Мазмұны
Францияның жоғарғы палеолит дәуіріне дейін созылған ұзақ және бай өнер тарихы бар, ол кезде қазіргі Франция аймағы ежелгі Еуропа өнерінің эпицентрі болды, артта ұлы мегалиттерді және кейбір ең жақсы үлгілерді қалдырды. ертедегі кельт өнері. Одан кейінгі кезеңдерде және қазіргі күнге дейін атақты француз суретшілері бізге мүсін, керамика және кескіндеме мұрасын қалдырды, олар готикалық және романдық өнер сияқты стильдердің әлемдік көшбасшылары болып саналды.
Атақты француз суретшілері және олардың картиналары
Өнер тарихы атақты француз суретшілеріне толы, олардың көпшілігі Париж суретшілері болды, олар өнер әлемінің абсолютті икондарына айналды. Ең танымал француз суретшілерінің ондығына және олардың ең танымал картиналарына назар аударайық. Айта кету керек, бұл тізім тек ер француз суретшілерінен тұрса да, біз көптеген ұлы француз суретшілерінің өнер тарихынан қалыс қалғанын жақсы білеміз, олардың туындыларын мойындап, қошемет көрсету керек.
Эжен Делакруа (1798 – 1863)
| Ұлты | Француз | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Суретшінің өмір сүрген жері | Париж | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Байланысты қозғалыстар | Романтизм, Романдық өнер | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Әйгілі өнер туындылары | Халықты басқаратын бостандық (1830) Сарданапалдың өлімі (1827) Қырғынимпрессионизмнің атасы. Ол табиғатты субъективті түрде суреттеуге тырысты және бұл оның модернистік қозғалыстың негізгі бастаушысы ретінде қарастырылуына әкелді. Моненің әйгілі мансабында ол импрессионизм философиясының ең жемісті маманы ретінде танымал болды, Бұл суретшінің субъективті қабылдауын табиғаттың объективті көрінісінен жоғары қояды, әсіресе пейзаждар мен басқа да сыртқы көріністерге қатысты тақырыпқа қолданылады. Оның өнер қозғалысына әсерін Әсер, Күннің шығуы көркем қозғалысының Күннің шығуы суретінің атауын қабылдап, «импрессионизм» терминіне әкелгенін атап өтуге болады. Әсер, Күннің шығуы (1872)
Бұл жұмыс Гавр портынан көрген күннің шығуын бейнелейді. Кенепте көзді тартатын фокус элементтері - қызыл күн мен алдыңғы қатардағы ескекті қайықтар. Артқы жағында көбірек балық аулау кемелері анық көрінбейді, соның ішінде кемелер мен олардың тіректері, сондай-ақ кішігірім балық аулауқайықтар. Парижде, 1984, Әсер, Күннің шығуы алғаш рет «Күннің шығуы көрмесі» деп аталатын көрмеде көрсетілді. Импрессионистер». Моненің туған қаласы портын бейнелейтін бұл картинаның әйгілі және ықпалдылығы соншалық, бүкіл қозғалыс оның атымен аталды, осылайша оның сол дәуірдегі басқа француз картиналары арасындағы маңыздылығын нығайтты. Оны 1985 жылы бір сәт ұрлап кетті. Филипп Джамин және Юсеф Химун Мармоттан Моне мұражайынан табылды, бірақ 1990 жылы қалпына келтіріліп, қайтарылды, ол келесі жылы қайтадан көрмеге қойылды. Пьер-Огюст Ренуар (1841 – 1919)
Француздық импрессионистік қозғалыстың басқа суретшілерінің көшбасшысы болып саналған Пьер-Огюст Ренуар 19 ғасырдың ең жемісті француз суретшілерінің бірі болды. Ол ашық ситуациялар мен позалардағы адамдардың интимдік композицияларын салуға назар аударды. Ренуар әйелдік пішінді атап өтті жәнесұлулық пен нәзіктік тақырыптары, ал тарихшылар француз суретшісінің жұмысы Питер Пол Рубенстен Жан-Антуан Ваттоға дейінгі ескі дәстүрдің соңғы көрінісі болғанын айтады. 1919 жылы 3 желтоқсанда Пьер-Огюст Ренуар қайтыс болғанда, ол артына импрессионист мұрасын қалдырды. Импрессионистік дәстүрді ұстанған көптеген басқа суретшілерге әсер еткен француз картиналары, сондай-ақ осы кезеңнен кейінгі басқа көркемдік қозғалыстар. Оның стилі ұсақ бөлшектерді ұсынумен сипатталды. щеткамен еркін бояу арқылы боялған көріністің айналасы мен фигуралары бір-бірімен жұмсақ әрі нәзік араласуына мүмкіндік береді.
