Джаспер Джонс - дерексіз өрнек, нео-Дада және поп-суретші

John Williams 29-07-2023
John Williams

Мазмұны

Абстракт экспрессионист суретші Джаспер Джонстың картиналары айналамыздағы әлемді көру және түсіну үшін қолданатын тәсілдерді зерттейтін ойнақы, арандатушылық өнер туындылары. Джаспер Джонстың өнер туындылары қарапайым өмірден ажыратылған өнерден аулақ болды, оның минимализм өнерінің фокусы нысаналар мен жалаулар сияқты негізгі белгілерді жасау арқылы болды. 1950 жылдардан бастап қазіргі уақытқа дейін Джаспер Джонстың картиналары іс жүзінде кез келген шығармашылық бағытқа әсер етті.

Джаспер Джонстың өмірбаяны

Ұлты америкалық
Туған күні 15 мамыр 1930 жыл
Өлген күні Жоқ
Туған жері Августа, Джорджия

Абстрактілі экспрессионизм мен Даданың қарама-қарсы стильдерін түсіндіре отырып, атақты абстрактілі экспрессионист суретші даралық тақырыптарын қозғайтын талғампаз эстетиканы дамытты. ойнақылық, интеллектуалдық өзара әрекеттесу. Джаспер Джонстың өнер туындылары бейнелеу өнері мен қарапайым өмір арасындағы әдеттегі кедергілерді жою арқылы Поп-арттың тұтынушылық қоғамды қабылдауына тиімді негіз жасады.

Джаспер Джонс картиналарындағы бояудың экспрессивті таралуы оны еске салады. абстрактілі экспрессионизмнің көпшілігі, дегенмен ол оны замандастары сияқты философиялық немесе метафизикалық күрделілікпен толтырмайды.

Балалық шақ

Джаспер Джонс 15-ші күні дүниеге келген.оларға назар аудару және олармен бірге жүретін әдеттегі коннотацияларды жою арқылы.

Әр сөзді қолмен бояудың орнына, Джонс дүкеннен сатып алынған трафаретті пайдаланды - кескінді көрсетпей жасау үшін дайын процесс. суретшінің жанасуы. Ол жұмыс істей отырып, ол бояудың көптеген қабаттарының үстіне және астына түсті тіркестерді трафарет етті.

Сөздердің көпшілігін Джонс тілдік жағынан білдіретін реңктермен байланыссыз реңктерге бояу арқылы нысанға айналдырды. ; мысалы, «ҚЫЗЫЛ» сары түсті аймақта кескіннің ортасында ашық қызғылт сары түспен орындалған көрінеді. Фразалар мен реңктер арасындағы қарама-қайшылықты Джонс ашып, олардың рөлін сәйкестендіруден қайта бағалауға дайын таңбалардың қарапайым жиынына айналдырды. Джон Кейдждің көркемдік үдерістегі ықтималдық рөліндегі интригасынан зардап шеккен әрбір нақты қылқалам үшін бұрыннан бар орналасудың орнына қолдың кездейсоқ қозғалыстарына қатысты өнер туындысы, ол «қылқаламмен белгілеу» деп атаған әдіс. Оның қылқаламмен таңбалауды қолдануы пиротехникалық шоудағыдай әсерлі түс жарылыстарын тудырды, бұл кескіннің айналасында шашыраңқы әсер ететін реңкті тіркестерді бөліп, жасырып, семиотикалық қақтығысты тудырды.

Сөздерді енгізу арқылы. Джонс өзінің көрнекі сөздік қорын кеңейттікөрінетін және ауызша сигналдардың рөлін қосу үшін көрермендермен байланыс. Мұндай зерттеулер 1960 жылдардың аяғында Концептуалды өнер қозғалысының сөздер мен ұғымдарды талдауының айқын бастаушылары болып табылады.

Боялған қола (1960)

Орындалған күні 1960
Орташа Боялған қола
Өлшемдері 34 см x 20 см
Орналасуы Людвиг мұражайы, Кельн

Джонс табылған заттар мен осы қола мүсіндегі шығармашылық репликация арасындағы шекараны бұлдыратады. Виллем де Кунинг галерея иесі Лео Кастеллидің кез келген нәрсені, тіпті екі сыра банкасын сата алатынын мысқылдап, оны өнер туындысын жасауға итермеледі. Джонс Де Кунингтің ескертпесіне тән тапсырманы қолға алды, Лео Кастелли бірден сататын Ballantine Ale екі банкасын қоладан құйып, қолмен бояды.

