D ystopian сюрреализм - поляк қорқынышты суретшісі Здзислав Бексински танымал еткен жанр. Бексинскидің картиналары дистопиялық суретшінің готикалық және қараңғы барокко өнер туындыларына деген сүйіспеншілігін көрсетеді. Дистопиялық өнер ұнамсыз немесе қорқынышты болып көрінетін, әдетте, авторитарлық немесе қоршаған ортаны нашарлататын болжамды орынмен немесе жағдаймен сипатталады.

Дистопиялық сюрреализм

Дистопиялық өнер келесідей сипатталады: ойдан шығарылған, жағымсыз және қорқынышты жерді бейнелеу. Бұл утопияның толық антитезасы, ол кедейлік пен қылмыссыз идеалдандырылған орын немесе қоғамдастық. Сюрреализм 20-шы ғасырда санадан тыс сананы толық босатуды жақтаған идеология болды.

Сюрреализм: дистопиялық сюрреализмнің тамыры

Сюрреализм негізінен Парижде басталған идеологиялық бағыт болды. 1917 ж. және екінші дүниежүзілік соғыстың соңына дейін созылды. Оның мүшелері таным мен өрнек мәселелерін әртүрлі жолдармен шешуге тырысты. Сюрреализм кең тараған спириталисттік ұйымдардан, Зигмунд Фрейдтің психоаналитикалық процедураларынан және марксистік саяси сенімдерден шабыттанған әдеби құбылыс ретінде басталды.

Сюрреалистік жазуды жасаушылардың бірі Андре Бретон, спиритологтар қолданатын әдістерді бейімдеу арқылы автоматты композицияны ойлап тапты. өлгендердің рухтарымен байланысбіз.

Дистопиялық сюрреализмнің қазіргі суретшілерге әсері

Здзислав Бексински дистопиялық сюрреализмнің ең көне үлгісі болуы мүмкін, бірақ оның өнері көптеген заманауи суретшілерге әсер етті. Экономикалық және климаттық күйзеліс кезінде дистопиялық өнердің қайта оралуы таңқаларлық емес. Өз туындыларына дистопиялық өнер элементтерін қосқан заманауи суретшілердің кейбірін қарастырайық.

Майкл Кербоу

Майкл Кербоудың алғашқы өнер шеберханасы федералды сайттың жанындағы құрылымда болды. Бұл аймақ бұрын Әскери-теңіз күштерінің базалық үйіндісі ретінде пайдаланылған. Ол астындағы жерленген нәрселерді желдетуге арналған қорқынышты ақ түтіктерге толы егістік алқапқа айналды. Ол жерде не жасырынғанын, сондай қауіпті жерге жақын тұрып денсаулығына қауіп төндіретінін уайымдайтын. Осы мәселелер туралы ойланып, ақырында оны біздің планетаға әсер етуіміз туралы ойлануға итермеледі.

Оның бұрынғы газеттегі жарнамалар үшін фотошоппер ретіндегі жұмысы оған біздің қоғамның шамадан тыс құмарлыққа бейімділігі туралы хабардар етті. Және бұл өте қауіпті қалдықтар алдын ала ойланбаудың ауыр зардаптарға әкелуі мүмкін екенін көрсеттіқоршаған ортаның бұзылуы.

Дистопиялық суретші соңғы онжылдықта біздің заманауи өркениетіміздің экологиялық зардаптарын зерттеумен айналысты. Ол біздің бірлескен іс-әрекеттерімізге не түрткі болатынын және олар біздің болашақ тұрақтылығымызға қалай әсер ететінін қызықтырады. Ол біздің шешімдеріміздің дәлелдеріне күмән келтіре отырып, біз қалаған нәрсе мен біз жасайтын нәрсе арасындағы қайшылықты көрсетуге тырысады. Оның дистопиялық өнер туындылары біздің шындық туралы метафоралар және не болуы мүмкін туралы идеялар. Ол басқалар кейін не болатынын жақсы түсінуі үшін қазір болып жатқанын қысқартуға тырысады. Ол Stalker (2019) және Reversal of Fortune (2019) сияқты өнер туындыларымен танымал.

Алексей Андреев

Алексей Андреев - 1972 жылы туған ресейлік суретші, қазір Санкт-Петербургте тұрады және жұмыс істейді. Ол ешқашан жаратылысты адамның ақыл-ойының нәтижесі деп ойлаған емес және ойламайды да. Оның орнына, ол оны бала кезіндегі, түсіндегі және т.б. түсінудің белгілі бір деңгейлерін қалпына келтіруге бағытталған әрекет ретінде қарастырады. Мұны Дэвид Линч интуитивті саяхат деп атайды.

