Люкс, декаденция, театралдылық – бұл рококо дәуірінен шыққан өнер туындысын еске түсіргенде еске түсетін бірнеше сөз. Рококо қозғалысы б.з.б. құрылған көрнекі қозғалыс болды. 1720 Париж. Бұл кезеңдегі керемет картиналар өздерінің сәндік және сәндік стилімен сипатталды. Егер сіз рококо қозғалысының әсерінен пайда болған керемет өнерді көргіңіз келсе, XVIII ғасырдағы көрнекті туындыларды зерттей отырып, рококоның ең танымал 10 картинасын ашу үшін оқуды жалғастырыңыз!

Рококо өнер қозғалысы нені білдірді?

Рококо кезеңі 18 ғасырдың көп бөлігін қамтыды. Ол Парижде пайда болған б. 1720 және көп ұзамай бүкіл Францияға және Еуропаның басқа бөліктеріне, соның ішінде Италия, Германия, Ресей және Австрияға тарады. Рококо қозғалысы өзіне дейінгі барокко стилінің неғұрлым ресми ұлылығы мен ауырлығына реакция ретінде, оны нәзік жеңілдігі мен қыңырлығына қарсы қою арқылы басталды.

Король Людовик XV «мәңгілік жасөспірім» деп саналды. , бұл француз рококосының ойнақы табиғаты оның билігіне неге соншалықты қолайлы болғаны туралы түсінік береді.

Луи XV портреті (1719) Жан Ранк. ; Жан Рэнк, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Рококо қозғалысы жаңа король XV-тің әсерлі ханым де Помпадурдың синониміне айналды.Континенттер әртүрлі планеталар мен Жер континенттерін бейнелейтін аспан фигураларының керемет орналасуын бейнелейді.

Кескіндеме Германиядағы Вюрцбург резиденциясында баспалдақтың төбесіне ілу үшін жасалған. Карл Филлип фон Гриффенклау, князь-епископ.

Планеталар мен континенттер аллегориясы (1752), Джованни Баттиста Тиеполо; Джованни Баттиста Тиеполо, қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Тиеполоның аспандағы күн қозғалысының керемет мерекелік бейнесі түстердің, жарықтың және айналмалы өрнектердің тамашалығын көрсетеді. Орталықтың сол жағында сіз күннің грек құдайы Аполлонды көре аласыз, ол оң жағында тұрған күн аттарын шақырған кезде жарқыраған шармен жарықтандырылған. Қалған құдайлар Аполлонның, күннің айналасында айналатын планеталарды бейнелейді. Шекарада суреттің ортасына бағытталған көптеген фигуралар бар, өйткені оның ішінде құдайлық бар. Фигуралар Африканың, Американың, Азияның және Еуропаның адамдарын бейнелейді.

Үлкен фреска кескіндеменің жекелеген бөліктерін белгілі бір тоқтау орындарында бөлек көруге болатындай етіп жасалған. Тиеполо перспектива көрерменнің позициясына бейімделетін сияқты көрінді.

Тиеполоның данышпандығы оның пастельдерінің орналасуында куә болуы мүмкін, ол көріністе шиеленіс тудыратын еді.жанды әсерді дамыту үшін оның фигураларының драмалық позалары мен баяндау қозғалысын бөлектеңіз. Ол өзінің қиялымен көне әңгімелер мен киелі аңыздарды жеткізу үшін театр тілін жасады. Франсиско Гойя сияқты суретшілерді шабыттандырған Тиеполоның данышпандығы болды.

Мадам де Помпадурдың портреті (1756) Франсуа Баучер

Франсуа Баучердің талғампаз Помпадур ханымның портреті король Людовик XV-нің ханымы бейнеленген. Мадам де Помпадур рококо стилінің мәнін бейнеледі және ол стильді барлық нәрселерге билік еткендіктен қозғалыспен байланысты болды. Бұл Баучердің өзі тапсырыс берген тағы бір портреті болды. Баучердің портреті оны сәнді, декадентті және сәнді талғампаз етіп көрсетті. Баучердің толық өлшемді портреті ханым де Помпадурдың қызғылт раушан гүлдерімен өрнектелген сәнді жасыл жібек көйлегін киіп жатқан күйінде бейнеленген.

