СОЛДА: Пиет Мондриан Париждегі студиясында, 1923 ж.; Анонимді белгісіз автор, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Голландиялық Де Стижль қозғалысы Бірінші дүниежүзілік соғыстан туындаған экзистенциалды ауырлық пен күйзеліске жауап ретінде дамыды. Де Стийл суретшілері геометриялық дизайн мен тұтас түстерге арналған абстрактілі өнер түрін бастады. өнер мен өмірде тереңірек және қарапайым рухани және «әмбебап» мәнді табу. Бұл суретшілер кескіндеме, мүсін, сәулет, дизайн және басқа да көптеген әдістер арқылы өздерін көрсетті. Төменде біз осы авангардтық өнер (және мәдени) қозғалысты егжей-тегжейлі қарастырамыз.

Тарихи шолу: «Стильдің» басталуы

Де Стиль қозғалысы 1917 ж. Лейден, Нидерландыдағы Оңтүстік Голландиядағы қала. Бұл шамамен 1931 жылға дейін созылды, ол негізін қалаушы Тео ван Доесбург қайтыс болып, нацистік Германияның саяси толқулары басталған жыл болды. De Stijl термині голланд тілінде және ағылшын тілінен «Стиль» деп аударылады.

Бұл <6 деп аталатын өнер журналын бастаған голландиялық сәулетші, дизайнер және суретші Тео ван Доесбург болды>De Stijl . Басқа негізгі мүшелері мен негізін қалаушылар голландиялық суретшілер Пиет Мондриан және Барт ван дер Лек, сондай-ақ венгр суретшісі Вильмос Хусар болды. Сәулетшілер J.J.P. Оуд, Геррит Ритвельд және Роберт ван Хофф та Де Стижль қозғалысының бөлігі болды.

De Stijl журналы, том. IV, жоқ. 8, 113-114 беттер; Пиет Мондриан, Қоғамдық домен, арқылыөмір сүрудің одан әрі себебі.»

Әйгілі Де Стижль суретшілері мен өнер туындылары

Суретшілерден, дизайнерлерден, сәулетшілерден, мүсіншілерден және т.б. көптеген Де Стиль суретшілері болды. Төменде біз өнер әлеміндегі қозғалыс принциптері мен авангардтық сипатының куәсі болып табылатын әйгілі De Stijl өнер туындыларының бірнешеуін қарастырамыз, олар сонымен қатар Қазіргі әлемге өнердің жаңа түрлерін ашты.

Пиет Мондриан. (1872 – 1944)

Пиет Мондрианның бұрынғы өнер туындылары майлы кескіндеме Сұр ағаш (1912) сияқты кубистік тәжірибелер мен стильдер болды. Біз қара және сұр сияқты сызықтармен және қатты түстермен ерекшеленген ағаштың пішінін - абстракцияланған композицияның басын көреміз. Оның Пьер мен Мұхит (Композиция №10) (1915 ж.) еңбегінде табиғат әлеміне минималды сілтеме жасалған нақты дерексіз бейне көрсетілген. Біз сондай-ақ Мондрианның кеңістікте өзінің тік және көлденең сызықтарын қалай құрастыратынын байқаймыз.

Композиция №10 (Пьер және Мұхит) (1915), Пиет Мондриан; Пиет Mondrian, Public Domain, Wikimedia Commons арқылы

Біз Mondrian майларында, Түс жазықтықтары бар композиция (1917) және Үлкен қызыл түсті композициялардағы De Stijl стилін көре бастаймыз. жазық, көкшіл сұр, сары, қара және көк (1922). Екі картинада да суретші кенепте тепе-теңдік пен үйлесімді құрылымда төртбұрышты түсті жазықтықтарды бейнелейді.

Алайда,бірінші картинаның ашық түстері болса, соңғысы негізгі түс схемасын сақтайтын ашық түстерге ие.

