Бүгінгі таңда танымал суретшілер өздерінің құрдастарынан ерекшеленетін ерекше стильдерімен жаңа шығармашылық жолдарды ашуда. Әйгілі заманауи суретшілер көптеген ескі стилистикалық форматтардан арылып, заманауи әлемді бейнелеу үшін жаңа орталар мен технологияларды қабылдады. Заманауи заманауи суретшілер көркемдік шекараларды алға жылжытуды жалғастыруда және бүкіл әлем бойынша аукциондарда үлкен бағаларды талап етеді.

Қазіргі заманғы өнер дегеніміз не?

Заманауи өнер анықтамасы кім сұрайтыныңызға байланысты сәл өзгеше болады. Атақты заманауи суретшілер мен әйгілі заманауи суретшілердің айырмашылығы бар. Атақты заманауи суретшілер 1870-1970 жылдар аралығындағы ең көрнекті қозғалысқа жататын болса, қазіргі заманғы өнер бүгінгі суретшілерге қатысты. Сондықтан қазіргі заманғы өнер бүгінгі суретшілердің модернистік стильде жасаған өнері болар еді.

Алайда, бұл мақалада біз әртүрлі орталар мен стильдер бойынша халықаралық деңгейде толқын тудырып жүрген заманауи суретшілерді зерттейтін боламыз. .

Әйгілі заманауи суретшілер

Бұл тізімдегі атақты суретшілер қазіргі уақытта осы ғасырдағы ең көп сұранысқа ие суретшілер қатарында. Олардың өнер туындылары дүние жүзіндегі ірі галереяларда көрсетілді және адамдар олардың туындылары үшін жоғары доллар төлейді. Көркемдік пейзажға жаңа көркем бағыттарды түсіріп жатқан осы жаңашыл және қызықты суретшілер туралы көбірек білейік.

ол мангадан шабыттанбағандықтан, 1960 жылдардағы балалық шағындағы аниме мен манганың иконографиясы Нараның әсірелеу, үлкен көзді кейіпкерлерін сипаттау кезінде жиі айтылады. Нара, керісінше, өз картиналарына қорқынышты бейнелер енгізу арқылы бұл тақырыптарды бұзады.

Адамның қатыгездігі мен балалардай пәктіктің бұл қарама-қайшылығы Жапонияның қатаң әлеуметтік нормаларына қарсы әрекет болуы мүмкін.

Осы заманауи суретшінің бірнеше атақты жұмыстары мыналарды қамтиды:

• Сlash With a Pnife (1998)
• Жалғыз күшік (1999)

Зенг Фанчжи (1964 – қазіргі)

Зен Фанчжидің эстетикалық және мәдени тұрғыдан күрделі өнер туындылары оның Азия және Батыс шығармашылық мұраларымен батыл барлауын, сондай-ақ олардың біріктірілуін білдіреді. Ол Қытайдың Ухань қаласында туып-өскен және 1991 жылы Хубэй бейнелеу өнері институтын бітірген. Ухань 18 ғасырдан шамамен 1990 жылдарға дейін Қытайдың ең бай қалаларының бірі болды және ол шығыс пен батыс дәстүрлерінің қақтығыстарын көрді. Оған 1985 жылы Қытайдағы «Жаңа толқын» қозғалысы әсер етті, ол жасаушылар Мәдени революциядан кейін жаңа, әдетте көбірек интеллектуалды лексиканы іздеді.олар 1960 және 1970 жылдар аралығында басынан өткерген.

Ол Батыс өнерінің, әсіресе француз романтизмі мен неміс экспрессионизмінің мұқият бақылаушысы және студенті болды, ол арқылы ол ата-бабаларының оларды қалай сіңіріп, қалай бейнелейтінін көрді. мәдени толқулар кезеңіндегі сезімдер.

Маска сериясы №18; HWUAMG Shrowmoa Eizebth, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Оны әсіресе Макс Бекманның, сондай-ақ Виллем де Кунинг пен Эдвард Мунктің күшті экспрессивті қимылдары баурап алды. . Осы факторлардың нәтижесінде ол мектепте оқытылатын соцреализмнен адасып кетті. Оның орнына күнделікті заттар мен суреттерге қатты мән берді. Цзэн 1993 жылы Бейжіңге көшті және жаңа атмосфера оны бөтен сезінді. Осы кезеңде ол тез жаңаруды бастан өткеріп жатқан әр түрлі ортадан шыққан адамдармен таныс болды. Бұл іске асыру оның Маска сериясының (1994–2004) дамуына әкелді, бұл кейіпкерлердің бұрынғы шығармаларынан кең, бос көздері мен үлкен, ыңғайсыз қолдарын сақтап, олардың арасындағы қашықтықты арттырып, олардың арасындағы сезім тудырды. оқшаулану.