Кескінді алтынның экстравагантты реңктері, бөлмені қоршап тұрған алтын брокадалар және күрделі алтын түсті. Каминнің үстіндегі картель сағаты керемет бөлшектерді қамтамасыз етедікескіндеме.

Мадам де Помпадурдың портреті (1756) Франсуа Баучер; Франсуа Баучер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Кескіндеме еденде бірнеше кітаптары бар толық кітап шкафы және лира тәрізді сағат сияқты бөлшектермен символизмге бай. лаврлар. Оның поэзияға, музыкаға және әдебиетке деген сүйіспеншілігінің белгісі. Кескіндеме жағымды демалыс пен сенімділікті білдіреді, бірақ ол әлі де қолындағы қалам мен ашық кітаппен оның интеллектуалдық әсерінің салмағын көрсете алады.

Мадам де Помпадурдың солға бұрылған көзқарасы бейнеленген. терең философиялық ой. Баучердің Мадам де Помпадурдың портреті дегі жұмысы біршама әлеуметтік иконография қызметін атқарды, оның әрбір факторы мінсіз бейнені бейнелеу үшін мұқият таңдалып, стилистикалық түрде біріктірілген. Баучердің Мадам де Помпадурдың бейнелері рококо стиліндегі кескіндеменің квинтессенциалдылығын көрсетті.

Мадам де Помпадур оның ықпалының арқасында рококо қозғалысын алға жылжытты.

Шомылушылар (1765) Жан-Оноре Фрагонард

Жан-Оноре Фрагонард француз рококо кезеңінде ерекше стильді дамытты. Ол өз әріптестерімен салыстырғанда анағұрлым жарқын түстерді жиі қолданды, тек бұл ғана емес, оның картиналары, жалпы алғанда, 18 ғасырдың басындағы рококо өнер туындыларынан біршама ерекшеленеді. Оның атақты рококо картиналарының бірі Шомылушылар деп аталады, онда сегіз әйелдің күн астында шомылып жатқаны бейнеленген.

Әйелдерді қоршап тұрған ағаштар олардың денелерін қандай болса, сол қалпында бейнелейді. барлығы әртүрлі позаларда орналастырылған, әрқайсысы бірегей тұлғалар мен сипаттарды білдіреді.

Шомылушылар (1765), Жан-Оноре Фрагонард; Жан-Оноре Фрагонард, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық меншік

Шомылу сахнасы рококо кезеңінде танымал болды. Ол көбінесе рококо суретшілерінің шеберлігін көрсету құралы ретінде пайдаланылды, өйткені олар әртүрлі бұрыштардан әртүрлі позицияларда жалаңаш фигураларды бояуға мәжбүр болды, және, әрине, арандатушылық тақырып титулға бағытталған. Суға шомылушылар -де палитра мен тақырыптың жеңілдігі байқалды, өйткені қолданылған түстердің ашық реңктері әйелдердің жұмсақтығы мен кінәсіздігін білдіруге қолайлы болды.

Фрагонардтың щеткамен жұмыс анық және бос болды, бұл рококо өнерінің жандылығына ықпал еткен ағындылық сезімін берді.

Шомылушылар бірФрагонардтың рококо өнерінің соңғы бірнеше картиналары көпшілікке көрсетіліп, көрмеге қойылды, 1767 жылы ол жеке клиенттер үшін ғана сурет сала бастады. Фрагонард қозғалыстың эпицентріндегі рококо суретшілерінің бірі болды, ол қозғалысқа уақыттың құлдырауын құжаттайтын және алаңсыз ойын-сауық пен сән-салтанат бейнелерін суреттейтін 500-ден астам керемет картиналар жасады.

Әткеншек (1767) Жан-Оноре Фрагонард

Әткеншек Жан-Оноре Фрагонардтың шебер жұмысының тағы бір мысалы. Рококо өнері ағаштың бұтағынан ойнақы тербеліп тұрған сымбатты жас әйелді бейнелейді, жас жігіт оған төменнен қарап тұр, ал оның артында көлеңкеде тұрған тағы бір адам оның әткеншегін арқанмен тартып жатыр. Оның алдындағы ер адам Фрагонардтың өнерінде жиі кездесетін рококо дәуіріндегі гедонизмнің үлгісі болған оның көйлегінің астынан көрінетіндей етіп орналастырылған.

