Би Матисс 1910 жылы ресейлік кәсіпкер Сергей Щукен үшін шығарылған. Матисстің Би фигуралар билейтін шеңберін көрсетеді және қазіргі заманғы өнерді одан әрі ілгерілетудегі суретшінің мансабының жарқын көрінісі ретінде қарастырылады. Бұл бірінші Бишілер картинасы емес және оның алдында Би (I) (1909) деп аталатын алдын ала нұсқасы болған. Одан кейін 1932 жылы Би II атты триптих суреті пайда болды.

Би Матисс

Анри Матисс би туралы түсінікке және музыканың әсер ету мүмкіндігіне таң қалды. Бұл қызығушылық Матисс өнеріндегі қайталанатын тақырыпқа айналды. Осыған қарамастан, оның Бишілер картинасы алғаш рет ұсынылған кезде бүгінгі таңдағы танымалдылыққа ие болмады. Бұл мақалада біз Матисс Бишілердің шынайы рухын жақсырақ бағалау үшін ақылды сілтемелерге толы суретті түсінуге тырысамыз.

Бірақ артындағы суретші кім болды. атақты би шеңберінің суреті? Алдымен Матисстің өзін қысқаша таныстырудан бастайық.

Анри Матисске қысқаша кіріспе

Анри Матисстөмен түсетін екі пендентпен үздіксіз люнетталар.

Матисс 1931 жылдың қаңтар айының ортасында келген соң, келісімді аяқтағаннан кейін қабырғаға сурет салу жұмыстарын бастау үшін Ниццаға барды. Ол жұмыс істей алатын бос гаражды жалға алудан бастады. масштаб. Матисс осы процедураның бір сәтінде кенептерді бояй бастады. Ол кенепте тікелей жұмыс істеуді ұнататын, алдыңғы егжей-тегжейлі зерттеулерді ең аз болды, бірақ ол мәселеге тап болды: қабырға суреті өзгертулерді қабылдау үшін тым кең болды. Бояуды скипидарға малынған шүберекпен алып тастау немесе ертерек кезеңді жабу мольбертпен сурет салудан гөрі әлдеқайда үлкен жұмыс болды.

Ол да 60-қа таяп қалған еді және тапсырма Үлгіні жасау оны қайта-қайта шаршатып жіберді.

Нәтижесінде ол қағаз қиюларына негізделген дизайн әдісін ойлап тапты: кенепке тікелей сурет салудың орнына, ол түрлі-түсті қағазды қиып алып, оны суретке жапсырды. аяқталмаған, ішінара боялған қабырға суретінің беті. Матисстің бұрынғы барлық эскиздері мен түстерді зерттеуі енді бір жаққа қойылып, ол қайта бастады. Ол осы жолы қандай мақсатқа қол жеткізгісі келетінін түсінді және тезірек жұмыс істеді. Ол өзінің өлшемдерін екі рет тексергеннен кейін үш кенепті қойып, жаңа бишілер тобында эскиз жасады.

Сонымен қатар, ол композицияны өзгертті. Бұрын ол үздіксіз қозғалыс жазықтығын жасаған болса, енді ол жұмысты үшке бөлдіқызықты нүктелер — бұрынғы жоспардағыдан екі есе кең болған пендентивтердің қайта есептелген мөлшеріне реакция болуы мүмкін. Ол сондай-ақ фигуралардың санын алтыдан сегізге дейін кеңейтіп, үш лүнетаның әрқайсысына екі биді орналастырып, бір лунеттадан екіншісіне көпір ретінде қызмет ету үшін әрбір пендентивтердің астына бір-бір жұп құдайларды енгізді.

Бұл кеңею, сыну және қозғалыс әсері бақылаушыны көрші бөлменің қоршаған ортасымен белсенді, белсенді әрекеттестікке тартуға арналған.

