Мазмұны
Ескі гитарист (1903) Пикассоның көгілдір кезеңі деп аталатын кезеңнің соңына қарай жасалған. Кескіндеменің өзі әсіресе түбегейлі емес, бірақ ол осы құмар суретшінің жолындағы маңызды сәтті белгілейді. Жүздеген жылдар бойы қалыптасқан талғампаз дәстүрмен күресе отырып, суретші физикалық шындықты суреттеудің орнына эмоцияны білдіруге және оятуға тырысты. Бұл амбиция Заманауи өнер қозғалысының ірге тасы болар еді.
Пабло Пикассоның Ескі гитаристінің меланхолик блюзі
Кескіндемеде жуылған қарт адам бейнеленген. Жерден тыс ай сәулесі. Оның тозған киіміне байланысты біз оны кедей деп болжауға болады. Оның жабық көздері оның соқыр болуы мүмкін екенін айтады. Ол еденде отырған көрінеді, аяқтарын айқастыру. Денесі шалқайып, жансыз қалпында, қараңғы бұрышта. Ол гитарасын ұстап, дірілдеп жатыр. Дененің гитараға бағдарлануы оның өнері арқылы ғана жұбаныш табатын фигураны үмітсіз оқшаулауды тудырады. Адам өлімге жақын көрінеді.
| Жаратылған күні | 1903-1904 |
| Қолданылатын орталар | Панельдегі майлы бояу |
| Өлшемдері | 122,9 x 82,6 см |
| Жинақ / Орналасқан жері | Чикаго өнер институты |
| Жасалған жері | Мадрид |
| Байланысты Өнер қозғалысы | Экспрессионизмкескіндеме және өз жұмысында оларды регургитациялау. Көптеген суретшілер сияқты ол да өзі сүйетін өнер адамдарының сөздерін келтірді. Ол үшін оларға Жан-Огюст-Доминик Ингрес, Пол Гоген , Огюст Рене Роден, Анри де Тулуз-Лотрек және Эдгар Дега кірді. Бұл 1901 жылы Ескі гитарист -ді жасаған кезде Пикассоға ең үлкен әсер еткен француз суретшілері болды. Алайда бұл Пикассо гитара картинасы Мадридте жасалған және ол көрсетеді. Париж, Барселона және Мадрид арасында жасалған «Көгілдір кезеңдегі» әртүрлі туындыларды қарасаңыз, оның Испанияға қайтып оралған сайын испан өнеріне де қайта оралғаны белгілі болады. Көгілдір бөлме (1901) сияқты шығарма стилі мен тақырыбы жағынан өте француздық екені анық болғанымен, Ескі гитарист Пикассоның испандық тамырына баса назар аударатын сияқты. Пикассоның ұлы испан шеберлері мен испан реализмінің ықпалында болуы фактісі, әсіресе алтын дәуірдегі испан кескіндемесінің иконографиясында кедейлерді мадақтау үшін маңызды. Классикалық кезең аллегориялық әдісті пайдаланды. қайырымдылық қасиеті ортақ троп ретінде. Ескі гитарист сияқты картиналарында Пикассо ескі испан шеберлерінің кедейлердің жағдайы туралы реалистік түсіндірмелерін қайта ойлап табуға тырысты. Әрине, бұл Пикассоның пролетариатқа деген жанашырлығы туралы жалпы қабылданған тұжырымдамаларды қиындатады. Ежелден келе жатқан дәстүрге сүйене отырып, асыл қасиеттерді арттыруКеремет көркем қимылдар арқылы кедейлер бұл адамдардың бейнесін ізгі тұлғаларға айналдыруы мүмкін, бірақ ол элитаның ләззат алуы үшін олардың азаптарын теріс пайдалануы мүмкін. Бұл пікір Пикассоның осынша ұзақ уақыт ішінде қалай ойнайтыны туралы сұрақтар тудырады. тарих кескіндемесінде, кескіндеме соған қарамастан өз басы мен иығын оны шабыттандырған шеберлерден жоғары ұстай алды. Пикассо мүлдем жаңа кескін жасау үшін композициялық құрылғыларды жеңілдетуді классикалық