Свинг - бұл Фрагонардтың қолтаңбасы бар шебер қылқаламмен, жұмсақ түстермен және рококо стиліндегі квинтессенциалды кескіндеме.жарықтандыру және жеңіл-желпі тақырыптар. Жас әйелдің көбікті қызғылт көйлегі ауада тұрғанда, аяғын қызарып тұрған ер адамға көрсетіп тұр. Ол таңқаларлық түрде оны сүйіспеншілік пен тілек құдайы амбид мүсініне қарай итереді. Ол кезде әйелдің аяқ киімсіз аяғы жалаңаштанудың символы болды.

Ирониялық деп болжанған айлада Фрагонард әйелге тазалық пен ізгілікті бейнелейтін бержер қалпақ, шопан қалпақ кигізді.

Әткеншектегі бақытты апаттар (1767) Жан-Оноре Фрагонард; Жан-Оноре Фрагонард, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық меншік

Свинг рококо дәуіріндегі ең танымал өнер туындыларының бірі ретінде танылған. Асимметриялық композиция, әдемі декорация, ойнақылық, бейқамдық және қат-қабат эротика рококо стилінің ерекшеліктерін көрсетті. Әткеншек мәдениет пен өнердің белгішесі ретінде өз орнын нығайтты.

Дисней фильмі сияқты танымал мәдениетте ерекше аталып өткен бұл мәңгі шабыттандыратын туындыға бірнеше рет бас иді. 7>Мұздатылған , ол өнер галереясында отырғанда немесе оған заманауи суретшілер Кент Монкман мен Йинка Шонибаре өз жұмыстарында сілтеме жасағанда немесе Ларри Мосстың 3D бөлігі ретінде көрсетілген. Фелпс өнер орталығындағы арт инсталляция.

Көк бала (шамамен 1770) Томас Гейнсборо

Көк бала Томас Гейнсбороның рококодағы ең әйгілі картиналарының бірі болып саналады. Онда костюмдік кабинет ретінде көк түсті формадағы баланың портреті бейнеленген. Қызғылт жүзді жас бала турбулентті пейзажға қарсы егжей-тегжейлі костюм киген Гейнсбороға адамдар мен олардың қоршаған ортасы арасындағы динамиканы зерттеуге шабыт берген Сент-Мартинс-Лэйн академиясында оқыған француз рококо стилі әсер етті. Осы қызығушылықпен ол экстравагантты киінген фигуралардың көптеген портреттерін ашық ауада ашық көріністерде бейнеледі.

Кескіндемеге Энтони ван Дайк әсер етті және Гейнсбороның баланың киімімен Ван Дейк стиліндегі костюм жасаудағы алғашқы әрекетін көрсетті. көк түсті киім.

Джонатан Батталл (Көк бала) (шамамен 1770) Томас Гейнсборо; Томас Гейнсборо, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Гейнсборо рустикалық фон мен нәзік фигура арасында контраст жасайды. Өмірлік өлшемдегі портрет ерекше техникалық шеберлікті көрсетедіжәне оның рококо стиліндегі қиял мен шындықты біріктіретін қабілетті әрекетін көрсетеді. Жіңішке және қиық қабатты қылқалам көгілдір, лапис лазули, кобальт, индиго және шифердің күрделі реңктеріне ие болды, бұл дауылды пейзажға қарсы көгілдір электр қуатын жасайды.

Көк бала Гейнсбороның шедеврі болды. . Ол эстетикаға қатысты дәстүрлі болжамдарға қарсы шықты, өйткені көгілдір түс дәстүрлі түрде тек фондық элемент ретінде қарастырылды, бірақ Гейнсборо оны өзінің негізгі түсі ретінде көрсетті.