Матисс панельдердің қара жері деп мәлімдеді. есіктер арасындағы аймақты жалғастырып, «қойма үшін монументалды іргетас» елесін шығарды. Қараңғылық сонымен қатар француз есіктері арқылы кеңістікке кіретін жарқыраған жарық аймақтарына қарама-қайшы болды. Сұр фигуралар көршілес сәулет тастарын бейнелеуге арналған, ал көк және қызғылт есіктер арқылы көрінетін ландшафт үстіндегі аспанды еске түсіруге арналған. Түс аккордында шөптердің, ағаштардың және өсімдіктердің жасыл түстері де болды.

Матисс Би Талдау

Анри Матисстің бұл картинаға жасаған көркемдік таңдауы суретшілер арасында үлкен резонанс тудырды. 1910 жылғы өнер салондары; жалаңаш жалаңаштық пен ыңғайсыз орналастырылған түстер өнер туындысына кейбір бақылаушылар айуандық деп қабылдаған негізгі аспектісін берді. Матисс бұл мерекені үшеуінде ғана бейнелегентүстер: көк, жасыл және қызыл. Бұл үш жанды түс Фавизмнің дәстүрлі түс коннотацияларына сәйкес керемет контраст береді. Матисстің өз шеберханасында кескіндеме жасап жатқанын бақылаған өнертанушының айтуынша, «түстер түтіктерден таза болған».

Дизайн мен бөлшектердің үнемділігіне байланысты цифрлар түсініксіз; олардың мимикасы да, жынысы да оңай анықталмайды. Көк және жасыл фонға қарсы қызыл реңкті силуэттер қалың қисықтармен жай контурланған. Матисс үйлесімділікке жету үшін түстер мен сызықтардың өзара әрекеттесуін зерттеді; Ол үшін түстер бір-бірінен оқшау жұмыс істеуге арналмаған.

Сонымен қатар, масштаб пен перспектива сезімін тудыратын құрылымдық немесе ландшафттық аспектілер жоқ. Үлкен кенепте негізгі фокус нүктесі ретінде билеп жатқан адамдар бар, айтарлықтай тегіс фон бар. жасампаздық пен бірлестік рухы. Бидегі дөрекі сызылған фигуралар примитивизм эстетикасын еске түсіреді, ал тақырыпты, бос, мүмкін «тың» рельефте араласатын тұлғаларды табиғатпен қажетті қайта қосудың жақтаушысы ретінде түсінуге болады. Фигураның жалаңаштығы, мысалы, қазіргі қоғамнан бас тартуды білдіреді.

Өнер туындысыадамзат, аспан және табиғат арасындағы бірлік символына айналды. Матисстің мақсаты примитивизмнің синтезін жасау болды; қарапайым және халық өнерінен шабыттанған ыңғайсыз формалар, сондай-ақ жарқыраған, жанды түстер, бейнеқосылғылар мен қоршаған орта. Жеке адамдар өздерінің биіне толығымен берілген, кез келген күнделікті міндеттерге немесе жұмысқа немқұрайлы қарайды.

Матисс олардың ерекше келбетінен гөрі бишілер жасаған қозғалыс пен ырғаққа көбірек көңіл бөледі. Би - жеке бас қосудың ең үлкен эмблемасы.

Бес кейіпкер қол ұстасып сақинада жүреді, бірақ сол жақта екі адамның қолдары бөлінгенін көреміз; олар ұстаудың орнына бір-біріне қарсы. Матисс, керісінше, түстер мен шеңбердің үйлесімділігін бұзбау үшін жарылған жерді басқа фигураның аяғын жауып тұрған жерге әдейі қойды. Жарылу нүктесі көрерменнің орналасқан жеріне ең жақын болғандықтан, оны биге шақыру ретінде қабылдауға болады.