Үлкен қызыл жазықтықпен композиция, көкшіл сұр, сары, қара және көк , біз Мондриан стиліндегі нақтылауды байқаймыз. Композицияның ортасында әртүрлі ақ блоктармен және кейбір түстермен қоршалған үлкен қызыл шаршы бар. Қалың қара сызықтар квадраттарды сызып, оларды одан да ерекше етеді. Сонымен қатар, үлкен және кіші блоктарға байланысты жасалған асимметрия бар.

Үлкен қызыл жазық, көкшіл сұр, сары, қара және көк түсті композиция (1922) Пиет. Мондриан; Piet Mondrian, Public Domain, Wikimedia Commons арқылы

Мондрианның басқа өнер туындылары оның Композиция II Қызыл, Көк және Сары (1930), оның Lozenge картиналар сериясын қамтиды. , Кесте I: Төрт сызықты және сұр түсті пастилканы (1926) және оның бұрынғы картиналарына қарағанда серпіндірақ болған Бродвей Буги-Вуги (1942-1943) деп аталатын кейінгі майлы бояуы. Соңғысы сонымен қатар оның Нью-Йоркте өмір сүрген кездегі өнер туындыларының бірі болды, ол суретшінің стиліндегі өзгерістерді және түстер мен пішінді пайдалануды көрсетеді.

Бұл көбінесе өмір салтын өзгерту туралы куәландырады. әлемдегі ең үлкен және мәдени әртүрлі және көңілді қалалардың бірі, сонымен қатар сол кезде кең таралған джаздың әсері.

Бродвей Буги.Вуги (1942-1943) Пиет Мондриан; Пиет Мондриан, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Тео ван Доесбург (1883 – 1931)

Де Стиль қозғалысының негізін қалаушы Тео ван Доесбург көптеген мысалдар келтірді. абстракцияланған формалардың қозғалыстың жалпы хабарына қаншалықты қатысы бар екендігі туралы. Біз мұны оның алғашқы еңбектерінен көреміз, VIII шығарма (Үш ізгі) (1917) және VIII композиция (Сиыр) (шамамен 1918). Тақырыптар табиғи әлемнен алынған пішіндерді ұсынса да, майлы кескіндемеде суретші тақырыпты оның негізгі пішініне дейін қысқартты.

Ван Доесбург сонымен қатар өзінің қолтаңбасы бар «Қарсы композиция» сериясын жасады. Мондриан белгілеген қатаң композициялық құрылымдардан алыстау.

Карсы композиция V (1924) Тео ван Доесбург; Тео ван Доесбург, қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Осы топтаманың мысалдары мыналарды қамтиды: Қарсы композиция V (1924), Қарсы композиция VIII (1924), Қарсы композиция VI (1925), және Диссонанстағы қарсы композиция XVI (1925). Біз бұл майлы картиналарда De Stijl кескіндемесінің диагональдарын байқаймыз.

Мысалы, Карсы композиция V -де біз Мондрианның картиналары арасындағы дәл дерлік ұқсастықтарды байқаймыз, бірақ мұнда ван Дозбург аударылды. геометриялық пішінді 45 градусқа дейін. Біз сондай-ақ негізгі түстерді көремізкомпозицияның төменгі оң жақ бұрышында қосымша сұр. Сондай-ақ фигуралар арасында қара сызықтар жоқ.

Қарсы композиция VI (1925) Тео ван Доесбург; Тео ван Доесбург, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Қарсы композиция VI -де біз дерлік барлық бағытта және жазықтықта қозғалатын қара сызықтарды байқаймыз. Фон ретінде көзге түсетін тік және көлденең сызықтары бар тор бар, ал оның үстіне қиғаш сызықтары бар тағы бір тор бар. Майлы кескіндеменің оң жағының басым бөлігінде диагональды тордың бойындағы үш қалың қара жолақ басым. Бұл кескіндеме сонымен қатар фондық тордың түсі ашық, диагональды тордың түсі неғұрлым қалыңырақ, ал алдыңғы жағы қара жолақтарды айтарлықтай ерекшелейтінін көрсетеді.

