Олардың байланысы дами берді және көп ұзамай олар бір-біріне ғашық болып, Стиглицтің үйленгеніне немесе оның О'Киффтен 23 жас үлкен болуына қарамастан қарым-қатынасты бастады. Стиглиц әйелімен ажырасып, 1924 жылы О'Киффке үйленді. О'Кифф пен Стиглиц Нью-Йоркте бірге тұрып, жазда Джордж көліндегі Стиглицтің отбасылық үйіне барды.

О'Киф де Стиглицтің өнерінің тақырыбы болды.

Альфред Стиглицтің автопортреті, 1886; Альфред Штиглиц, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Сол кезде Стиглиц үшін өзінің фотосуретін өнер түрі ретінде насихаттау даулы болды. О'Кифтің суреттері оның тақырыбы ретінде одан да даулы болды. Стиглиц Джорджия О'Киффтің портретін көптеген жұмыстары үшін алды, бірақ оның көптеген суреттері әлдеқайда сезімтал және сексуалды болды. Стиглиц О'Кифтің көптеген жалаңаш фотосуреттерін көрсетті, олар көбінесе көптеген бөлшектерді қиып алу арқылы кескінді абстракциялады.

Тақырыпты абстракциялау үшін кескінді осылай қию О'Кифтің жеке жұмысына әсер етті және ол сыртқы пішіндерді қиып, тек ішкі бөлшектер мен үлкен түрлі-түсті пішіндерді бояу арқылы оның гүлдер картиналарын абстракциялау.

СОЛ: Джорджия О'Киффенің 1918 жылы Альфред Стиглиц түсірген портреттік фотосуреті; Альфред Штиглиц, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Джорджия О'Кифтің ерекше өмірінің тылсымдығы оның таңғаларлық батыл дерексіз картиналары сияқты қызықты. Джорджия О'Киф 20 ғасырдың басындағы заманауи өнердің негізгі негізін салушылардың бірі және оны жиі модернизмнің американдық анасы деп атайды. Бұл мақала Джорджия О’Киффтің тамаша өмірі мен тамаша жұмысын зерттейді.

Контексттегі суретші: Джорджия О’Кифф кім болды?

Джорджия О’Киф (1887–1986) — табиғаттан шабыттанған үлкен дерексіз картиналарымен танымал американдық суретші . Джорджия О'Киффтің картиналары модернизмнің көтерілуіне ең ықпалды және оның тақырыптары гүлдер, сүйектер, Нью-Мексиконың табиғи және сәулеттік пейзаждары және Нью-Йорк қаласының пейзаждары болды. Алғашқы жылдарында О'Киф Чикагодағы өнер институтының студенті болды және Нью-Йорктегі өнер студенттері лигасының мүшесі болды.

Джорджия О'Киффтің фотосуреті. жердегі жастық, оның жанында эскиздік тақтасы және акварельдері бар, 1918 ж.; Альфред Штиглиц, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Ол 1924 жылы фотограф Альфред Штиглицке үйленді, ол өзінің галереясында өзінің алғашқы жеке шоуын бергеннен кейін сегіз жыл өткен соң 1916 ж. Ол өмірінің соңына дейін осында қалды, өзі жасаған жердеДжордж көлінің гүлді ландшафтына жыл сайынғы сапарлары оны одан әрі шабыттандырады. О'Кифф күйеуіне деген адалдығы мен қоршаған ортаны өзгерту қажеттілігі арасында үзілді. Алайда 1929 жылы ол жазды Нью-Мексикодағы суретшілер резиденциясында өткізуді ұйғарды, ол 1917 жылы қысқаша барған және оны үнемі өзіне тартып тұратын кеңістікте. Мұнда ол үлкен ашық аспаны бар кең пейзаждарға деген сүйіспеншілігін қайта ашты. оның балалық шағы туралы.

О'Кифф бұл жердің ерекше сәулетінен және жергілікті Навахо мәдениетінен шабыт алған. Ол Нью-Мексикода жазын өткізу үшін көп жылдар бойы осында оралды.

О'Кифф Нью-Мексико пейзажын жақсы көрді және оны «алыс» деп атады. Ол Нью-Йорктегі өмірінен соншалықты алыс болу сезімін жақсы көрді. Бала кезінен бастап О'Кифф жалғыздықты ұнататын және уақытты жалғыз өткізгенді ұнататын. Бірнеше жыл бойы О'Кифф өз уақытын Нью-Йоркте Стиглицпен бірге тұру мен Нью-Мексикодағы ынтымақтастығына бөледі. Ол Нью-Мексикодағы жаз кезінде Қара крест, Нью-Мексико (1929) және Сиырдың бас сүйегі: қызыл, ақ және көк (1931) және <7 сияқты әйгілі туындыларды салған>Рамның басы, және Алыстағы, жақын маңдағы (1937).