Шеңбер «сыртта жүргендерді» анықтау үшін келеді, осылайша адамдарды біріктіреді. . Матисс бишілері Өмір қуанышы фонындағыларға ұқсас жағдайда. Тақырып Матисстің қызығушылығын тудырды, ол оны оқшаулап, оған бүкіл кескіндеме арнады. Соған қарамастан, Чарльз Каффиннің зерттеулеріне сүйене отырып, Матисстің биге деген құмарлығы Мулен де-де-де басталды.la Galette, онда ол халықтың биін тамашалады. Танымал бидің бұл түрі балет сияқты формальды, дәстүрлі немесе классикалық би түрлерінен айырмашылығы бар. Би осылайша бидің дамуы туралы түсінік береді.

Бал дю мулин де ла Галетта (Мулен де ла Галеттедегі бал) (1876) Пьер-Огюст Ренуар; Пьер-Огюст Ренуар, Қоғамдық меншік, Wikimedia Commons арқылы

Кескіндеменің қарапайым тәсіліне қарамастан, Матисс қозғалыс пен кеңістік сезімін түсіре алды. Биде: жерді құрайтын шексіз аспан мен дөңгелек қисық сызықтар ырғақты зарядталған денелерден таралатын энергияның бір бөлігіне сіңген сияқты. Кейіпкерлер трансқа түскендей көрінеді, ал бақылаушы барабандардың соғуын іс жүзінде ести алады және олар шеңбер бойымен айналып бара жатқанда қаһарлы биді елестете алады. Музыка ырғақты қамтамасыз ететіндіктен, бидің музыкамен артикуляциясы өте маңызды.

Осы мағынада биді оның баламасы Музыкамен салыстыру қызықты. Бидің үздіксіз қозғалысы музыкаға күрт қарама-қайшы келеді, мұнда субъектілер қозғалыссыз. Вокалисттер бишілерге қолдарын тізелеріне қойып қарап тұрған көрерменге ұқсайды.

Сонымен Матисстің «Би» фильміне шолуымыз аяқталады. Матисстің «Би» жеке адамдардың би шеңберін бейнелейді және суретшінің мансабындағы биік нүкте ретінде танылады.заманауи өнердің өсуі. Бұл бірінші «Бишілер» картинасы емес, бірақ оның алдында «Би» (I) (1909) деп аталатын алдын ала нұсқасы болған. 1932 жылы одан кейін «Би II» триптих суреті пайда болды.

Сонымен қатар біздің матис биі туралы интернеттегі әңгімемізді оқыңыз.

Жиі қойылатын сұрақтар

Матисс сызуының мысалы қандай?

Анри Матисстің картиналары, эскиздері және кесілген өнер туындылары арасында көп сәйкестік болды. Бұл суретшінің жасау әдістеріне қараған кезде, оны әртүрлі орталарға бөлудің орнына тұтастай қараудың мағынасы бар деп дауласуға болады. Матисстің сызу сызбаларының мысалы Ваза де Флер (1944).

Сіз қысқаша Матисс Би талдау бере аласыз ба?

Матисстің Бишілері картинасы бұл мерекені білдіру үшін тек үш реңкті пайдаланды: көк, жасыл және қызыл. Фовизмнің әдеттегі түс әсерлеріне сәйкес, бұл үш жарқын реңк драмалық контраст жасайды. «Түстер түтіктерден жаңа болды», - деді Матисстің шеберханасында картинамен жұмыс істеп жатқанын көрген өнертанушы. Дизайн мен бөлшектердің үнемділігіне байланысты цифрлар түсініксіз; олардың мимикасы да, жынысы да анық анықталмаған.

Бірде ол күмәнді түрде былай деді: ол «психикаға тыныштандыратын, босаңсытатын, жақсы диванға ұқсайтын» жұмыс жасағысы келді.

Анри Матисс портреті, 1933; Карл Ван Вехтен, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Натюрморт пен жалаңаш адам бейнесі оның өмір бойы сүйікті пәні болды; Солтүстік Африка да негізгі әсер етеді; және өмірінің соңында ол коллаж өнеріне түрлі-түсті кескіндерді пайдаланатын бөліктер жиынтығымен елеулі толықтыру жасады. Ол сондай-ақ белгілі мүсінші болды.