Кескіндеме рококо дәстүрін бейнеледі. стиль, бірақ ол сонымен қатар тығыз байланған түймелер сияқты реализмнің инновациялық ерекшеліктерін де біріктірді.

Кескіндеме бірден сәтті болды. Картинаның дебютінен бастап бүгінгі күнге дейін бұл сурет Коул Портердің Blue Boy Blues сияқты әндерден бастап Квентин Тарантино фильміндегі басты кейіпкер Джангоның костюмдерінің біріне дейін шабыттандыратын туынды болып қала береді. Шыжырданбаған Джанго.

Саман қалпақпен салынған автопортрет (1782), Элизабет Луиза Виже Ле Брун

Элизабет Луиза Виже Ле Брун өз уақытының жемісті суретшілерінің бірі болды. Ле Брунның кейбір картиналарында неоклассикалық стильдің элементтері болғанымен, оның портреттері негізінен рококо стиліндегі картиналар болып саналды. Ол бірнеше себептерге байланысты ең көрнекті рококо суретшілерінің бірі болып саналды; Оның керемет шеберлігінен басқа, ол Мари Антуанеттаның портретінің басты суретшісі болды. Саман қалпақпен автопортрет фильмінде ол өзінің жеке көркемдік шеберлігін бейнелеген кезде кездейсоқ және ақсүйектерге тән талғампаздықты түсіре алған автопортрет салды.

Бұл картина керемет түрде көрсетеді. француз рококо стилінің элементтерін өшіру; әсіресе оның шашына қараған кезде айқын көрінетін бос қылқалам қимылдары; пастелді түстер; және оның жастық шақтағы ғажайып мимикасы.

Саман қалпақпен салынған автопортрет (1782 жылдан кейін) Элизабет Луиза Виже Ле Брун; Элизабет Луиза Виже-ЛеБрун, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық меншік

Оның беті жұмсақ көлеңкеленген, бұл оның көрерменге бағытталған сенімді көзқарасын көрсетеді. Ле Брун өзінің кескіндемесінде әдейі бейқамдық жасады, өйткені ол өзін байыпты суретші ретінде көрсетті. Оның суретіне Питер Пол Рубенстің Le Chapeau de Paille әсері болды.

Осы уақытта әйел суретшілер негізінен портрет салумен шектелді. Ле Брун 220-дан астам пейзаж жасадыоның кезіндегі суреттер және 660 портрет, оның кейбір картиналары дүние жүзіндегі әлемге әйгілі мұражайларда қойылған. Ол рококо әйелдерінің ең танымал суретшілерінің бірі болды. Ле Брун көптеген кедергілерді бастан өткерді, бірақ ол жеңді және Корольдік бейнелеу өнері академиясында ресми түрде қабылданған төрт әйелдің бірі болды және оған халықаралық танымалдыққа ие болған алғашқы әйелдердің бірі болуына көмектесті.

Осы мақалада талқыланған атақты рококо картиналары бүгінгі күнге дейін маңыздылығын сақтап келеді. Тізімде біздің ең танымал 10 рококо картинасының таңдауы көрсетілгенімен, бұл қозғалыстың қарауға тұрарлық сансыз картиналары бар. Егер сізге бұл мақала ұнаса, біздің басқа жұмысымыз сізге ұнайтын шығар деп ойлаймыз және сізді веб-сайтымызды көбірек зерттеуге шақырамыз!

Қарап көріңіз. Біздің рококо суреті туралы веб-сайтымыз осында!

Жиі қойылатын сұрақтар

Рококо кезеңі дегеніміз не?

Рококо кезеңі б.з.б. құрылған көрнекі қозғалыс болды. 1720 Париж және бүкіл Францияға және Еуропаның басқа бөліктеріне, соның ішінде Италия, Германия, Ресей және Австрияға тарады. Осы кезеңдегі рококо суретшілері ойнақы кездесу мен экстремалды демалыстың кәмпиттік көріністерімен егжей-тегжейге назар аударды. Қозғалыс 18 ғасырдың көпшілігін қамтыды. Рококо сөзі деген сөзден шыққанқожайын. Мадам де Помпадур рококо стилінің мәнін бейнеледі және ол стильді барлық нәрселерге билік еткендіктен қозғалыспен байланысты болды. Ол қозғалыстың негізгі меценаты болды және ол өзінің көптеген портреттерін рококо стилінде жасауды тапсырды.