дәстүрлермен біріктіреді. бейненің тегі. Сондай-ақ_қараңыз: Қалай креативті болу керек - Шығармашылықты қалай табуға болатыны туралы кеңестерімізМағынасыБірақ бұл сурет кедейлердің кезекті суреті емес. Еуропалық суретшілердің кедейлерді суреттеу дәстүріне қатысты сынның көп бөлігі Пикассоның Ескі гитарист фильмін түсіру кезінде қаржылық қиындықтарға тап болғанына байланысты жойылды. Жас суретші Пикассо өзінің мансабында Францияда немесе Испанияда оның шынайы меценаттары немесе коллекционерлері болмаған кезеңде болды. Ол жемісті болды және танымал болды, бірақ ол әлі жақсылыққа ие болған жоқ. Осы уақыт ішінде оның кедей болғаны сонша, бөлмені жылы ұстау үшін көптеген суреттерін өртеп жіберуге мәжбүр болды. Көбінесе ол картиналардың үстінен бояйтын, өйткені ол жаңа кенептерді сатып ала алмады. Сол себепті бұл кезең оның көптеген сызбалар жасағанын көрді. Осы себепті Ескі гитарист -ді елестету қиын емес.суретшінің жеке тартысы. Пикассо өзінің кедейлікпен күресуіне байланысты осындай тағдырға ұшырағандармен қарым-қатынас жасай алды. Сүйекті қарт гитарасын осылайша бесікке ұстайды. бұл оны қасиетті етіп көрсетеді. Адам өмір сүру құралы ретінде оған тәуелді екені анық. Қария тура және астарлы мағынада гитараға сүйенеді. Бұл оның жалғыз үміті. Кескіндемеде қарт гитараның дыбысына тәнті болғаны соншалық, ол өзінің азабы мен аштығын бір сәтке ұмытып кетуі мүмкін. Бұл кескіндемені иконалық ететін пішіннің қабілеттілігі ғана емес, бірақ оны тақырыппен үйлестіру қабілеті. Кескіндемеде екі негізгі қызығушылық бар, яғни бас және гитара болғандықтан, көрермен тақырыпты гитарист және гитара ретінде оңай қарастыра алады. Гитара үлкен орын алады. өнер туындысындағы физикалық сияқты символдық кеңістік. Оны мұңды дыбыс шығарады деп елестету қисынды болғанымен, гитарада екіұшты мұң бар. Қарттың қолында ештеңе жоқ сияқты. Тіпті жыртылмаған киім де, отыратын орын да жоқ. Көрерменге оның тереңдігін түсіну үшін жеткілікті ақпарат беріледі. Бірақ оның әлі де гитарасы бар және бұл картинада бұл оның әлі де үміті бар екенін білдіруі мүмкін. Әмбебаптығына байланысты бұл үміт көрермен, суретші және өнер туындысы арасындағы ең терең байланыс болып табылады. . TheҮміт Ескі гитарист оятады - бұл әдемілік. Осы картинаның үстінде жұмыс істей отырып, суретші қараңғылық сәтінде өзінің үміт сезімін көрсетті. Негізінде екі адам да суретші, тіпті оқшауланған жағдайда да, олар бізге көрермен ретінде олардың өнерін көруге, оларға жанашырлық танытуға және көмектесуге шақырады. ТолығырақҚария өте арық және әдеттен тыс ұзын саусақтары бар. Оның денесі азап пен аштықтан керіліп, деформацияланған сияқты. Оның киімдері жыртылып, иығы мен дененің басқа бөліктерін ашып тұрған. Мұқият қараған кезде оның аяғындағы сүйектері шығып тұрғанын анықтайды. Кескіндемеге басқа қырынан қарасақ, қарттың көзі жұмылып, аузы ашық екені анық көрінеді. Бұл ерекшеліктер, әсіресе Ескі гитарист -де азаптың жалқау көрінісін білдіреді. Суретшінің бұл картинаның құрылымына қат-қабат көзқарасы болғандықтан, бұл мүмкін. анықталмаған кейбір нәрселер бар екенін. Бұл кескіндеменің ұтымды болу немесе бағалау қиын аспектілеріне қатысты болуы мүмкін, мысалы, суреттің төменгі сол жағындағы аяқ ыңғайсыз. ол кескіндеменің шетінен тура түсетіндей етіп орналастырыңыз. Бұл суреттегі Пикассоның ашықтық пен қараңғылықпен әрекеттесуін зерттеу қосымша жарық береді. Жарық.