Матисстің «Фав» туындыларында ол жарыққа толы орта жасау үшін тек таза реңктер мен жабылмаған кенептердің ақ түстерін қолданған. Матисс көлеңкелеуді немесе модельдеуді емес, оның картиналарына өлшем мен пішін қосу үшін таза, модуляцияланбаған түстің қарама-қарсы бөлімдерін пайдаланды. Бұл ұғымдар оның қызмет ету мерзімі ішінде маңызды болып қалды.

МатиссӨнер туындысы ою-өрнектің заманауи өнердегі маңыздылығын таратуда үлкен ықпал етті.

Көбінесе бақыт пен қанағат сезіміне берілген суретші болып саналғанымен, оның өрнектер мен түстерді қолдануы көбінесе бағдарсыз және қорқынышты болып табылады. . Матисстің сызықтық сызбалары мен картиналары әртүрлі өркениеттердің өнерінен жоғары шабыт алған.

Матисс өзінің жұмысын «алаңсыз немесе күңгірт тақырыпсыз үйлесімділік, тазалық және тыныштық» болуын мақсат еткенін айтты. Клемент Гринберг сияқты қазіргі өмірдің шатасуынан пана беру үшін өнерге бет бұрғандарға амбиция әсер етті. Матисстің өнері адам денесіне бағытталған. Ол кейде фигураны қатты сындырды, ал басқаларында ол оны қисық, сәндік белгі ретінде қарастырды. Оның кейбір өнері субъектілерінің көңіл-күйі мен жеке басын бейнеледі, бірақ көбінесе ол оларды өз сезімдері үшін ыдыс ретінде пайдаланды, оларды өзінің ауқымды жұмыстарында шифрға айналдырды.

Анри Матисс, Париж , 1913; Элвин Лэнгдон Коберн, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Азия өнерінің көптеген көрмелеріне куә болғаннан кейін және Солтүстік Африкаға барғаннан кейін ол ислам өнерінің кейбір сәндік аспектілерін, бұрыштық пішіндерді біріктірді. Африкалық мүсіндер және жапондық баспалардың тегістелуі өз көзқарасына сәйкес.

1950 жылдары ғалымдар Матисс пенФовизм абстрактілі экспрессионизмнің және қазіргі заманғы өнердің көпшілігінің ізашарлары ретінде.

Кейбір абстрактілі экспрессионистер , мысалы суретші Ли Краснер, Матисстің көптеген орталарының әсерінен; оның қағаздан жасалған қиықшалары оны бөлшектеп, өз жұмыстарын қайта жасауға шабыттандырды. Кеннет Ноланд және Марк Ротко сияқты түсті өріс суретшілері Қызыл студия (1911)-да көрсетілгендей, оның қарқынды түсті үлкен өрістеріне тартылды.

Керісінше, Ричард Дибенкорн Матисстің тереңдік пен кеңістіктік үйкелісті қалай қабылдағанына көбірек алаңдады. Роберт Мотервелл сияқты көптеген адамдар өз жұмыстарында Матисстің әсерін бірден көрсетпеді, бірақ оның кескіндемедегі түс пен пішінге деген көзқарасы әсер етті.

Матисс Би Суреттер

Матисстің өнер туындылары музыка мен би сияқты тақырыптарды жиі біріктірді. Бұл картиналардың үшеуі Би атауымен бөліседі, дегенмен біріншісі алдын ала нұсқасы және Би II суреті болды. Біз Бишілердің алғашқы картиналарына тоқталамыз, бірақ соңғы екеуіне назар аударамыз.