Осы заманауи суретшінің атақты жұмыстарының бір парасы мыналарды қамтиды:

• Аурухана (1992)
• Ет (1994)

Дэмиан Хирст (1965 – қазіргі уақытқа дейін)

Дэмиен Хирст эстетика мен өнер, ғылым мен сенім, өлім мен өмір арасындағы күрделі байланыстарды қарастыратын мүсіндер, инсталляциялар, сызбалар және картиналар жасады. 1980 жылдардағы халықаралық өнер қауымдастығы. Оның жұмысы түрлі-түсті нүктелердің дәйекті кенептерінен формальдегидті цистерналарда сақталған тіршілік үлгілеріне дейін адам тәжірибесінің орталығында жатқан түсініксіздіктерден кейін заманауи сенім жүйелеріне күмән келтіреді. 1988 жылы Лондондағы Голдсмитс колледжінде оқып жүргенде ол өзінің және әріптестерінің жұмыстарының үш бөлімнен тұратын жылжымалы көрмесін Freeze қойды.

Бұл көрме көркемдік дебют ретінде қарастырылады. Жас британдық суретшілер ретінде танымал болатындар үшін, олардың стилі корпоративтік және бүлікшіл ой-пікірлердің үйлесімімен, табылған нысандарды пайдаланумен және тосынсый мен өнімділікке назар аударуымен ерекшеленді.

Ол біріктірді. Оның бірнеше Spot картиналары, ол қабырғаға тікелей орналастырды, Freeze соңғы нұсқасында. Дақтық картиналар (1986–), олардың саны мыңнан асады, ақ немесе аққа жақын фонда түрлі-түсті нүктелер бар және жылтыр үй бояуымен қолмен боялған. Оның бұл бөлшектермен мақсаты болдысуретшінің қолының кішігірім кемшіліктеріне жол бере отырып, машина сияқты бояңыз. 2012 жылы Гагосиан галереяның барлық он бір сайтында бір уақытта 300-ден астам Spot картиналарын көрсетті.

Осы заманауи суретшінің бірнеше әйгілі жұмыстары мыналарды қамтиды:

• Махаббат үшін Құдай (2007)
• Тексеру (2012)

Марк Гротян (1968 – Қазіргі)

Марк Гротянның мүсіндері, картиналары және қағаздағы жұмыстары қозғалыс пен геометриялық пішіндерді абстракциялармен және бейнелеу өнерімен араластырады. Оның әрбір сериясы әртүрлі көркем-тарихи шабыттардың әсерінен және дерлік мәжбүрлі вариацияларда дамиды. Ол Калифорнияның Пасадена қаласында дүниеге келген. Ол Боулдердегі Колорадо университетінде BFA және Берклидегі Калифорния университетінде СІМ дәрежесін алды. Калифорнияда оқып жүрген кезінде ол өзінің дебюттік ауқымды жобасын бастады Sign Exchange (1993–98), онда ол Лос-Анджелестегі кәсіпорындарда бақылаған маңдайшалардың репродукцияларын жасады, содан кейін дүкен иелеріне өзінің қолмен салған суреттерін көрсетуге мүмкіндік берді. түпнұсқа нұсқаларының орнына репродукциялар.

Ол Скоухеган кескіндеме мектебінің резидент дизайнері болды.және 1995 жылы мүсін. 1996 жылы ол Лос-Анджелеске қоныс аударды және досы Брент Петерсенмен бірге қысқаша бар Room 702 галереясының негізін қалады. 2003 жылы ол тепе-теңдік, перспективалар және құрылым бар зерттеулерінің жалғасы ретінде Бет картиналарын бастады. Кенеп картиналарындағы осы эмоционалды, гуманоидты бейнелердің бөліктері астындағы түрлі-түсті кенептерді көрсету үшін жиі қиылады.

Оқушылардың бірізділік дамыған сайын көрінбейтін және сюрреалдырақ болады, олардың қисық сызықтары шұңқыр тәрізді тесіктер жасайды. .