Сонымен қатар, композиция сәулеттік жоспар немесе дерлік сияқты көрінеді. тор, суретшінің кескіндемеден тыс қызығушылығын білдіреді.

Бір мезгілде контр-композиция , біз Мондриан картиналарының бірінің дерлік ойнақы нұсқасын байқаймыз. Ван Дозбург әдеттегі негізгі түстерді, квадраттарды және қара сызықтарды пайдаланды, бірақ бұл жерде ол сызықтардың ішінде қалмады. Біз ақ фонды, қара, көк, қызыл және сары шаршыларды және жиек үшін қара сызықтар болып көрінетінін байқаймыз. Блоктар бір-бірінің қасында ұқыпты орналаспаған және қара сызықтар төртбұрышты пішіндерді қабаттастырып тұрған сияқты.Бүкіл бөлік қағып түсіп, фигуралар қиғаш болып көрінетін, тік бұрышпен жалғанған қара сызықтардан босап шықты. сәулетші және жиһаз дизайнері болды. Ол өзінің Қызыл және көк орындық (1923) арқылы танымал, ол Де Стиль стилінің символына айналды, сонымен қатар оның кенептен тыс бұқаралық ақпарат құралдарында қолданылуын көрсетті. Бұл орындық түсінде, сызықтарында және жазықтықтарында егжей-тегжейлі дәлдікпен жасалған. Ритвельд ешбір бөліктің бір-бірімен қиылысуын көздемеген, бірақ бір уақытта әрбір бөліктің өзара әрекеті бар. Ол сондай-ақ жаппай өндірісті ұсынатын тәсілмен жасалған. Сондай-ақ жайлылықтан гөрі стилистикалық дизайн элементі бар.

Қызыл және көк орындық (1918) Геррит Ритвельд; Sailko, CC BY 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Ритвельдтің басқа жұмыстары оның Де Стиль сәулетінің классикалық үлгісін, Ритвельд Шрөдер үйін (1924) қамтиды. Мұнда біз Де Стиль қозғалысына тән стильді байқаймыз, ол қайтадан кенеп шеңберінен шығып, ғимараттарға қолданылады (бұл өнер мен сәулеттің біртұтас күшке айналуының айқын мысалы).

үй De Stijl кескіндемесінің үш өлшемді нұсқасы ретінде пайда болады; Терезелердің жанындағы сәулелерде негізгі сары, көк және қызыл түстерді және терезені құрайтын ақ, сұр және қара түстің үлкен аумақтарын байқаймыз.үйдің сыртқы қабырғалары.

Қосымша Де Стийл суретшілері

Де Стижльдің басқа суретшілері арасында венгр суретшісі болған, Де Штиль қозғалысындағы майлы бояуларымен жақсы танымал Вилмос Хусар бар. сияқты Mechano-Dancer (1922), ол бастапқы Neo-Plastic стилінен стильде ерекшеленеді. Денені немесе адамға ұқсас пішінді көрсететін пішін немесе пішін бар сияқты. Сондай-ақ, біз көлденең, тік және қиғаш сызықтарды баяу түс схемасы арқылы еркін пайдалануды байқаймыз.

Басқа де Стиль суретшілері сәулетшілер мен бейнелеу өнерінің дизайнерлері болды, мысалы, суретші және керамик Барт ван дер Лек. Де Штиль қозғалысының тыныш және ұстамды мүшесі болды. Ван дер Лек, сайып келгенде, 1920 жылы қозғалысты тастап, Де Стиль манифестіне қол қоймады.