Ол бұл процестің қалай жүретінін ешқашан сипаттамайды – ол ырымшылдыққа бейім емес.немесе академиялық болжам. Екінші жағынан, адам миы - бұл Ғаламда жасалған ең күрделі нысан және біздің санамыз - бұл ұмыту теңізіндегі жұқа қабық. Бұл мұхитта кез келген нәрсені елестетуге болады. Ол жұмыс істейді және ол түсінудің, балалық шақтағы естеліктер мен армандардың сол деңгейлеріне оралады. Ол олардың үстінен қайта-қайта өтуі керек. Бұл оның не істеп жатқанының жалғыз себебі.

Алекс Андреевтің цифрлық өнер туындыларының стилін сипаттау немесе сипаттау іс жүзінде қиын. Жартылай ғылыми фантастика, ішінара дистопиялық әлем, бейнелер алаңдатарлық және керемет, оның халқы кеңес дәуіріндегі кітаптардан, музыкадан және кинодан шабыттанған ғаламда өмір сүреді, дейді Андреев. ол тек Corel Paint және Photoshop бағдарламаларымен жұмыс істейді және әрбір өнер туындысы визуалды эффектісіз немесе 3D модельдеусіз палитралар мен қылқаламдардың тар жиынтығымен ғана жасалады. Ол Құрметті қарауыл (2015) және Жұмсақ машиналар 02 (2015) сияқты өнер туындыларымен танымал.

Здзислав Бексински, танымал поляк қорқынышты суретшісі. дистопиялық сюрреализм жанры. Бексинскийдің картиналары дистопиялық суретшінің готикалық және күңгірт барокко өнеріне деген қызығушылығын көрсетеді. Дистопиялық өнер ұнамсыз немесе қорқынышты болып көрінетін, әдетте авторитарлық немесе қоршаған ортаны нашарлататын елестететін орынмен немесе жағдаймен сипатталады.

Жиі қойылатын сұрақтар

Не?Дистопиялық сюрреализм өнері ме?

Дистопиялық өнер фантастикалық, қорқынышты және қорқынышты ортаны бейнелеу ретінде анықталады. Бұл қиялдағы орын немесе зорлық-зомбылық пен айырусыз қоғам ретінде анықталатын утопияның полярлық қарама-қайшылығы. Сюрреализм 20-ғасырдың философиясы болды, ол санадан тыс толық босатуды жақтады.

Дистопиялық өнер алғаш қайдан пайда болды?

Сюрреалистік дистопиялық суретшілер алғаш рет сюрреалистік қозғалыстың ықпалында болды. 1930 жылдары бірнеше суретшілер сюрреалистік стильге тартылды. Осы суретшілердің бірі Сальвадор Дали болды. Оны әсіресе параноидтық алдау тұжырымдамасы және объектілердің арман күйінде алаңдататын қабілеті қызықтырды. Дали және басқа да суретшілер, мысалы, Мерет Оппенхайм мен Марсель Дюшам, саптыаяқтар мен үтіктер сияқты қарапайым заттарды қорқынышты заттарға айналдырды. Бұл әртістердің ханымдарды ұнатпауымен, сондай-ақ қарама-қарсы жынысты ұнатпауымен байланысты болды. Көптеген сюрреалисттерді тұзақ ретіндегі әйелдік форма, сондай-ақ өмір мен өлім тақырыптары қызықтырды. Бұл идеялар фрейдтік концепцияларға негізделген, олар саналы қиындықтарды сезімдік, санадан тыс қиындықтармен байланыстырды. Бұл суретшілер ертедегі сюрреалисттердің концепцияларын жан-жақты зерттеп, жанрды жаңа деңгейге көтеруге көмектесті.

Дистопиялық сюрреализмді алғаш кім жасады?

Сюрреалистік дистопиялық өнерді жасаған бірінші адамЗдзислав Бексински болды. Здзислав Бексинскидің картиналары әрқашан адам өлтірудің, деградацияның, бұрмаланған белгілердің және пішіні дұрыс емес мәйіттердің бұлыңғыр суреттерін бейнелейтін алаңдаушылық туғызды. Оның барлық жұмысы қараңғы болғанымен, оның алғашқы жұмысы дистопиялық апатты пейзаждарға назар аударды және әсерлі түстерді пайдаланды, ал кейінгі жұмысы абстракцияланды және үнсіз түстер палитрасын пайдаланды. Оның алғашқы суреттері оның кейінгі жұмыстарына әсер еткені сөзсіз, олардың екеуінде де бөлшектенген және бұрмаланған тұлғалар бар. Фотосуреттер дистопиялық суретшінің қайта-қайта тартылған суреттерін түсінуге мүмкіндік береді.