«Рококо» сөзі француздың «rocaille» сөзінен шыққан, тас немесе тас дегенді білдіреді және бұл Қайта өрлеу дәуірінен бері субұрқақтар немесе гротолардың интерьерін безендіру үшін пайдаланылған тастар мен раковиналарға қатысты. «Рокайль» термині рококо картиналарында бейнеленген сәндік және сәндік стильді сипаттау үшін қолданылған.

Алдын ала ұйымдастырылған ұшу (шамамен 1772-1773) Жан. - Құрмет Фрагонард; Жан-Оноре Фрагонард, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық игілігі

Осы кезеңдегі рококо суретшілері жеңіл және пастельге көңіл бөлді, олар ойнақы кездесу мен демалыстың тәтті түстес көріністерінде нәзік көріністі түсірді. және әйелдік мән. Рококо қозғалысы табиғи мотивтерді, қисық сызықтарды, жұмсақ түстерді және табиғатқа, ойнақылыққа, көңілді ойын-сауыққа, жастыққа және махаббатқа қатысты тақырыптарды пайдалануымен анықталды. күрделі әшекейлер, керемет безендіру және асимметриялық дизайн. Рококо өнері театрландырылу мен иллюзия принциптерін асыра көрсетті.

Біздің ең танымал 10 рококо картинамыз

Рокко қозғалысыФранцузша rocaille , қиыршық тас немесе тас дегенді білдіреді және ол Қайта өрлеу дәуірінен бастап гротолардың интерьерін безендіру үшін қолданылған тастар мен раковиналарға қатысты. «Рокайль» термині рококо картиналарында бейнеленген сәндік және сәндік стильді сипаттау үшін қолданылды.

Рококо өнеріне не әсер етті?

Рококо қозғалысы өзінен бұрынғы барокко стилінің неғұрлым ресми ұлылығы мен ауырлығына реакция ретінде, оны нәзік жеңілдік пен қыңырлыққа қарсы қою арқылы басталды. Король Людовик XV «мәңгілік жасөспірім» болып саналды, сондықтан француз рококосының ойнақы табиғаты оның билігіне өте қолайлы болды. Рококо қозғалысы жаңа король XV-тің қожайынының әсерлі ханым де Помпадурдың синониміне айналды. Мадам де Помпадур рококо стилінің мәнін бейнелейді және ол қозғалыспен байланысты болды, өйткені оның барлық стильді заттарға билігі бар және ол қозғалыстың көрнекті меценаты болды.

Рококо өнерінің айқындаушы ерекшеліктері қандай? ?

Рококо қозғалысы табиғи мотивтерді, қисық сызықтарды, жұмсақ және пастелді түстерді және табиғатқа, ойнақылыққа, көңілді ойын-сауыққа, жастық пен махаббатқа қатысты тақырыптарды пайдалану арқылы анықталды. Рококо өнерінің картиналары күрделі ою-өрнектермен, керемет безендірумен және асимметриялық дизайнмен сипатталды. Рококо өнері театрлық пен иллюзия принциптерін асыра көрсетті.

Китераға отырғызу (1717) Жан-Антуан Ватто

Жан-Антуан Ватто негізінен рококо стиліндегі кескіндеменің негізін қалаушы ретінде қарастырылады. Паоло Веронезе және Тициан сияқты Венециялық Ренессанс шеберлерінің әсерлерін қосу; және фламандтық алыбы Питер Пол Рубенс , Ватто керемет мәнерлі түстермен динамикалық композициялар жасады. Ватто табиғаттың беймәлім және кәдімгі бейнесін ұсынды.

Сондай-ақ «Китера аралына зиярат» ретінде белгілі бұл картина Ваттоның ең әйгілі рококо картиналарының бірі болып саналады.