Де Стижль суретшісі Бен ван дер Лектің фотосуреті, 1956 ж.; Daan Noske / Anefo, CC0, Wikimedia Commons арқылы

De Stijl архитектурасының жетекші мүшелері J.J.P. 1918 жылдан 1933 жылға дейін Роттердамның муниципалды тұрғын үй сәулетшісі болған Оуд. Одан кейін сәулет өнерінен басқа жиһазды құрастырған Роберт ван Хофф болды. Ол сонымен қатар De Stijl журналына қаржылық көмек көрсетті.

Басқа мүшелер: Ян Вилс, сәулетші, Джордж Вантонгерлоо, Сезар Домела, Корнелис ван Эсестерен және суретші Илья Болотовски болды. орыс ұлтынан. Оған Пиет Мондриан және оның тән вертикалы әсер етті,көлденең, және негізгі түс схемасы өнер стилі. Болотовский де осылай сурет салған және Американдық дерексіз суретшілер қауымдастығы арқылы абстрактілі суретшілер үшін өсуді дамытуда пионер болды.

Де Стийл және одан тыс жерлер: Қазіргі заманға

Де Стиль қозғалысы 1930 жылдардың басында ван Доесбург қайтыс болған кезде аяқталды. Бұл қозғалысты тоқтатуы мүмкін болса да, оны ван Дозбург қосқан және қозғалыс ішінде бастаған көптеген басқа суретшілермен бірге тірі қалдырды, олардың барлығы көркемдік жағынан дамыды. Де Стиль қозғалысы қазіргі заманғы өнерге, сәулеттегі халықаралық стильге, Баухаус қозғалысына және Марк Ротко , Фрэнк Стелла, Дэн Флавин және Дональд Джадд сияқты көптеген басқа заманауи суретшілерге әсер етті.

Де Стиль және оның барлығы кескіндемеге ғана емес, дизайн мен сәулетке де жаңа мағына берді. Күшті теориялық және ойшылдық фокусымен ол барлық модальді суретшілердің өнерге көзқарасын және формамен, түспен және композициямен өзара әрекеттесу мен қарым-қатынасты - үш немесе екі өлшемде және мистикалық және рухани біріктіруді сынға алды. Бұл «негіздерге қайта оралу» дерлік өнер стилі болды, ол барлық артық форма жойылған кезде негізгі шындықты іздеді.

Жиі қойылатын сұрақтар

Де Стижль қандай болды Қозғалыс?

Голланд сәулетшісі, дизайнері және суретшісі,Тео ван Доесбург De Stijl атты көркем журналды бастады. Журнал абстракцияланған көрнекі өрнектердің теориялық негіздерін белгіледі, сонымен қатар ол Де Стижль суретшілеріне өз теорияларын зерттеу және білдіру үшін платформа берді. De Stijl - бұл 1900 жылдардағы Нидерландыдағы өнер қозғалысын белгілейтін термин. Оның екі ішкі стилі болды, атап айтқанда, неопластизм және элементаризм.

Де Стиль өнерінің негізгі сипаттамалары қандай?

Де Стиль қозғалысының негізгі сипаттамаларын үш «іргелі» қағида ретінде қарастыруға болады. Бұл геометриялық пішіндер, басқаша айтқанда, тік және көлденең сызықтар мен төртбұрыштар; тек негізгі түстерден тұратын түстер палитрасы, қызыл, көк, сары және қара, ақ және сұр сияқты тұтас түстер; және тепе-теңдікке қол жеткізетін асимметриялық композиция.

“De Stijl” нені білдіреді?

De Stijl термині ағылшын тілінен «Стиль» деп аударылатын голланд сөзі. Бұл 1900 жылдардың басында Нидерланд суретшілері, сәулетшілері, мүсіншілері және дизайнерлерімен қатар Тео ван Доесбург пен Пиет Мондриан бастаған голландиялық өнер журналына берілген атау болды.

