсайтынын» айтқан. Макиунастың өзі Дзенге онша қызығушылық танытпайды және саяси, қисынсыз және өнерге қарсы ұстанымға көбірек қызығушылық танытты.

Әсерлері

Макиунастың айтуынша, Флюкстың тікелей антецеденті Гутай тобы болды. 1956 жылы Ширага Кадзуо айтқандай, өнерді психо-физикалық антиакадемиялық тәжірибе ретінде, «болғандай субстанция өнері» ретінде қолдады. Гутай Флюксустың ерекшелігін, екі жақтылық арасындағы екіұштылықты болжайтын шығармашылық жаппай өндіріс түрімен байланысты болды. мәдениетті және қарапайым, жоғары және төмен. Шынында да, Жапониядағы авангард өнері концептуалды құрамдас бөліктердің орнына құрылымсызға бейім болды, бұл жапон өнерінің шамадан тыс формализмі мен символизміне түбегейлі қарама-қайшы болды.

Соғыстан кейінгі көңілсіздікке қатысты көптеген қиындықтар көптеген адамдарда болды. 1950 жылдардағы Нью-Йорк музыка сахнасында өнеркәсібі дамыған әлемде анықталуы мүмкін. Мұндай көңілсіздік медитация, психикалық көзқарас, диета мен дене күтіміне деген көзқарас сияқты күнделікті нәрселерде буддизм мен дзенді қабылдауға дәлел болды. Соған қарамастан, неғұрлым радикалды эстетикалық сезімталдықтың кең таралған қажеттілігі бар деп ойлады. Шығармашылық салаларда ыдырау және модерндік концепцияның сәйкессіздігі ішінара Дада мен Дюшамп тарапынан және ішінара адамдардың мазасыздығы туралы хабардар болуымен байланысты болды.қазіргі қоғамда өмір сүру.

Бұғы ескерткіші (шамамен 1958 – 1989) Джозеф Беуиса; © Мари-Лан Нгуен / Wikimedia Commons

Fluxus бейнелеу тұжырымдамаларына күмән келтірді деп саналады, оның орнына тікелей көрсетуді таңдайды. Бұл жапондық және батыс өнері арасындағы айтарлықтай қарама-қайшылықты білдіреді. Fluxus-тың тағы бір негізгі ерекшелігі - соғыстан кейінгі өнерде кең таралған тақырып болған өмір мен өнер арасындағы айқын шекараларды жою. Джозеф Беуистің суреттері мен сөздері мұны көрсетті, ол айтқандай, «әр адам суретші». Пластмассадан және қағаздан жасалған ұсақ-түйек бұйымдарды жасаудан көрінетіндей, Fluxus әдісі практикалық және «үнемді» болды.

Бұл тағы да жапон мәдениетінің кейбір негізгі қасиеттеріне, атап айтқанда маңызды көркемдік құндылыққа жақсы сәйкес келеді. кәдімгі әрекеттер мен заттардың, сондай-ақ үнемділіктен эстетикалық ләззат алу. Бұл сонымен қатар Жапон өнеріне және шибуми түсінігіне қатысты, ол толық еместікке әкеп соғуы мүмкін және ашықтан гөрі нәзіктікке баса назар аудара отырып, жалаңаш заттардан ләззат алуға шақырады. Көрнекті жапондық эстетика профессоры Ониши Йошиноридің айтуынша, жапон өнерінің өзегі пантомимикалық болып табылады, өйткені табиғат, өнер және өмір арасында шекара жоқ. Өнер – табиғат пен шындыққа нақты болмыспен байланысты жақындау әдісі.

Fluxus Art Style

Fluxus «өзің жаса» эстетикасын насихаттады.күрделілікке қарағанда қарапайымдылыққа ерекше мән берді. Fluxus, бұрынғы Дада сияқты, күшті антикоммерциялық және өнерге қарсы көзқарасқа ие болды, суретшіге бағытталған шығармашылық көзқарасты жақтайтын қалыпты нарықтық өнер индустриясын сынады. Дегенмен, Fluxus суретшісі Роберт Филлиу айтқандай, Fluxus өзін идеалдарының кең ауқымында Дададан ерекшелендірді және Fluxus-тың конструктивті қоғамдық және коммуналдық мақсаттары топтың өнерге қарсы бейімділігінен айтарлықтай асып түсті. Fluxus суретшілері қол жетімді материалдардың кез келгенімен жұмыс істеуге бейім болды және өз жұмыстарын әзірледі немесе әріптестерімен өндірістік тәсілдемеде ынтымақтасады.