Себебі қола сыра банкаларының табиғи реңкін көрсетеді. , Джонс trompe l'oeil әсеріне қол жеткізді; соған қарамастан, ол боялған жапсырмаларда қылқалам сызуларын анық етіп қалдырып, әсерді ақырын әлсіретіп, мұқият назар аударғанда ғана байқалатын кемшіліктерді жасады.

Джаспер Джонс бір ашық банка жасап, Ballantine эмблемасын орналастырды. Флорида сөзі. Екінші банка мөрленген, таңбаланбаған және мүлдем қол жетімсіз. Кейбір комментаторлар банкалар арасындағы қарама-қайшылықтарды метафора ретінде қарастырадыДжонс пен Раушенбергтің байланысы.

ІАшық 1959 жылы өзінің Флоридадағы шеберханасына уақытының көп бөлігін жұмсай бастаған атақты Раушенбергті бейнелей алады, ал мөрленген банка Джонс пен оның үнсіз, су өткізбейтін жұртшылығын бейнелейді. бет.

Басқалары қарапайым өмірді бейнелейтін азырақ жеке баяндау үшін таласады, жабық болуы мүмкін алдыңғыға, әлеуетке, ал ашық мүмкін кейінгі әсерге, әсерлерге сілтеме жасайды. Әлбетте, Джонс ешқашан оқуды ұнататынын айтып, түсіндіруге орын қалдырмаған. Көп жағдайда Джонстың жаппай өндірілген бұйымдарды бейнелеуі Поп-арт стилін бейнеледі.

Перископ (1962)

Орындалған күні 1962
Орташа Кенпте майлы бояу
Өлшемдері 137 см x 101 см
Орналасқан жері Жинағы Суретші

Бұл жұмыста Джонс өзінің бұрынғы кейбір үлгілері мен символдарын қара, сұр және ақ түсті шектеулі палитраға енгізді. Шеңбердің жартысы өнер туындысының жоғарғы оң жақ жиегінде бейнеленген. 1959 жылы Джонс циркульмен сызылған шеңберді құру үшін жұмысқа ағаш тақтайшаны, әдетте сызғышты немесе кенеп зембілді жапсыру әдісін қолдана бастады. Гаджет бояудан өтіп, оның бұрынғы жұмыстарын еске түсіретін нысанаға айналды. Дегенмен, ол нысананың концентрлік сақиналарына әсер қалдырдыоның ұзарған қолы осында.

Қол ізі суретшінің қолының механикалық құралмен ауыстырылғанын білдіреді. Суретшінің қолы Джонстың 1962-1963 жылдар аралығындағы шығармалар тізбегіндегі қайталанатын пішін, оның ішінде ақын Харт Крейнге арналған «Перископ» да, оның шығармашылығы Джонспен тығыз байланысты.

Крейн болжам бойынша. 32 жасында тропиктік аймақтардан қайтып келе жатып, Мексика шығанағына қайықпен секіру арқылы өзін жасады. Ол толқындардың астында жоғалып кетер алдында қолын судың үстіне көтерді.

Осылайша, Джонстың қол ізі Крейннің суицидімен көрнекі байланыс ретінде қарастырылуы мүмкін. Бұл оның Раушенбергпен серіктестігі аяқталғаннан кейін көп ұзамай орындалды және бұл Джонстың бөлінуінен кейінгі жеке қайғысын білдіреді. Атауындағы перископ сонымен қатар Джонс үшін екі деңгейде маңызды болған Крэннің Кейп Хаттерас (1929) жұмысына сілтеме жасайды. 1961 жылы ол Хаттерас мүйісі маңындағы шеберханаға қоныс аударып қана қоймай, поэтикалық өлең де уақыт өте келе адамның естеліктеріндегі өзгерістерді бақылайды.

Олардың бөлінуінен кейін Джонс өтпелі кезең тұжырымдамасымен байланысты болуы мүмкін. ол ұстап тұрған қолмен бейнелеген жоғалту, шағылыстырылған сөз тіркестері және суға батып бара жатқан адамды соққан толқындарға еліктейтін көрнекі қылқалам. Ол құруға көмектескен поп-арттың салқын механикалық көрінісіне түбегейлі қайшы келе, Джонс өзінің алғашқы жұмысын толтырды.1960 жылдардағы күрделі жоғалту және психологиялық күрес сезімдері бар картиналар.

Неге сәйкес (1964)

Аяқталған күні 1964
Орташа Кенпте майлы бояу
Өлшемдері 200 см x 487 см
Орналасқан жері Жеке топтама

Бұл бас айналдыратын үлкен өнер туындысын Джонс көптеген кенептерді біріктіріп, әртүрлі табылған заттарды бояу қабатына қою арқылы шығарған: орындық, аяқ-қолдардың құймасы, топсасы бар басқа кеңейтілген кенеп. , металл әріптер және пальто ілгегі.