Ең танымал француз картиналарының бірі болып саналатын Ренуар Би суретін салған. 1876 жылы Le moulin de la Galette . Кескіндеме 19 ғасырдың аяғында Жексенбілік түстен кейін , жұмысшы табы француздар жиі кездескен кезде,кешке дейін билеңіз, ішіңіз және тамақтаныңыз. Ренуардың басқа жұмыстары сияқты, Le moulin de la Galette биі әдетте импрессионистік стильдегі сұйық қылқаламмен және бай формадағы күнделікті париждік өмірдің бір сәтін бейнелейді. Гюстав Кайлеботта бұл суретті 1879 жылдан 1894 жылға дейін жеке коллекциясының бөлігі ретінде ұстады. 1919 жылы қайтыс болған кездегі баж салығын жабу үшін, Француз Республикасы Ренуардың картинасына ие болды. 1896 жылдан 1929 жылға дейін Люксембург мұражайында болған картина кейін Лувр мұражайына көшіріліп, көрмеге қойылды. Ақырында, Le moulin de la Galette биі 1986 жылы Орсей мұражайына көшірілді, оны бүгін көруге болады. Пол Гоген (1848 – 1903)
Поль Гоген - пост-импрессионизм дәуіріндегі ең танымал француз суретшілерінің бірі.1848 жылы дүниеге келген, ол 1903 жылы қайтыс болғаннан кейін ғана өнер туындылары үшін қайтыс болғаннан кейін даңққа ие болды. Өнер тарихшылары қазір оның синтетикалық эстетикасын және түстермен эксперименттерін бағалайды, оларды алдыңғы импрессионистік қозғалыстың туындыларынан ерекшелейді. Ол өмірінің соңына қарай он жылды Таитиде, Француз Полинезиясында өткізді және оның картиналарында жергілікті пейзаждар мен сол аймақтың тұрғындары бейнеленген. Ол қазіргі заманғы және авангардтық француз суретшілеріне де күшті әсер еткені үшін белгілі. Анри Матисс және Пабло Пикассо сияқты шабыттандыратын суретшілер ретінде. Бұл ішінара дилер Амброуз Вольлард пен оның қайтыс болғаннан кейінгі көрмелерінің арқасында Гоген шығармашылығының танымалдылығы мен бағалануының артуына әкелді. Ол сонымен қатар символистік қозғалыстың қайраткері болды және оның негізін салуға көмектесті және Примитивизм қозғалысының этикасы. Жағажайдағы Таити әйелдері (1891)
Пол Гоген Таитиге 1891 жылы маусымда келді және сол жазда ол сурет салды. Жағажайдағы Таити әйелдері, Басқа пост-импрессионисттік француз картиналарының арасында көрнекті өнер туындысы. Бастапқыда ол Таитиге қазіргі Францияның тұзағынан құтылу және Полинезиядағы өмірдің мәдениетсіз тазалығын зерттеу үшін көшті, бірақ ол келген бойда Таити әйелдері мен күнделікті өмірін суреттей бастады. Жағажайдағы Таити әйелдері фильмінде париждік суретші құмда демалып жатқан екі әйелдің көрінісін жасады. Біреуі көрерменге қараса, екіншісі төменге қарап, көрерменді байқамайды. Фигураның ешқайсысы фотореалистикалық түрде көрсетілмейді, керісінше бұрмаланған пропорциялармен, түстерді ажырататын күңгірт контурлармен бейнеленген. және бетперде тәріздес беттер. Олар жатқан құмның ашық түсіне қарама-қарсы фигуралар қараңғы. Артқы жағында қара теңіз мен құм жасыл жолақпен бөлінген. лагуна. Алдыңғы және артқы жағында қарама-қарсы түстер екі жақтылық сезімін тудырады. Анри де Тулуз-Лотрек (1864 – 1901)