Дизайн процесінің бір бөлігін коммерциялық өндірушілерге аутсорсинг Fluxus тәжірибесінде сирек болды. .

Fluxus көшірмелері мен басылымдарының көпшілігін Макиунас қолмен құрастырған. Көптеген артефактілер қолмен салынғанымен, Макиунас оларды жаппай өндіріске әзірледі және арнады. Басқа баспагерлер қол қойылған, нөмірленген өнімдерді жоғары шығындар үшін шектеулі басылымдармен жасаса, Maciunas арзан бағалар үшін ашық басылымдарды жасады. Бірнеше қосымша Fluxus баспалары басқа Fluxus басылымдарын шығарды. Дик Хиггинс негізін қалаған The Something Else Press , ең үлкен және ең маңызды Fluxus баспасы болды, кітаптарды 1500-ден 5000 данаға дейін таралыммен шығарды, барлығына қарапайым кітап дүкендерінің бағалары бойынша қол жетімді. 1966 жылымақала, Хиггинс «интермедиа» сөзін ойлап тапты.

Экспозиция «Les messages de l'art» (2013) Роберт Филлиу; Жан-Пьер Дальбера, Париж, Франция, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Джордж Брехттің «Тамшылау музыкасы» сияқты оқиғалар партитурасы негізінен сипаттамадан тұратын спектакльдік өнер сценарийі болып табылады. әңгімелесуден гөрі жасалатын қозғалыстар. Fluxus суретшілері оқиға ұпайлары мен «оқиғаларды» ажыратады. Бұл оқиғалар кейде суретші мен көрермен, театр мен шындық арасындағы кедергілерді жоюға бағытталған ұзаққа созылған спектакльдер болса да, бұл оқиғалық қойылымдар әдетте жылдам және қарапайым болды. Іс-шараның қойылымдары қарапайымды көтеруді, күнделікті өмірге мұқият болуды және академиялық және нарықтық өнер мен музыка мәдениетін ренжітуді мақсат етті.

Бұл біздің авангардтық Fluxus қозғалысына көзқарасымызды аяқтайды. Көрермен Fluxus өнеріне қатысты, ол шығарманың соңғы нәтижесін анықтау үшін кездейсоқтыққа сүйенді. Марсель Дюшамп, Дада және сол кездегі басқа спектакльдер, мысалы, оқиғалар, кездейсоқтық пен кездейсоқтықты пайдаланды. Флюкс суретшілеріне Джон Кейдждің теориялары қатты әсер етті, олар композицияны оның қалай аяқталатынын білмей-ақ бастау керек деп ойлады. Жасалу процесі аяқталған өнімге қарағанда маңыздырақ болды.

Жиі қойылатын сұрақтар

НеFluxus өнері ме?

Fluxus 1960 жылы литвалық-американдық суретші Джордж Мачиунаспен суретшілер мен композиторлардың шағын, бірақ көп ұлтты қауымдастығы ретінде құрылды және қозғалыстың орнына жалпы ойлау жүйесі ретінде анықталды. Ол авангард композиторы Джон Кейджге негізделген суретшілер мен музыканттардың жұмысын ұсынатын эксперименталды музыка журналынан кейін аталды. Fluxus ағып жатқанды білдіреді, ал ағын - сыртқа ағып кететін нәрсе. Fluxus-тың жасаушысы Макиунас топтың мақсаты өнерде түбегейлі толқын мен толқын жасау, жанды өнерді және өнерге қарсы әрекет ету екенін айтты. Бұл 20-шы ғасырдың басындағы «Дада» өнер қозғалысын еске түсіреді.

Флюкс қозғалысын не анықтады?

Fluxus-тың біртұтас стилі болған жоқ. Суретшілер шығармашылық әрекетке өз бетімен қарайтын, экспромттық қойылымдарды жиі орындап, қол жетімді кез келген ресурстармен өнер жасай отырып, әртүрлі құралдар мен процедураларды қолданды. Fluxus өзін академиялық өнер мен музыкаға балама, сондай-ақ барлығына қолжетімді шығармашылықтың демократиялық түрі ретінде қарастырды. Суретшілер арасындағы және бүкіл өнер түрлерімен, сондай-ақ жұртшылықпен немесе бақылаушымен ынтымақтастық құпталды. Онда қарапайымдылық пен коммерцияға қарсылық, шығармалардың дамуында кездейсоқтық пен кездейсоқтық, сондай-ақ әзіл-оспақ басты рөл атқаратынын атап өтті

Олардың «жоғары өнерді» елемеуі мұражайдың «өнер» дегенді не және кім анықтағанын анықтауға болжамды күшіне әсер етті.