Бұл суреттің қайнар көзі мұңды айдан шыққан сияқты және оның негізгі белгілері ай сәулесімен контурланған. Қолтаңба спектрдің екінші жағында орналасқан. Оның күңгірт мәні суретпен бәсекелеспей-ақ көрінетіндей айқын көрінетін күңгірт фонға салынған. Асты бояуЗерттеушілер <2 астында екі-үш эскиз немесе аяқталмаған картиналар бар екенін анықтады>Ескі гитарист, оны рентгенге түсіргеннен кейін. Оның астындағы суреттерді 2001 жылы Чикаго өнер институтының зерттеушілері шешіп берді. Бұл астыңғы суреттердің ең көзге түсетіні - басын солға қаратып отырған әйелдің бейнесі. Бірақ инфрақызыл технология жас әйелдің беті мен мойнының оңға қарайтын басқа бейнесін көрсетті. Сондай-ақ, осы әйелдердің бір табанында баланың табандары, денесі және кескіні бар. Тіпті Пикассо өзінің кейбір ескі картиналарының үстінен бояуға мәжбүр болғаны суретшінің жақсы болғанының дәлелі. тиынсыз. Ол жаңа көркем материалдар мен кенептерді былай қойғанда, тамаққа әрең жететін кедей болған. Кейбіреулер бұл суреттің күшінің бір бөлігі оның басқа картиналардың үстінен боялғандығында деп болжайды. Астынан көрінетін қабат-қабат елес суреттер Ескі гитарист Пикассоны кубизм бағытына итермелеген бақытты апаттар деп айтуға болады. Соңында жарық.туннельҚоғам назарының басым бөлігі Пикассоның 20, 30 және 40 жылдардағы жетілген жұмысына аударылды. Бірақ бұл суретші өзінің жемісті мансабымен байланыстырылған мегажұлдыз болғанға дейін ұзақ және бұралаң жолдан өтті. «Көгілдір кезең» Пикассо мансабындағы табысы аз жинақтардың бірі болды. Дегенмен, оның өнерін ешкім сатып алмаса да, ол өзінің көркем көзқарасы мен өміршеңдігіне сенгендіктен табанды болды. Пикассо сол терең қараңғы жерде болғанда, кескіндеме оның үміті мен жігерінің қайнар көзі болды. Қарастырылып отырған картинада алдамшы қарапайымдылық бар. Бәлкім, оның соншалықты сенімді болуының себебі де осы болар. Ол 1905-1920 жылдар аралығындағы экспрессионизмнің модернистік қозғалысына сәйкес терең субъективті адам тәжірибесін білдіреді, ол үшін Ескі гитарист прецедент болды деп айтылады. Экспрессионизм қазіргі суретшілерге қабылданатын физикалық шындықтан гөрі эмоционалды тәжірибені білдіруге басымдық беретініне негізделген. ХХІ ғасырдағы біздің көзқарасымыз бойынша Ескі гитарист әдемі сурет ретінде көру қиын емес. Бірақ бұл картина 1903-1904 жылдар аралығында жаңа болған кезде оны жақсы көргендер үшін бұл ішінара сенімсіз болып көрінуі мүмкін.