Мазмұны
Біздің кез-келгеніміз барлық уақыттағы ең танымал фотографтардың әдеттегі тізімімен келісеміз, бірақ егер сіз заманауи фотографтар тобына керемет фотоның нені құрайтыны туралы сұрақ қоя бастасаңыз, жауаптардың кең ауқымын аласыз. Классикалық фотографтардан қазіргі заманның танымал фотографтарына дейін олардың әрқайсысы қолөнерге бірегей интерпретация әкелді және барлық уақыттағы ең танымал фотосурет жұмыстарын жасауға көмектесті. Бүгін біз атақты портрет фотографтары мен пейзаж фотографтарымен танысамыз, олар ұрпақтар үшін стандарт орнатқан.
Біздің ең танымал фотографтар тізімі
Кім ең жақсы- әлемге танымал фотографтар? Сальвадор Дали: «Шынайы жасаушы – ынталы адам емес, басқаларды ынталандыратын адам», - деп атады. Дегенмен, фотосуретке келетін болсақ, шабыт табу қиын болуы мүмкін. Бұл тізімде біз қазіргі заманның ең танымал фотосурет туындыларын жасаушыларды зерттейтін боламыз. Сөздер сәтсіз болғанда, ең танымал фотографтар өз жұмыстары арқылы ойларды, сезімдерді және эмоцияларды тудыруы мүмкін.
Кешегі классикалық фотографтардан бастап біздің дәуіріміздің қазіргі заманауи фотографтарына дейін, міне, біздің ең көп фотосуреттер тізімі. танымал фотографтар.
Эдвард Генри Уэстон (1886 – 1958)
| Ұлты | американдық | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Туған күні | 24 наурыз1971 жылы Өнер және ғылым академиясының мүшесі болып тағайындалды. Портер өзінің мансабында мәдени және экологиялық маңызды аймақтарға барып, түсірді. Портер қайта тексерді. Джеймс Глейктің бір кітабын оқығаннан кейін оның жеке жұмысы. Портер мен Глейк 1990 жылы Табиғаттың хаосы деп аталатын кітапта жұмыс істеді. Портердің суреттері Глейктің шығарма үшін жазған мәтінімен араласқан. Фотографтың жеке мұрағаты 1990 жылы Санта-Феде қайтыс болғанда Форт-Уэрттің Амон Картер мұражайына мұраға қалдырылды. Ансель Адамс (1902 – 1984)
Ансель Адамс американдық Батыс көріністерін көрсететін ақ-қара суреттерімен танымал пейзаждық фотограф болды. Ол ф/64 тобының негізін қалаушы серіктес болды, ол «таза» фотографиялық өнерді қолдаған, ол өткір фокусты және кадрдың бүкіл тональдық вариациясын пайдалануды ерекше атап өтті. Ол және Фред Арчер тональдық диапазонды экспозиция, теріс өңдеу және өңдеу кезінде қалай түсірілетінін және дамытылатынын терең техникалық түсіну арқылы жоспарланған түпкілікті басып шығаруға қол жеткізетін нақты кескін жасау жүйесін - аймақтық әдістемені жасады.басып шығару. Оның жұмысы өзі жасаған суреттердің анықтығы мен байлығымен танылды. Адамс қоршаған ортаны қорғаудың өмір бойы қолдаушысы болды және оның фотосурет жұмыстары осы мақсатпен тығыз байланысты болды. Ол 12 жасында Йосемит ұлттық саябағына алғаш рет барған кезде, оған өзінің алғашқы фотоаппараты табыс етілді. Сьерра клубының мүшесі ретінде ол өзінің алғашқы суретке түсу дағдыларын шыңдады. Кейіннен оны АҚШ Ішкі істер департаменті ұлттық саябақтарды суретке түсіру үшін жалдайды. 1980 жылы Ұлттық саябақ жүйесін кеңейтуге көмектескен күш-жігері мен үздіксіз үгіт-насихат жұмыстары үшін оған Президенттік Бостандық медалі берілді. Адамс өзінің өмірбаянында американдықтардың индустрияландыру және жердің минералды байлығын дұрыс пайдаланбау нәтижесінде табиғатпен байланысын жоғалтқаны туралы алаңдаушылық білдірді. тозаңдар, қатыгез және кешірілмейтінжердің тозуы, балық пен жабайы табиғаттың азаюы және керемет ормандардың азаюы. Ал мұндай апаттар адамдардың рухын түсіретінін бәріміз білеміз. Жабайы табиғат кері қуылды, адам барлық жерде кездеседі. Жеке адам үшін соншалықты маңызды жалғыздық жоқ дерлік.» Уокер Эванс (1903 – 1975)