Флюкс қозғалысының бастаулары

Fluxus 1950 жылдардың аяғында сол кездегі өнер индустриясында кең тараған элитарлық менталитетке көңілі толмайтын суретшілер жинағымен құрылған. Бұл суретшілер дадаистер мен футуристерден, әсіресе қозғалыстардың орындаушылық құрамдастарынан шабыт алды. Дадаистердің өнерде комедияны қолдануы да Флюкс этосының қалыптасуында маңызды болды. Джон Кейдж және Марсель Дюшамп Fluxus суретшілеріне екі ең күшті әсер етті, олар өнердегі қарапайым нәрселер мен кездейсоқтық элементтерін пайдалануды жақтады,ол барлық Fluxus суретшілерінің маңызды философиясы мен техникасына айналды.

Көркем әрекеттің суреттелген рекреациясы (белгісіз күні) Джордж Макиунас; Oriol Tuca, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Нью-Йорк аудиовизуалды тобын 1959 жылы Джон Кейдждің сыныбында кездескен суретшілер ұжымы құрған. Нью-Йорктегі жаңа мектеп. Бұл кейде Proto-Fluxus деп аталатын Fluxus бастамасы болды. Бұл ұйым дәстүрлі емес және орындаушылық өнер үшін кеңістікті қамтамасыз етті. Бұл ансамбльге Дик Хиггинс, Аль Хансен және Джексон Мак Лоу кірді, олар кейінірек Fluxus мүшелері болады. Әйтпесе жаңадан пайда болған қозғалыстың қозғаушы факторы ретінде кеңінен танылған Джордж Макиунас қойылым орындарында көпшілік арасында жиі болды. «Ағу» дегенді білдіретін флюксты Макиунас атаған дейді. Макиунас 1961 жылы алғашқы Fluxus іс-шарасын өткізді.

Утопиялық Fluxus қауымдастықтары

Топтың бірнеше суретшілері «шығармашылық қауымдастық пен кеңірек қауым арасындағы алшақтықты жою үшін Flux коммуналарын құруды қалайды. қоғам». Олардың ең алғашқысы, «Күлдіретін Седилла» фильмін Джордж Брехт пен Роберт Филлиу Вильфранш-сюр-Мерде (Франция) 1965 және 1968 жылдар аралығында жасаған. «Халықаралық тұрақты шығармашылық орталығы» деп аталған бизнес Fluxkits және басқа да ұсақ-түйектерді ұсынды. заттар, сонымен қатар«Білім мен тәжірибенің алаңсыз алмасуы» ұранымен «мектептен тыс» жұмыс жасау.

Оқушылар немесе мұғалімдер жоқ. Кейде тыңдауға және сөйлеуге тамаша рұқсат ». 1966 жылы Макиунас, Уоттс және басқа да көптеген адамдар Манхэттендегі «Тозақтың жүз акр» жерін қайта жандандыру үшін құрылған жаңа заңдармен берілген мүмкіндікті пайдаланып, суретшілерге деградацияға ұшыраған аумақта тұру және жұмыс орындарын сатып алуға рұқсат беру арқылы жақын арада SoHo деп өзгертілді. Брум көшесінің бойындағы жобаланған 18 жолақты автожолға байланысты.

Мациунас Канал көшесінде орналасқан FluxShop дүкенінің бірнеше блоктарында суретшілер қауымдастығын құру мақсатымен аймақтағы жылжымайтын мүлік жобаларының бірізділігін бастау жоспарын жасады. .

Грин-стриттегі бірінші қойма Уоттс, Макиунас, Кристо & Жанна-Клод, Ла Монте Янг, Йонас Мекас және т.б. Бұл елді мекендерді кеңестік колхоздармен салыстырған Мациунас кеңселерді құрмас бұрын «Құрылыс кооперативінің төрағасы» атағын алудан тартынбады. Келесі он жыл ішінде FluxHousing кооперативтері FluxIsland-ті қамту жоспарларын кеңейтті - сәйкес арал Антигуаға жақын жерде орналасқан, бірақ оны сатып алу және алға жылжыту үшін қажетті қаражат қиын болып қалды - және, сайып келгенде, FluxFarm деп аталатын өнер орталығы. Массачусетс штатының Нью-Марлборо қаласында негізі қаланған. Жоспарлар бұзылдықаржылық қиындықтармен және Нью-Йорк билігімен үздіксіз қарым-қатынастармен аяқталды, 1975 жылы 8 қарашада ақысыз электр компаниясы жалдаған бұзақылар Макиунасты қатты соққыға жығумен аяқталды.

