Қазіргі заманғы мүсін суретшілері өздерінің тамаша туындыларымен өнер әлеміне орасан зор үлес қосты, олар өздерінің тамаша тамашалығымен көрермендерді баурап алды. Қазіргі заманғы өнер мүсіндері, әсіресе, жылдар өткен сайын танымал бола бастады және олардың әсерін бүкіл әлемдегі қоғамдық орындарда, мұражайларда және галереяларда көруге болады. Авангардтан классикаға дейін заманауи мүсін өнерінің ең көрнекті және жаңашыл өнер туындыларының куәсі болды. Бұл мақалада біз заманауи мүсіншілер әлеміне үңіліп, өнер әлеміне мәңгілік әсер қалдырған ең танымал заманауи мүсіндерге тоқталамыз.

Атақты заманауи мүсіншілер

Мыңдаған жылдар бойы мүсін адам бейнелеуінің ажырамас бөлігі болды, ежелгі өркениеттер қазіргі заманғы суретшілерді шабыттандыратын ең көрнекті өнер туындыларын шығарады. Дегенмен, дәл қазіргі дәуірде мүсін түбегейлі өзгеріске ұшырады, суретшілер жаңа материалдармен, әдістермен және стильдермен тәжірибе жасау арқылы ортаның шекарасын итермеледі.

Яйои Кусаманың HAM өнеріне арналған көрмесі. company (2016); Хельсинки өнер мұражайы, The Broad, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

19 ғасырдың аяғында Огюст Родин (1840-1917) сияқты мүсіншілер және Константин Бранкуси (1876-1957) қалыптастырудың жаңа тәсілдерін бастадыдүние жүзіндегі көрнекті галереялар мен мұражайлар, соның ішінде Нью-Йорктегі MOMA және бірнеше ретроспективаның тақырыбы болды. Гензкеннің мүсінге деген инновациялық тәсілі суретшілердің жаңа ұрпағына әсер етті және қазіргі мүсіннің мүмкіндіктерін қайта анықтауға көмектесті.

Иса Гензкен неге соншалықты ықпалды заманауи мүсін суретшісі?

Иса Гензкеннің мүсінге деген дәстүрден тыс және шекаралық көзқарасы қазіргі өнер әлеміне айтарлықтай әсер етті. Оның материалдар мен әдістердің кең ауқымымен тәжірибе жасауға дайындығы, сондай-ақ оның жұмысына күнделікті заттарды енгізу қабілеті мүсіннің мүмкіндіктерін қайта анықтауға көмектесті.

Генцкеннің жұмысы тұлғалық тақырыптарды зерттейді , тұтыну мәдениеті және урбанизм, өнердің қандай болуы керектігі туралы дәстүрлі түсініктерге қарсы шығып, ортаның шекарасын ілгерілету.

Оның ықпалын көптеген заманауи мүсіншілердің жұмысынан көруге болады, олар шабыт алған қазіргі заманғы мүсіншілер. оның жаңашыл көзқарасы және ортаның шегін көтеруге дайындығы. Гензкеннің жұмысы өнердегі эксперимент пен жаңашылдық күшінің дәлелі болып табылады және оның қазіргі мүсінге әсерін айтып жеткізу мүмкін емес.

Қазіргі заманғы өнер мүсінінің мысалы: Букет (2004)

Букеттің жеке элементтері гүл шоқтарын жасайтындай етіп орналастырылған. органикалық және жасанды арасындағы динамикалық шиеленіс. Мүсін біздің гүл шоқының қандай болуы керектігі туралы қабылдауымызға күмән келтіреді, сонымен бірге біздің назарымызды күтпеген жерден табуға болатын сұлулыққа аударады. Гензкеннің букеті оның табиғи мен салынған арасындағы шекараларды және осы ұғымдар туралы түсінігіміз үнемі өзгеріп отыратын жолдарды зерттеу қабілетінің мысалы болып табылады.

Кики Смит (1954 – Қазіргі уақытта)

Кики Смит - мүсін, басып шығару және сурет салуымен танымал американдық заманауи суретші. 1954 жылы Германияда дүниеге келген және Америка Құрама Штаттарында өскен Смит ең танымалдардың бірі болдыөз ұрпағының ықпалды феминист суретшілері. Оның жұмысы көбінесе гендер, өлім және адам ағзасы мәселелерімен айналысады және дәстүрлі емес материалдар мен әдістерді қолдануымен сипатталады.

Кики Смит (2013); Нина Субин, CC BY 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Өзінің мансабында Смит көптеген сыйлықтар мен марапаттардың, соның ішінде мүсін үшін Скоухеган медалінің және АҚШ Мемлекеттік департаментінің медалінің иегері болды. Өнер. Ол өз жұмысын әлемнің түкпір-түкпіріндегі галереялар мен мұражайларда көрсетті, оның туындыларын көптеген көрнекті мекемелердің коллекцияларынан табуға болады, олардың арасында ол Нью-Йорктегі MOMA және Париждегі Жорж Помпиду орталығының коллекцияларына енді.