Китераға саяхат (1717) Жан-Антуан Ватто; Жан-Антуан Ватто, Қоғамдық игілігі, Wikimedia Commons арқылы

Китераға отырғызу сұлу пейзажды біріктіреді, ол оны еске түсіреді. Ерлі-зайыптылар тобы Афродита, махаббат құдайы дүниеге келген мифологиядағы сайтқа жақын орналасқан Китераға, кішкентай грек аралына жолға шыққан немесе қайтып бара жатқан символдық сахнасы бар Ренессанс стилі. Алдыңғы қатарда әрқайсысы кездесудің жеке кезеңін білдіретін үш жұп бар. Аспанда үш құмырсқа ұшып тұр, бұл аралдың ғашықтық ұсыныстарын көрсетеді.

Оның картинасын Корольдік кескіндеме және мүсін академиясы қабылдап, жаңадан қалыптасқан жанрға танылды және рококо стилін орнатты. Бұл fête galante, корттық кескіндемені енгізді, бұл Ваттоның өзінің картиналарындағы жағдай мен костюмдегі қиял мен шындықты, сондай-ақ оның картиналарының анықталмаған тақырыбын біріктіретін қолтаңбасын қамтыды

Уотто өзінің рококо стиліндегі картиналарында дамытқан сипаттар Франсуа Баучер мен Жан-Оноре Фрагонард сияқты суретшілерді шабыттандырды, олар кейінірек рококо алыптары болды.

Кіру. Үлкен канал (шамамен 1730) Каналетто

Итальяндық қалалық пейзаждар бойынша Джованни Антонио каналына ұқсайтын ешкім жоқ. Каналетто есімімен танымал болған. Үлкен каналға кіреберіс оның ең әйгілі картинасы болып саналады, ол Венецияға апаратын су жолының кіреберісін кенепте жолаушыларды маневр жасайтын гондолистермен бейнелейді. Ол кезде Венеция танымал өнер ордасы болды. Кескіндеменің сол жағында бейнеленген үлкен шіркеу Санта-Мария делла Салюта насыбайгүлі.

Үлкен каналға кіру (шамамен 1730 ж.) Каналетто; Каналетто, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Каналеттоның картинасында рококо өнерінің типтік асимметриялық дизайны көрсетілген. Гондольерлердің асимметриялық орналасуы кескіндемедегі қозғалысты көрсетеді, өйткені олардың үшеуі жоғары қарай созылып, көзіңізді қашықтыққа тартады. Жергілікті түстердің нәзік жұмысы алтын реңк жасайды, бұл оның идиллиялық көріністің мәнін түсіргенін білдіреді. Каналеттоның жарықтың күрделі суреті әдемі Венеция сәулетіндегі күн мен көлеңкелердің жұмысын түсірді.

Бұл пейзаж стилі, Аркад пейзажы рококо кескіндеме стилін қатты шабыттандырды.

Каналетто TheҮлкен каналға кіру 1700 жылдары Франция аймағынан тыс жерде жасалған ең танымал рококо картиналарының бірі болып саналады. Каналетто кескіндемені табиғаттан игеріп, суретке түсіруге тырысқан атмосфераны шебер жеткізген. Оның жұмысы өзінің танымалдығы мен әсерін сақтап қалды, 2017 жылы Дэвид Бикерстафф оны Канелетто және Венеция өнері» фильмінде көрсетті.

Сабын көпіршіктері (шамамен 1733 – 1734) Жан-Батист-Симеон Шарден

Рококо өнерімен жиі байланысты экстравагантты және кең көріністерден айырмашылығы, Жан-Батист-Симеон Шарденнің картиналары рококоның пионері болғанына қарамастан, қарапайым болып көрінетін перспективаны бейнелеген. қозғалыс. Шарденнің балалардың ойынға бейімділігіне бағытталған белгілі өнер туындылары; шын мәнінде, оның ең көрнекті туындыларының бірі Сабын көпіршіктері ойнап жатқан екі баланы бейнелеген. Бұл картинада ол көпіршіктерді үрлеп тұрған баланы, ал досы артынан қарап тұрғанын бейнелеген.