Би (1910)

Матисс 1909 жылы наурызда Би (I) деп аталатын бұл шығарманың ерте нұсқасын жасады. Бұл ашық түстермен композициялық жаттығу және азырақ мәліметтер. Жұмысты суретші жоғары бағалаған, ол бір кездері оны «жарқыраудың ең биік шыңы» деп сипаттаған. Би — Матисс бұрыннан таныс болған кеңестік өнеркәсіпші және өнер білгірі Сергей Щукинге арналған Музыка (1910) туындысымен бірге жасалған үлкен сәндік панно.

Бұл сурет «Музыкамен» бірге Щукиннің Мәскеу резиденциясының баспалдағында 1917 жылғы Қазан төңкерісіне дейін ілулі тұрған.

Сурет қарапайым жасыл фонда ашық қызыл түсте билеп жүрген бес адамды бейнелейді және әдемі көк аспан. Ол Матисстің өнерге деген ерте қызығушылығын еске түсіреді және дәстүрлі фаувисттік түстер палитрасын қолданады: жасыл-көк фондағы күшті жылы түстер, сондай-ақ би фигураларының синкопталған тізбегі эмоционалдық еркіндік пен құлдыраудың идеяларын жеткізеді. Картинаны жиі Игорь Стравинскийдің 1913 жылғы атақты музыкалық шығармасымен байланыстырады Жас қыздардың биі.

Би (1910) Анри Матисс; Мишель Б., CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Щукин Матисске осы суретті жасауды бұйырған кезде, ол бишілердің костюмін киюді арнайы сұрады. Матисстің өкілдік ету шешіміоларды жалаңаш Париждегі күзгі салонда көрсеткен кезде сенсациялық болды. Кейбіреулер тіпті оны психикалық аурумен ауырды деп айыптады. Олардың суретші/патрон байланысы осы қиын жағдайдың нәтижесінде шиеленісіп қалды.

Ақырында екеуі бишілер жалаңаш бейнеленуі мүмкін, бірақ ешқандай жыныс мүшелері ашық түрде көрсетілмейді.

Би шынында Мэтисстің 1905 жылғы өнер туындысының Өмір қуанышы бөлігінің үлкейтілген нұсқасы болып табылады. Бұл тарихи маңызды, әсіресе фаувисттік қозғалыстың пайда болуы тұрғысынан. Матисс Францияның оңтүстігіндегі теңіз жағасында дала еңбеккерлерінің билеп жатқанын көргеннен кейін бұл суретті жасауға шабыттанды.

Le Bonheur de vivre (Өмір қуанышы) (1905-1906). ) Анри Матисс; Реган Веркруссе, Фелпс, Нью-Йорк, АҚШ, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Фигуралар екі өнер туындысында да айналмалы қозғалыста айналатын сияқты. Матисс, керісінше, Би шеңберіне алты емес, тек бес фигураны қосады. Олардың физикалық бөліктері қысқарғандықтан, олар екілік емес, әйел немесе еркек белгілері жоқ болып көрінеді. Олардың тері түсі де біркелкі күйген.

Сурет өте кең, бірақ бұл өлшемдерде де жақтау фигуралардың бойына тым кішкентай.

Матисс олардың кейбір арқаларына доға жасау, олар жақтауға толығымен сәйкес келуі үшін. СияқтыНәтижесінде, олардың дөңгелек жақтары көрермендердің назарын аударады: үстіндегі кейіпкерлер арқаларын қайырғандай иілген, ал төменгі жағындағылар ұзартылған. Олардың қисық сызықтары суретте басым болады, ал олардың бір-біріне жабысқан қолдары арқылы жасалған дөңгелек пішіні кескіндемеге қозғалыс пен серпін береді.

Би II (1932)

Мэтисс де осыған ұқсас Биші картинасын, қабырға суретін Би II жасады. Қабырға Барнс галереясының негізгі залының терезелерінен тұратын үш аркаға орнатылуы керек еді. Матисс Францияның Ницца қаласында қабырға суретін сол жерде емес, Барнс берген кенепті пайдаланып жасады. Бұл мұндай шығарма үшін сирек кездесетін әдіс болды, бірақ қайырымдылық жасаушы оған шексіз көркемдік лицензия берді және сайтта жұмыс істеу кез келген жағдайда мүмкін болмас еді.