Ол бұрынғы жұмыстардың әдістерін қолданды, мысалы, «щеткамен белгілеу», трафареттік түсті белгілеу, тығыздауға болатын топсалы қақпақ және дененің құйма бөліктері. . Ол сондай-ақ кескіндеме орталығына Кремль туралы хабарлайтын жібек экрандалған жаңалықтар беттерінің бөліктерін енгізу арқылы өзінің көрнекі сөздік қорын кеңейтті. картиналарда суретшінің қолын көрсетпестен, Джонс экран тақырыптарының ішіне және айналасына қатты боялып, механикалық көшірмелерді жасау үшін суретшінің қолы мен гаджеттері тұжырымдамасына баса назар аударды.

Көп бөліктер біріктіріліп, ықтимал интерпретациялардың қабаттарын қамтамасыз етеді. Джаспер Джонстың көптеген өнер туындыларында. Көптеген бөліктер жасырын хабарды меңзеп тұрғандай көрінгенімен, бір ашық тұспалдау аудиторияға Джонсты еске салады.оның қожайыны Марсель Дюшамп -ге құрмет. Сол жақтағы панельде Дюшамп пен оның «MD» монограммасының анық емес суретін табуға болады.

«Дюшамп жыртылған шаршы болатын кесек жасады», - деп есіне алды Джонс. «Мен профильді қадағалап, оны арқанмен іліп қойдым және оның көлеңкесін түсірдім, нәтижесінде оның пішіні деформацияланып, шаршы емес болды. Мен Дюшамптың жұмысын кімнің жұмысына пародия жасау үшін мақсатты түрде өзгерттім».

Сондай-ақ_қараңыз: «Жалған жалаңаш» Амедео Модильяни - Модильянидің жатқан әйелі

«Неге сәйкес» Джонстың шығармашылық меншікке қатысты үздіксіз экспериментінің үлгісі болып табылады және әдеттегідей ол шақырады. аудитория олардың өзара қарым-қатынастарының нақты картасынсыз әртүрлі бөліктерді көрсету арқылы мағына жасауға қатысу.

Мәйіт пен айна II (1974)

Орындалған күні 1974
Орта Мұнай және құм
Өлшемдері 146 см x 191 см
Орналасқан жері Чикаго өнер институты

1972 жылы Джонс келесі онжылдықта айналысатын жаңа тақырыпты, кроссхатчты ашты. Суретшілер сызу мен басып шығаруда көлеңке градациясын жасау үшін дәстүрлі түрде сызықтардың ассортименті кроссхатчты пайдаланды; жақынырақ оралған сызықтар тереңірек көлеңкелер жасайды, ал азырақ орналасулар жеңілірек көлеңкелер жасайды.

Өзінің таңқаларлық стилінде Джонс дірілдеген, дерексіз реңктер жасау үшін кенепте тақырыпты абстракциялады және қайталады.сурет.

«Мен оны бір секундқа байқадым, бірақ мен оны пайдаланғым келетінін бірден білдім», - деді Джонс өтіп бара жатқан көліктегі үлгіні көргенде. Оның мені қызықтыратын барлық сипаттамалары бар: сөзбе-сөз, қайталану, қарқынды аспект, ақымақтықпен тәртіп және мағынаның мүлдем жоқ болу қаупі.»

Бірақ үлгі «мылқау» және жоқ болуы мүмкін. маңыздылығы, Джонс атағы Мәйіт және Айна I Мен жұмыста тағы бір нәрсе бар екенін меңзеп отырмын. Көптеген адамдар бұл атау сюрреалист әрекеті Exquisite Corpse, дәйекті шығармашылық әрекеттерден құралған бірлескен ойынға және Марсель Дюшамптың керемет және жұмбақ жұмысына қатысты деп санайды.

Джонс шежіресі. және эстетикалық қызығушылықтар сюрреализм мен дадаизммен байланыстар арқылы жұмсақ түрде ұсынылады.

Картиналар желісі біршама көркем болғанымен, олардың қайталануы салқындықты немесе сезімсіз техникалықлықты білдіреді, бірақ оның аты өлімге сілтеме жасайды. және қабылдау Джонс үнемі пайдаланатын құрылым мен пән арасында шиеленіс тудыратын, одан да ауыр және интеллектуалды нәрсені білдіреді.