Кики Смит неге соншалықты ықпалды заманауи мүсін суретшісі?

Кики Смиттің заманауи мүсіндегі ықпалды рөлі оның адам және әйел денесін ерекше зерттеуінен туындайды. Шыны, қола және балауыз сияқты дәстүрлі емес материалдарды пайдалану арқылы Смит қоғам нормаларына қарсы келетін және адам пішініне жаңа көзқарасты ұсынатын мүсіндер жасады.

Оның жұмысы көбінесе адам бейнесіне қатысты мәселелермен айналысады. өлім, жыныс және адам тәжірибесі және феминистік өнер қозғалысына айтарлықтай әсер етті.

Оның мүсіндері дүние жүзіндегі мұражайлар мен галереяларға қойылды және олардың қуаттылығымен кеңінен танылды.ойландыратын табиғат. Смиттің заманауи мүсін әлеміне қосқан үлесі оны өте ықпалды суретші ретінде нығайтты, болашақ ұрпақтарды өнер түрінде мүмкін болатын нәрселердің шекараларын одан әрі ілгерілетуге шабыттандырды.

Қазіргі заманғы өнер мүсінінің мысалы: Раптур (2001)

Раптур (2001) — Кики Смиттің 2001 жылы жасаған мүсіні. Жұмыс қоладан жасалған шынайы өлшемдегі әйел фигурасынан тұрады. Раптура мүсін Париждің қамқоршысы Әулие Женевьеваның өмірінен шабыттанған фольклордағы әйел тұлғаларын зерттейді.

Раптура (2001) Kiki Smith; Pace Gallery, CC BY 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Осы мүсін арқылы ол біздің жануарлармен байланысымызды және оның әр түрлі уақыт кезеңдерінде бейнеленуін бейнелейді. Бастапқыда оюлар мен басып шығарудан бастаған Смиттің назары мүсіндеуге ауысты, оның пікірінше, бұл идеяларды жеткізудің ең тартымды құралы.

Аниш Капур (1954 – қазіргі уақытқа дейін)

Аниш Капур - британдықКеңістік, пішін және түс арасындағы байланысты зерттейтін кең көлемді, арнайы жұмыстарымен танымал мүсінші. Оның жұмыстары минималистік эстетикамен және пигментті балауыз, шыны талшық және тот баспайтын болат сияқты дәстүрлі емес материалдарды пайдалануымен ерекшеленеді.

Аниш Капур Нобель апталығының диалогында (2017) виртуалды шындықтың жаңа туындысы туралы сұхбат берді. ); Vogler, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Капурдың өнері оның философияға, руханиятқа және табиғат әлеміне деген қызығушылығымен түсіндіріледі, көбінесе таң қалдыратын және таң қалдыратын туындылар жасайды. таң қалдыру. Оның керемет мүсіндері бүкіл әлем бойынша көрнекті орындар мен туристік орындарға айналды. Капур 2013 жылы рыцарь атағын қоса алғанда, заманауи өнерге қосқан үлесі үшін көптеген марапаттарға ие болды және мүсінге деген көреген көзқарасымен аудиторияны шабыттандырып, сынауды жалғастыруда.

Неліктен Аниш Капур қазіргі заманғы мүсін өнерінің соншалықты ықпалды суретшісі?

Аниш Капурдың мүсіндері мүсін мен сәулет өнерінің дәстүрлі түсініктеріне қарсы шығып, екеуінің арасындағы сызықтарды бұлдыратады және көрерменге әсерлі, трансформациялық тәжірибелер жасайды. Капурдың пигментті балауыз және шыны талшық сияқты дәстүрлі емес материалдарды пайдалануы оның жұмысына қосымша интрига мен тереңдік қосып, көрнекі түрде таң қалдыратын және тұжырымдамалық жағынан күрделі жұмыстарды жасайды.

Капурдың әсері.Оның жұмыстары дүние жүзіндегі қалалардағы көрнекті орындарға және туристік орындарға айналуымен қазіргі заманғы өнер саласының шеңберінен шығып жатыр.

Оның мүсінге деген көреген көзқарасы қазіргі дәуірде мүсіннің қандай болуы мүмкін екенін қайта анықтауға көмектесіп, жаңа өнерді шабыттандырады. суретшілер ұрпақтары ортада мүмкін болатын нәрселердің шекарасын ілгерілету үшін.

Қазіргі заманғы өнер мүсінінің мысалы: Бұлт қақпасы (2006)

Бұлт қақпасы, Бұршақ ретінде де белгілі, Чикагодағы Мыңжылдық саябағында орналасқан әйгілі заманауи мүсінші Аниш Капурдың монументалды мүсіні. Мүсіннің шағылысатын, айна тәрізді беті айналадағы аспан сызығын көрсететін мөлдірлік пен екіұштылық сезімін тудырады және көрермен үшін иммерсивті, калейдоскопиялық тәжірибе жасайды. Оның эллиптикалық пішіні және тегіс, қисық пішіні қорқыныш пен таңқаларлық сезімді оятып, қозғалыс пен қозғалыс сезімін береді. Мүсіннің пішіні сұйық сынаппен шабыттандырылған, ол Капурдың табиғи әлемге және материалдардың қасиеттеріне қызығушылығын көрсетеді.