суретшінің адам денесінің деформациясына байланысты. Пикассо, әрине, 19 ғасырда мұны жасаған алғашқы суретші емес еді, бірақ оның осы кескіндеме дәстүрлеріне қосқан үлесі біз әдемі деп атайтын нәрсенің тұжырымдамасын өзгертеді. Ескі гитарист Пикассоның өмірдегі ең әйгілі суретші атанғанға дейінгі бір сәттегі қайғы мен кедейшілік тәжірибесіне терезе. Оның өнер тарихынан, сондай-ақ шынайы өмірден алынған қабілеті оны супер жұлдызға айналдырады. Кедейлерге жанашырлық тудыратын бейнелер жасай бастаған кезде суретші басын, жүрегін немесе екеуін де пайдаланды ма, бұл шынымен де ғасырлар бойы пікірталас болып келеді. Бұл жауапсыз сұрақтар бейнеге ерекше мән береді. салыстырмалы ұзақ өмір сүру. Кедейлік, жоғалту және қайғы тақырыптары Пикассо кезіндегідей қазіргі өмірде де өзекті. Оның қоғамнан шеттетілген адамдарды көрсетуге тырысуы оның азап шеккендерге деген жанашырлығын білдіреді. Ол кедейлерді пайда болғандай суреттеп қана қойған жоқ, олардың ішкі өлшемдерін бейнелеудің әртүрлі тәсілдерін тәжірибеден өткізді. Әйтеуір, ол меланхолик пен асқақ арасындағы жаңа көпір салды. Бұл жұмыс оны өзінің табысының символына айналған түрлі-түсті және түбегейлі жұмыстарға жетеледі. Бұл траектория туннельдің соңында шынымен жарық бар екенін дәлелдейді. Біздің Ескі гитарист вебсайтымызды қараңыз.мұнда! Жиі қойылатын сұрақтарЕскі гитарист мақсаты не болды?Кескіндеме әрі адам жағдайының метафорасы, әрі маргиналды адамдардың жақтаушысы болды. Бұл сонымен қатар техникалық жаттығу болды және мұң мен мұңды білдіру үшін пішінді қолдануға тырысты. Ескі гитарист бүгінгі күннің құны қандай еді?Ескі гитарист жақын арада нарыққа қайта оралуы екіталай, бірақ сарапшылардың бағалауы бойынша бұл көркем туындының құны $100 000 000 белгісінен асады. Ескі гитарист Пикассо кубизм?Жоқ. Бұл жұмыс Пикассо мансабындағы көгілдір кезең деп аталатын ерте кезеңде жасалған. Кейінірек ол өз стильдерін көгілдір кезең (1901-1904), раушан дәуірі (1905-1907), африкалықтардың ықпалындағы кезең (1908-1909) және Пикассо кубизмі (1909-1919) арқылы өзгертті. (Көк мезгіл) |
| Үстем тақырыптар | Кедейлік, азап, жалғыздық, меланхолия |
Пабло Пикассоның портреттік фотосуреті, 1908 ж.; Анонимді белгісіз автор, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы Контексттегі суретші
Пикассо көп уақытын Парижде жаттығумен өткізген болуы мүмкін, бірақ ол Испанияның Жерорта теңізінің жағалауындағы Малага қаласында дүниеге келген. Ол жас кезінен-ақ ерекше сызба шеберлігінің нышаны байқалды. Әкеге өнер пәнінің мұғалімі болған ол табиғи талантын бойына сіңіріп өсті. Әкесінің тегі Руиз болғандықтан, оны техникалық түрде Пабло Руиз деп атау керек еді, бірақ жас Паблоның басқа идеялары болды.
Ол өзінің алғашқы эскиздерінен бастап анасының анағұрлым әсем қыз есімі Пикассоға қол қоюды жаттықтыруды бастады.
Пабло Пикассоның қолтаңбасы; Пабло Пикассо, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы
Оның сенімі ақталғаны анық. Жас Пикассо классикалық өнер шеберлігін ғана емес, сонымен қатар тез үйрену және стильдер арасында ауысу қабілетін көрсетті. 16 жасында ол Мадридтің Сан-Фернандо корольдік академиясында оқуға орын алды. Онда ол испандық сарай суретшісі Диего Веласкес сияқты шебер суретшілерді оқыды. Алайда, ол бір жыл ішінде ол оқуын тастап кеткендіктен, өнер мектебін орындай алмайтындай сезінсе керек.