Журналдың идеясы суретшілерді, дизайнерлерді, ақындарды және т.б. біріктіру және кескіндемеден тыс жаңа дерексіз өнер стилінде бірлесіп жұмыс істеу болды. Ол дизайн (мысалы, өнеркәсіптік дизайн), сәулет, жиһаз дизайны, музыка, поэзия сияқты әдебиет, типография және т.б. сияқты өнердің барлық түрлерін қосуға тырысты. Журнал абстракцияланған визуалды өрнектердің теориялық негіздерін белгіледі, сонымен қатар Де Стижль суретшілеріне басқалардың қатысуы және оларға негізделуі үшін өз теорияларын зерттеуге және білдіруге платформа берді.

Де Стиль жалпыға айналды. Неопластизм және элементаризм сияқты кескіндеме мен эстетикаға қатысты әр түрлі стильдік ішкі жиынтықтары бар уақыттың өнер қозғалысы. Шын мәнінде, бұл мүлдем жаңа «стиль» болды.

Де Стижльдің I манифесті (Стиль) De Stijl , т. II, жоқ. 1, б. 4 қараша 1918 ж.; Тео ван Дозбург (1883-1931), Wikimedia Commons арқылы қоғамдық игілігі

1918 жылы Де Стижль мүшелері Де Стижль қозғалысының нені білдіретіні туралы тоғыз принципті сипаттайтын манифест жариялады. Де Стижльдің негізгі мақсаты жиі келтіріледі, ол қозғалысты қысқаша сипаттайды: «сәулет, мүсін және кескіндеменің түсінікті, қарапайым, сезімсіз конструкциядағы органикалық үйлесімі».

Кейбір тармақтар ескі және жаңауақыт санасы, сондай-ақ жеке және жалпыға бірдей назар аудару, мысалы, «жеке адамның әмбебапқа қарсы күресі дүниежүзілік соғыста да, бүгінгі өнерде де көрініс табуда». Сондықтан қозғалыс өнер мен мәдениеттің «реформациясы» болды.

Де Штиль қозғалысына не әсер етті?

Де Стиль қозғалысы Бірінші дүниежүзілік соғыстан туындаған экзистенциалды және әлеуметтік ауырлыққа жауап ретінде дамыды. Бұл утопиялық әлемге, үйлесімді реттелген әлемге деген ұмтылыс болды. Рухани идеялар осы қозғалыстың негізгі идеалдарын қамтыды.

Басқаша айтқанда, 1900 жылдардың басындағы Еуропадағы әлеуметтік-саяси жағдайларға байланысты экспрессионизмге тенденция болған жерде Де Штиль жаңа қозғалысқа көшті. басқа бағыт.

Ол іргелі, бейнелі емес идеяларға, сондай-ақ әрбір көрнекі жұмыстың негізін құрайтын қарапайымдылық пен геометрияның рухани мәніне негізделген қозғалысты құруды мақсат етті. Де Стиль қозғалысына оған дейін өмір сүрген бірнеше басқа өнер ағымдарының идеялары әсер етті.

Композиция I (натюрморт) (1916) Тео ван Дозбург; Тео ван Доесбург, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Әсер етушілерге пішіндердің абстракцияланған көрінісін бастаған Пабло Пикассо және Джордж Брак сияқты кубистер кіреді. Тағы бір ықпалды өнер қозғалысы орыс-Супрематизмге негізделген, ол 1915 жылы Казимир Малевич негізін салған дерексіз өнер қозғалысы болды. Ол өнер мен геометриялық пішіндердің объективті еместігіне бағытталған. Бұған қоса, 1915 жылы Владимир Татлин мен Александр Родченко негізін қалаған Де Стильге ресейлік конструктивизм де әсер етті. Де Штиль сәулетіне конструктивизм әсіресе үлкен әсер етті.

Теософиялық қоғам

1875 жылы Елена Петровна Блаватский негізін салған теософиялық қоғам де Стильге әсер еткен тағы бір ой мектебі болды. қозғалыс. Оның Рудольф Штайнер сияқты басқа мүшелері болды, олар соңында Германияда Бас хатшы рөлін қабылдады.