Бұлт қақпасы (2006) Аниш Капур; Даррелл Р Портсмут, Огайо, АҚШ, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Бұлт қақпасы - бұл кеңістікті және рефлексияны концептуалды зерттеу, көрерменді ойлауға шақырады олардың дүниедегі орны және қоршаған ортамен қарым-қатынасы. Мүсін сүйікті көрікті және туристерге айналдыКапурдың өнер арқылы трансформациялық тәжірибе жасау туралы көзқарасын бейнелейтін Чикагодағы аттракцион.

Джефф Кунс (1955 – қазіргі уақытқа дейін)

Джефф Кунс - өзінің жаңашыл және қайшылықты көзқарасымен танымал заманауи мүсінші. өнер жасау. Оның жұмысы мүсін, кескіндеме және инсталляцияны қоса алғанда, әр түрлі ортаны қамтиды және жиі поп-арттан шабыттандырылған эстетикалық батыл көрініс береді. Кунстың жұмысы өнер мен коммерция арасындағы шекараны бұлдырататын тұтынушылық, бұқаралық ақпарат құралдары және танымал мәдениет тақырыптарын зерттейді.

Джефф Кунс, Нита Мукеш Амбани мәдениет орталығындағы суретші (2023); Fuzheado, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Неліктен Джефф Кунс соншалықты ықпалды заманауи мүсін суретшісі?

Коонстың шар жануарлары мен тұрмыстық техника сияқты күнделікті заттардың иконалық мүсіндері жоғары өнердің дәстүрлі ұғымдарына қарсы шығып, көрермендерді күнделікті заттардың мәні мен мәнін қайта қарауға шақырады. Кунстың өнері көрмеге қойылдыДүние жүзіндегі ірі мұражайлар мен галереялар және коллекционерлер арасында үлкен сұранысқа ие болды, бұл оны өз ұрпағының коммерциялық жағынан табысты суретшілерінің біріне айналдырды.

Оның жұмысына қатысты сын мен қайшылықтарға қарамастан, Кунс қазіргі заманғы өнердің шекарасын ілгерілетуде және суретшілердің жаңа буындарын шабыттандырады.

Атақты заманауи мүсін үлгісі: Balloon Dog (1994 – 2000)

Джефф Кунстың шары ит — суретшінің поп-арт-артынан шабыттанған эстетикасын бейнелейтін көрнекі және ойнақы мүсін. Мүсін шағылысатын, айнадай жылтыратылған тот баспайтын болаттан жасалған, ол жарқырау сезімін тудырады және оның күрделі, шар тәріздес формаларына назар аударады.

Әуе шары - бұл өзгеретін таныс және әмбебап бейне. Кунның масштабты, материалды және техниканы шебер қолдануы арқылы өнер туындысына айналды. Мүсіннің ойнақы және таңқаларлық келбеті оның бұқаралық ақпарат құралдары, тұтынушылық және өнердің тауарға айналу тақырыптарын зерттейтін күрделі концептуалды негіздерін жоққа шығарады. 13> Туған күні 1955 Қайтыс болған күні N/ A Ұлты Испанша Әйгілі өнер туындылары Тәж фонтаны (2004) , Гейтсхедтегі Блейк (1996) , және Арман (2009) Өнер көрсету тақырыптары Жаһандану, адам жағдайы және жады

Джауме Пленса - технология, тіл және руханиятты біріктіретін монументалды қоғамдық мүсіндерімен танымал испан мүсінші. Пленсаның жұмысы адам мен құдайдың қиылысын зерттеп, болат, әйнек және жарық сияқты материалдарды эфирлік, ойшыл туындылар жасау үшін пайдаланады. Әдебиет пен лингвистикадағы тәжірибесіне сүйене отырып, мүсіндеріне мәтін мен тілді жиі қосады. Оның туындыларын бүкіл әлемде, соның ішінде Америка Құрама Штаттарында, Испанияда және Жапонияда қоғамдық орындарда табуға болады.

Джауме Пленса каталондық баспалардың түнінде «Premi Atlàntida» сыйлығын алды (2015). ); Gremi d’Editors de Catalunya, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Неліктен Jaume Plensa соншалықты ықпалды заманауи мүсін суретшісі?

Жауме Пленса инновациялық технологияны дәстүрлі мүсіндеу әдістерімен үйлестірудегі ерекше қабілетіне байланысты ықпалды заманауи мүсін суретшісі болып саналады. Оның жұмысы көбінесе адам эмоциясы мен руханиятының тақырыптарын зерттейді, оның бөліктерінде тіл мен адам формасын негізгі элементтер ретінде пайдаланады. Пленсаның ауқымды инсталляциялар мен қоғамдық өнерді пайдалануы да мүсінді қоғамдық кеңістіктерге әкеліп, оны кеңірек аудиторияға қолжетімді етіп, өріске айтарлықтай әсер етті.