О'Кифф әсіресе Абикуудың солтүстігінде орналасқан Ghost Ranch-те жұмыс істегенді ұнататын және 1940 жылы ол сатып алды. сонда үй. 1945 жылы ол Абикуден екінші үй сатып алды. 1946 жылы Штиглиц82 жасында қайтыс болды. О'Кифф қайтыс болған кезде Стиглицпен бірге болды және ол қайтыс болғаннан кейін үш жылдан кейін ол Нью-Мексикоға біржола көшті.

1959 жылы О'Кифф көбірек саяхаттай бастады, бүкіл әлем бойынша оны шабыттандырған көптеген сайттарға бару.

Осы уақыттан бастап оның көптеген суреттері ұшақ терезелеріндегі көріністерден шабыттанды. Бұл жұмыстар оның абстракцияға жаңа көзқарасын ұсынды, олардың бірі Бұлттардың үстіндегі аспан IV (1965) деп аталады. Осы терезе көріністерінен шабыттанған басқа жұмыстар астындағы жердің топографиясы көбірек болды және оларды Көк, қара және сұр (1960) сияқты жұмыстардан көруге болады. Кифф

Джорджия О'Кифф өмірінде 2000-нан астам жұмыс жасады және оның инновациялық картиналары американдық модернистік өнер қозғалысында ең танымал болды. О'Киффтің жұмысы Чикагодағы өнер институтындағы үлкен ретроспективті көрмеде көрсетілді, ал 1945 жылы Джорджия О'Киф қазіргі заманғы өнер мұражайында ретроспективаға ие болған алғашқы әйел суретші болды. Джорджия О'Кифф картиналарының таңдауы келесі бөлімдерде толығырақ талқыланады.

Жұмыстар Джорджия О'Киффенің мансабындағы өнер стилінің дамуын көрсету үшін хронологиялық тәртіпте орналастырылған. .

Күннің шығуы (1916) Джорджия О'Киф; Джорджия О'Киф, Қоғамдық домен, Wikimedia арқылыCommons

Сурет XIII (1915)

Сурет XIII - бұл Джорджия О'Кифф өнер туындысы оның дәстүрлі білім беруден тәуелсіздігін шын мәнінде атап өтті және оның ерекше стилін көрсетті. О'Кифтің ертедегі суреттері көмірдің батыл ым-ишаралық штрихтарын пайдаланып, үлкен қағаз парақтарында жасалған.

О'Киффе композициялық және дерексіз элементтерге шынымен назар аудару үшін көмірден жұмыс жасады. шығармасы туралы және кейінірек, ол мұны игергендей сезінгенде, ол қайтадан өз жұмысына түсті енгізді.

Грузия XIII (1915) О'Киф; Джорджия О'Кифф, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Сызба XIII оң жақта ағып жатқан өзен тәрізді сызықтардан, төрт шеңберден тұратын үш параллель бөліктен тұрады. ортасында төбелерді немесе ағаштарды білдіретін пішіндер және сол жақта тауларға ұқсайтын ирек найзағай тәрізді сызық. Бұл Стиглицтің О'Киф туралы көрген алғашқы жұмыстарының бірі және ол оны 1916 жылы 291 галереяда өткізген өзінің алғашқы жеке шоуына қосты.

Көк №2 (1916). )

Көк II , О'Киф өз жұмысына түстерді қайта енгізе бастады, дегенмен бұл кезеңде түс әлі де негізінен монохроматикалық болды. Бұл жұмыстың басты назары түс теорияларына емес, дерексіз пішіннің қозғалысына бағытталған.

О'Киф Кандинскийдің музыканы жеткізу үшін түстерді пайдалану тәсілімен таныс болды және бұл түс теориясы О'Кифтің көк түсті таңдауына әсер еткен болуы мүмкін.

Көк #2 (1916) Джорджия О'Кифф; Джорджия О'Кифф, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Бұл жұмыстағы пішін әртүрлі табиғи формаларға сілтеме жасау үшін жеткілікті дерексіз болғанымен, шабыт қайдан келген болуы мүмкін. скрипканың соңындағы спираль пішіні, бұл шығарманы жасау кезінде О'Киф ойнаған аспап.

Көк сызық (1919)

Көк сызық (1919)О'Кифтің гүлдерден шабыт алған абстрактілі жұмыстардың ең алғашқы үлгілері. Оны танымал еткен осы картиналар. Гүлдің шеттері кесілген, тек ішкі пішіндерін көрсетеді. Шығарманың түсі, пішіні және композициясы гүл мен оның жұмысының үйлесімді қарапайымдылығын көрсетеді.

Шығармада композицияда басым болатын «U» пішінінен тұратын күшті тік қозғалыс бар.

Кескіндеменің төменгі үштен бір бөлігінде композицияның ортасынан төмен қарай U пішінін бөлу үшін жұмсақ боялған көк, сұр және қызғылт сызықтарды көреміз. U-пішіндісін ажырататын нәзік көк сызық шығарманың жұмсақ және үйлесімді композициясы арқылы көзді тартатын әдемі теңдестірілген элементке айналады.