Осы заманауи суретшінің бірнеше атақты жұмыстары мыналарды қамтиды:

• Жаңа Капри XIX 47.19 (2016)
• TBD Mask M3.b (2008)

Дженни Савилл (1970 – қазіргі уақытқа дейін)

Дженни Сэвильдің адам бейнесін бейнелеуі дәстүрлі бейнелеулер мен қазіргі абстракция арасындағы сызықтарды бұлдыратады. Майлы бояу қалың қабаттарға құйылған кезде, ол ет сияқты тактильді болады, әр түсті таңбаның өзіндік серпімді, сұйық өмір сүру мүмкіндігі бар. Тірі, қозғалатын тіршілік иелері мен олардың бейнеленген бейнелері арасындағы айырмашылықтар Савилл өзінің үлкен картиналарының үстінен бояуды сызып, жайып, сүйрегенде бұлыңғыр бола бастайды. Савилл, кім болдыКембриджде (Англия) 1970 жылы дүниеге келген, 1988-1992 жылдар аралығында Глазго өнер мектебінде оқыды, семестрді бір жыл бұрын Цинциннати университетінде өткізді.

Оның зерттеулері «кемшіліктерге» шоғырланған. тері, сондай-ақ олармен бірге келетін мәдени коннотациялар мен стигмалар.

Ол жас кезінен бұл мәліметтерге қызық болды, Тинторетто мен Тицианның өнерін көру үшін ағасымен бірге саяхаттағанын есіне алды және атап өтті. оның музыка мұғалімінің блузкасына қысылған кеудесі қалай бір үлкен массаға айналды. Ол 1994 жылы Коннектикут штатында стипендиат кезінде жұмыс орнында пластикалық хирургты бақылай алды. Оның дене туралы түсінігі — оның табандылығы мен нәзіктігі — оның тері мен етті қалпына келтіру жөніндегі зерттеулерінің нәтижесінде қалыптасты. Оның дәрігермен кездесуі дененің өзгеріп, деформациялануының шексіз болып көрінетін жолдарына қызығушылық тудырды.

Ол ежелгі және Ренессанс мүсіндерін зерттеді, араласқан жұптарды, балалары бар аналарды, жыныстық қатынасқа күмән келтіретін адамдарды көрді. екіжақтылық және т.б.

Осы заманауи суретшінің бірнеше атақты жұмыстары мыналарды қамтиды:

• Бренді (1992)
• Жоспар (1993)

Джули Мехрету (1970 – Қазіргі)

Джули Мехрету Аддис-Абебада дүниеге келген. 1970 жылы Эфиопия. Ол өзінің ауқымды және күрделі абстрактілі картиналарымен танымал американдық заманауи бейнелеуші ​​суретші. Оның жұмыстары қалалық әлеуметтік-экономикалық өзгерістердің жинақталған әсерін бейнелейді. Мехрету өнер туындылары геологиялық тарихтан қазіргі қоғамның психологиясына дейінгі уақыттың қолжазбаларын зерттеу арқылы күнделікті тәжірибені, әлеуметтік мінез-құлықты бейнелеуді және ғарыштың психо-географиясын әсерлі көрнекі интерпретацияға түсіреді.

Суретші Джули Мехрету 2015 ж.; АҚШ Мемлекеттік департаменті, Қоғамдық игіліктер, Wikimedia Commons арқылы

Ол саясатты, философияны және музыканы қоса алғанда кең ауқымды тақырыптардан шабыт алады . Мехрету картиналарында әртүрлі қалалық құрылымдардың диаграммалары, сондай-ақ қала торлары мен ауа райы болжамдары сияқты қалалық тиімділіктің сызықтық бейнелері бар.

Тегіс қайта елестетулерді құру үшін көптеген көзқарастар мен арақатынастарды пайдаланудың орнына Қала өміріне байланысты өнер туындыларында жүйелі, үздіксіз тереңдік сезімі жоқ.

Оның эскиздерін оның картиналарымен салыстыруға болады, өйткені оларда дүниежүзілік әлеуметтенудің күрделі, абстрактілі суреттерін жасау үшін біріктірілген көптеген қабаттар бар. Шағын масштабты эскиздер арасындағы кезеңде зерттеуге мүмкіндік бередіөнер туындылары.