Сонымен қатар, оның жарық пен дыбыспен жұмысы мүсіннің мүмкіндіктерін кеңейтіп, орта туралы дәстүрлі түсініктерге қарсы шықты.

Қазіргі заманғы өнер мүсінінің мысалы: Тәж фонтаны (2004)

Тәж фонтаны (2004) Джауме Пленса - Чикагодағы Миллениум саябағында орналасқан кең ауқымды қоғамдық мүсіндік инсталляция. Бөлім әрқайсысының биіктігі 50 фут болатын екі мұнара шыны блок мұнарасынан тұрады, ол Чикаго тұрғындарының бет-әлпетін көрсететін LED экраны бар.

Тәж фонтаны (2004). ) Джауме Пленса; Alhill42, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Мұнаралар шағылыстыратын таяз бассейнді қапталдады және жаз айларында су экрандардың бетінен төмен қарай ағып, елесін жасайды. бассейнге су түкіріп жатқан беттер. Өнер туындысы ойнақы және интерактивті, көрермендерді суда серуендеуге және суреттермен өзара әрекеттесуге шақырады. Пленсаның Crown субұрқағы қаланың әртүрлілігін атап өтеді, қоғамдық кеңістік идеясын демократиялық араласу және қоғамдық жиындар алаңы ретінде көрсетеді.

Такаши Мураками (1962 – қазіргі уақытқа дейін)

Осы бай мәнерлі дәстүрді жалғастырған 10 әйгілі заманауи мүсіншілерді қарастырайық.

Луиза Буржуа (1911 – 2010)

Луиз Буржуа (1911 - 2010) - мансап жолы жетпіс жылдан астам уақытқа созылған француз-американдық суретші. Ол XX ғасырдың ең ықпалды суретшілерінің бірі ретінде кеңінен қарастырылады, әсіресе мүсін және инсталляция өнері саласында. Буржуа өз жұмысында резеңке, мата сияқты дәстүрлі емес материалдарды пайдалана отырып, әйелдік, сексуалдық және дене тақырыптарын зерттеді. (1993) Спектакль тақырыптары Сүйкімділік, кінәсіздік, сексуалдық және зорлық-зомбылық

Такаши Мураками - дәстүрлі жапон өнерін қазіргі поп мәдениетімен үйлестіретін түрлі-түсті, мультфильмге ұқсас мүсіндер мен картиналарымен танымал жапондық заманауи суретші. Мураками Токио ұлттық бейнелеу өнері және музыка университетіне барар алдында дәстүрлі жапон кескіндемесін үйренді, онда нихонга (жапон стиліндегі кескіндеме) бойынша Ph.D дәрежесін алды. 1990 жылдары ол жапондық дәстүрлі өнер түрлерін аниме, манга және отаку (геек) мәдениетінің эстетикасымен біріктіріп, «суперфлат» деп атайтын стиль жасай бастады. Мураками жұмысы тұтынушылық, танымал мәдениет және қазіргі қоғамдағы өнердің рөлі тақырыптарын зерттейді.

Бостондағы Бейнелеу өнері мұражайында жапон суретшісі және әйгілі заманауи суретші Такаши Мураками (2022) туындылары бар. ; Citlalivargass, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Оның мүсіндері, оларда жиі оның қолтаңбасы бар кейіпкерлер, соның ішінде Мр. DOB , дүние жүзіндегі мұражайлар мен галереяларға қойылған және ол өз ұрпағының ең маңызды заманауи суретшілерінің бірі ретінде кеңінен танылды.

Такаши Мураками неге соншалықты ықпалды заманауи мүсін суретшісі?

Такаши Мураками шығармасы қазіргі заманға қатты әсер етті.мүсін, «жоғары өнер» деп саналатын нәрсенің шекарасын ығыстырып, танымал мәдениет пен бейнелеу өнерінің байланысын зерттейді. Дәстүрлі жапондық және қазіргі заманғы поп-мәдениет иконография жиі араласатын оның түрлі-түсті, ойнақы мүсіндері бүкіл әлемдегі көрермендердің назарын аударды.

Муракамидің қолтаңба стилі. ол «суперфлат» деп атайды, суретшілердің жаңа ұрпағына әсер етті және оның Louis Vuitton сияқты ірі брендтермен ынтымақтастығы оның жұмысын кеңірек аудиторияға әкелді.

Оның мүсінге инновациялық көзқарасы, оның элементтерін араластыру. Жапон мәдениеті, аниме, манга және танымал мәдениет заманауи мүсіннің мүмкіндіктерін қайта анықтауға көмектесті және суретшілердің жаңа буындарын шабыттандырады.