Петуния №2 (1924)

Бұл жұмыс О'Киффтің алғашқы шын мәніндегі ауқымды гүл суреттерінің бірі болып табылады. Кескіндемедегі петуния гүлдері жанды, бірақ толығымен жеңілдетілген. Жұмыстың назары гүлдің түсі мен пішініне бағытталған. Сыншылар О'Кифтің гүл суреттерін жиі әйел жыныстық қатынасының символы ретінде қарастырғанымен, О'Киф бұл жұмыс жай ғанатабиғаттың мәнін және оның бұдан басқа символдық мәні жоқ екенін суреттейді.

О'Кифф бұл жұмысты жасай отырып, оның мақсаты Нью-Йорк тұрғындарына оның сыртқы түрін байқайтынын көрсету екенін айтты. at.

Кескіндеме - бұл гүлдердің үлкен көлемдегі жақыннан түсірілуі, ол көрерменді шығарманы өзі көретіндей егжей-тегжейлі көруге мәжбүр етеді. Ол бос емес Нью-Йорк тұрғындары бұл кішкентай гүлдердің сұлулығын зерттеуге уақыт таппағанын және оның жұмысы ол көргенін бейнелейтін сурет екенін айтты. Ол көрерменді шығарманың ауқымдылығымен таң қалдыра отырып, оны шынайы қарауға уақыт бөле алатынына сенді.

Радиатор ғимараты – Түн, Нью-Йорк (1927)

Радиатор ғимараты – Түн, Нью-Йорк бұл Джорджия О'Киффтің шеберлігін көрсететін бірегей өнер туындысы оның жұмысындағы табиғи тақырыптармен салыстырғанда неғұрлым қатаң және талғампаз архитектуралық ғимараттарды түсіруде. Жұмыс Нью-Йорк қаласын түнгі уақытта көрсетеді және кескіндеме жарық пен қараңғылықтың, құрылым мен перспективаның үйлесімі болып табылады.

Органикалық пішіндер неғұрлым көбірек болса.Картинаның оң жағындағы түтін оның табиғаттан шабыттанған картиналарындағыдай ағынды пішіндеріне бірден-бір сілтеме. Зәулім зәулім ғимараттардың көзқарасы адамға сырттан көріну сезімін береді. О'Киффтің Нью-Йорктегі картиналарында оларда еркектік сезім бар және суретші кез келген жұмысты жасай алатынын айтып тұрғандай. ол ұнатады және оның жұмысы жыныспен анықталмауы керек.

Сиырдың бас сүйегі: қызыл, ақ және көк (1931)

О'Кифф жұмысына Нью-Мексикоға сапары кезінде шөл ландшафты қатты әсер етті. Осы сапарлар кезінде О'Кифтің жұмысында жиі көріне бастаған нәрселердің бірі жануарлардың күн сәулесінен ағартылған бас сүйектері болды. Сиырдың бас сүйегі, қызыл, ақ және көк картинасы - осы картиналардың бірі. Кескіндеме композицияның ортасында сиырдың бас сүйегі бейнеленген, оның екі жағында қызыл және көк жолақ бар.

Шығарманың қызыл, ақ және көк фонында сілтеме жасалған. американдықту және американдық ұлтшылдық.

Жұмыс шөлдің сұлулығын және оның американдық ландшафттағы үлкен орнын атап өтеді. Суретші көптеген американдықтардың Америка құрлығының және американдық бірегейліктің ажырамас бөлігі болса да, бұл шөлді пейзаждарды ешқашан бастан кешірмейтін немесе бармайтын иронияға түсініктеме бергендей.

Алыс, жақын жерден (1937)

О'Кифф бас сүйектермен жұмысын жалғастырды, ал 1935 жылы аспектілермен тәжірибелер жасады. пейзаж мен сүйектер абстрактілі және шытырманға айналды. Осы уақыт ішінде оның кейбір картиналарын сюрреализмнен шабыттандырған деп санауға болады, өйткені ол композициядағы осы элементтерді біртүрлі перспективамен, өлшеммен және салыстырмалы масштабпен біріктірді. Бұл суреттегі бас сүйегі, мысалы, шөлдегі таулардың өзінен де үлкенірек болып көрінеді. Шығармадағы түстердің қолданылуы оның поэтикалық тақырыбымен байланыстыратын сезімтал және жұмбақ.

Жұмыстың атауы О'Киффе мен Стиглицтің алыс жерде өткізген уақытындағы хаттарынан алынған. оны Мексикада.

Жиырма жыл бойы,О'Кифф сурет салғанды ​​жақсы көретін Нью-Мексико мен Стиглиц орналасқан Нью-Йорк арасында саяхаттаған. Алайда Стиглиц Нью-Мексикода оған ешқашан бармаған. Стиглицтің ол жоқта оған жазған хаттарында «менің алыстағысым» және «менің алыстағы жақыным» сияқты тіркестер жиі кездеседі. Осылайша, О'Киф Стиглицтен алыс болса да, олар әлі де байланыста болды деген түсінік бар.

Шығарма сағыныш сезімін білдірумен бірге, көлемі жағынан да өте күшті болып көрінеді. бас сүйегінің және О'Кифтің тәуелсіздігін еске түсіруі мүмкін.