Уолкер Эванс Америка Құрама Штаттарынан келген фотограф болды. Эванс үлкен форматты камераны ҚҚА уақытында кеңінен пайдаланды. Фотограф ретінде ол өзінің мақсаты «сауатты, беделді және керемет» бейнелер жасау екенін айтты. Оның көптеген картиналары мұражайдың тұрақты коллекцияларында сақтаулы және оның ретроспективті көрмелері бар. Метрополитен өнер мұражайы және Джордж Истман үйі сияқты орындар. 1935 жылы Эванс қоныстандыру басқармасында жұмыс істеді.Пенсильвания және Батыс Вирджиния бірнеше ай бойы фото науқанда. Қазан айынан бастап ол РА және кейіннен ҚҚА үшін, әсіресе оңтүстікте атуды жалғастырады. 1936 жылдың жазында, ол әлі де ҚҚА-да жұмыс істеген кезде журналист Джеймспен бірге. Эйджи Хейл округіне кезекші ретінде жіберілді, оны журнал кейін жарияламауға шешім қабылдады. Әйгілі еркектерді мадақтаймыз , 1941 жылы жарық көрген серпінді кітап. Эванстың суреттері мен Эйджидің Ұлы депрессия кезінде Алабаманың оңтүстігіндегі үш ақ жалдаушы үй шаруашылығымен жұптың уақытын сипаттайтын жазбасы. Оның үш ауылшаруашылық отбасының егжей-тегжейлі сипаттамасы ауылдағы кедейліктің күшті суретін жасайды. Джанет Малколм өзінің 1980 жылы Диана & Nikon: Фотосурет эстетикасының очерктері , Эйдждің прозасындағы азапталған дисгармонияның бір түрі мен Эванстың үлескерлердің фотосуреттерінің тыныш, патшалық ұлылығы арасындағы қарама-қайшылықты көрсетеді. Отбасылар болды. Эванс бейнелеріне байланысты депрессия дәуіріндегі қайғы мен кедейліктің эмблемалары. Анри Картье-Брессон (1908 – 2004)
Анри Картье-Брессон, Шантелуп, Сене-этте туған. -Марн кескіндемеге, әсіресе сюрреализмге ерте қызығушылық танытты. 1932 жылы Кот-д'Ивуарда бір жылдан кейін ол Leica-ны - сол кезден бастап таңдаған камерасын тапты және фотосуретке өмір бойы қызығушылық танытты. Оның дебюттік шоуы 1933 жылы Нью-Йорктегі Джулиен Леви галереясында болды. Содан кейін ол Жан Ренуармен фильмдерде жұмыс істеді. Ол 1940 жылы соғыс тұтқынына түсіп, 1943 жылы үшінші әрекетінен қашып құтылып, тұтқындар мен қашқындарға көмектесетін астыртын топқа қосылды. Осы сөздермен ол өзінің фотосуретке деген көзқарасын сипаттады «Мен үшін, камера – сурет дәптері, инстинкт пен стихиялылық құралы, көрнекі мағынада сұрақ қоятын және бір уақытта таңдайтын сәттің маэстросы. Әдістердің үнемділігі арқылы артикуляцияның қарапайымдылығына қол жеткізуге болады.» Ол 1968 жылы фотографиялық белсенділігін төмендете бастады, ол эскиз және кескіндемеге назар аударуды жөн көрді. Ол 2003 жылы Парижде өзінің шығармашылығын сақтау үшін қызы және әйелімен бірге Анри Картье-Брессон қорын құрды. Картье-Брессон көптеген мақтау қағаздарының, құрмет грамоталарының және марапаттардың иегері болды.құрметті докторлары. 