Атақты заманауи мүсін үлгісі: Менің жалғыз ковбойым ( 1993)

Менің жалғыз ковбойым (1993) - Такаши Муракамидің өз эякулятынан жасалған лассо мастурбациялап жатқан жас бала бейнеленген арандатушы және таңқаларлық мүсіні. Шығарма егжей-тегжейге мұқият жасалған және оның жарқын түстері мен мультфильмге ұқсайтын сыртқы түрімен таң қалдырады.

Мүсін Муракамидің дәстүрлі жапон өнеріне және қазіргі заманғы поп мәдениетіне деген сүйіспеншілігін, сондай-ақ оның зерттеуге деген қызығушылығын көрсетеді. жыныстық қатынас, қалау және танымал мәдениет тақырыптары. Менің жалғыз ковбойым - бұл күшті мысалМуракамидің жоғары және төмен мәдениетті үйлестіре білу қабілетін, әрі ойнақы, әрі терең туындыларды жасау және өнердің қандай болуы керектігі туралы дәстүрлі түсініктерге қарсы тұру.

Дамиен Хирст (1965 – қазіргі уақытқа дейін)

Дэмиен Хирст - заманауи өнердің шекараларына қарсы тұратын арандатушылық және даулы жұмыстарымен танымал британдық суретші. Хирст 1990 жылдары жас британдық суретшілер қозғалысының бір бөлігі ретінде танымал болды, акулалар мен сиырлар сияқты жануарларды формальдегидпен толтырылған цистерналарда пайдаланғаны үшін танымал болды.

Дэмиен Хирст көрмеде Дэмиен Хирст 1986-2011 жж. Толық нүктелік картиналар , Гагосиан галереясы, Нью-Йорк. (2012); Эндрю Рассет Нью-Йорк, Нью-Йорк, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Оның шығармалары өлім, сұлулық және адам жағдайы тақырыптарын зерттейді, жиі соққы беру тактикасын қолданады. көрерменнің алдын ала болжамы. Хирстің алуан түрлі жұмыс тобына мүсін, кескіндеме, инсталляция және басып шығару,және оның көбелектер мен таблеткалар сияқты дәстүрлі емес материалдарды пайдалануы оның өнеріне қосымша күрделілік пен тереңдік қосады. Хирст көптеген көрмелер мен ретроспективалар тақырыбы болды және оның жұмысы дүние жүзіндегі ірі мұражайлар мен жеке коллекцияларда ұсынылған.

Неліктен Дэмиен Хирс қазіргі заманғы мүсін өнерінің соншалықты ықпалды суретшісі?

Дэмьен Хирст өзінің арандатушылық және шекараны кесетін шығармалары арқылы өнер әлеміне үлкен әсер етті. Оның дәстүрлі емес материалдарды пайдалануы және өлім мен адам жағдайы тақырыптарын зерттеуі дәстүрлі өнер ұғымдарына қарсы шығып, қайшылықтар мен пікірталас тудырды.

Херсттің өнері таң қалдыратын және интеллектуалды тартымды туындылар жасай отырып, таңқаларлық құндылығымен және концептуалды тереңдігімен танымал.

Оның әсері мүсін саласынан тыс, кескіндемені, инсталляцияны және басып шығаруды қамтитын әр түрлі жұмыстарымен. Оның өнерге деген батыл және жаңашыл көзқарасы суретшілердің жаңа буындарын заманауи өнерде мүмкін болатын нәрселердің шекарасын көтеруге шабыттандырды, оның өз ұрпағының ең ықпалды суретшілерінің бірі ретіндегі мәртебесін нығайтты.

Қазіргі заманғы өнер мүсінінің мысалы: Verity (2012)

Verity — Дэмиен Хирстің Илфракомб қаласында, Девон, Ұлыбританияда орналасқан монументалды мүсіні. Мүсін қылыш ұстаған жүкті әйелді бейнелейдіоның денесінің бір жағындағы тері астындағы анатомияны ашу үшін аршып кетті. Әйелдің өте егжей-тегжейлі, анатомиялық дәл ішкі құрылымы фигураның тегіс, ақ сыртқы келбетіне күрт қарама-қайшы болып, шиеленіс пен диссонанс сезімін тудырады.

Verity (2012) Дэмиен Хирст; Pepperdom, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Бір қолында көтерілген семсер билік, әділдік тақырыптарына сілтеме жасай отырып, жұмысқа күрделілік пен символизмнің қосымша қабатын қосады. , және өлім. Шындық - бұл адам денесінің концептуалды зерттелуі және сыртқы көрініс пен ішкі шындық арасындағы дихотомия, көрерменді өзінің өлімі мен адам жағдайының нәзік табиғаты туралы ойлауға шақырады. Мүсіннің Илфракомбадағы айлақта орналасуы теңізге қарайтын және адамзат пен табиғат әлемі арасындағы байланысты бейнелейтін фигураның қосымша резонанс қабатын қосады.