Қызыл және сары жартастар (1940)

Бұл пейзаждық сурет О'Киффе Нью-Мексикодағы Ghost Ranch-тен сатып алған бірінші үйге жақын орналасқан Чама өзенінің аңғарына сілтеме жасайды. Бұл О'Кифф бір пейзажға салған жеті картинаның бірі. Бұл жұмыста біз оның картинасына ұқсас түстер палитрасын көреміз Алыстағы, Жақын жерден.

Кескіндеме жылы түстердің көптеген әдемі реңктерінен құралған. пейзаж жайлы сезім. Таулардың көлемісуреттің жоғарғы жағында көрінетін көк аспанның кішкентай бөлігімен ерекшеленді.

Жамбас II (1944)

1943 жылдан бастап О'Кифтің суреттері қайтадан абстрактілі болды. Гүлдерді үлкейту және шеттерін кесу үрдісінен кейін, О'Кифф сүйек суреттерімен бірдей процесті қолданды.

Бұл жұмыс майлы бояумен салынған картиналар сериясының бірі болып табылады. шөл даладан тауып, жинаған жануар сүйектерінің қисық сызықтары мен бөлшектері.

Сүйектердің теріс кеңістіктерінде біз айналаңыздағы әлемді бақылауға болатын көріністапқыш ретінде сүйектерді көзіңізге ұстап тұрған елесін беретін ашық көк аспанды көреміз. Бұл жұмыс О'Киффтің прецизионизм жұмыстарының бөлігі болып саналады, бірақ қиып алу арқылы абстракция оған сюрреалист немесе басқа дүниелік сезім береді.

Қара орын, сұр және қызғылт (1949)

Туылу және ерте өмір

Жүрегі суретші Джорджия О'Киф 1887 жылы 15 қарашада дүниеге келді. Ол жеті баланың екіншісі болып дүниеге келді және алғашқы жылдары Висконсиндегі бидай фермасында өсті. О'Киффтің әкесі Каликтус О'Кифф ирландиялық, ал анасы Айда Тотто голландиялық және венгриялық болған. Джорджия О'Кифф венгриялық атасының құрметіне Джордж Тотто есімімен аталды.

О'Киффтің отбасы оның өнерге және табиғи ортаға деген қызығушылығын өте кішкентай кезінен қолдады.

О'Киффенің отбасындағы көптеген әйелдер сурет салуды ұнататын және балаларының білімін жоғары бағалайтын анасы жас кезінен бастап О'Кифф үшін өнер сабақтарын ұйымдастырды. О'Киффтің өнерге деген қызығушылығы Висконсиндегі Қасиетті Жүрек академиясында оқыған жылдары азайған жоқ. О'Киффтің ата-анасы 1903 жылы Вирджинияға көшкен кезде, О'Кифф Мэдисон орта мектебіне тағы бір рет оқу үшін тәтесімен бірге Висконсин штатында қалды.cm Топтама Джорджия О'Кифф мұражайы

Жұмыстары Қара жер, сұр және қызғылт бізге О'Киффтің Жаңа Мексика пейзажына деген сүйіспеншілігін білдіреді. Оның гүл суреті сияқты, бұл пейзаждық кескіндеме де өзінің қарапайым мәніне дейін жойылған. Оның шөлдегі пейзаждық картиналары мен Нью-Йорктегі қалалық картиналарының арасында айқын айырмашылықты көруге болады.

О'Киф композициясы арқылы бұл айырмашылықты эмоционалдық деңгейде сезінуге болады. перспектива, және түс таңдауы.

Бұл жұмыста ешнәрсе клаустрофобияны сезбейді; керісінше, жұмыс тыныштық пен тыныштықты сезінеді. О'Киффтің бұл жұмыстағы түс таңдауы күннің әртүрлі уақытында және әртүрлі маусымдарда Нью-Мексико пейзаждары мен бұлттарында байқаған түс ауқымдарының көрінісі болып табылады.

Бұлттардың үстіндегі аспан IV (1965)

Джорджия О'Кифтің картиналары әрқашан оның қоршаған ортасынан бақылаған нәрселерінен шабыт алған және бұл онымен бірдей. кескіндеме Бұлт үстіндегі аспан IV. Бұл сурет шабыттандырылғанО'Кифтің бүкіл әлем бойынша саяхаты. О'Киф 70 жаста болғанда, ол алғаш рет ұшақпен саяхаттады және бұл картина бұлттардың үстінде ұшып бара жатқанда көрген көріністен шабыттандырады. Бұл картина ұшақ терезесінен осы көріністен шабыттанған монументалды картиналар сериясының соңғысы.

Кескіндеменің стилі оның жетілген абстрактілі стилінде, жаңа үлгіге ұқсас элементпен бейнеленген. ол.