Fluxus қозғалысының соңы

Fluxus оның жасаушысы және жетекшісі Джордж Макиунас 1978 жылы ұйқы безінің қатерлі ісігінің асқынуынан қайтыс болған кезде аяқталды деген пікір бар. Макиунасты жерлеу классикалық Fluxus стилінде өтті, жерлеу рәсімі «Fluxfeast және Wake» деп аталды, қатысушылар тек ақ, қара немесе күлгін дәмді тағамдарды жеді. Ларри Миллермен халықаралық деңгейде таратылған және бірнеше тілге аударылған маңызды бейне сұхбаттар сериясында Макиунас Fluxus туралы өз ойларымен бөлісті. Миллер соңғы 30 жыл ішінде Флюкске қатысты материалдарды, соның ішінде Кароли Шниман, Джо Джонс, Дик Хиггинс, Бен Вотье және Элисон Ноулздағы кассеталарды, сондай-ақ 1978 жылы Макиунас сұхбатын жазып алып, жинады.

Джейсон Бергманның Эллисон Ноулз (2016); ДЖЕЙСОН БЕРГМАН, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Fluxus Art: 1978 – бүгін

1970 жылдардың соңында Мациунас Батыс Массачусетс Беркшир тауларына қоныс аударды. 20 жыл бойы өнер туындыларын жинағаннан кейін, марқұм Бостондық өнер коллекционері Жан Браун мен оның күйеуі Леонард Браун сюрреалистік және дадаисттік жұмыстарға, манифесттерге және журналдарға назар аударуды шешті.1971 жылы, Браун мырза қайтыс болғаннан кейін, Браун ханым Тирингемге қоныс аударды және суретшілердің кітаптары, нақты поэзия, оқиғалар, пошталық өнер және орындаушылық өнер сияқты Флюкспен байланысты салаларға айналды. Миссис Браун тамақ дайындау мен өз коллекциясын көрсету арасында кезектесіп жүрді, ал Макиунас оның үйін Fluxus суретшілері мен зерттеушілері үшін маңызды хабқа айналдыруға көмектесті.

Іс-шаралар екінші деңгейдегі үлкен мұрағат бөлмесінде тұрғызылған. 1977 жылы ұйқы безі мен бауырдың қатерлі ісігі анықталған көршілес Грейт Баррингтонда тұратын Макиунас. Ол қайтыс болуына үш ай қалғанда досы әрі серіктесі, ақын Билли Хатчингке үйленді. Ли қаласында (Массачусетс штаты) ресми үйлену тойынан кейін ерлі-зайыптылар 1978 жылы 25 ақпанда достарының SoHo пәтерінде «Fluxwedding» өткізді. Қалыңдық пен күйеу жігіт киім ауыстырды. Мачиунас 1978 жылы 9 мамырда Бостон ауруханасында қайтыс болды.

Джордж Мачиунас қайтыс болғаннан кейін Флюксты белгілі бір тарихи кезең ретінде қарастырған бірнеше кураторлар мен коллекционерлер арасында Флюкста алауыздық пайда болды. және Fluxus суретшілерінің өздері, олардың көпшілігі Флюксты өзінің маңызды идеалдары мен дүниетанымы арқылы біріктірілген тірі организм ретінде көрді.

Бұл перспективалардың әрқайсысын әртүрлі философтар мен тарихшылар ұстанды. Сондықтан Fluxus балама түрде қазіргі немесе өткен шақта аталады. Тұжырымдама кезіндеFluxus әрқашан дау-дамайдың қайнар көзі болды, мәселе күрделене түсті, өйткені Макиунас қайтыс болған кезде әлі тірі болған көптеген суретшілер қазір қайтыс болды.

Кейбіреулер куратор Джон Хендрикске бірегей иелік етеді дейді. үлкен тарихи Fluxus жинағы оған коллекция қаржыландыратын әртүрлі басылымдар мен каталогтар арқылы Fluxus Maciunas-пен бірге жойылды деген түсінікті қалыптастыруға мүмкіндік берді. Хендрикс Fluxus белгілі бір уақытта орын алған мәдени қозғалыс екенін айтады, Нам Джун Паик және Дик Хиггинс сияқты негізгі Fluxus суретшілері 1978 жылдан кейін бұдан былай белсенді Fluxus суретшілері болып саналмайды және Fluxus әсер еткен замандас суретшілер де талап ете алмайды деп мәлімдейді. Fluxus суретшілері болу. Дәл осындай тұжырымды 1960 және 1970 жылдардағы тенденцияны құрайтын Қазіргі заманғы өнер мұражайы жасайды.