Қорытындылай келе, қазіргі заманғы мүсін соңғы бірнеше онжылдықта айтарлықтай дамыды, суретшілер дәстүрлі мүсіндік техника мен материалдардың шекарасын үнемі ығыстырып отырды. Жоғарыда талқыланған мүсіншілердің әрқайсысы біздің кеңістікті, пішінді және материалды қабылдауды сынап, осы салаға елеулі үлес қосты. Яйои Кусама мен Аниш Капур шығармаларының тұжырымдамалық тереңдігінен Джефф Кунстың батыл және ойнақы табиғатына дейінжәне Такаши Муракамидің мүсіндері, заманауи мүсін дүние жүзіндегі көрермендердің назарын аударуды жалғастыруда. Бұл суретшілер өздерін өнер әлеміндегі жетекші тұлғалар ретінде танытып қана қойған жоқ, сонымен қатар олар жас ұрпақты мүсін саласындағы ізденістер мен жаңалықтарды жалғастыруға шабыттандырды.

Жиі қойылатын сұрақтар

Мүсін жылдар бойы қалай дамыды?

Мүсін көне заманнан бері Мысыр, Грекия және Рим сияқты көне өркениеттерге жататын мүсін үлгілері бар көркем өрнектің маңызды түрі болды. Ғасырлар бойы мүсін өнерінің эволюциясы қайта өрлеу, барокко және неоклассикалық кезең сияқты әртүрлі қозғалыстар мен стильдермен сипатталды. 20 ғасырда суретшілер жаңа материалдар мен формалармен тәжірибе жасай бастады, бұл заманауи мүсіннің дамуына әкелді. Бүгінгі таңда заманауи мүсін суретшілері көрермендерді шақыратын және шабыттандыратын туындылар жасау үшін кең ауқымды материалдар мен әдістерді пайдалана отырып, мүсінмен мүмкін болатын нәрселердің шекарасын ұлғайтуды жалғастыруда.

Мүсін өнерінің қандай түрлері бар?

Өнердің мүсін категориясы стильдердің, әдістердің, материалдардың және тақырыптың кең ауқымын қамтитын керемет әртүрлі. Тарихи тұлғалар, діни иконалар мен мифологиялық жаратылыстарды бейнелейтін дәстүрлі мәрмәр мен қола мүсіндерден бастап,абстрактілі формаларды, саяси түсініктемелерді және қоршаған ортаны қорғау мәселелерін зерттейтін заманауи жұмыстарға дейін мүсін суретшілерге шығармашылық пен көзқарасты білдіру үшін кең кенеп ұсынады. Кесілген, құйылған, құйылған немесе құрастырылған мүсіндер кішкентай және интимді немесе монументалды және әсерлі болуы мүмкін, бұл көрермендерді олармен бірнеше деңгейде араласуға және олардың жасалуының артындағы шеберлік пен қиялды бағалауға шақырады.

Қандай әйгілі мүсіншілер. Бар ма?

Жаңашыл және ойландыратын жұмыстарымен халықаралық деңгейде танылған атақты заманауи суретшілер көп. Осындай суретшілердің бірі - Ай Вэйвэй (1957 – қазіргі уақытқа дейін), мүсін, инсталляция, фотосурет және кино сияқты әртүрлі бұқаралық ақпарат құралдарында жұмыс істейтін қытайлық суретші және белсенді. Ол өзінің батыл саяси мәлімдемелерімен танымал, әсіресе Қытайдағы адам құқықтары мен цензураға қатысты. Тағы бір көрнекті заманауи суретші - шексіздік, өзін-өзі жою және ғарыш тақырыптарын зерттейтін түрлі-түсті және иммерсивті инсталляциялар, мүсіндер мен картиналар жасайтын жапон суретшісі Яйои Кусама (1929 - қазіргі уақытқа дейін). Ол сонымен қатар ерекше полка нүктелі мотивтерімен және сән және дизайн брендтерімен ынтымақтастығымен танымал. Басқа көрнекті заманауи суретшілерге Дэмиен Хирст (1965 - қазіргі уақытқа дейін), Джефф Кунс (1955 - қазіргі уақытқа дейін) және Бэнси (1947 - қазіргі уақытқа дейін) кіреді, олардың барлығы елеулі еңбек сіңірді.олардың бірегей стильдері, тұжырымдамалары және әдістері арқылы қазіргі заманғы өнер сахнасына қосқан үлестері.

Луиза Буржуа, Нью-Йорк (1996) Оливер Марк; © Оливер Марк

Буржуа өзінің тәжірибесінде көптеген марапаттарға ие болды, соның ішінде 1982 жылы Нью-Йорктегі Қазіргі заманғы өнер мұражайында өткен ретроспективасы. 2007 жылы ол барлық жұмыстардың ірі көрмесін өткізген алғашқы шығармашылық әйел болды. ол Лондондағы Тейт Модерндегі мансабында осы уақытқа дейін құрылды. Оның мұрасы қазіргі заманғы суретшілерге әсер етуді жалғастыруда.