Осындай кең ауқымда жұмыс әсерлі және атмосфералық сипатқа ие болады, өйткені көрермен картинаға кіріп, бұлттармен жүре алатындай болады. Бұл О'Кифтің ең атақты картиналарының бірі және ол туралы Клод Моне атақты су лалагүлдері сияқты жиі айтылады. Жұмыс алғаш рет Сан-Франциско өнер мұражайында қойылуы керек еді, бірақ ол тым үлкен болды, ол мұражайдың кез келген жазбаларына сыймайды.

Одан кейін жұмыс мына жерде орналастырылуы керек еді. Уитни Америка өнерінің мұражайы болды, бірақ ол өз коллекциясында сақтау үшін Чикагодағы өнер институтына жіберілді.

О'Кифтің соңғы жылдары

О'Кифтің денсаулығы нашарлай бастады. 1970 жылдардың ортасына қарай. Оның бұлшық еттері нашарлап, көру қабілеті нашарлай бастады. О'Кифф өмірінің соңғы екі онжылдығы біршама жеміссіз болғанымен, ол әлі де біраз көмекпен жұмыс жасады. Оның достарының бірі Хуан Гамильтон оны аяқтауға көмектесті1976 жылы өмірбаян. 1977 жылы Гамильтон оған көруден гөрі жанасуға көбірек сүйенетін балшықпен жұмыс істеуді үйретті. Президент Джералд Форд Джорджия О'Киффеге 1977 жылы Бостандық медалін табыс етті, ал 1984 жылы денсаулығының нашарлауына байланысты О'Киф Санте-Фе қаласына көшті.

Джорджия О'Кифф Абикудағы, Нью-Мексико, Карл Ван Вехтен түсірген, 1950; Карл Ван Вехтен, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

1985 жылы О'Кифф Ұлттық өнер медалін алды және бір жылдан кейін, 1986 жылы 6 наурызда Джорджия О'Киффе қайтыс болды Санта-Феде, Нью-Мексикода. О'Киффтің күлі ол жақсы көретін және өмірінде бірнеше рет сурет салған Серро Педернал пейзажына шашылды. Джорджия О'Киффенің өмірін құрметтеу және қорғау үшін Санте-Феде Джорджия О'Киффенің атына мұражай ашылды.

Джорджия О'Киффе мұражайы деп аталатын мұражайда серуендеу және оның жұмысы туралы әңгімелер ұйымдастырылады. қазір ұлттық тарихи ескерткіш болып табылатын өз студиясы мен үйіне экскурсия жасайды.

Кітап бойынша ұсыныстар

Джорджия О'Кифтің өмірі мен қызметі туралы кітаптар соншалықты көп. жинақты қай жерден бастау керектігін таңдау өте қиын міндет болуы мүмкін. Егер сізді Джорджия О’Киффтің жұмысы мен өмірі туралы көбірек білгіңіз келсе, біз мына ғажайып басылымдардан бастауды ұсынамыз:

Суретшінің портреті : Грузияның өмірбаяныО'Киф (1997) Лори Лисль

Бұл кітап Джорджия О'Кифтің өмірі туралы алғашқы толық мәлімет болып табылады. Суретшінің портреті Джорджия О'Киффтің балалық шағынан даулы мұғалімге, Стиглицтің ғашығына дейінгі және ең соңында пионер және авангард суретшіге дейінгі өмірін терең зерттейді. Кітап үш жылдан астам арнайы зерттеулерден тұрады және Джорджия О'Кифтің 100-ден астам достарының, отбасының, әріптестерінің және көршілерінің естеліктерін қамтиды. Кітапқа сонымен қатар суретшінің Джорджия О'Кифтің тамаша өмірінің портретін салуға көмектесу үшін жазған бұрын жарияланбаған хаттары енгізілген.

• Аты аңызға айналған американдық суретшінің алғашқы нақты есебі
• Суретші мен оның аға тәлімгері арасындағы романстың хикаясы
• Осы атақты Заманауи суретші әйелдің тамаша мансабын зерттеу

Джорджия О'Кифф және Нью-Мексико: Орын сезімі (2004) Барбара Бюлер Лайнс, Лесли Полинг-Кемпес және т.б.

О'Кифф 1917 жылы Нью-Мексикоға алғаш рет барды. Ол шөлді ландшафт пен жердің қайталанбас сәулетіне ғашық болды, ол оны өмір бойы шабыттандырды. Бұл Нью-Мексико пейзажынан шабыт алған Джорджия О'Кифтің көптеген картиналарын талдайтын бірінші кітап. Кітапшын мәнінде әдемі суреттелген және талғампаз жазылған. Онда О'Кифтің 50 картинасы және оларды шабыттандырған пейзаждың керемет фотосуреттері көрсетілген. Кітапта сонымен бірге О'Кифтің шөл ландшафтындағы жұмысы мен өмірі туралы әдемі эсселер, сонымен қатар осы шынымен ерекше ландшафттардың қалай пайда болғаны туралы қызықты геологиялық түсініктемелер бар.