Джули Мехретудың кейбір эскиздері; Ksd13, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Оның өнер туындылары соңғы уақытта зорлық-зомбылықты, теңсіздікті және қоғамдағы тұрақсыздықты бейнелейтін бұқаралық ақпарат құралдарының фотосуреттерін пайдаланды. Бұл көрнекі мотивтер тұжырымдамалық және құрылымдық трамплин ретінде қызмет етеді; Кескіндемеде өшірілгеннен кейін олар өте дерексіз ым-ишара дайын өнімдерде елес әсерін сақтайды. Оның кескіндеме, эскиз және басып шығарудағы жұмыстары өнердің маңыздылығын ой мен толғанысты тудырудағы, сондай-ақ сол кездегі жеке және қоғамдық жағдайды білдіретінін растайды.

Осының бір парасы. қазіргі суретшінің атақты шығармаларына мыналар жатады:

• Стадия II (2004)
• Могамма (2012)

Адриан Гени (1977 – қазіргі)

Адриан Дженидің жанды жұмысы оның бірегей тәжірибесін қоғамдық азаппен үйлестіреді, тарихи және қазіргі заман. Ол өз жасындағы ең ірі суретшілердің бірі. Абстракциялық және бейнелеушілікті қамтитын шығармаларында ол терең сырлы да тарихи өнерге, сондай-ақ ұлттық мінез-құлық сезіміне сүйенеді. Оның шығармалары тек фонға ғана қатысты емескескіндеме, сонымен қатар «тарихтың тінін бояумен» және көбінесе әулиелер немесе қылмыскерлер әрекеттері оның траекториясын қалыптастырған тұлғаларды біріктіреді.

Оның көзқарасы үнемі оның әлеуетін зерттеуге бағытталған. Орташа және тарихи картиналардың кең ұғымдары мен ертегілерін заманауи пішіндермен біріктіру арқылы оның картиналары өздерінің нақты тақырыбына және өзін-өзі құру процесіне көбірек көңіл бөледі.

Портрет. Адриан Джени, Оливер Марк, Берлин 2014, Буковина мұражайының жинағы; Оливер Марк, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Оның бояуды эмоционалды пайдалануы Дэвид Линч пен Хичкок фильмдерінен шабыттандырылған драмалық жарық пен параметрлермен ерекшеленді. Ол жеке естеліктерді, көркем тарихи тұспалдарды, кинематографиялық фотосуреттерді және желіден алынған бейнелерді жыртылған және біріктірілген кенептерінің текстурасына біріктіреді. Оның шығармашылық техникасы коллаждық композициялардан басталады, содан кейін ол экспрессивті сыпырғыштар мен текстураны жасау үшін палитра пышақпен матаға бейімделеді. Оның бөлшектелген суреттерінде Анри Руссо және Теодор Жерико сияқты шығармашылық ата-бабаларымен байланыстары жиі кездеседі.

Осы заманауи суретшінің әйгілі жұмыстарының бірнешеуі мыналарды қамтиды:

• Сынақ (2017)
• Көшбасшы (2017)

Байқағанымыздай, бүгінде атақты суретшілеререкше ерекше және мәнерлі өнер жасады. Олар қазіргі заманғы өнер анықтамасын кеңейтіп, негізге ала алды. Кескіндемеден мүсінге, фотосуретке және коллажға дейін бұл әйгілі заманауи суретшілер қоршаған әлемді жаңа және сергітетін тәсілдермен түсіндіру үшін пішімді пайдаланды.

Жиі қойылатын сұрақтар

Бұл не? Қазіргі заманғы өнер?

Кейбір адамдар әйгілі Заманауи суретшілері мен әйгілі заманауи суретшілер арасында жиі шатастырады. Қазіргі заманғы өнер 1870 және 1970 жылдары танымал болған өнер стиліне қатысты болса, қазіргі заманғы өнер бүгінде әйгілі суретшілер жасаған өнерді білдіреді. Сонымен, қазіргі заманғы өнер негізінен 20-шы немесе 21-ші ғасырдың аяғында жасалған тірі суретшілердің өнерін білдіреді.

Қазіргі заманғы суретшілер қандай ортаны пайдаланады?