Неліктен Луиза Буржуа қазіргі заманғы мүсінші соншалықты ықпалды?

Луиза Буржуа өз жұмысының өзіндік ерекшелігі мен әсерлілігіне байланысты қазіргі заманғы ең ықпалды мүсіншілердің бірі болып саналады. Ол оғаш материалдармен тәжірибе жасап, сексуалдық, әйелдік және адам психикасы сияқты даулы тақырыптарды зерттей отырып, мүсіннің дәстүрлі ұғымдарына қарсы шықты.

Оның эмоционалды және психологиялық күрделі туындылары өнерде өшпес із қалдырды. әлем суретшілерінің кейінгі ұрпақтарын шабыттандырады.

Буржуаздың жаңашыл мүсіндер мен инсталляциялары әлемнің ірі мұражайлары мен галереяларында қойылды және оның ортаға жаңашыл көзқарасы мүсіннің шекарасын қайта анықтауға көмектесті. пән. Қазіргі заманғы өнерде буржуазиялық әсер әлі де сезілуде,қосқан үлесі ұрпақтар үшін аталып өтетін із қалдырған суретші мәртебесін нығайтады.

Қазіргі заманғы өнер мүсінінің мысалы: Маман (1999 – 2002)

Маман – көрерменнің назарын бірден аударатын таңғажайып, ойландыратын мүсін. Мүсінде биіктігі тоғыз метрден асатын, ұзын аяқтары жерге жайылған қола өрмекші бейнеленген. Бірден қорқынышты және қызықты, өрмекшінің қорқынышты болуы оның астынан ілулі тұрған нәзік, жұмыртқа тәрізді қапшықтарды қосу арқылы жұмсартады. Буржуазияның өрмекшіні ананың белгісі ретінде қолдануы шығарманың француз тілінен аударғанда «Ана» деп аударылатын «Маман» атауынан анық байқалады

Маман. (1999 – 2002) Луиза Буржуа; Sandstein, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Мүсін ана болу, әйелдік және қорғау тақырыптарын зерттейді, өйткені өрмекшінің аналық бейнеқосылғылары оның қорқынышты сыртқы түрімен үйлеседі. Масштабты, материалды және символизмді пайдалану арқылы Буржуа көрерменді визуалды және концептуалды деңгейде өз тақырыптарымен айналысуға шақыратын күрделі және көп қабатты жұмыс жасайды.

Яйои Кусама (1929 – қазіргі уақытқа дейін)

Яйои Кусама - 1960 жылдардан бастап халықаралық өнер әлеміне елеулі әсер еткен жапон суретшісі. Оның жұмысы кескіндеме, мүсін, орындау және инсталляция өнері сияқты әртүрлі орталарды қамтиды және жарқын түстермен, күрделі өрнектермен және батыл, қайталанатын мотивтермен ерекшеленеді.

Луи Виттондағы Яйои Кусама балауыз үлгісі (2012); Гарри Найт, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Кусаманың өнері шексіздік, әуесқойлық және адам жағдайы тақырыптарын зерттейді, көбінесе оны пайдаланады. оның жұмысын ақпараттандыру үшін психикалық денсаулықпен жеке күрес. Кусаманың жұмысы дүние жүзіндегі ірі мұражайлар мен галереяларда көрсетілді және ол өнер жасаудағы көреген көзқарасымен суретшілердің жаңа ұрпақтарын шабыттандыруды жалғастыруда.

Неліктен Яйой Кусама қазіргі заманғы мүсін өнерінің соншалықты ықпалды суретшісі?

Яйои Кусама - өз жұмысының өзіндік ерекшелігі мен күші арқасында өнер әлеміне елеулі әсер еткен ықпалды заманауи мүсінші суретші. Оның әртүрлі ақпарат құралдарын, әсіресе инсталляция өнерін инновациялық пайдалануы нені қайта анықтауға көмектестімүсін қазіргі дәуірде болуы мүмкін.

Құсаманың қайталауды, қою түстерді және дерексіз пішіндерді пайдалануы көрермендерді кәдімгі әлемнен тысқары жерге апаратын әсерлі, таң қалдыратын тәжірибелер жасайды.

Оның өнері шексіздік, санадан тыс және жеке тәжірибе тақырыптарын зерттеп, аудиториямен терең әсерлі байланыс жасайды. Кусаманың әсері мүсін саласының шеңберінен шығып, оның полка-нүкте өрнектері мен басқа мотивтері сәнге, дизайнға және танымал мәдениетке жол табады. Кусаманың инновациялық өнері қазіргі заманғы өнер мен мәдениетке өшпес әсер қалдырды.