2004 жылы 3 тамызда ол Прованстағы үйінде 96 жасқа толғанына бірнеше апта қалғанда қайтыс болды. Анри Картье-Брессон дерлік тек стандартты 50 мм линзалары бар Leica 35 мм қашық өлшегіш камераларымен жұмыс істеді. , пейзаждар үшін кең бұрышты объектив. Ол оны жасыру үшін камераның хром корпусына жиі қара таспаны орналастырды. Жылдам ақ-қара пленкалардың және дәл оптиканың көмегімен ол сот процесін іс жүзінде көрінбейтін етіп суреттей алды. Миниатюралық форматтағы камералар Картье-Брессонға ол «барқыт қолы мен сұңқардың көзі» деп атаған нәрсені жасауға мүмкіндік берді, бұл оны үлкен 45 пресс-камера немесе бейтарап орта форматты екі линзалы рефлекторлық камераның шектеулерінен босатады. Ол ешқашан флэш-фотосуретті пайдаланбады, өйткені ол мұны «әдепсіз – қолыңызда револьвермен симфонияға келу сияқты» деп ойлады. Ол өз суреттерін қараңғы бөлмеде емес, көріністапқышта орналастыруға қатты сенді. Роберт Дойно (1912 – 1994)
Роберт Дойно 1912 жылы сәуірде Парижде дүниеге келген.Гентилли қаласының маңы орта таптағы отбасы. Жастайынан өнерге құмар болған. Роберт Дойно жас кезінде ата-анасы қайтыс болғаннан кейін оны сүймейтін тәтесі тәрбиелеген. Ол 14 жасында Ecole Estienne кәсіптік училищесіне оқуға түсіп, оны 1929 жылы гравюра және полиграфия бойынша сертификаттармен бітірді. Бір жылдан кейін ол жарнамалық фотограф болып жұмыс істей бастады. 1931 жылы ол модернист фотограф Андре Виньоның көмекшісі болып жұмыс істей бастады. Доисно Андре Виньоның фотосуреттегі жаңа объективтілігімен таныстырылады. Оның фотосурет туралы алғашқы мақаласы 1932 жылы Excelsior журналына сатылды. Ол 1934 жылы Булонь-Биланкурдағы Renault зауытында өндірістік фотограф болып жұмыс істеді. Алайда ол 1939 жылы жұмыстан босатылды, себебі ол жиі кешігіп жүрді. Ол жұмысынан айырылып, жарнама және гравюра саласында мансап жасауға тырысқаннан кейін фрилансер фотограф болды. Рафо агенттігінің негізін қалаушы Чарльз Радо екінші дүниежүзілік соғыстың алдында Роберт Доисномен жұмыс істеді. Соғыс басталуы оның Дордондағы байдарка туралы алғашқы фоторепортажын қысқартты. 1940 жылы ол фотограф және қызметтен босатылдыфранцуз армиясының жауынгері. Ол өзінің тәжірибесін соғыс аяқталғанға дейін паспорттар жасау және француздық қарсыласу үшін құжаттарды анықтау үшін пайдаланды. Роберт Дойно соғыстан кейін Рафо агенттігіне штаттан тыс фотограф ретінде оралды. Жак-Анри Лартигемен ортақ әсер осы кезеңде басталған болуы мүмкін. Ол әр түрлі тақырыптарда бірқатар фотографиялық ертегілер жасай бастады: Париж жаңалықтары, танымал Париж тақырыптары, т.б. сондай-ақ шет мемлекеттер. Роберт Капа (1913 – 1954)
Кішкентай кезінде Роберт Капа Венгриядағы саяси қуғын-сүргіннен құтылып, Берлинге көшіп, сол жерде колледжге түседі. Ол Гитлердің көтерілуін байқады, бұл оны Парижге қоныс аударуға итермеледі, онда ол Герта Похорилмен кездесті және жұмыс істей бастады. Олар Роберт Капа лақап атымен фототілшілер ретінде жұмыс істеді. Алғашқы жұмыстардың көпшілігіне үлес қосқанына қарамастан, ол тез арада «Герда Таро» ретінде өзінің жеке тұлғасын қалыптастырды және олар өз жұмыстарын дербес шығара бастады. Олкейін бес соғысты, соның ішінде Испаниядағы Азаматтық соғысты, Екінші Қытай-Жапон соғысын, Еуропадағы Екінші дүниежүзілік соғысты, 1948 жылғы Араб-Израиль соғысын және Бірінші