Технология мен өнер мәдениетіндегі жетістіктердің арқасында суретшілер бұрынғыдан да көп құралдар мен құралдарға қол жеткізе алды. Кейбіреулер мүсін және кескіндеме сияқты дәстүрлі құралдармен жұмыс істеуді қалайды, басқалары интернеттегі суреттерді, фотосуреттерді және фильмдерді қосу арқылы аралас медиа өнер туындыларын жасады. Қазіргі заманғы өнердегі шығармашылық мүмкіндіктерде шек жоқ. Бүгінгі таңда танымал суретшілер заманауи әлемдегі интеграция мен жаттық сезімі туралы хабарламаларын жеткізу үшін ең тиімді кез келген құралды пайдалана алады.

Ансельм Кифер Донауэсшингенде дүниеге келген. , Германия, 1945 ж. Роман тілдері мен заңын зерттегеннен кейін ол Карлсруэдегі Көркемсурет академиясына оқуға түсті. Кифердің өнер туындыларының үлкен каталогы ұжымдық сананың тамаша көрінісі болып табылады, ол библиялық өсиеттерден, каббалистік руханияттан, мифологиялық ертегілерден және Пол Селан мен Ингеборг Бахманн сияқты адамдардың поэзиясынан бастап әртүрлі мәдени, мәтіндік және тұжырымдамалық аллегорияларды графикалық түрде бейнелейді. Екінші дүниежүзілік соғыстың соңғы айларында дүниеге келген Кифер Германияның кейінгі тарихы мен мұрасы туралы ойлайды, Үшінші рейхтің ұлттық әңгімелерімен күреседі.

Ол өркениеттің күрделі оқиғалары мен ежелгі дастандармен күреседі. әдебиет пен өнерді, мүсін мен кескіндемені біріктіру арқылы болмыстың, өлімнің және ғаламның.

Түннің әйгілі ордендері (1997) Ансельм Кифер Бильбаодағы Гуггенхайм мұражайы; AlbertRA, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Тек оның жұмысында көрінетін ақпарат құралдарының кеңдігі оның шексіз суреттер палитрасымен бәсекелеседі. Кифердің жұмысына кенептер, витриналар,инсталляциялар, суретші күнделіктері және нобайлар, акварельдер, жинақтар және өзгертілген фотосуреттерді қоса алғанда, қағаздағы әртүрлі жұмыстар. Оның бетоннан, қорғасыннан, шыныдан матаға, ағаштардың тамырына, өртенген кітаптарына дейінгі нақты құрамдас бөліктері сан алуан болса, сонша мағыналы. Ол қасиетті және қасиетті, мифология мен есте сақтаудың өзектілігін бейнелер мен процестерді біріктіру, кеңейту және жаңарту арқылы атап көрсетеді.

Осы заманауи суретшінің әйгілі жұмыстарының бір парасы:

• Дүниелік даналық жолдары (1978)
• Құнарлы жарты ай (2009)

Ричард Принс (1949 – қазіргі уақытқа дейін)

Ричард Принс - Америка Құрама Штаттарынан келген суретші және фотограф. Ханзада 1970 жылдардың ортасында картиналар мен көркем коллаждар жасады, кейін ол одан бас тартты. Тақырыпсыз (Ковбой) , Сэм Абеллдің темекі жарнамасынан түсірген суретінің репфотографиясы 2005 жылы Christie's Нью-Йоркте 1 миллион доллардан астамға сатылған фотосуреттің алғашқы фотосы болды.

Ричард Принс, 2008; Дрпалуга Ағылшынша Уикипедияда, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

1977 жылдан бастап ол төрт сурет түсірді.бастапқыда New York Times газетінде жарияланған. Фотосуреттерді түсіру тәжірибесі 1983 жылға дейін жалғасты, оның шығармасы Рухани Америка 11 жастағы Брук Шилдстің ваннада тізе бүгіп тұрған фотосуретін ерте эротика мен Альфред Стиглицке сілтеме ретінде пайдаланды. Альфред Стиглицтің аттас суреті.

Ричард Принстің Америкалық дұға көрмесі 2011 жылдың 29 наурызы мен 2011 жылдың 26 ​​маусымы аралығында Франция Ұлттық кітапханасында; (Винсент Дежардинс) Парижден, Франция, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Принстің Әзілдер сериясы (1986 жылы дебют жасаған) ақ нәсілді американдықтардың эротикалық қалаулары мен көңіл күйлерін зерттейді. орта тапта тәуекелді юмор және стенд-ап комедиясы арқылы. Нью-Йоркте 25 жылдан кейін ол Нью-Йорк штатының оңтүстігіне қоныс аударды. Гуггенхайм мұражайы 2001 жылдан 2007 жылға дейін тұрған екінші үйді, оның найзағай соғып, күйіп кеткен шағын мұражайын мұражай өзі үшін салған үйді сатып алғаннан кейін көп ұзамай сатып алды.