Сабын көпіршіктері -дегі түстер өте тыныш, қанық қоңыр және қара түстерді көрсетеді.Бұл түстер баланың жарқыраған жүзі мен қолдарының контрастын көрсетеді, бұл сізді баланың не істеп жатқанына назар аударуға шақырады, өйткені көрермен ретінде сіз бала сияқты балалық шақтағы көпіршіктерді үрлеу әрекетіне батып кетесіз. Шарденнің қылқалам бұйымдары матаның, терінің және тастың тактильді текстураларына еліктейтін қалың және текстуралы.

Бұл сурет балалық шақ сезімін және бос ойынның өткінші қуанышын көрсетеді.

Сабын көпіршіктері (шамамен 1733 – 1734) Жан-Батист-Симеон Шарден; Жан-Батист-Симен Шарден, Қоғамдық игі, Wikimedia Commons арқылы

Көптеген сыншылар мен өнер тарихшыларының бақылауларына сүйене отырып, картина балалық шақтың пәктігін және көңіл көтерудің қарапайымдылығын бейнелейтін сияқты, терең символдық нәрсеге қарағанда. Дегенмен, кейбіреулер көпіршікті өмірдің мәңгілік еместігінің меңзейтін символы ретінде қарастырады.

Кескіндеме Шарденнің рококо қозғалысына қосқан ерекше үлесі болды, оның реалистік көріністері балаларды ойын үстінде, натюрморт пен тұрмыстық өмірді бейнелейтін жанрды негіздеді. барлығы рококо қозғалысына тән бос уақытты бейнелейтін көріністер.

Шарден француз орта тапының күнделікті эстетикасын шебер суреттеді және Винсент Ван Гог сияқты танымал тұлғаларға жеткен күшті ізбасарларды дамытты. , Пол Сезанн және Эдуард Мане.

La Toilette de Vénus (1751) Франсуа Баучер

Франсуа Баучер La Toilette de Vénus мадам де Помпадурды жалаңаш күйінде Венера, классикалық сұлулық пен махаббат құдайы ретінде бейнелейді. Кескіндеме Баучердің ерікті етті, жиһаздың асимметриялық таралуымен, сәнді маталар, інжу-маржандар мен гүлдермен ашық театралдылықты көрсетеді. La Toilette de Vénus бастапқыда Помпадур ханымның үш бөлмелі люкс бөлмесін безендіру үшін боялған, ол оның Château de Bellevue ванна бөлмесін құрайтын.

Баучер де, де Помпадур ханым да рококо қозғалысының синонимі болды.

La Toilette de Vénus (1751) Франсуа Баучер; Франсуа Баучер, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Екі ақ көгершін мен үш керуб алтын түспен қоршалған орындықта отырған Венера фигурасына ұмтылады. Жарық пен көлеңкеден жарқыраған көк перделер бос уақытты қызықтыратын тартымды бақтың көрінісі үшін ішінара ашық. Мадам де Помпадурды Венера ретінде бейнелеу оны идеалды етеді және оның фигурасын әшекейлі әшекейлермен қоршау оны жақсартады.жалпы сән-салтанат сезімі.

Баучердің әлеуметтік элита мен көрнекті азаматтардың сезімтал бейнелері оның жеке суреттік брендінің бір бөлігін құрады.

Мадам де Помпадур Баучерге айналды. 1764 жылы қайтыс болғанға дейін ең көрнекті меценат болды. La Toilette de Vénus ол тапсырыс берген көптеген портреттердің бірі болды. Баучер театрландырылғандықтың үйлесімін шебер көрсетті және өз субъектілерінің шынайы өмір сүрген тұлғаларымен сәйкестендірулерді орындады. Оның субъектінің шынайы болмысын білдіретін сыртқы келбет өнерін көрсету. Баучердің өз субъектілерін баурап алатын қабілеті оның портреттегі ең танымал рококо суретшілерінің бірі ретінде танымал болуына әкелді.

Планеталар мен континенттер аллегориясы (1752) Джованни Баттиста Тиеполо

Планеталар мен континенттер туралы аллегория — Джованни Баттиста Тиеполоның француз тілінде негізделген итальяндық рококоға қосқан ең әйгілі картиналарының бірі және Рококо стилі және алдыңғы барокко стилінің жеңіл көрінісі. Планеталар аллегориясы және