Үндіқытай соғысын суретке түсірді және оның суреттері танымал журналдар мен газеттерде пайда болды. Ол өзінің мансабында бірнеше рет өз өмірін қауіп төндірді, әсіресе D-Day күні Омаха жағажайына келген жалғыз әуесқой фотограф ретінде. Ол Екінші дүниежүзілік соғыс оқиғаларын Солтүстік Африкада, Лондонда, Италия және Парижді азат ету. Ирвин Шоу, Эрнест Хемингуэй, Джон Стейнбек және кинорежиссер Джон Хьюстон оның арасында болды. достар мен әріптестер. Америка Құрама Штаттарының генералы Дуайт Эйзенхауэр Екінші дүниежүзілік соғысты суретке түсірудегі күш-жігері үшін 1947 жылы Капаны «Бостандық» медалімен марапаттады. Содан кейін ол сол жылы Парижде Magnum Photos компаниясының негізін қалады. Компания бүкіл әлемдегі фриланс фотографтарға арналған алғашқы кооперативтік агенттік болды. Оның құрметіне Венгрия марка мен алтын монета шығарды. Дайан Арбус (1923 – 1971)
Диан Арбус фотограф - ергежейлілер, цирктік оғаштықтар, алыптар және гендерлік екілік емес тұлғалар сияқты қолайсыз топтардың, сондай-ақ қала маңындағы үй шаруашылықтары, супержұлдыздар және нудистер сияқты танымал нысандардың қолмен ұстайтын ақ-қара фотосуреттерімен танымал фотограф. Арбустың жұмысын бір уақытта оғаш, сюрреальдық және психологиялық тұрғыдан терең деп сипаттауға болады; кез келген жағдайда, ол деректі фотографияны жетілдірді. Сондай-ақ_қараңыз: Социалистік реализм - Коммунистік өнер қозғалысының тарихыОның фотосуреті оның қарқынды көзқарасы арқылы жиі «өзгелік» сезімін тудыратындықтан, олар субъектімен әлеуметтік келісімшартты бұзып жатқандай сезінуі мүмкін. . Адамдар (тіпті ең қарапайым және немқұрайлы) Арбустың арқасында көрнекі көзілдірікке айналады. Арбус өзінің қарама-қайшылықтағы фотосуреттерімен әлемге танылды және әлі күнге дейін ең ерекше пост-модерндік американдық фотографтардың бірі болып саналады. Арбус нақты өмірдегі адамдарды табиғи жағдайда бейнелеу үшін деректі немесе фотожурналистикалық фотографиялық әдістерді пайдаланды. Соған қарамастан, ол түсірген суреттеріне өзінің саяхатын қосу арқылы алынған бөлшектерді толығымен өзіне тән етіп жасады. Тақырыптың сан алуандығы бар, өйткені суретті онсыз елестете алмайсыз1886 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Қайтыс болған күні | 1 қаңтар 1958 жыл | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Туған жері | Таулы саябақ |
Табиғат фотографы Ансель Адамстың фото портреті — ол алғаш рет 1950 жылғы Йосемит дала мектебінің жылнамасында пайда болды. Камера Zeiss Ikon Universal Juwel болуы мүмкін; Дж. Малколм Грини, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы 
Бұтақтарында қары бар ағаштар, “Жартылай күмбез, алма бағы, Йосемит, Калифорния. Сәуір 1933 (1933) Ансель Адамс; Ансель Адамс, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы 
Уокер Эванс, 1937; Эдвин Локк, Фермадағы қауіпсіздік басқармасы / Соғыс ақпараты кеңсесі / Төтенше жағдайларды басқару кеңсесі / Көшіру әкімшілігі, Қоғамдық игілік, Wikimedia Commons арқылы 
Автостопшылар Виксбург (төңірегі) (1936), Уокер Эванс; Фермадағы қауіпсіздік басқармасының фотографтары, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы 