Осы заманауи суретшінің бірнеше әйгілі жұмыстары мыналарды қамтиды:

• Аты жоқ (Ковбой) (1989)
• Аты жоқ (Қыз) (1993). )

Кристофер Вул (1955 - Қазіргі)

Кристофер Вул - әйгілі суретші 1955 жылы Чикаго қаласында. 18 жасында ол Нью-Йорк қаласындағы Студия мектебіне қосылды, содан кейін қысқаша жұмыстан кейін оқуын тастап, жаңадан пайда болған музыка мен кино сахнасына енеді. Американдық мүсінші Джоэл Шапиро оны 1980 жылдан бастап төрт жыл бойы өзінің көмекшісі ретінде қабылдады. Ол үлкен қара трафарет әріптері бар ақ кенептердегі жұмыстарымен танымал. Ол 1980 жылдардың аяғында жаңа ақ көлікте спрей белгісін көргеннен кейін сөзге негізделген өнерді жасай бастағанға ұқсайды.

Оның мәтінге негізделген туындылары дұрыс дыбыстау үшін жиі дауыстап оқуды қажет етеді, өйткені олар аллитерация схемасын пайдаланады. , мәтін жиі тор жүйесі арқылы бөлінеді немесе дауысты дыбыстар жойылады.

Жүн мен әріптесі Роберт Гобер 1988 жылы 303 галереясында бірлескен инсталляция мен көрмені қойды, оған Жүннің символдық сөзі кірді. -негізделген кескіндеме, Қазіргі Апокалипсис . 1990 жылдардан бастап бүгінгі күнге дейін жібек экран әрқашан оның жұмысында маңызды құрал болып қала берді. Оның абстрактілі картиналары формалар мен деформацияланған, кескіндеме мен сызбаны, стихиялық бейімділіктерді және жақсы жоспарланған түсініктерді біріктіреді.

Ол кенепке сызықтарды шашады, содан кейін оларды дереу шайып тастайды. таза сызықтармен бәсекелесетін жаңа кескін жасау үшін еріткішке қаныққан шүберекластанған жерлер.

Осы заманауи суретшінің бірнеше атақты жұмыстары мыналарды қамтиды:

• Қазіргі Апокалипсис (1988)
• Атаусыз (2013)

Рудольф Стингел (1956 – Қазіргі)

Рудольф Стингель кескіндемені жасайтын нәрсе туралы дәстүрлі түсініктерге қарсы тұрады, оның таңғаларлық шынайы кенептерінен бастап Celotex, көбік, кілем және металды шығармашылық қолдануына дейін. Ол хронологиямен, есте сақтаумен және перспективамен жиі айналысады, сондай-ақ өнеркәсіптік техника мен материалдарды және сәндік стильді ресми сұрау және белгілі бір өнер туындыларының соңғы жағдайы аудиторияның қатысуы арқылы шешілетін серендиптілік құралы ретінде құптайды.

Ол Италияның Мерано қаласында дүниеге келген және Швейцария, Италия және Австрияны байланыстыратын таулы аймақ Тироль Альпінде тәрбиеленген.

1989 жылы бітірген. Нұсқаулар , көгілдір, сары немесе қызыл реңктері бар дерексіз кенептер болып табылатын күміс өнер туындыларының бірін қалай жасау керектігін түсіндіретін (әртүрлі тілдерде) шектеулі басылымдағы анықтамалық.

Ол бүктелген және мыжылған кескіндерді пайдаланды тюль осы кезеңде оның экрандық басып шығаруларында із қалдыру үшін, содан кейін үстіне күміс спрей бояуды шашады.композициялар. Стингель 1991 жылы Даниэль Ньюбург галереясында тамаша қызғылт сары кілем салып, бөлмені толығымен қуаттандырды. Қонақтар бос ақ қабырғаларға қараудың орнына құрылымдық интерьердің көрнекі ерекшеліктері туралы ойлануы мүмкін. Стингель бірнеше жылдан кейін Венеция биенналесінде қабырғаларға қызғылт сары-қызыл кілем төседі, бұл презентацияның мүмкіндігін одан әрі ой елегінен өткізеді.