• О'Киффтің Нью-Мексикодағы әйгілі бейнелерін талдайтын бірінші кітап
• Ілеспе көрменің картиналары мен фотосуреттерін шығарады
• Әдемі суреттелген және әдемі жазылған

Джорджия О'Кифф: Акварельдер (2016) Джорджия О'Киф пен Эми фон Линтел

Бұл кітап Джорджия Одағы алғашқы ірі көрмелерінің бірінің каталогы. Суретшінің 1916-1918 жылдар аралығында жасаған 50-ге жуық акварель бояуын қамтитын Кифф. О'Кифтің акварельдері суретшінің толық абстракцияға бет бұрғанының куәсі болып табылады және олар суретшінің өзінің шығармашылық жолын ашқан кездегі ең жаңашыл жылдарды қамтиды. Суреттер Техас пейзажысынан, сондай-ақ О'Киффтің өз денесінен шабыттандырылған. Бұл жұмыстардың сұлулығы мен сезімталдығын осы кітапта соншалықты жомарт жарияланған бірнеше үлкен көлемді және толық түсті репродукциялар арқылы бағалауға болады.

• КаталогтауО'Кифф акварельдерінің алғашқы ірі көрмесі
• Суретшінің картиналарының толық ауқымды түрлі-түсті репродукциялары бар
• Мұрағаттық фотосуреттері бар Эми фон Линтелдің көлемді эссесін қамтиды

Онжылдықтар бойы О'Киф американдық модернистік суретшілердің ең атақты бірі болып қала берді. Өзінің ұзақ мансабында Джорджия О'Киф әлемге өзінің ерекше жеке жанасуын және табиғи ландшафттарды тамашалайтын сезімталдығын дәйекті түрде көрсетті. О'Киффтің мансабын ықпалды Альфред Стиглиц қатты қолдағанымен, ол өзінің тәуелсіздігі мен өзіндік ерекшелігіне үнемі басымдық берді. Джорджия О'Киффтің жұмысы әйел суретшілердің жұмысы ерлердің жұмысы сияқты маңызды екенін және американдық жергілікті пейзаждар адам жасаған қалалар сияқты маңызды екенін дәлелдеді. Джорджия О'Кифф сыншылардың өз жұмысын гендерлік және сексуалдық оқуларына қарсы күресті және осылайша ол американдық өнер сахнасында әйел суретшілер үшін жаңа орын ашты. Оның жұмысы мен өмірі оның жұмысын жақсы көретін барлық әйел суретшілер үшін үлкен шабыт көзі болып қала береді.

Жиі қойылатын сұрақтар

Джорджия О’Кифф қашан қайтыс болды?

Джорджия О’Киф қашан қайтыс болды? Бұл сұрақты көп адамдар қояды, бірақ О'Киффтің соңғы сәттері қандай болғанын көп сұрамайды. О'Киф 1986 жылы 6 наурызда қайтыс болды. Ол 98 жаста едіжасында қайтыс болды және ол мұны өте жақсы көретін жерде жасады: Санта-Фе, Нью-Мексико. О'Кифф өмірінің соңғы жылдарында көру қабілетінің нашарлауынан және макулярлы дегенерациядан зардап шекті және ол өзінің соңғы картинасын 1972 жылы көмегінсіз жасады. Дегенмен, ол осы күнге дейін сурет салады және нашарлаған көру қабілетінің оны тоқтатуына мүмкіндік бермеді. ол өнер жасау үшін оның қиялы мен рухы ғана қажет деп есептеді. Содан кейін О’Кифф жердегі өмірінің соңғы жылдарында туындылар жасауға көмектесу үшін көмекшілерді жалдады.

Джорджия О’Киффенің өнерін ерекше ететін не?

Джорджия О'Кифф картиналары бірегей болды, өйткені оның абстракция түрі Америкада ол кезде әлі болмаған. О'Киф алғашқы таза дерексіз туындылар ретінде қарастырылған туындыларды жасау үшін сызық, түс және композиция элементтерін шебер пайдаланды. О'Киф сонымен қатар түстердің шебері болды және бір мезгілде күшті және сезімтал болатын батыл және жарқын туындылар жасады.

Джорджия О'Киф қанша картина салды?

Біз Джорджия О'Кифф өз өмірінде қанша өнер туындысын жасағанын нақты біле алмаймыз. Суретшінің қанша жұмыс жасағанын нақты білу мүмкін емес, олар құжатталмаған болуы мүмкін, мысалы, өзі жасаған және сыйлық ретінде берген жұмыс немесе ол назардан тыс қалдыруға шешім қабылдаған шығармалар. Тек жақсы құжатталған жұмыстарға қарап, олО'Киф 2000-нан астам картина жасағаны анықталды, оның 200-ге жуығы гүлдер болды.

Джорджия О’Кифф 1917 жылғы Батыс Техас штатының қалыпты колледжінің жылнамасынан, Ле Мираж ; Белгісіз автор Белгісіз автор, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

15 жасында Джорджия О'Кифтің өнері жақсы дамып үлгерді және ол Вирджиниядағы ата-анасына қосылуды шешті. Chatham Episcopal Institute деп аталатын мектеп-интернатта оқыды. О'Кифф мектептегі мансабында оның өнерге деген құштарлығын қолдады.