Еуропаның пошта маркалары, заманауи өнер (1993); Deutsche Bundespost, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Дегенмен, Fluxus әсері бүгінде мультимедиялық цифрлық өнер спектакльдерінде көрінуі мүмкін. Other Minds 2011 жылдың қыркүйегінде Сан-Францискодағы SOMarts ғимаратында Fluxus-тың 50 жылдығын атап өту үшін өнер көрсетті. Элисон Ноулз, Йоши Вада, Лучано Чесса, Ханна Хиггинс және Адам Овертон кірген спектакльге кураторлық еткен Адам Фонг. Басқалары, мысалы, ХаннаХиггинс, Fluxus суретшілері Дик Хиггинс пен Элисон Ноулздың қызы, Макиунас маңызды үлес қосқанымен, көптеген басқа адамдар болды, оның ішінде Fluxus негізін қалаушы Хиггинс болды, олар Макиунас қайтыс болғаннан кейін Fluxus ішінде жасауды жалғастырды.

1990 жылдары Интернеттің пайда болуымен желіде күшті пост-флюкс қауымдастығы пайда болды. 1960 және 1970 жылдардағы бірнеше алғашқы Fluxus әртістері, соның ішінде Fluxlist сияқты онлайн-қауымдастықтарды құрған Хиггинс кеткеннен кейін жаңа суретшілер, авторлар, музыканттар және орындаушылар күш-жігерін киберкеңістікте шоғырландыруға тырысты. Әлі де белсенді болып жүрген көптеген Fluxus суретшілері Fluxus-тің құрметіне арналған іс-шараларды ұйымдастыратын жаңа Fluxus әсер еткен суретшілерді жақсы көреді, бірақ олар жас суретшілерге «Fluxus өнері» терминін қолдануға тыйым салады.

Fluxus трендтері мен тұжырымдамалары

Джордж Макиунастың үнемі және құмарлықты білдіретініне сенімді сенімі болды, бұл әдетте басқа Fluxus суретшілерімен қақтығысқа әкелді. Макиунас өз пікірлерін Fluxus манифестінің кепілдіктері арқылы білдірді, олардың бірі бейнелеу өнері «кем дегенде оның институционалдық формаларында» «толығымен жойылуы» керек деп айтты. Кейбір Fluxus суретшілері Джексон Мак Лоу: «Мен мекемелерді алып тастағым келмейді, мен мұражайларды ұнатамын» деп келіспейді. Макиунас темпераментті көшбасшы болды, ол адамдарды Fluxus-тен ерікті түрде қуып жіберетін.оның импульстары және ең тривиальды қақтығыстар үшін суретшілерді жұмыстан шығару туралы ешқандай ескертулер болмады.

Maciunas 1963 жылы Fluxus тобынан Джексон Мак Лоуды, ал келесі жылы Элисон Ноулз, Дик Хиггинс және Нам Джун Пайкты шығарды.

Әртүрлі идеялар мен мақсаттар

Барлығы Fluxus деп саналатын суретшілер тобы болғанымен, олардың барлығы бірдей мақсаттарға келіспеді және әрқайсысы Fluxus-ті басқаша қарастырды. «Fluxus-те ешқашан мақсаттар мен әдістерді келісу әрекеті болған емес; Түсінбейтін ортақ нәрсеге ие адамдар өз жұмыстарын жасау және орындау үшін жиналды», - деді режиссер Джордж Брехт. Көрермендердің қатысуы Fluxus іс-шаралары кезінде өнерді жасауға жұртшылықты қосу үшін пайдаланылды. 1970 жылы Йоко Оно мен Джон Леннонның Fluxfest қойылымында Макиунас жұптың көпшілік киюі үшін қағаз бетперделерін жасаған кезде солай болды.

Polentransport ​​(1981) Джозефа Беуиса ; В Лодзи ханым, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Осы спектакль арқылы Мациунас көрермен рөлін көрерменнен актерге ауыстырды. Шығарманың көрермендерді басты нүкте ретінде пайдалануы оның «өнерді бәрі алмастыра алады және оны кез келген адам жасай алады - өнер-ойын-сауықтың құндылығын оны шексіз, жаппай шығарылатын және қол жеткізуге болатын етіп азайту керек» деген сенімінің табиғи жалғасы болды. барлығы және ақырында барлығы жасайды». Fluxus суретшілері