Мэтисс үшін бұл талпыныс қиын болды және ол аяқталды. оған екі жыл, оны физикалық және эмоционалдық тұрғыдан шаршады. Ол сондай-ақ инсталляция кезінде Барнстың туындыны көпшілікке көрсетуді жоспарламағанын білгенде қатты ренжіді. Дегенмен, Матисс бұл туындыға қатты қуанды. Матисс былай деп жазды:

«БұлОны көргенше ғана елестете алатын керемет бар, өйткені бүкіл төбесі мен оның аркалы күмбездері радиация арқылы жанданады, ал бірінші соққы еденге дейін жетеді... Мен әбден шаршадым, бірақ қуанышымда шек жоқ. Мен картинаның ілулі тұрғанын көргенде, ол мен құрылымның бір бөлігіне айналуымнан айырылды.»

Би II (1932) Анри Матисс; Damien, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Кейбір сыншылар Би II суреті Матисске ең іргелі негіздермен қайта қосылуға мүмкіндік беруде маңызды болды деп санайды. оның суреті. Матисс үшін бұл шығарма қарапайымдылық, тегістеу, түс фокусы және қағаз кесінділерін пайдалану сияқты ерекшеліктерге баса назар аударды, олардың барлығы сайып келгенде оның шығармашылық эволюциясында маңызды рөл атқарады. Барнс Матисске тақырып бойынша толық шығармашылық еркіндік берді; Келісім тек қана қабырға суретінің өлшемін және оның Бас галереяның оңтүстік-шығыс қабырғасындағы орнын анықтады.

Матисс би тақырыбын ерте таңдаған сияқты.

Барнс қоры оған сәндік қабырға өнерінің мұрасындағы көрнекті тұлға ретінде өз орнын қайта алуға және оны көпшілік алдында және кең ауқымда жасауға мүмкіндік берді. Қордың негізгі галереясында 1930 жылы 19 ғасырдың екінші жартысындағы ең маңызды картиналар болды; олар да суретшіге екі тапсырманы да ұсынатынжәне мүмкіндік. Матисстің қиындығы оның жұмысын авангард деп жариялау кезінде француз безендіру мұрасының ішінде өзін табу болды.

Филадельфиядағы Барнс қорында оған жапсырылған тақтайшасы бар қабырға; Thekohser, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Биді мотив ретінде пайдалану, атап айтқанда шеңбер бойымен қозғалатын мәңгілік жалаңаштарды бейнелеу классикалық мұраны мойындап қана қоймай, сонымен қатар рұқсат етілген оның өз шығармаларының жалғасын бейнелеу үшін. Декорациялар жеке бөлме немесе мемлекеттік мекемедегі орын сияқты белгілі бір контекстке сәйкес келетін ауқымды картиналар болды. Матисстің көркемдік өнімі кескіндеме мен ойлаудың сәндік әдісіне негізделген.

Матисс пішіні тұйық және біртұтас емес, созылатын және созылатын және беті жалпақ түстердің кең аймақтарынан тұратын суретті іздеді. бұл кәдімгі тереңдік сезіміне және оның пациенттің ойлауына тартымдылығына қайшы келеді.

Керісінше, түстер кенептің төрт шетінен асып, көрерменді динамикалық сенсорлық тәжірибеге батырады. Би ілінетін аймақ үшін қолайлы дизайн жасау қиын болатыны басынан-ақ белгілі болды. Қабырға негізгі галереяның оңтүстік қабырғасында, үш француз есіктерінің үстінде және шатырдың қисық аркаларының астындағы үлкен аумақты қамтуы керек еді. Аудан үш жартыға бөлінеді