Катенар (1999)

Орындалған күні 1999
Орташа Кенптегі энкаустик
Өлшемдері 64 см x 85 см
Орналасқан жері жинағыСуретші

1990-шы жылдардың ортасында одан әрі ретроспективті зерттеуден кейін Джонс екі бекітілген жерден еркін тербелетін жіп немесе тізбектің ұзындығынан жасалған қисық сызықтарды - зерделеу сериясын бастады. Катенарияда кенептің екі жағындағы екі консольдық ағаш кесектерінің арасына тұрмыстық жіп ілінеді. Көлеңкелер бай қара сұр топырақта жіппен де, ағаш жолақтарымен де жасалады.

Энкаустикаға ауысқан Джонстың монохроматикалық беті таралудың мәнерлі штрихтарын сақтайды, бұл іздердің қалың палимпсестін жасайды. арандатушы және мөлдір емес.

Негізгі қисық дизайн көпірлер мен олар беретін байланыстарды еске түсіреді, бірақ ол сонымен қатар адам денесінің шөгулері мен қисықтары сияқты табиғи формаларды елестетеді. Кейбір комментаторлар арқанның гравитацияға реакциясын адамның өмірінің эволюциясының метафорасы немесе қартаюға байланысты болатын өзара байланыстар мен шектеулер ретінде көрді. Ағаш ойыншықтан басқа

Жақыптың баспалдақтары Жақып аспан мен жерді байланыстыратын баспалдақ туралы армандаған Киелі кітапқа қатысты. Джонстың жұмысына тән тұспалдар өнер туындысында көптеп кездеседі, дегенмен олардың барлығы байланыс ұғымдары төңірегінде өрбиді. Кескіндеменің төменгі жағында суретші фондағыдай сұр түсте араларында бос орындарсыз әріптер жинағын трафарет етті және суреттің аты мен жылын анықтауға болады,бірақ тек күш-жігермен ғана.

Осы нәзік, бірақ көңілді, композициялық шешімде Джонс оны ондаған жылдар бойы мазалаған мәселелерге оралады: мағына мен түсіндірудің күрделілігі, фигуралар мен негіздердің үйлесуі, дерексіз және бейнелеу және көрерменді пассивті қараудан тыс қатысу ниеті.

Джаспер Джонс мұрасы

Нео-Дада қозғалысының мүшесі ретінде Джонс Поп арасындағы стильдік айырмашылықты кесіп өтті. 1950 жылдардың аяғындағы өнер және абстрактілі экспрессионизм өз тақырыптарын, материалдарын және әдістерін бүгінгі күнге дейін кеңейтуді жалғастыруда.

Джеймс Розенквист және Энди Уорхол сияқты поп-суретшілер Джонстың ізашарлық салаға ауысуының пайдасын көрді. мәдениет, күнделікті заттар мен жаппай өндірілген тауарларды жоғары өнер үшін қолайлы пәндер ретінде ұсынады.

Джонс 1960-жылдары өзгермелі мағыналарды зерттеу арқылы Тұжырымдама өнерінің негізін қалады. суреттер мен символизм. Джонстың кеңейтілген шығармашылық жұмысы Аллан Кароу және Мерс Каннингэм сияқты өнерпаздармен серіктестік арқылы Body Art және Performance Art сияқты трендтер мен ұйымдардың жаршысы болды. Поп-суретшілер Джонстың сыртқы әлем бейнесін бірден сіңіріп алғанымен, постмодернизмнің бриколаж стилі оның иелену, бірнеше интерпретация және семиотикалық ойынға деген қамқорлығының мұрагері болып табылады.

Соңында, Джонс және оның Neo-Dada құрдастары өзгерді. американдық авангард,20 ғасырдың екінші жартысында өнерді анықтауға болатын эксперимент пен аудиторияның қатысуын болжау.

Ұсынылатын әдебиет

Дерексіз экспрессионист суретші Джаспер Джонстың картиналары туралы білу ұнады ма? ? Мүмкін сіз Джаспер Джонстың өмірбаяны мен өнері туралы көбірек білгіңіз келе ме? Олай болса, ұсынылған кітаптар тізімін қарап шығыңыз!

Джаспер Джонс: Ақыл/Айна (2021) Карлос Басуалдо

Джаспер Джонс көбінесе өмір сүрудің ең маңызды кітабы ретінде қарастырылады. әртіс. Соңғы 65 жыл ішінде ол үздіксіз қайта ойлап табуымен ерекшеленетін батыл және әртүрлі жұмыс тобын жасады. Суретшінің айна мен дубльдермен көптен бері айналысуынан шабыттанған бұл кітап Джонстың жұмысы мен оның жалғасатын маңыздылығы туралы жаңа және қызықты көзқарасты ұсынады. Кураторлардың, ғалымдардың, суретшілердің және жазушылардың кең жинағы суретшінің жұмысының ерекшеліктерін, мысалы, мотивтерді қайталау, орынды зерттеу және әртүрлі орталарды пайдалану сияқты зерттейтін эсселер сериясын ұсынады - олардың көпшілігі жұптық мәтіндер. оның гибридті минималистік өнері.