Сюрреалисттер бұл жазу мен кескіндемені байытады деп сенді, өйткені ол суретшінің танымдық әлемінен ғана емес, сонымен бірге олардың санадан тысқарылығынан да алып шықты.

Өткен (2006) Анастасия Маркович; Анастасия Маркович, CC BY 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Бұл жазушылар сюрреализм көрнекті болған уақытта бұл тәсілдерді жетілдіруді жалғастырады және олар қозғалыстың жалпы тұжырымдамасына елеулі үлес қосты. Сюрреалистік өнер Дада дәуірінің жойылуынан пайда болды. Бұл бұрынғы дадаистер, соның ішінде Мэн Рэй, Макс Эрнст және Джоан Миро Джорджио де Чирико бастаған арман тілінің дамуына үлес қосты.

Макс Эрнст әртүрлі заттардың үйкелістерін жасау және жақсартуды қамтитын фротаж процесін ойлап тапты. Миро әртүрлі текстураларды шығару үшін жұмысына құм сияқты органикалық элементтерді қосу арқылы тәжірибе жасай бастады. Бір мезгілде Man Ray соляризациямен тәжірибе жасай бастады, соның нәтижесінде портреттегі күтпеген ауралар пайда болды.

Бұл суретшілер ертедегі сюрреалистік өнердің көптеген стильдерінің дамуына және танымал болуына үлес қосты. қозғалыстың.

Көптеген суретшілер 1930 жылдары сюрреалистік стильге ұмтылды. Сальвадор Дали осы суретшілердің бірі болды. Ол ерекше қызығушылық таныттыпараноидтық сандырақтардың түсінігі және заттардың арман күйінде алаңдататын қабілеті. Дали және Мерет Оппенхайм және Марсель Дюшамп сияқты басқа суретшілер шыныаяқтар мен үтіктер сияқты күнделікті заттарды қауіп төндіретін заттарға айналдырды. Бұл суретшілердің әйелдерге деген жиіркенішіне және олардың қарама-қарсы жынысқа қанағаттанбауына байланысты болды.

Махаббатты аңсау (1932) Исмаэль Нери ; Исмаэль Нери, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Көптеген сюрреалисттер әйелдер денесін тұзақ ретінде, сондай-ақ өмір мен өлім тақырыптарымен айналысты. Бұл көзқарастар саналы қиындықтарды сезімдік, сублиминалды сипаттағы қиындықтармен байланыстыратын фрейдтік тұжырымдамаларға негізделген. Бұл суретшілер ертедегі сюрреалисттердің идеяларын кеңейтіп, жанрды басқа деңгейге көтеруге үлес қосты.

Сюрреализм 1920 жылдардың басында қайтыс болғаннан кейін Дададан салыстырмалы түрде тыныш көшу ретінде пайда болды.

Ол сол кездегі әлемнің көптеген танымал діни, экономикалық және психологиялық көзқарастарын күшейтілген және шынайы шындық жағдайына қол жеткізу үшін біріктірді. Андре Массон, Макс Эрнст және Мэн Рэй сияқты ерте суретшілер санадан тыс бейнелеуге жол ашатын роман және қызықты тәсілдерге мұрындық болды. Кейінірек суретшілер Фрейдте сипатталғандай жеке адамдардың негізгі қорқыныштарын бейнелеуге тырысатын мүсіндер жасады.философия.

Сальвадор Далидің Омар телефонының фотосуреті Лондондағы, Ұлыбританиядағы Tate Modern көрмесінде көрсетілген; Nasch92, CC BY 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Сюрреалисттер бейсаналық және саналы қабілеттерді біріктіру арқылы суретшінің шығармашылық қабілеттерін көрсетуге тырысатын жұмыс жасады. Көптеген армандарды алып, оларды суретшілер жасаған жұмыстың үлгісі ретінде композиция ретінде көркем шығармада біріктіруді қарастырыңыз. Сюрреалисттер мұны негізгі тақырып стилі ретінде пайдаланды, бұл миға логикалық саналы интеллекттен гөрі өнер жасауға мүмкіндік берді.