Анри де Тулуза-Лотрек негізінен 19-ғасырдың аяғында Париж түнгі өмірін, тұлғалары мен көріністерін бейнелеуімен танымал. қаласымен байланысты. Бұл париждік суретші жарнаманың эстетикасын қабылдап, оны бейнелеу өнеріне ұқсас нәрсеге көтерген алғашқы адам ретінде белгілі болды. Тулуза-Лотрек - ең әйгілі француздардың бірі. Пост-импрессионизм дәуірінің суретшілері Винсент ван Гог, Пол Гоген және Пол Сезанн сияқты құрдастарымен бірге. Тулуза-Лотрек белгісіз ауруға байланысты өте қиын ерте өмір кешті. аяқтары өте қысқа болды, содан кейін жасөспірім кезінде оларды сындырды. Бұл оның көркем шығармаларында үнемі орын алатын тақырып - алкогольді асыра пайдалану және жезөкшелерге деген сүйіспеншілікке әкелді. Мұны оның 1891 жылғы Мулен Руж: Ла Гулю» шығармасынан жақсы көруге болады. Сондай-ақ_қараңыз: Атақты қара суретшілер мен өнер туындылары - өнер тарихының қара суретшілері Мулен Руж: Ла Гулу (1891)
Мулин Руж: Ла Гулю (1891) әлемге әйгілі канкан бишісі Ла Гулю мен оның серіктесі Валентин ле Дезоссенің бейнесін бейнелейді. Бұл түсті литография Франциядағы әйгілі Мулен Руж клубын жарнамалау үшін жасалған. Өнер туындысында көрермендер орындаушыларды тарту әсерін жасау үшін қарапайым, қара силуэттерге қысқартылған. бірінші орынға қойып, оларды көрерменнің басты назарына айналдырады. Клубты жарнамалау үшін қалада шамамен 3000 дана басылған. Бұл көптеген көшірмелердің уақытпен жоғалып кетуіне әкелді, тек бірнеше ондаған жылдар бойы аман қалды. Олар қазір Индианаполис өнер мұражайы, сондай-ақ бірнеше басқа өнер мекемелері сияқты әртүрлі коллекцияларда сақталған. Анри Матисс (1869 – 1954)
Көптеген өнер тарихшылары Анри Матиссті ең танымалдардың бірі деп санайды. Қазіргі заманғы өнердің ықпалды суретшілері және 20-ғасырдың ең жақсы бояушысы, кескіндеме, басып шығару, қағаз кесу және мүсін сияқты көптеген орталарда жұмыс істейді. Бұл әйгілі француз суретшісі негізінен фовизм стиліндегі өнер туындыларымен танымал. Пикассо сияқты құрдастарымен бірге көпшілік Матиссті әйгілі суретші деп санайды, ол әлемде пайда болған революциялық оқиғаларды анықтауға көмектесті. бейнелеу өнері 20 ғасырдың алғашқы жылдарында. Жарты ғасырдан астам уақыт бойы ол өзінің мәнерлі қолданылған түсті шеберлігін бейнелейтін жұмыстардың жиынтығын көрсетіп, оны заманауи өнердегі маңызды және ықпалды тұлға ретінде мойындады. La Danse ( 1910)
Бұл шедевр Анри Матисс шеңбер биімен айналысатын бес фигураны бейнелейді . Фигуралар ашық қызыл түске боялған және көк түстің жеңілдетілген түсіндірмесіне қарсы қойылғанаспан және ерекше жасыл пейзаж. Ла Дансе , бұл француздың «би» деген сөзі, басқа француз картиналарынан ерекшеленеді, өйткені ол Матисстің мансабындағы заманауи кескіндеменің дамуына ықпалының негізгі нүктесін көрсетті. La Danse 1910 жылы ресейлік өнер коллекционері және кәсіпкері Сергей Щукиннің тапсырысы бойынша салынған. ол суретті Ресейдің Санкт-Петербург қаласындағы Эрмитаж мұражайына тапсырды. 1917 жылғы төңкеріске дейін Ла Дансе және Матисстің тағы бір шығармасы Музыка Щукиннің үлкен сарайында баспалдақтың қабырғаларында ілулі тұрған. Онда «Би (1)» деп аталатын осы картинаның алдындағы басқа нұсқасы, бірақ ол пастельде жасалған және композициялық зерттеу ретінде қызмет ететін кейінгі нұсқаға қарағанда егжей-тегжейлері азырақ. Джордж Брак (1882 -) 1963)