Джаспер Джонс: Ақыл/Айна
  • Таңғажайып американдық суретшінің жұмысына ретроспективті көзқарас
  • Көңілді суреттелген томда сирек жарияланатын шығармалар бар
  • Бұрын жарияланбаған мұрағаттық мазмұнды қамтиды
Amazon сайтында көру

Jasper Johns (2017) Джаспер Джонс1930 жылы мамырда Джорджия штатының Августа қаласында және ол сәби кезінде туғандары ажырасқан кезде Оңтүстік Каролинаның ауылдық аймақтарында атасы мен әжесімен бірге өсті. Әжесінің өнер туындылары атасының үйінде қойылды, ол тоғыз жасына дейін сонда болды және оның балалық шағында өнермен жалғыз кездесуі болды.

Джонс эскизді жастайынан анық емес суретпен бастады. суретші болу ұғымын анықтады, бірақ тек колледжде ресми өнер оқуын зерттеді.

Ол өзінің жас кезіндегі суретші болу арманы туралы айтып: «Мен мұның не екенін түсінбедім. Мен оны қате түсіндім деп ойлаймын, бұл менде болған жағдайға қарағанда жақсырақ болуы мүмкін екенін көрсету үшін. Жасөспірім кезінде Джонс Глэдис тәтесіне қоныс аударды, ол оны және басқа екі баласын бір бөлмелі сыныпта оқытты.

Кейінірек Джонс анасымен татуласып, орта мектебінің валедикаторы ретінде бітірді.

Ерте оқыту

1947 жылдан бастап Джонс орта мектепті бітіргеннен кейін Оңтүстік Каролина университетіне барды. 1948 жылы оқытушыларының кеңесімен Нью-Йоркке келіп, Парсонс дизайн мектебінде бір курсты бітірді. Өкінішке орай, Парсонс Джонс үшін ең жақсы сәйкес келмеді және ол оны тастап, оны әскери жобаға жіберді. Ол 1951 жылы әскерге шақырылып, екі жыл қызмет етті.

Сондай-ақ_қараңыз: Диего Веласкестің «Лас Менинасы» - испан суретшісінің өнерін зерттеу

1953 жылы, Джонс құрметті орден алғаннан кейін Нью-Йоркке оралған кезде.

Бұл әдемі безендірілген кітап Джонстың кенептерін, мүсіндерін, басып шығаруларын және эскиздерін жинайды. Ол Джонстың мансабының бірнеше кезеңіне назар аударады және оның мүсіндегі жетістіктерінен картиналардағы коллажды қолдануына дейін оның жұмысының халықаралық өзектілігін талқылайды. Әртүрлі ғалымдардың пікірлерін қамтитын бұл антология Джонстың жарты ғасырдан астам уақытты қамтитын шығармаларының кеңдігі мен тереңдігін зерттеуге уәде береді.

Джаспер Джонс
  • Біріктіреді. Джонстың картиналары, мүсіндері, баспалары және сызбалары
  • Джонстың мансабының әртүрлі тарауларына назар аударады
  • Оның жұмысының халықаралық маңызын зерттейді
Amazon сайтынан көру

Экспрессионист суретші Джаспер Джонстың абстрактілі картиналары біздің айналамыздағы әлемді қалай қабылдайтынымыз бен түсінетінімізге күмән келтіретін юморлық, арандатушылық туындылар. Джаспер Джонстың өнер туындылары оның минимализм өнерінің басты нүктесі болып табылатын нысаналар мен жалаулар сияқты қарапайым көрсеткіштерді жасау арқылы күнделікті өмірден ажыраған өнерден аулақ болды. 1950 жылдардан бастап қазіргі уақытқа дейін Джаспер Джонстың картиналары барлық дерлік шығармашылық үрдістерге әсер етті.

Жиі қойылатын сұрақтар

Джаспер Джонс кім болды?

Джаспер Джонс 20-шы ғасырдың ең маңызды суретшілерінің бірі ретінде кеңінен қарастырылады және ол американдық өнер үшін маңызды болып қала берді. Джонс өзінің сол кездегі серіктесі Роберт Раушенбергпен бірге аөнер әлеміндегі жаңа бағыт, ол сол кезде Нео-Дада деп аталды. Джонстың кәдімгі иконографияны керемет қолдануы, ол айтқандай, сана бұрыннан білетін нәрселерді (жалаулар, сандар, карталар), әдеттен тыс етіп жасады және өнер әлеміне үлкен әсер етті, поп, минималистік және концептуалды іргетасқа айналды. өнер.