Джорджия О'Кифф мектепті бітіргеннен кейін суретші болды және оның кәсіби суретші болуға деген талпынысы мүлде болды. -уақыт жоғары.

Ерте мансап

Орта мектепті бітіргеннен кейін О'Киф Чикагодағы өнер институтында (1905 – 1906) оқыды, содан кейін 2907 жылы ол жалғастырды. Нью-Йорк қаласындағы Өнер студенттері лигасында оқиды. Оқу кезінде О'Киф көптеген көркем галереяларды аралады және әсіресе Альфред Штиглиц пен Эдвард Стайхен сияқты екі фотографқа тиесілі көркем галереяға қызығушылық танытты.

Бұл галерея. әсіресе қызықты болды, өйткені ол заманауи американдық және еуропалық суретшілердің авангардтық туындылары қойылған жалғыз галереялардың бірі болды.

Мыс құмырасы бар өлі қоян (1908) Джорджия О'Кифф; Джорджия О’Кифф, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Өнер студенттері лигасында ол реалистік кескіндемені жәнеОған оның оқытушысы Уильям Меррит Чейз қатты әсер етті. О'Кифф Мыс ыдыспен өлі қоян (1908) атты реалистік картинасы үшін Уильям Меррит Чейз сыйлығын жеңіп алды. Бұл сыйлық оған Нью-Йорктегі Джордж көліндегі суретшілер резидентурасы жазғы мектепке бару мүмкіндігін берді. О'Кифф жақсы реалист суретші болғанымен, ол өзінің жұмысының бірегей емес екенін сезінді және оның орнына коммерциялық суретші болу орнына суретші ретіндегі мансабын тастауды шешті. Ол 1910 жылы Вирджинияға қайтып оралды, ол ауыр күндерді басынан өткерген отбасымен бірге тұру үшін.

1912 жылы О'Киф Вирджиния университетінде Алон Бементпен бірге өнер сабағын өткізді.

Джорджия О'Кифф Вирджиния университетінде жұмыс істеген кезінде, 1915 ж.; Руфус В. Холсингер (1866–1930), Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Ол кезде Бемент Колумбия университетіндегі мұғалімдер колледжінің оқытушысы болды және Вирджинияға білім беру үшін барды. Вирджиния университетінің жазғы мектеп бағдарламасының бөлігі ретінде өнер сабағы. Бемент О'Кифтің жұмысына үлкен әсер етті және оның суретші болу туралы толқуын оятты. Колумбия университетінде Артур Уэсли Доудың көзқарасымен шабыттандырылған, О'Киффтің жеке идеяларын жаңартқан революциялық өнер идеялары болды. Оған жапон өнері және ол бағалаған абстрактілі өрнектер әсер етті.

О’Киф тәжірибе жасап жатқан кезде.өз өнерімен ол Техастағы мемлекеттік мектептерде өнерден сабақ беруді шешті. Жазғы мектепте ол Бементтің мұғалімдік көмекшісі қызметін атқарды.

1915 жылы О'Киф Колумбиядағы Колумбия колледжінде сабақ бере бастады. Оқыту кезінде О'Киф таза абстрактілі көмір сызбаларымен жұмыс істеді. Ол өзінің суреттерін танысу үшін досы Анита Поллитцерге жіберді, ол кейін оны авангард галереясының иесі Альфред Стиглицке көрсетті. Джорджия О'Киф таза дерексіз туындыларды жасаған алғашқы американдық суретшілердің бірі болды, сондықтан Стиглиц оның жұмысын көргенде, ол бірден таңданды және 1916 жылы оның он туындысын топтық шоуға қосуды ұйғарды. 1917 жылы сәуірде Стиглиц демеушілік жасады. Джорджия О'Кифтің өзінің галереясындағы алғашқы жеке шоуы, ол Галерея 291 деп аталады.

Бесінші авенюдегі 291-галереяның 1913 жылға дейін сыртқы көрінісі; Фотографты дәл анықтау мүмкін емес., Қоғамдық домен, арқылы Wikimedia Commons

О'Киф, Стиглиц және Нью-Йорк қаласы

О'Кифф пен Стиглиц оның жұмысын алғаш көргеннен кейін хат алыса бастады. 1918 жылы, өзінің алғашқы жеке шоуынан бір жыл өткен соң, О'Кифф Нью-Йоркке Стиглиц тауып берген пәтерге көшті. Стиглиц О’Кифені қаржылық жағынан қолдады, осылайша ол өз жұмысын дамытуға өз назарын аудара алады.

Көк және жасыл музыка (1921) Джорджия О'Киф; Джорджия О'Кифф, Қоғамдық домен, арқылыДжорджия О'Кифф; Джорджия О'Киф, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

О'Киф бұл жұмыстарды алғаш рет 1923 жылы Андерсон галереясында жеке шоуда көрсеткен кезде , оны көрермендер мен сыншылар Стиглицтің оның фотосуреттерімен бірдей деңгейде көрді. Нәтиже оның жаңа жұмысын тым фрейдтік оқу болды және адамдар оның жұмыстарын өте сексуалдық деп сипаттады. Ол кезде О'Кифф Ұлттық әйелдер партиясының бірінің мүшесі болды және ол жұртшылық оның жұмысына таңылған сексуалдық коннотацияларды үзілді-кесілді жоққа шығарды және оның жұмысы тек табиғат пен абстракциядан шабыттанғанын растады.