1882 жылы 13 мамырда дүниеге келген Жорж Брак өте ықпалды адам болды.Чио (1824) |
Клод Моненің беретпен автопортреті (1886) Клод Моне; Клод Моне, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы 
Әсер, Күннің шығуы (1872) Клод Моне; Клод Моне, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы 
Автопортрет. (1910) Пьер-Огюст Ренуар; Пьер-Огюст Ренуар, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы 
Би Мулен де ле Галетте (1876) Пьер-Огюст Ренуар; Пьер-Огюст Ренуар, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы 
Суретшінің Сары Христоспен бірге портреті. (1891) Пол Гоген; Пол Гоген, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы 
Жағажайдағы Таити әйелдері (1891) Пол Гоген; Пол Гоген, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы 
Айна алдындағы автопортрет (1882) Анри де Тулуза-Лотрек; Анри де Тулуз-Лотрек, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы 
Мулен Руж – Ла Гулу (1891) Анри де Тулуза -Лотрек; Анри де Тулуз-Лотрек, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы 
Ольга Маркова Меерсонның Анри Матисс картинасы, 1911 ж.; Ольга Маркова Меерсон (1880-1929), Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы 
La Danse (1910) Анри Матисс, Заманауи өнер мұражайы, Нью-Йорк; Мишель Б., CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы Эжен Делакруа 19 ғасырдағы француз романтикалық дәуірінің ең көрнекті суретшісі және ең көрнекті француз суретшісі болып саналады. өз заманының. Оның түстерді айқын қолдануы және өте мәнерлі қылқалам штрихтары Импрессионизм ге қатты әсер етті. Жан Огюст Доминик Ингрес және пішінде перфекционизмге ұмтылған басқа неоклассикалық суретшілерден айырмашылығы, Делакруа қозғалыс пен түске көбірек көңіл бөлді.
Оның негізгі әсерлері Питер Пол сияқты суретшілерден келді. Венециандық қайта өрлеу дәуіріндегі Рубенс.
Жасыл жилетпен автопортрет (шамамен 1837 ж.) Эжен Делакруа; Эжен Делакруа, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы
Оның жұмысының негізгі тақырыптары романтикалық, бірақ драмалық мазмұнмен сипатталды. Ол римдік және грек өнерінің классикалық дәстүрлеріне қызығушылық танытпады, оның орнына шабыт алу үшін Солтүстік Африка сияқты жерлерге саяхаттау арқылы экзотиканы ашуға тырысты. Ол сентименталды емес, ұлтшылдық мақтаныш сезімін жеткізгісі келмеді, керісінше оның өнеріндегі құмарлықты оның ең күшті және шикі күйінде бейнелеу үшін, мысалы, өзінің шедеврінде субъектілердің құмарлығы мен еркі Халықты басқаратын бостандық .