Касагемастың өлімі (1901)
Өнер мектебін бітірген Пикассо. басқа шығармашылық адамдармен араласа бастады, осылайша ол суретші Карлес Касажемаспен кездесті. Theекеуі лезде байланыс құрды. 1900 жылы, олар небәрі 19 жаста болғанда, олар Парижде күтіп тұрған өнер мүмкіндіктеріне назар аударды. Пикассо біраз қызығушылық танытқанымен, ол әлі де көп коммерциялық табысқа жете алмады.
Париж Батыс өнері мен мәдениетінің ошағы болғандықтан, ол сонымен бірге ысырапшылдық пен азғындықтың орталығы болды.
Олардың ортақ Парижінде жасалған көптеген картиналарда жезөкшелер, таверналар, алаяқтар мен маскүнемдердің көріністері бейнеленген. Тұқымды мекемелердің, абсенттің және жауапсыз махаббаттың үйлесімі Касагемаға бас айналдыратын апат тудырды. Оның қатты ішкендігі оның қалауының объектісі болған Жерменге деген құштарлығын басу үшін ештеңе болмады.
Касагемастың өлімі (1901) Пабло Пикассо; Пабло Пикассо, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы
1901 жылдың 17 ақпанында, Пикассо Испанияда болған кезде, Касажемас Жерменді және бір топ достарын париждіктерге кешкі асқа шақырды. кафе. Бірнеше бөтелке шараптан кейін Касажемас орнынан тұрып, ешкім онша мән бермеген, ыңғайсыз сөйледі. Бірақ ол тапаншасын алып, Жерменді атып тастады. Бақытымызға орай, ол оқтан мойынға жайылып тұрып, үйрек болатын көрегенділікке ие болды. Алайда Касажемас мылтықты оң жақ ғибадатханасына бұрып, триггерді тартты.
20 жасар Касажемас бір сағаттың ішінде өлді, ал қашықтыққа байланысты Пикассодосының жерлеуіне қатыспаған. Бұл жаңалық Пикассоның көңілін қалдырды, бірақ оның қайғы-қасіреті оның көркемдік мансабындағы алғашқы үлкен серпіліске әкелді.
Ол Касагеманың өзіне-өзі қол жұмсауымен көбірек ренжіген сайын, ол өзінің досын еске түсіре бастады. кенеп.
Пикассо өзінің жоқтауын алғаш суреттеген Касагемастың өлімі (1901). Оның досы Касагемастың жылы, шам жанған портретінде табыттың ішінен қонған оқпен таңбаланған жансыз басы ғана бейнеленген. Сол жылы Пикассо картинаның тағы бір қойылымын шығарды, Табытындағы Касажема (1901) жәшіктегі мәйітті қайтадан бейнелейді, бұл жолы шам жарығы жоқ. Кескіндеме түпнұсқадан әлдеқайда күңгірт және тондары қорқынышты көк.
Көгілдір кезең
Пикассо өзінің көк суреттерін 1901 жылдың көктемінің соңы мен келесі қаңтардың арасында сала бастады. Екі ең жақсы дос Парижге келгеннен кейін бір жыл өткен соң, Пикассо табыттағы досының катартикалық суреттерін салып жатты. Бұл тәжірибе Пикассоның көркемдік дамуындағы ауысуды тудырды, ол соншалықты маңызды болды, ол «Көгілдір кезең» деп аталды.
Меланхолия сезімін тудыру үшін көк, қара, жасыл және қоңыр түстерді пайдалану, жалғыздық, үмітсіздік көгілдір кезеңнің негізгі сипаты болды.
Бастапқыда тақырып өлім тақырыбының төңірегінде болған сияқты, бірақ жұмыстың негізгі бөлігі ретінде.дамыды, Пикассо қоғамның төменгі жағындағы кемшіліктері, кемшіліктері және қасіреттері бар адамдарға қызығушылық танытты. Ол кедейлерді, көбінесе жартылай жалаңаш қайыршыларды, көбінесе қандай да бір физикалық кемістіктері бар бейнелерді суретке түсірді.