Бұл тәуелсіз процедуралар сюрреализмде маңызды болған абстрактілі арман бейнелерін жасауға көмектесті. Олардың мақсаты саналы және бейсаналық сананы қабылданатын әлемде бірге өмір сүретін біртұтас бірлікке біріктіру болды. , поляк суретшісі, дистопиялық сюрреализм тақырыбына баса назар аударатын картиналары, фотосуреттері және мүсіндері үшін танымал болды. Бексинскийдің сюрреальді қорқынышты көркем суреттері мен қорқынышты суреттері сияқты өнер туындылары готика немесе барокко стилінде жасалған. Beksiński өнімі екі бөлек кезеңге бөлінді; ерте кезеңдегі картиналар экспрессионистік дистопиялық сюрреализм ретінде анықталады, ал кейінгі кезеңде формалистік көзқарас болды және абстрактілі болды.табиғатта.

Қалыптасу жылдары

Ол Краков қаласында сәулет өнерін оқыды. 1955 жылы Польшаның оңтүстігіндегі туған жері Санок қаласына қайтып оралғанға дейін құрылыс учаскесінің жетекшісі болып жұмыс істеді. Оның жұмысына көңілі толмай, мүсіндеуге, сурет салуға, суретке түсуге құмарлығы қатар қалыптаса бастады. 1964 жылы Варшавада өткен көрмеден кейін табыс бірден келді.

Ол мүсіндеуден, оның ішінде металл мен гипстен жасалған абстрактілі жұмыстарды бірте-бірте тастап, толығымен дерлік бейнелі майлы кескіндемелерге назар аударды. Ол тез арада Польшаның қазіргі сахнасында танымал болды.

Ол өз жұмысының көп бөлігін 1970 және 1990 жылдары, өзінің қиял-ғажайып дәуірінде, бұлыңғыр, көңілсіз атмосферамен бейнелеген. «Мен армандарды құжаттағандай сурет салғым келеді», - деп түсіндірді ол. 1990 жылдары ол абстрактілі жұмыс стиліне қайта оралып, фотомонтаж жасау үшін жаңа компьютерлік технологияны қолдана бастады.

Автопортрет (1956-1957) Здзислав Бексински; Zdzisław Beksiński (авторлық құқықтар Muzeum Historyczne w Sanoku мұрагері), CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Оның мағынасыДистопиялық өнер туындылары

Шөлдегі жағдайлар барокко және готикалық құрылымдардан шабыттанған Бексински өнерінде басым. Оның қорқынышты пейзаждары қызғылт сары аспанмен жиі қоршалған постапокалиптикалық пейзаждардың орталығындағы мәйіттерді қамтиды. Біз толып жатқан ортаның ортасында тек монументалды сәулет қана тұрған ақырзаман трагедиясынан енді ғана шықтық.

Оның өнерінде адамзаттың үкімі мен ыдырауы болмай қоймайды. Өлім бақылаушыны тұншықтыру үшін онымен резонанс жасайды. Оптимизмнің жоқтығы және кез келген жарқын болашақтан бас тарту, күш-жігердің нәтижесіз болатын кең тараған қауіп-қатерді жариялау болып табылатын сөзсіз сезім.

Дерексіз және сюрреалист, Здзислав Бексинскийдің өнері әрқашан жағымсыз, кісі өлтірудің, деградацияның, бет-әлпетінің бұзылған және пішіні бұзылған мәйіттердің көңілсіз көріністерін көрсетеді.

Оның барлық өнері күңгірт болғанымен, оның алғашқы жұмыстары дистопиялық апатты пейзаждарға шоғырланды және әсерлі бояуды пайдаланды, ал кейінгі жұмыс абстракцияланды және баяу түстер палитрасын пайдаланды. Оның алғашқы фотосуреттері сынған және бұралған фигураларды бейнелейтін кейінгі жұмыстарына анық әсер етті. Фотосуреттер дистопиялық суретшіні қайта-қайта қызықтырған бейнелер туралы түсінік береді.

AA78 (1978) Здзислав Бексински; Zdzisław Beksiński (авторлық құқықтар Muzeum Historyczne w мұраға қалдырылған)Sanoku), CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Оның жұмысында даусыз алаңдататын бейнелер болса да, суретші оның жұмысының іштей мұңды емес екенін жиі айтып, оның картиналарының нақты мағынасы жоқ екенін және көрермендерге оларды өз қалаулары бойынша түсіндіруге кеңес берді. Көптеген өнер сарапшылары мен ғалымдары оның шығармаларының қорқынышты тақырыбы адамзат тарихындағы ең жантүршігерлік қақтығыстардың бірінде өткен балалық шағынан шыққан деп болжайды, бірақ суретші ешқашан айыптауларды ресми түрде растамады, бұл оның өнер туындысының маңыздылығының көпшілігін әлемде қалдырды. әуе.