М.Х.Дж. Шонмейкерс философиясы қарапайым және «идеалды геометриялық» формалар арқылы әмбебап шындықтарды зерттеді. Кейбір дереккөздер оны «мистикалық» идеология ретінде де сипаттайды.

Шонмейкерлердің неоплатондық идеялары Де Стиль суретшілеріне, әсіресе Пиет Мондрианға әсер етті, ол өзінің өнер теориясы мен бейнелеу стилін нео- Пластизм, «жаңа пластик» дегенді білдіреді. Шоенмейкерстің Het Nieuwe weldbeeld («The New Image of World», 1915) және Beginselen der beeldende wiskunde («Principles of Plastic Mathematics», 1916) басылымдары ерекше ықпалды ресурстар болды.

ХХІ композициясы (1923 ж.) Тео ван Доесбург; Тео ван Доесбург, Қоғамдық домен, Wikimedia арқылыCommons

Шонмейкерстің дәйексөзі оның Де Стиль суретшілерінің пішін идеяларына әсерін сипаттау үшін жиі қолданылады, онда ол былай деді: «Біздің планетамызды қалыптастыратын екі негізгі және абсолютті шектен: бірінші көлденең күштің сызығын, атап айтқанда Жердің Күнді айнала траекториясын, ал екінші жағынан Күннің ортасынан шығатын сәулелердің тік және кеңістіктік қозғалысын көрсетіңіз… үш негізгі түс сары, көк , және қызыл».

De Stijl Art анықтамасына қарай

Де Стижль өнерінің анықтамасын осы уақыт ішінде жасалған өнер туындыларына қарасақ жақсырақ анықтауға болады. Әрбір бөлік - бұл қозғалыстың физикалық көрінісі, демек, анықтамасы. Дегенмен, қозғалыстың нені білдіретінін білу бізге Де Стижль өнерінің анықтамасын түсінуге көмектеседі.

Олай болса, осы қозғалыстың кейбір сипаттамалары мен стильдерін, сондай-ақ кейбіреулерін қарастырайық. негізгі суретшілер және олардың өнер туындылары.

Де Стижль өнерінің сипаттамалары, стильдері және өнер туындылары

Заманауи өнер мұражайының (MOMA) хабаршысы (том) ХХ, № 2, Қыс, 1952-1953), Де Стиль қозғалысы үш «негізгі» қағидатпен сипатталады. Бұл «тіктөртбұрыш түрінде; түсі бойынша «негізгі» реңктер, қызыл, көк және сары; композициядағы асимметриялық тепе-теңдік».

Бұл Де Стиль қозғалысының жүрегі мен рухында болды,оның жетекші мүшесі Джордж Сеурат жасаған теориялық жұмыс. Мондриан сонымен қатар теософияға деген берік сенімін оны неопластика негіздерін құруға бағыттау үшін пайдаланды. Ол Голландияның теософиялық қоғамының мүшесі болды.

Нео-пластиканың кейбір ерекшеліктері композициядағы геометриялық фигураларды қатаң сақтауды қамтиды.

Пішіндер көлденең және тік сызықтар немесе түзу сызықтар мен төртбұрыштар. Композицияның немесе кенептің беті де тікбұрышты пішінді болуы керек еді. Кейде Мондриан кенепті бұрышпен (45 градус) қисайтты және бұл Де Стиль картиналары оның пастилка сериясы ретінде белгілі.

Сары, қара, Көк, қызыл және сұр (1921) Пиет Мондриан; Piet Mondrian, Public Domain, Wikimedia Commons арқылы

Сонымен қатар асимметрияға назар аударылды - Мондриан геометриялық фигураларды орналастыру арқылы үйлесімділік немесе тепе-теңдік жасалады деп сенді. Композицияларда шеңберлер сияқты басқа фигуралар, соның ішінде диагональдар немесе қисық сызықтар рұқсат етілмеді.