Джаспер Джонс өнердің қандай түрін шығарды?

1950 жылдардың ортасында Джаспер Джонс өзінің картиналарында әйгілі, танымал мотивтерді біріктіре бастаған кезде суретші ретінде үлкен серпіліс жасады, прогрессивті кескіндеме тек дерексіз деп есептелетін уақытта жарылғыш қадам болды. Джонстың орта ғасырдағы картиналарының әдемі, көркем беттері абстрактілі экспрессионизмге ұқсайды, бірақ Джонс оларға еңбекті қажет ететін процедуралар мен инкаустикалық құралдарды қолдана отырып қол жеткізді. 60 жылдық мансабында Джонс өнердегі материалдардың өзара әрекеттесуін, мағынасын және бейнелеуін зерттеуге мүмкіндік беретін әртүрлі орталар мен әдістермен тәжірибе жасады.

әскерден босап, оны өнер әлеміне таныстырған жас суретші Роберт Раушенбергпен кездесті. 1954 жылдан 1961 жылға дейін екі суретшінің арасында романтикалық және шығармашылық байланыс болды.

«Мен Раушенбергті бақылай отырып, суретшілердің қандай екенін білдім», - деді Джонс. Ақыры жұп суретшілер бірге көшіп, шеберхананың кеңістігін бөлісті және олардың өнеріне ынталы болған басқалар аз болған кезде бір-бірінің көрермені болды.

Американдық суретші Джаспер Джонстың Бостандық медалін алған фотосуреті. 15 ақпан 2011 ж.; Ақ үйдегі Обаманың Ақ үйінің бейнеграфы, Қоғамдық игі, Wikimedia Commons арқылы

Олар сол кездегі кең тараған тенденциядан ауытқыған тұжырымдамалар мен тәсілдермен бөлісу арқылы бір-бірінің өнеріне қатты әсер етті. Абстрактілі экспрессионизм. Екеуі де колледжде оқыды және сол кездегі басым Нью-Йорк өнер мектебін қоршап алған психологиялық және экзистенциалистік дискурсты қабылдамады. Осы кезеңде Джонс американдық жалаудың суреттері мен нысаналарын кенепке энкаустикалық балауызбен бояй бастады, бұл процесте газет қағазының бөлшектері мен қағаздағы материалдың қалдықтары араласады.

Бұл күш-жігер Дадаистік ым-ишарамен араласты. Минимализм өнерінің элементтері және концептуалды өнер. Джонстың айтуынша, «Тудың» (1955) шабыты оған 1954 жылы бір кеште алып жасауды армандаған кезде келген.Америка туы. Келесі күні ол арманын шындыққа айналдырды және ол бір тақырыптағы бірнеше полотноларды аяқтады.

Джонс әр түрлі жолдармен түсіндіруге болатын жұмыстарды жасауға қуанып, « бұл картиналар қылқаламмен сызулардан немесе бояудың анықтығынан гөрі символ туралы емес». 1958 жылы Раушенберг пен Джонс Филадельфия мұражайындағы Дюшамп көрмесін қарау үшін Филадельфияға ұшып келді, онда аға Дада жасаушының дайын бұйымдары екеуіне де керемет әсер қалдырды.

1959 жылы Дюшамп келді. Джонстың шеберханасына, алдыңғы 20-шы ғасырдағы авангард пен американдық суретшілердің қазіргі толқыны арасында тікелей байланысты орнатады. Джонстың шығармашылық техникасы осы кездесулердің нәтижесінде өсті, өйткені ол жаңа әдіс-тәсілдерді өз шығармаларына кіріктірді.

Жетілу кезеңі

Ол тек өз жұмысын көрсеткеніне қарамастан Жасыл нысана (1955) 1957 жылы Еврей мұражайындағы ұжымдық көрмеде Джонс өзінің алғашқы жеке шоуын 1958 жылы Раушенберг оны жаңадан келе жатқан көрнекті галерист Лео Кастеллиге ұсынған кезде өткізді. Жеке көрмеде Джонстың Ту (1955) негізгі жұмысы, сондай-ақ алдыңғы бірнеше жыл бұрын қаралған туындылары болды.

Кастелли галереясының көрмесі кейбір келушілерді таң қалдырды. суретші Аллан Кароу, бірақ басқаларды таң қалдырды.

Кескіндеменіңбеттер Уиллем де Кунинг және Джексон Поллоктың ым-ишара кенептерінің тамшылау тәрізді қасиеттеріне ие, бұл жұмыстардың эмоционалды экспрессионизмі жетіспеді. Алғашқы күмәндерге қарамастан, Джонстың дебюттік жеке шоуы өте жақсы сыни назарға ие болды және оны көпшіліктің назарында болды. Заманауи өнер музейінің директоры мекемеге жас, беймәлім суретші үшін бұрын-соңды болмаған үш жұмысты сатып алды.