Халықты басқаратын бостандық (1830)
| Боялған күні | 1830 |
| Орта | Мұнай20 ғасырдағы француз суретшісі, сонымен қатар суретші, мүсінші, баспагер және коллагист. Оның өнер тарихына қосқан ең көрнекті үлесі - 1900 жылдардың басындағы фовисттік қозғалыстағы жұмысы, сондай-ақ кубизмнің дамуына қатысты маңызды жұмысы. Оның 1908 және 1912 жылдардағы жұмысы жиі Пабло Пикассоның құрдасы, өнер қауымдастығында одан да көп танылған және даңқы бар. Дегенмен, осы кезеңде екі кубист суретшінің де туындысы бір-бірінен айырмашылығы жоқ еді. Жорж Брак жұмысының ең тамаша үлгілерінің бірі - шедевр Шөлмек пен балықтар (1910). Шөлмек пен балықтар (1910)Оның кескіндеме мансабында Джордж Бракес түрлі шығармаларында балық пен бөтелкелерді де бейнелеген. Олар оның әртүрлі стильдерге жасаған әртүрлі жорықтары арқылы ортақ тақырып ретінде қызмет етті, бұл әртүрлі стильдерді ажыратуға көмектесетін анықталатын маркерлер ретінде тұрды. Осы кезеңде Бракес Пикассомен бірге жұмыс істеді, содан кейін оның аналитикалық кубизммен тәжірибе жасауына әкелді. Аналитикалық кубизм Бракесті француз шеберлерінің деңгейіне көтеруге көмектесті. Бұл картинажер реңктерінің шектеулі палитрасы аясында жұмыс істейді, бұл объектілерді көлденең жазықтықта жоғалып кету кезінде әрең сезінуге мүмкіндік береді. Оның алғашқы туындыларына тән сызықтар композициясы бойынша тік немесе көлденең болады – бұл нақты суретте диагональды сызықтар бар, бірақ көпшілігі тік. Біз қазір шамамен 10-ға жуық нәрсені білдік. Француздық және жаһандық өнер қозғалыстарына әсер еткен атақты француз суретшілері. Бұл француз суретшілері импрессионизм, нео-импрессионизм, кубизм, фовизм және т.б. сияқты стильдерге үлкен үлес қосты. Француз суретшілерінің веб-сайтын осы жерден қараңыз! Жиі қойылатын сұрақтар СұрақтарАтақты француз суретшілері қай стильде жұмыс істегенді жөн көрді?19 ғасыр мен 20 ғасыр аралығындағы француз суретшілері импрессионизм, пост импрессионизм, кубизм және фовизм сияқты стильдерді жақсы көрді. Ең танымал француз суретшісі кім?Тарихшылардың көпшілігі Клод Моненің Франциядан шыққан ең әйгілі суретші екендігімен келіседі, дегенмен Матисс, Мане сияқты әртүрлі қозғалыстарындағы үлестері үшін бірдей құрметке ие көптеген басқа суретшілер бар. , және Ренуар. Кенеп |
| Өлшемдері | 2,6 м x 3,25 м |
| Ағым Орналасқан жері | Лувр мұражайы |
Жорж Брактың фотосуреті, 1908; Фотограф анықталмаған, анонимді, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы Жартылай жалаңаш әйел осы монументалды француз картинасында ең көрнекті тұлға болып табылады. ол өлі және өліп жатқан сарбаздардың өрістері арқылы белгілі бір революционерлер тобын басқарып жатқанын көреді. Бүкіл өнер тарихында ол бостандық бейнесінің классикалық символы болып саналды.
Бұл картинаны көптеген тарихшылар париждік суретшінің ең ықпалды жұмысы деп санайды. неоклассикалық стиль және романтикалық көзқарас.
Халықты басқаратын бостандық (1830) Эжен Делакруа; Эжен Делакруа, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы
Адамдарға жетекшілік ететін бостандық сол кезде болып жатқан саяси оқиғалардан шабыттанды, бірақ Делакруа оны дәріптеуге тырыспады. оқиғаның өзі. Оның орнына ол француз революциясының ұраны болған халықтың еркін, бауырластық пен теңдікті бейнелейтін бейнені көрсету арқылы бостандық сезімін оятуды жөн көрді. Бастапқыда картинаны Франция үкіметі сатып алды, бірақ 1832 жылға қарай оның бостандық туралы дәріптелуін шенеуніктер көпшіліктің қарауы үшін тым алауыздық деп санады.
Камиль Писарро (1830 – 1903)
| Ұлты | Француз |
| ҚайдаСуретші өмір сүрген | Париж, Франция |
| Байланысты қозғалыстар | Импрессионизм, пост импрессионизм |
| Әйгілі өнер туындылары | Теңіз жағасында сөйлескен екі әйел (1856) Жалез Хилл, Понтуаз (1867) Версальға апаратын жол (1869) |
Камилл Писарро Әулие Томас аралында дүниеге келген. 1830 жылдың 10 шілдесі. Ол импрессионист және нео-импрессионист суретші болды, оның ең үлкен үлестері әсіресе осы екі ағымнан келді. Ол Жан-Батист-Камилл Корот және Гюстав Курбе сияқты қозғалыстардың ата-бабаларынан және т.б. Оның нео-импрессионистік стильдегі жұмысы ол 54 жасында кейінгі кезеңде басталды.