Здзислав Бексинскийдің өз шығармаларында әдейі маңыздылықтан бас тартуына қарамастан, метафоралық маңыздылыққа, әсіресе оның фон контекстінде кейбір айқын әдейі сілтемелер бар.

Әйелінің портреті (1967) Здзислав Бексински; Здзислав Бексински (авторлық құқықтар Muzeum Historyczne w Sanoku мұраға қалдырылған), CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Оның шығармаларының бірінде Дулыға , мысалы, a капюшонды фигура бір-бірімен байланыстырылған ағаш тәрізді материалдардан жасалған және нацистік стильдегі әскери дулыға киген. Сонымен қатар, сурет пигментті өндіру үшін пайдаланылатын ингредиент деп аталатын прусс көк реңкін қолдануымен ерекшеленеді, прусс қышқылы, сонымен қатар сутегі цианиді деп аталады. Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде бұл прусс қышқылыбірнеше тергеу изоляторларының газ камераларында қабырғаларды прусс көгілдір реңкімен бояған Зиклон В токсинін жасау үшін пайдаланылды. кескіндеме күрделі майлы бояу әдістерін қолдана отырып, техникалық мағынада өте дәл және дәл. Оның өнері эмоционалдық тұрғыдан одан да керемет; Оның кейбір туындыларына көз жүгірту өте әсерлі бола тұра, куә болу қиын болуы мүмкін. Оның өнері таңқаларлық және кейде қорқынышты клишелерге жүгіне отырып, алаңдатады.

Оның қай өнер туындысын қарасаңыз да, ол таңқаларлықтай ерекше және ерекше қорқынышты болады. Оның мақсаттары туралы сұрағанда, ол «армандарды құжаттағандай етіп суреттегісі келетінін» айтты. Бексински; Здзислав Бексински (авторлық құқықтар Muzeum Historyczne w Sanoku мұрагері), CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Ол дәстүрлі музыкадан да, рок-музыкадан да әсер алды және оны жиі тыңдады. жұмыс істейді. Бір қызығы, поляк қорқынышты суретшісі ешқашан өнердің басқа түрлерін тұтынбайтын сияқты және оның кітаптарды немесе тіпті басқа суретшілердің жұмыстарын ұнатпайтыны белгілі. Өмірінің көп бөлігінде ол өз өнері сияқты қалың жұртшылық үшін жұмбақ болды. 1970 жылдардың соңында суретші бірнеше туындысын өртеп жібердіоның бағын ол «тым сезімтал» деп санаған жұмысын жұртшылық назарынан тыс қалдыруға мүмкіндік берді.

Бұл өнер туындыларының тақырыбы ашылмаған және ол бұл ақпаратты жеткізгендіктен солай болып қала беретін сияқты. оның моласы.

Суретшінің әсері

Здзислав Бексинскийдің әсерін түсіндірудің ең қарапайым жолы - оны тыныш медитацияға шақыратын қоршаған орта өнері ретінде қарастыру. Бір қарағанда, біз өмірде ешқашан болмайтын, бірақ сюрреалистік картиналарға қараған кезде үнемі пайда болатын компоненттердің өзара әрекеттесуіне таң қаламыз. Біздің психикалық байланыстарымыз бір-біріне сәйкес келеді, нәтижесінде бірегей, бірақ белгісіз материал пайда болады. Біздің көз алдымызда күтпеген жерден болып жатқан анархияның, діннің және трагедияның біртүрлі қоспасы қалды.

Аты жоқ сурет (1968) Здзислав Бексински; Здзислав Бексински (авторлық құқықтар Muzeum Historyczne w Sanoku мұраға қалдырылған), CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Бексиньскидің постапокалиптикалық пейзаждар картиналары шынайы аудиторияны баурап алады. , сюрреалистік және абстракциялар. Ол әлемді қасіретпен тастап, бізді олардың бойындағы қатыгездіктерден алыстатып, биліктің ең қараңғы көлеңкелердің астында жасырынатын шындыққа нұсқайды.

Мүмкін, біз азғантай қайғыға көнуіміз керек шығар. бізде бар шешімдерді табу үшін