Эстрадалық өнер тенденциясы кеңейе бастағанда. ол үшін Джонс қараңғы палитраның пайдасына танылатын қозғалыстар мен мотивтерден тұратын жарқын картиналарынан бас тартты. Кейбір комментаторлар оның түстерден бас тартып, 1960 жылдардың басынан бері оның көптеген картиналарын сипаттайтын қара, сұр және ақ түстерге ауысуын оның Раушенбергпен серіктестігінің дүбірлі аяқталуымен байланыстырады. Олар Нью-Йорктегі шеберханаларынан 1961 жылға дейін шықпағанына қарамастан, олардың байланысы 1959 жылы нашарлады.

Сол жылы Раушенберг Флоридада шеберхана ашты, ал көп ұзамай Джонс шеберхана ашты. Оңтүстік Каролинадағы Эдисто аралындағы шеберхана.

Олар Нью-Йоркте біраз уақыт жалғыз болғанымен, бірте-бірте ажырасып кетті. Мұндай маңызды және ықпалды байланыстың қорытындысы Джонсқа үлкен психологиялық әсер етті және ол өз өнеріне көмілді. Ол 1963 жылы «а келген әсер қалдырдықалатын орын қалмаған жер». Осы ескертпелерге қарамастан, ол өз картиналарының ауқымын және түсініксіз түсіндірмелерін кеңейтуді жалғастырды.

Осы кезеңде ол Мерс Каннингем би компаниясының құрамдас бөлігі болды, ол 1967 жылдан бастап көркемдік жетекші қызметін атқарды. 1980.

Соңғы кезең

1968 жылы Эдисто аралындағы студиясы өртеніп кеткеннен кейін Джонс уақытын Сент-Мартин аралы мен Стони-Пойнт, Нью-Йорк арасында өткізді; 1970 жылдардың басында ол екі жерде нысандарды сатып алды. Осы уақыт ішінде Джонс өзінің репертуарына кроссхатчинг тақырыбын қабылдады және бұл тәсіл оның өндірісінде 1980-жылдардың басына дейін басым болды.

Бүкіл 1980 және 1990 жылдар бойы Джонстың шығармалары көбірек ойланатын реңкке ие болды. ол өзіне көбірек сілтеме жасайтын материал қосты. Дегенмен, Джонс тапқырлықпен атап өткендей, «мен күнделікті өмірімдегі суреттерді қолдана бастаған кезім бар, бірақ сіз қолданатын нәрсе сіздің күнделікті өміріңізден алынған», бұл оның шығармаларында әрқашан өмірбаяндық аспектіні қамтитынын білдіреді.

Раушенбергтен ажырасқаннан кейінгі жылдары Джонс бірте-бірте оқшау болып қалды, ешқашан сұхбат бермеді және көпшілік алдында өте қарапайым болды; дегенмен ол өнер әлемінің элиталарының шектеулі санымен тығыз байланыста болды. Джонс 2013 жылы оның шеберханасының көмекшісі Джеймс Мейерді айыптаған кезде тағы бір жаңалық жасады.Джонс сатуға тыйым салған толық емес жұмыстар файлынан 6,5 миллион долларлық картиналарды ұрлады.

Мейер Коннектикут штатының Шарон қаласындағы Джонстың студиясынан 22 дана ұрлап, оларды жасырын галерея арқылы сатпақ болды. Нью-Йоркте олар Джонстың сыйлықтары екенін айтты. Джонс ұрлық туралы ештеңе айтқан жоқ, бірақ ол ұрланған өнер туындысын тапқаннан кейін көп ұзамай Мейерді жұмыстан шығарды.

Джаспер Джонстың өнер туындылары

Джонс тасталған материалдарды, газет үзінділерін және тіпті жаппай өндірілген тауарларды пайдалану арқылы бейнелеу өнері мен негізгі мәдениет арасындағы шекараны бұлдырды. Бұл заманауи өнерді ғасырдың ортасындағы американдық тұтынушылық сахнаға жылжытып, 1960 жылдардағы көптеген поп-әртістердің ұшқынын тудырды.

Нысаналар мен жалаулар сияқты күнделікті тақырыптарды пайдалану арқылы Джонс дерексіз және бейнелеу өнері.

Нысаналар мен жалаулар табиғи түрде тегіс, сондықтан техникалық кескіндеме тақырыбы ретінде пайдаланылғанда, олар сурет тақтасының тегістігіне баса назар аударады. Ол шығармаға ата-бабасының тереңдігін бермейді.