Әйгілі заманауи мүсін үлгісі: Шексіздік айна бөлмесі (1965 – қазіргі)

Шексіздік айнасы Room by Yayoi Kusama - бұл көрермендерді шексіз болып көрінетін кеңістікке батыратын таң қалдыратын инсталляция. Бөлме айналар қабырғалармен қапталған және шексіз шағылысқан, басқа дүниелік, арманға ұқсайтын атмосфераны құрайтын көптеген шамдармен жабдықталған. Қайталау мен үлгіні пайдалану шексіздік сезімін тудырады және көрерменнің ешқашан бітпейтін ғаламда жоғалып кеткен елесін жасайды.

Infinity Mirror Room (1965 – Қазіргі) авторы Яйои Кусама; Рон Когсвелл, Арлингтон, Вирджиния, АҚШ, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Жұмыс Кусаманың ғарыш пен шексіздікке деген ықыласын көрсететін шексіздік пен санадан тыс тақырыптарды зерттейді.адам психикасының мүмкіндіктері. Инсталляция көрерменді визуалды және концептуалды деңгейде жұмыспен айналысуға шақырады, медитативті және интроспективті тәжірибе жасайды.

Ричард Серра (1938 – қазіргі уақытқа дейін)

Ричард Серра - американдық минималистік мүсінші. массивтік, орналасқан жеріне тән болат құрылымдар. Серра Йель университетінде, кейін Санта-Барбарадағы Калифорния университетінде өнерді оқыды. Оның алғашқы жұмысы процесс өнері мен концептуализмге бағытталған, бірақ ол 1960 және 1970 жылдары материалдардың физикалық қасиеттеріне және көрерменнің ғарыш тәжірибесіне баса назар аударатын минималистік мүсіндері үшін кеңінен танымал болды.

Ричард Серра. , Siegen (2005) Оливер Марк; © Оливер Марк

Серраның жұмысы оның монументалды ауқымымен, өндірістік материалдарымен және көрермен мен қоршаған орта арасындағы қарым-қатынасқа баса назар аударуымен ерекшеленеді. Оның мүсіндері бүкіл әлемде қоғамдық орындарда және мұражайларда орнатылған және ол кеңінен танымал.өз дәуірінің ең маңызды мүсіншілері.

Неліктен Ричард Серра соншалықты ықпалды заманауи мүсін суретшісі?

Ричард Серраның жұмысы материалдылық пен кеңістікке жаңашыл көзқарасының арқасында қазіргі мүсін өнерінде өте ықпалды. Оның кең көлемді болат мүсіндер мүсіннің дәстүрлі түсініктеріне қарсы тұрады, өйткені олар көбінесе тұтас бөлмелерді немесе ашық кеңістіктерді алады және көрерменді олармен физикалық және тәжірибелік түрде өзара әрекеттесуге шақырады. Серраның мүсіндері сонымен қатар сайттың ерекшелігі мен контекстінің маңыздылығын атап көрсетеді, өйткені ол әрбір жұмыстың мәні мен әсеріне қатысты орналасқан жері мен айналасын мұқият қарастырады.

Оның жұмысы мүсіншілердің жаңа буынын шабыттандырды және 21-ші ғасырда мүсіннің қандай болуы мүмкін екендігінің шекарасын ілгерілетуде.

Атақты қазіргі заманғы мүсін үлгісі: Цикл (2011)

Цикл (2011) Ричард Серра - бір-бірінің айналасында доғалы және қисық болатын, динамикалық және иммерсивті бейнені жасайтын бес биік болат тақталардан тұратын монументалды мүсін. ғарыш. Әрқайсысының салмағы 16 тоннадан асатын биік тақтайшалар циклдік формацияда орналасып, көрерменді мүсіннің айналасында серуендеуге шақырады.

Серраның жұмысы материалдылыққа және көрерменнің ғарыш тәжірибесіне баса назар аударуымен танымал. , және Цикл ерекшелік емес. Мүсіннің өлшемі мен салмағы оның физикалық қатысуын қамтамасыз етедіқоршаған орта, ал қисық тақталар қозғалыс пен ағын сезімін тудырады. Болат беттердегі жарық пен көлеңкенің өзара әрекеттесуі мүсіннің көрнекі әсерін күшейтіп, көрермен үшін күрделі және тартымды тәжірибе жасайды.

Иса Гензкен (1948 – Қазіргі)

Иса Гензкен - қазіргі неміс 1970 жылдардан бастап өнер әлеміне елеулі әсер еткен мүсінші. Оның жұмысы бірегейлік, тұтыну мәдениеті және урбанизм тақырыптарын зерттеу үшін кең ауқымды материалдар мен әдістерді қолдана отырып, батыл және дәстүрлі емес көзқараспен сипатталады. Гензкеннің мүсіндері мүсіннің дәстүрлі шекараларына жиі қарсы тұрады, өнер мен сәулет арасындағы сызықтарды бұлдыратады және манекендер, фотосуреттер және айна сияқты күнделікті заттарды біріктіреді.

Неміс мүсінші Иса Генцкен көрменің ашылуында, одеколон музейінде Людвиг (2009); Hpschaefer – www.reserv-a-rt.de, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Оның өнері