Көк кезең, оның мансабының көптеген басқа кезеңдері сияқты, еркектерге қарағанда әйелдер субъектілерін көбірек көрсететін болса, ерлер көбірек қиналу. Оның көгілдір кезеңіндегі көптеген фигуралардың жіңішке, ұзартылған, бұрыштық дене бітімдері мен созылған саусақтары бар.
Бұл Пикассо үшін керемет өнімді кезең болды, оның күрделі жұмыс тәсілдері оған сансыз стильдер арқылы көмектесті. ол өз қалауынша шарлай алатын.
Осы жұмыс жасалған кезде ол өзінің шығармашылық шыңына әлі жете қоймаған кезде, ол ерекше көрнекі сауаттылығын көрсетті. Пикассоның көгілдір кезеңінің соңына қарай жасалған ең танымал картинасы Ескі гитарист . Көгілдір кезең 1901 жылдан 1904 жылға дейін созылды және бұл картина 1903 жылы суретші жиырмадан асқан шағында түсірілген.
Өнер туындысына мұқият қарау
Ескі гитарист - Көгілдір кезеңнен шыққан ең танымал бейнелердің бірі. Таңқаларлық болғанымен, бұл өнер туындысының кейбір ұсақ бөлшектерін жиі жіберіп алу мүмкін. Оның әсерлі қарапайымдылығына қарамастан, бұл картина орасан зор мағына мен шеберлікке толы.
Түсі
Негізінен монохроматикалық картинада Ескі гитарист, Пикассотондық мәндер арасындағы вариацияларды үйлестірді. Ашық реңктер кескіндеменің жоғарғы бөлігін жабады, ал терең, күңгірт реңктер төменгі жағын анықтайды. Суретшінің әртүрлі жасыл, көк, сұр және қара түстерді қайда қолдануға болатыны туралы шешімдері меланхолия сезімін ұйымдастыруда шешуші рөл атқарады.
Көк, қара және жасыл түстер бұл схеманың айқын түстері болғанымен, үзіліс бар. Гитараның қоңыр түсі бар бейненің дәл жүрегінде. Қоңыр гитара суреттің қалған бөлігінде басым көк түспен шиеленісті тудырады. Пикассо осындай тактиканы Көк кезеңнің басқа шығармаларында қолданған . Қоңыр гитараның түсі болғандықтан, нысан субъектінің ризығын ғана емес, сонымен бірге олардың үміт символын білдіреді.
Пикассо данышпанының бір бөлігі оның нәзік болуы. Бұл түсінікті инфузиялардың тыныштығы оларды тиімді етеді. Ең қараңғы сәтте де, дейді Пикассо, туннельдің соңында жарық болады.
Форма
Экспрессионистік қозғалыстың эмоцияны зерттеуі оны өзінің ерекшелігімен ерекшелендіреді. уақыт. Бұл жас суретші үшін қажетті рәсім болғанымен, ол осынау әсерлі кескіндеменің құрылысында үлкен логиканы мақтан тұту арқылы жанрдан асып түседі. Кескіндеме еш қиындықсыз суретшінің білімі мен білімінің тереңдігін көрсетеді.
Кейінгі кейбір жұмыстарының жоғары жиілігінен айырмашылығы ЕскіГитарист Пикассо әлдеқайда бағынышты. Элементтердің қарапайым теңестірілуі бұл кескіндемеге баяу қозғалыс сезімін береді. Қарт адамның аяқтары кенептің төменгі жағында үлкен қисық жасайды, иық пен гитара қисық сызықты толықтырып, дірілдеген қозғалысты шақырады.
Үлгі мен қайталаудың аздығы оны статикалық етеді. және клаустрофобиялық, бұл кескіндеме нені білдіргісі келетінін ескерсек, жақсы нәрсе.
Тереңдік пішіндердегі контраст арқылы жасалады. Негізгі тікбұрышты пішіндер алдыңғы және өңді білдіреді. Олар қараңғы фонда ашық немесе ашық фонда қараңғы болады. Төрт төртбұрышты жазықтық бар. Олардың барлығы алдыңғы планда жерді, екінші жазықтықта тротуарды, сосын артқы жағында аласа қабырға мен аспанды бейнелейді.