Түстер де қатаң негізгі түстер (қызыл, көк және сары) болды, олар ең алдымен фонында қолданылады. ақ, қара немесе сұр сияқты қатты түстер. Сондай-ақ ашық түстер мен айқын сызықтар арасында тепе-теңдік болды, әйтпесе «қалың» деп сипатталады.

Нео-пластика Мондрианның «абсолютті» бейнелеу мақсаты болды.шындық». Бұл суреттің субъектілік немесе бейнелеу сияқты элементтері және перспектива сияқты басқа композициялық әдістер сияқты қажетсіз деп саналатындардың барлығын қысқарту болды. Бұл негізгі пішіндер мен түстерге оралу арқылы тазалық сезімін беру болды.

Кесте №. XI (1922) Пиет Мондриан; Piet Mondrian, Public Domain, Wikimedia Commons арқылы

Де Стижль суретшілерінің көпшілігі неопластикизмді белгілегенімен, принциптер De Stijl журналында айтылғандай, көптеген адамдар мұның дұрыс емес екенін сезіне бастады. тым шектеуші. Шамамен 1921 жылдан 1924 жылға дейін Тео ван Дозбург неопластизм стилінен бөлініп, өзінің элементаризм деп аталатын стилін бастады.

Бұл Мондрианның Де Стильден бірте-бірте бөлініп, жалғастыруды таңдады. Неопластизм және стильді өз бетінше дамытады.

Стиль Мондрианның 1919-1938 жылдар аралығында Парижде, содан кейін Лондонда, 1938-1940 жылдар аралығында дамыды. Соғысқа байланысты ол Нью-Йоркке көшті. және оның өнері шабыттың жаңа деңгейлеріне жеткен сол жерде өмір сүрді.

Ван Доесбургтің элементаризмі

Ван Доесбургтің элементаризмі суретші үшін символдық мағынаға ие, қозғалыс пен «динамизмге» қатысты қиғаш сызықтарды қамтыды. . Диагональдарды қосу және түрлі-түсті реңктермен ойнау арқылы ван Дозбургтің өнер туындылары жандылық сезіміне ие болды. Көптеген дереккөздер бұл фургонды көрсетедіДоесбург Мондрианға қарағанда экстраверт болды және олардың келіспеушіліктер стилистикалық артықшылықтарға байланысты болды, бұл тұлғалық бейімділіктерден болуы мүмкін.

Карсы композиция IV (1924) Тео ван Дозбург; Тео ван Доесбург, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Сонымен қатар, ван Доесбург Дада өнері қозғалысы сияқты басқа да көркемдік ізденістерге және стильдерге қатысты. бір кезеңнің бөлігі болды. Ван Доесбург сонымен қатар Mécano журналын жазды және өңдеді. Ол бүркеншік атпен «Дада» поэзиясын, И.К. Бокс. Ол сондай-ақ 1921 жылы Баугауз мектебінде дәріс оқыды және Корнелис ван Эстерин және Дж.Дж. Оуд, көптеген динамикалық өнер туындыларын шығарды.

Mécano журналының мұқабасы, № №. 3, «Қызыл», 1922; Тео ван Доесбург (1883-1931), Қоғамдық игі, Wikimedia Commons арқылы

Элементаризмнің негізгі идеалдары ван Доесбургтің Элементаризм манифесті<деп аталатын элементаризм манифестінде жазылған. 7> (1926-1928), соның ішінде De Stijl журналы үшін жазылған басқа эсселер. Ван Дозбург стиліндегі елеулі айырмашылық оның кескіндеме мен сәулет арасындағы біріктіру болды. Бұл туралы ол Ұжымдық құрылысқа (1924) атты очеркінде былай деп жазды:

«Біз сәулеттік құрылыссыз кескіндеменің (яғни станокпен сурет салу) бар екенін мәлімдейміз. жоқ