Керісінше, ол қылқалам қимылын тиімді еліктейді, суретшінің таңбасын тек басқа белгі немесе құрал ретінде қарастырады. шығармаларындағы интерпретациялар.

Ту (1955)

Орындалған күні 1955
Орта Коллаж және майФанера
Өлшемдері 107 см x 154 см
Орналасқан жері Заманауи өнер мұражайы

Оның белгілі қарапайым бейнені – американдық жалауды – Джаспер Джонстың абстрактілі экспрессионисттік дәстүрден алшақтайтын алғашқы маңызды картинасын көрсету арқылы. объективті емес өнер. Сонымен қатар, Джонс панельге бояу щеткасымен майлы бояуды жағудың орнына, жалаушаны балауыз арқылы мәтін бөліктерін көрсетуге мүмкіндік беретін, энкаустикаға малынған ұсақталған газеттерден жасалған жоғары динамикалық бетті пайдалана отырып жасады.

Сұйық, түрлі-түсті балауыз қатайған кезде, ол абстрактілі экспрессионизмнің көп мәнерлі қылқалам жұмысын еске түсіретін эстетикалық тұрғыдан ерекшеленетін белгілерге газет қағазының фрагменттерін орнатты. Джонстың семиотикаға немесе таңбалар мен белгілерді тексеруге деген ықыласы қатып қалған тамшылар мен қимылдар арқылы көрінді.

Негізінде Джонс Action Artists-тің мәнерлі қылқалам штрихтарына сілтеме жасап, оларды метафораға айналдырды. тура жолдың орнына көркем шығармашылық үшін. Бұл эксперимент оның «Неліктен және біз шындықты қалай қабылдайтынымыз» туралы мансаптық зерттеуін бастады.

Осы күнге дейін американдық тудың эмблемасы адамнан адамға өзгеретін көптеген мағыналар мен коннотацияларға ие. , бұл Джонстың «ақылдағы нәрселерді» графикалық түрде зерттеуге алғашқы сапары үшін тамаша тақырып етедіқазірдің өзінде біледі.»

Ол өзінің алдамшы қарапайым тақырыбымен бейнелеу өнері мен жалпы өмір арасындағы кедергілерді мақсатты түрде жойды.

Ту болды. Джонс азаматтық құқықтар үшін күрес кезінде салған. Кейбір бақылаушылар, сол кезде де, бүгінгі күні де өнер туындысынан патриоттық сезімді немесе бостандықты оқи алады, ал басқалары тек отаршылдық пен тиранияны қабылдайды. Джонс көрермендерге ұлттық елтаңбаға тән екі жақтылықпен бетпе-бет келген алғашқы суретшілердің бірі болды.

False Start (1959)

Орындалған күні 1959
Орташа Кенпте майлы бояу
Өлшемдері 171 см x 137 см
Орналасқан жері Жеке топтама

Джаспер Джонс осы картинамен әңгімеге көрермендерді тарту үшін сөздерді пайдаланды. «Қызғылт сары, қызыл, сары және көк» сөздері түстердің ымдық аймақтарының арасында кенептің бетінде бірнеше позицияда трафареттелген. Тақырыптың нысаналар мен маркерлердің вербалды емес көрсеткіштерінен коммуникацияға ауысуы Джонсты семиологияға және адамдар белгілер мен белгілерді қалай түсініп, декодтайтынына тереңірек итермеледі.

Ол атап өткендей, «Нысаналар мен жалаулардағы түстер реттелген. белгілі бір үлгіде. Түсті басқа әдіспен таңдайтындай етіп қолдану техникасын дамытқым келді». Джонс әр реңкті және сипаттайтын сөз тіркестерін абстракциялады

John Williams

Джон Уильямс - тәжірибелі суретші, жазушы және өнер педагогы. Ол Нью-Йорк қаласындағы Пратт институтында бейнелеу өнері бакалавры дәрежесін алды, содан кейін Йель университетінде бейнелеу өнері магистрі дәрежесін алды. Он жылдан астам уақыт бойы ол әртүрлі оқу орындарында барлық жастағы студенттерге өнерден сабақ берді. Уильямс өзінің өнер туындыларын Америка Құрама Штаттарының галереяларында көрсетті және шығармашылық жұмысы үшін бірнеше марапаттар мен гранттарға ие болды. Өзінің көркемдік ізденістерінен басқа, Уильямс өнерге қатысты тақырыптар туралы да жазады және өнер тарихы мен теориясы бойынша шеберлік сабақтарын жүргізеді. Ол басқаларды өнер арқылы өзін көрсетуге ынталандыруға құмар және әр адамның шығармашылық қабілеті бар деп санайды.