Люсьен Писсароның Камилла Писсаро бейнеленген суреті, Бүгінгі күннің адамдары , жоқ. 366 (1890); Люсьен Писарро, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы
Писарроның рөлі қозғалыстағы суретші болумен шектелмейді; ол он бес суретшілер ұжымын қолдағаны үшін импрессионист суретшілер арасында маңызды тұлға ретінде қарастырылды. Ол Париждегі импрессионисттердің әрбір көрмесінде өз жұмысын қойған жалғыз суретші.
Ол көптеген импрессионисттердің ғана емес, пост импрессионизм аясында жұмыс істейтін барлық ірі суретшілердің әкесі болды деп айтылды. Винсент ван Гогты қоса алғанда,Джордж Сеурат, Пол Гоген және Пол Сезанн.
Теңіз жағасында сөйлескен екі әйел (1856)
| Боялған күні | 1856 |
| Орташа | Кенпте майлы бояу |
| Өлшемдері | 27,6 см x 41 см |
| Ағымдағы орны | Ұлттық галерея Өнер кеңсесі, Вашингтон, Д.С. |
Бұл суретте жағаға жақын тұрған кезде әңгімелесіп отырған Әулие Томастың екі әйел фигурасы бейнеленген. Алыстан жаға сызығында суда қалқып бара жатқан сал көрінеді. Бір әйелдің басындағы үлкен себет екеуіне де ыстық күннен көлеңке жасайды.
Бұл әйелдің басына орамал тағып, ақ көйлек киген, ал екіншісінде көк көйлек бар. Бос болып көрінетін тоқылған кәрзеңкені көтеріп жүрді, бұл олардың базарға бара жатқанын меңзейді. Бұл көрініс Шарлотта Амали қаласының сыртынан көруге болатын көрініске сәйкес келеді, бұл көптеген тарихшыларды бұл ландшафттың шабыт көзі деп санайды.
Теңіз жағасында сөйлескен екі әйел, Сент-Томас (1856), Камилл Писарро; Камилл Писарро, CC0, Wikimedia Commons арқылы
Эдгар Дега (1834 – 1917)
| Ұлты | Француз |
| Қайда суретшіӨмір сүрген | Париж |
| Байланысты қозғалыстар | Импрессионизм, Заманауи өнер , Реализм |
| Әйгілі өнер туындылары | Балет класы (1874) Кафеде (1876) L'Absinthe (1876) |
Бірақ Эдгар Дега 19 шілдеде Парижде, Францияда дүниеге келген. , 1834, сонымен қатар басып шығарумен, сызбалармен және қола мүсіндермен жұмыс істеді, ол импрессионист майлы картиналарымен танымал. Оның картиналарының жартысынан көбі бишілер мен билердің тақырыбына арналған, қозғалысты бейнелеу оны ерекше қызықтырады.
Бұл қызығушылықты оның бишілер мен бишілер суреттерінен байқауға болады. шомылған жалаңаш әйелдер мен жарыс аттар туралы.
Автопортрет (шамамен 1855-1856) Эдгар Дега; Эдгар Дегас, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы
Сонымен қатар ол жалғыздық пен үмітсіздік сияқты адами күрделі мәселелерді көрсету қабілетімен ерекшеленетін портреттерді салған. Дегасты көптеген өнер тарихшылары импрессионизмнің әкелерінің бірі деп санайды, бірақ ол бұл терминді ұнатпады және оны реалист деп атағанды жөн көрді. Басқа импрессионистерден айырмашылығы, оның көптеген картиналары әріптестері жасаған сыртқы өнер туындыларынан айырмашылығы ішкі көріністерді бейнелеген.
Балет класы (1874)
| Боялған күні | 1874 |
| Орташа | МайКенеп |
| Өлшемдері | 75 x 85 см |
| Ағымдағы орны | Музей д'Орсей, Париж, Франция |
Эдгар Деганың бұл шедеврі Жан-Батист Фордың тапсырысы бойынша және 1871-1874 жылдар аралығында жасалған. бұл жолы ол картинаны бір сәт тоқтатып, Жан-Батистке екінші ұқсас жұмысты жасады. Дега картинада бейнеленген ер адам, балетмейстер Жюль Перромен дос болған.