О'Кифф пен Стиглиц одан әрі көрмелер, сұхбаттар және оған басқаша көзқараспен қарайтын жаңа фотосуреттер ұйымдастыру арқылы оның қоғамдық имиджін өзгертуге жұмыс істей бастады.

Джорджия фотосуреті О. Альфред Стиглицтің «Киффе», 1930; Альфред Штиглиц, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Стиглиц О'Киффтің мансабын қолдауды жалғастырды және қайтыс болғанға дейін оған жыл сайынғы жеке көрмелерін өткізді. Бұған 1924 және 1925 жылдары Андерсон галереяларында, 1925 жылдан 1929 жылға дейін Интимдік галереяда және 1929 жылдан 1946 жылға дейін американдық жерде көрмелер болды. Осы арқылы Стиглиц О'Киффке Нью-Йорктің әйгілі модернист суретшілерінің бірі болуына көмектесті. О'Киффтің мансабында ол өз жұмысынан қаржылық қауіпсіздікке ие болды, ол дарынды болдыоның толық тәуелсіздігімен.

Джорджия О'Киффе: Портрет Альфред Стиглиц

Альфред Стиглиц Джорджия О'Кифпен кездескенге дейін фотограф болған, бірақ бұл тек Оның О'Кифпен махаббаты басталған кезде оның фотосуреттері шынымен жанды. 1918-1920 жылдар аралығында Стиглиц О'Кифтің фотосуреттерінен 140-тан астам соңғы жұмыстарды жасады.

Бастапқыда Стиглиц О'Кифені өзінің суреттері мен картиналарының алдында суретке түсірді, бірақ олардың махаббаты күшейе түсті. , және О'Кифф камера алдында ыңғайлырақ болған сайын, бейнелер жақынырақ, эмоционалды және сезімтал болды.

Кейбір фотосуреттер О'Киф тікелей камераға қарап, ашылатын портреттер болды. оның денесі сәл ғана және сағыныш сезімін береді. Мұндай жұмыстың мысалын төменде Джорджия О'Кифф: Портрет (I) (1918) атты фотосуреттен көруге болады.

Джорджия О'Киф : Портрет (I) (1918) Альфред Штиглиц; Альфред Штиглиц, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Басқа жұмыстар оның жалаңаш денесінің оқшауланған бөліктерін көрсететін, суреттегі көптеген басқа бөлшектерді қиып алу арқылы әлдеқайда жақынырақ болды. Бұл фотосуреттердің кейбірі О'Киффтің аяқтарының, қолдарының, денесінің және аяқтарының қысқартылған көріністері болды.

Стиглиц бұл суреттерді бір-бірінен бөлек тұратын жалғыз өнер туындысы ретінде ғана емес, сонымен қатар олардан тұратын жұмыстардың жинағы ретінде де көрді. , бірге қойылғанда, қарым-қатынас жасаңызУақыт өте келе О'Кифтің өмірінде болуының бір бөлігі болды.

Бұл фотосуреттер әдемі және ерекше болғанымен, бұл О'Киффтің көркем бейнесіне зиянын тигізді, өйткені олар оның жеке жұмысында қажетсіз сексуалдық оқуларды насихаттады, ол қаламаған. Мұндай кескіннің мысалын Стиглицтің 1919 жылы О'Кифтің кеудесін ұстап тұрған фотосуретінен көруге болады.

Джорджия О'Кифтің фотосуреті Альфред Стиглиц, 1919; Альфред Стиглиц, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Стиглиц 1920 жылдардан кейін О'Киффті суретке түсіруді жалғастырды, бірақ оның фотосуреттері азырақ жақынырақ болды және ол сияқты емес, О'Киффенің бейнесін алға тартты. оны көрді, бірақ ол көпшілікке көрінгісі келді. Кейінгі фотосуреттер О'Киффтің сезімтал жағын емес, оның тәуелсіз жағы мен айқын табиғатын көрсетті. Оның О'Кифтің композициялық портреті сайып келгенде 331 жұмыстан тұрды. Оның 1932 жылы түсірілген О'Кифф туралы кейінгі фотосуреттерінің бірі оның Джорджия О'Киффтің тәуелсіз рухын көрсететін көлік немесе пойыз терезесі арқылы камераға тікелей қарап тұрғанын көрсетеді.

Джорджия О'Кифф фотосуреті Альфред Стиглиц, 1932; Альфред Стиглиц, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Нью-Мексико және оның жетілген мансабы

Джорджия О'Киффтің өнер мансабы Нью-Йоркте ерекше өсуді бастан өткерді, бірақ жылдың соңына қарай 20 ғасырда ол қала өмірінен шабытсыз сезінді. Сондай-ақ болмады