Анри Картье-Брессонның алғашқы Leica (үлгі Leica I); Les Hotels Paris Rive Gauche – AlainB, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons арқылы 
Француз фотографы Роберт Дойно Браша Л. Эттингер өз фотосуретінде түсірген. studio in Montrouge, 1992; Bracha L. Ettinger, CC BY-SA 2.5, Wikimedia Commons арқылы 
Фотограф Роберт Капа Испаниядағы азаматтық соғыс кезінде, 1937 жылғы мамыр; Герда Таро, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы 
АҚШ-тың Е ротасының әскерлері, 16-атқыштар полкі, 1-ші жаяу әскер дивизиясы Омаха жағажайының (Кальвадос, Басс-Нормандия, Франция) Жеңіл Қызыл бөлігіне өтіп бара жатыр. ) 1944 жылғы 6 маусымда таңертең; Роберт Капа, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы 
Дайан Арбустың Роз Келлидің 60-жылдардың соңындағы фотосуретінен кейінгі суреті; Fduriez, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы Эдвард Генри Уэстон 20 ғасырдағы американдық фотограф болды. Ол Американың ең өнертапқыш және ықпалды фотографтарының бірі, сондай-ақ 20-ғасырдағы фотосуреттің пионерлерінің бірі ретінде қарастырылды. Уэстон өзінің 40 жылдық кәсібінің барысында пейзаждарды, жалаңаштарды, натюрморттарды, портреттерді, жанрлық параметрлерді және тіпті күлкілі пародияларды қамтитын көптеген тақырыптарды суретке түсірді. Американдық Батыстың адамдары мен орындары, ол заманауи фотосуретке нақты американдық, әсіресе калифорниялық көзқарасты қалыптастырды деп мәлімдейді.
Жас Эдвард Уэстон камерасы бар, c. 1915; Белгісіз автор Белгісіз автор, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы
Ол көп жылдар бойы тұрған Калифорния штатындағы Пойнт-Лбос қаласындағы ағаштар мен тастар оның ең танымал суреттерінің тақырыбы болды. . Уэстон 21 жасында Калифорнияға көшкенге дейін Чикагода өсті. Ол бала кезінен фотограф болуды армандайтынын білді және оның алғашқы жұмысы сол кезеңдегі сәнді жұмсақ фокусты пикториализмге тән болды.
Бірақ, бірнеше жылдан кейін ол бұл тәсілден бас тартты және ең көрнекті жақтаушылардың бірі болды.суретті мүмкін еткен сипаттамалар жиынтығын ойлау; яғни Арбустың қатысуынсыз түсірілімді елестету мүмкін емес. Арбус таңғаларлық және сұлулықты таңқаларлық жағдайларда тауып, суретке түсуге әрқашан «жарамды» деп бағаланбайтын адамдардың таңғажайып фотосуреттерін жасады.
«Мен шынымен де, егер мен түсірмесем, ешкім байқамайтын нәрселер бар екенін сезінемін. оларды елестетіңіз», - деді ол қоғамның шетінен ерекше тұлғаларды іздеуі туралы. Бұл әдетте «нақты» немесе «шынайы» шындықты бейнелеуге емес, эстетикалық тартымдылыққа арналған деп есептелетін өнерден айтарлықтай ауытқу болды.
Роберт Франк (1924 – 2019)
| Ұлты | американдық |
| Туған күні | 9 қараша 1924 жыл |
| Өлген күні | 9 қыркүйек 2019 жыл |
| Туған жері | Бретон, Жаңа Шотландия, Канада |
1941 жылы Роберт Фрэнк фотографиялық оқуды бастады және графикалық дизайнмен жұмыс істеді. келесі алты жыл ішінде Женева, Цюрих және Базельдегі компаниялар. 1947 жылы ол Америка Құрама Штаттарына ұшып келді, оны Алексей Бродович Харпер базары үшін сән суретін түсіру үшін шақырды.
Бірақ кейбір басылымдар Фрэнктің 35-ті дәстүрлі емес қолдануын құптады. -миллиметрлік Leica сәнді фотосурет үшін, ол жек көрдісән фотосуретінің шектеулері болды және бірнеше айдан кейін кетті.