Кескіндеме Париж операсындағы балет залының көрінісін бейнелейді, онда балетмейстер шаршаған және шаршаған студенттерімен қоршалған. сабақ. Мұғалім оң жақта қатты тұрғанда, оқушылар киімдерін созып, реттейді. Бұл жұмыс адамның стихиялы ым-ишарасының шынайы шынайы көрінісімен, сондай-ақ сәл көтерілген көзқарас жоғалып бара жатқан перспективаны қалай күшейтетінімен ерекшеленеді.
Балет класы (1871). -1874) Эдгар Дега; Эдгар Дега, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы
Пол Сезанн (1839 – 1906)
| Ұлты | Француз тілі |
| Суретші тұрған жер | Экс-ан-Прованс, Франция |
| Байланысты қозғалыстар | Постимпрессионизм, Заманауи өнер, Импрессионизм, |
| Атақты өнер туындылары | Суға шомылушылар (1905) Карта ойыншылары сериясы (1890 жж.) СәбеттерАлма (1890)
|
Поль Сезанн - пост-импрессионизмнің ең танымал француз суретшісі қозғалыс. Ол 19 ғасырдағы француз суретшілері импрессионизм мен 20 ғасырдың басындағы ең көрнекті қозғалыс кубизм арасындағы алшақтықты жоюмен танымал.
Ол сонымен қатар танымал болды. алма шармен немесе цилиндрмен бейнеленген ағаш діңімен бейнеленетін «геометриялық жеңілдету» тұжырымдамасын зерттеу.
Көк фонда автопортрет (шамамен 1895 ж.) Пол Сезанн; Пол Сезанн, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен
Пол Сезаннның стилі оның зерттеушілік және қайталанатын щеткаларды қолдануымен сипатталады. Осы қылқалам штрихтары арқылы ол түстің жазықтықтарын жасап, шағын қылқаламдарды қайталап қолдану арқылы күрделі өрістерді салды. Бұл оның өз пәндерін қаншалықты қарқынды зерттегенін көрсетеді. Пабло Пикассо және Анри Матисс сияқты көптеген құрбылары оны «бәріміздің әкеміз» деп санады.
Шомылушылар (1898 – 1905)
| Боялған күні | 1898 – 1905 |
| Орташа | Май Кенепте |
| Өлшемдері | 210,5 см x 250,8 см |
| Ағымдағы орны | Филадельфия өнер мұражайы, Филадельфия, Америка Құрама Штаттары |
Бұл атақты француз суретшісінің табиғатқа деген сүйіспеншілігі оны сурет салуға итермеледі.шебер пейзаждар. Дегенмен, ол фотореалистік көріністерді түсіруге тырыспайды, керісінше сахнаның мәнін бейнелеуге тырысты. Көлдің жанындағы шомылушылардың бұл көрінісі нақты орынға негізделмеген, керісінше оның қиялынан жасалған.
Үлкен шомылушылар (1906), Пол Сезанн; Пол Сезанн, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы
Суға шомылушылар атақты француз суретшісінің ең танымал жұмысы және шомылу фигуралары картиналарының сериясының бөлігі болды. Бұл серияның ең үлкені болды және тарихшыларға оны сол кезеңдегі басқа шығармаларынан ажыратуға көмектесу үшін жиі Үлкен шомылушылар деп аталады.
Қазіргі уақытта Филадельфияда орналасқан. Өнер мұражайы, бұл картина париждік суретшінің ең жақсы туындысы болып саналады.
Клод Моне (1840 – 1926)
| Ұлты | Французша |
| Суретші тұрған жер | Париж, Франция |
| Байланысты қозғалыстар | Импрессионизм, заманауи өнер, реализм |
| Атақты өнер туындылары | Әсер, Күннің шығуы (1872) Су лалагүлдері сериясы (1896 – 1926) Руан соборының сериясы (1892 – 1893) |
1840 жылы 14 қарашада дүниеге келген Оскар-Клод Моне барлық уақыттағы ең әйгілі француз суретшілерінің бірі болып саналады және негізін қалаушы және