Қарттың алдында және артында шегінетін кеңістік шектеулі көрінеді. Кескін тығыз және біршама маңдайша қиылғандықтан, фигура жақыннан көрінеді. Гитаристің басы - кенептің сол жақ жоғарғы жағындағы орталық нүкте. Қарт адамның денесі бұрышты, ол қандай да бір түрде оның бетінің астындағы қатал сызықтармен ерекшеленеді.
Гитараның пішіні қисық болғанымен, гитара, орындаушының басы және оның қолдары арасындағы нүктелер үшбұрыш.
Кескіндеме гитараның мойыны бар диагональды сызықтармен сызылған.жоғары диагональ. Осы диагональдың арқасында гитара үштен бір ережені қолданатын екі табиғи қызығушылық нүктесіне түседі. Ол сондай-ақ кескіндеменің ортасында іс жүзінде орналасады, бұл оның фокусын күшейтеді.
Кәрі адамның қасіреті суретшінің ресми шешімдерімен күшейтіледі. Оны қоршап тұрған кескіндік шекаралардың арқасында гитаристтің тар қалпын жеңілдету кеңістікте мүмкін емес болып көрінеді. Оның тұтқын күйі оның аяғын созуына немесе басын көтеруіне кедергі келтіреді, бұл оның қайғысын күшейтеді.
Эстетика
Пикассоның гитара картинасы Көк дәуірде қолданған көптеген құрылғыларды біріктіреді. Дегенмен, бұл құрылғылардың көпшілігі оның артында және алдында созылған ұзақ кескіндеме дәстүрінің бөлігі болып табылады. Бұл картина және осы шығармадағы басқа суреттер жай ғана көк-қара реңктері үшін ерекше.
Алайда, көбінесе кейбір жылы қоңыр элементпен ауыстырылатын бұл суық және меланхолик түстер палитрасы Пикассоның батыс кескіндеме дәстүрлерін терең білуі және бағалауы.
Француз палитрасы 1700-жылдары пруссиялық көк және кобальт сияқты жаңа пигменттердің ашылуына және 1800-ші жылдардың басында француз ультрамаринінің кейінгі дамуына негізделген. Қоңыр палитраға, әрине, Рембрандт ван Рейн сияқты голланд суретшілері әсер етті.
Испандық кескіндеме голланд шеберлеріне қарыздар болғаны сонша, «Испано-Фламандтық» Пикассоға әсер еткен Хосе Морено Карбонеро сияқты суретшілердің гибридтік стильдерін сипаттау үшін жиі қолданылған. Пикассо француз кескіндеме дәстүрлеріне испандық объектив арқылы қарап, екі ұлы дәстүрдің арасында көпір салуға тырысты.
Көптеген көгілдір кезең картиналарында гитаристің денесі ұзартылған. Оның нашар мойнының төмен қарай еңкейуі физикалық мүмкін емес, сонымен қатар өте мәнерлі. Белгілі бір мақсатқа жету үшін адам денесінің бұрмалануы жаһандық өнер тарихына тән ортақ қасиет.
Пикассо испан ренессансы кезінде қалыптан тыс биік кескіндемемен танымал болған манерист Эль-Грекого қарады. , рухани қабілеттерін арттыру мақсатында ұзартылған фигуралар.
Оның құрдастары классикалық кескіндеме дәстүрлерінен бас тартқан кезде, Пикассо осы ескі дәстүрлерді қазіргі заманға енгізуге бел буды. Ол небәрі жиырма жаста еді, бірақ өзін шеберлермен салыстыруға батыл болды. Ескі гитарист шығармасында Пикассо испандық дәстүрлердің символистік негіздерін француз стильдерінің модернистік қарқынымен бірге өз жұмысын тікелей ұрпағы ретінде көрсету үшін пайдаланды.
Париж өнер астанасы болды. 1900-ші жылдардағы батыс әлемінде Пикассо оны болуы керек орын ретінде анықтады. Осылайша, ол әдеттегі Пикассо сәніне француз дәстүрлерін сіңіреді