2004 жылы оның орналасқан жеріне арналған «Б жоспары» жобасы. , коммерциялық өндірілген раушан және көк гүлді кілемде Вандербилт Холлдың еденін жауып, Стингелдің мотивтерге және қайталануға деген кәсіби ұзақ уақыт қызығушылығын біріктірді.

Осы заманауи суретшінің бірнеше әйгілі жұмыстары мыналарды қамтиды:

• Ohne Titel (1999)
• Франц Вест (2011)

Питер Доиг (1959 – қазіргі уақытқа дейін)

Питер Дойг, қазіргі уақытта жұмыс істейтін ең көрнекті бейнелеуші ​​суретшілердің бірі - арманға ұқсас параметрлердің маэстросы. сиқырлы реализм. Шотландияда дүниеге келген, бірақ Канадада, Тринидадта және Лондонда өскен Дойг өзінің көшпелі өмірінің әртүрлі тарауларын бейнелейтін кең, мистикалық көріністер жасайды, жеке тұлғаны әсем табиғат пен әсем табиғатқа деген сүйіспеншілікпен біріктіреді.қорқынышты шет. Оның картиналары билбордтар, газет үзінділері, рекордтық мұқабалар және кинокадрлар сияқты табылған суреттерді, сондай-ақ оның жеке естелігін пайдалану арқылы шындық пен жасандылықтың арасындағы шекараны бұлдыратады.

Оқу кезінде жасаған көріністері. Мысалы, Челси өнер колледжі оның балалық шағындағы тау шыңдарында шаңғы тебу немесе Канададағы қалың қарағайлы ормандарда серуендеу туралы естеліктерінен шабыттанды.

Питер Доиг, 2010; Honkadori, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Ол шеберлік қабілеттерінің болмауына байланысты сурет сала алмады, сондықтан фотосурет шешімді берді. Суреттерден жасау оның әдісін анықтап қана қойған жоқ, сонымен қатар оның жұмысының эфирлік ауасын ерекшелейтін түрде орналасуы, масштабы, үні және пропорцияларымен жаңалық енгізуге мүмкіндік берді. Кино оның визуалды деректер толқынының маңызды бөлігі болды, оның бірнеше ең үлкен жұмыстарына тікелей шабыт берді. Қайық оның ең танымал картиналарының бірінде, Кано көлі (1997) судың жарқыраған бетіндегі өз шағылыстарының үстінде орналасқан. Алғашында ғажайып тыныш болып көрінетін нәрсе мұқият зерделенген сайын қорқынышты болады және көркем туындының фильмнен шабыттандырылғаны таңқаларлық емес 13-ші жұма.

Осы заманауи суретшінің бірнеше атақты жұмыстар мыналарды қамтиды:

• Кано көлі (1997)
• Блоттер (1993)

Йошимото Нара (1959 – Қазіргі)

1990 жылдардағы Жапонияның Поп-арт қозғалысынан кейін Йосимото Нара өнер әлемінде танымал болды. Оның картиналары мен мүсіндерінің таңқаларлық негізгі тақырыбы бар: олардың көпшілігінде фоны аз немесе мүлдем жоқ, бір ғана зиянсыз бейне (әдетте пастелді реңктегі балалар мен қалың, күлкілі сызықтармен боялған жаратылыстар) бар. Алайда, алғашында сүйкімді, тіпті нәзік көрінетін бұл бүлдіршіндер анда-санда ұстара мен пышақ сияқты қаруларды ұстайды. Олардың айыптайтын көзқарастары жиі байқалады, бұл өшпенділіктің таза демонстрациясынан оянғандағы ұйқышыл көз ашу болуы мүмкін. Ол, керісінше, қарулы қол астындағыларды агрессор деп санамайды.

«Қараңдаршы, олар қандай кішкентай, ойыншықтай дерлік. Олардың олармен күресе алатынына сенесіз бе? Ол: «Жоқ, мен сенбеймін. Керісінше, мен балаларды үлкен жүздері бар үлкенірек, одан да нашар ересектер қоршап алғанын елестетемін...»

Оның таңқаларлықтай тартымды суреттері өнертанушылардың пікірінше, оған бүкіл әлемде табынушылық тудырды. Өнер туындылары әдеттегідей миллиондаған долларға сатылады. Нараның айтқанына қарамастан