1950 және 1955 жылдар аралығында ол Charm , LIFE<сияқты басылымдарда еркін жұмыс істеуді жалғастырды. 18>, Vogue және т.б. Уиллем де Кунинг , Эдвард Стайхен, Франц Клайн және Уокер Эванс сияқты Нью-Йорк өнер қоғамының ықпалды қайраткерлері де Фрэнктің фотосуреттерінің негізгі американдық жақтаушысы болған оның көше фотосуреттерін қолдайды.
Эванс оған Гуггенхайм стипендиясына өтініш беруге кеңес берді, бұл оған 1955 және 1956 жылдары өзінің ең әйгілі кітабына суретке түсу үшін бүкіл ел бойынша саяхаттауға мүмкіндік берді Америкалықтар , ол алғаш рет 1957 жылы жарық көрді. 1959 жылы Америкада шығарылғаннан кейін ол фильм түсіруге көп күш жұмсады.
Фрэнк уақытын 1970 жылы Нью-Йорк пен Жаңа Шотландия арасында бөлді және ол қимылсыз суреттер мен бейнелер жасауды жалғастырды. The Americans фотосурет тарихындағы ең жаңашыл кітаптардың бірі болды және оның Америка Құрама Штаттарында басылуы дау тудырды. Сол кезде оны көрген американдықтардың көпшілігі Фрэнктің американдық мәдениетке деген қатал көзқарасы мен оның дәстүрлі фотографиялық техникаға деген немқұрайлы көзқарасына таң қалды.
Дегенмен, оның фотосурет ерекшеліктері американдық фотографтардың өсіп келе жатқан ұрпағы үшін тірек болды. келесі онжылдықта.
Гай Бурдин (1928 – 1991)
| Ұлты | Французша |
| Туған күні | 2 желтоқсан 1928 жыл |
| Қайтыс болған күні | 29 наурыз 1991 жыл |
| Туған жері | Париж, Франция |
Гай Бурден тартымды оқиғалары бар сәнді бейнелерді елестеткен алғашқы фотографтардың бірі болды. шамадан тыс түс қанықтығымен, гиперреализммен және кесілген композициялармен драмалық әсерлер, барлығы суретке екінші дәрежелі деген идеяны жасау кезінде. Бурденнің бейнелері жиі өте сезімтал, бірақ олар көбінесе арандатушылық пен шок құндылығына байланысты.
Боурдин жоғары сән үлгілерін байланыстыру үшін мүлде жаңа эстетикалық лексика жасады.
Сондай-ақ_қараңыз: Қасқырды қалай салуға болады - қатыгез қасқырдың эскизін жасаңызОқиғалар ерекше және қызықты болды және оларға әдебиет, кино және өнер тарихы әсер етті. Бурдин әртүрлі замандастарының ықпалынан пайда көрді, бұл оның композициялық және тақырыптық демонстрациясын зерделі оқуымен дәлелденді: ең алдымен, оның үлгі моделі Мэн Рэй, сонымен қатар Эдвард Уэстон, испан сюрреалист кинорежиссер Луис Бунуэль және сюрреалист суретшілер Балтус. және Магритт.
Ол 20 ғасырдың екінші жартысындағы ең танымал коммерциялық және сән фотографтарының бірі ретінде танылды. «Қалыпты сән түсірілімдері сұлулық пен киімді олардың басты ерекшеліктеріне айналдырғанымен, Бурденнің фотосуреттері түбегейлі балама береді». Бурдиннің біріншісіПариждің галереясында, Ру-де-ла-Бургонь көшесінде картиналар мен эскиздер көрмесі өтті. 1953 жылы ол өзінің алғашқы фотосурет көрмесін өткізді.
Ол өзінің алғашқы мансабында «Эдвин Халлан» бүркеншік атымен көрмеге шықты.
Бурдин, Гельмут Ньютонның әріптесі. Vogue журналында жиі жұмыс істеген , қазіргі фотосуреттің эволюциясына үлес қосты. Ньютон былай деді: «Көптеген жағдайда, ол мен мен арасындағы журнал еліктіргіш болды және біз бір-бірімізді мақтадық. Егер ол жалғыз болса немесе мен жалғыз болсам, бұл тіпті жұмыс істемейтін еді ». Ол басылыммен 1980 жылдардың аяғына дейін жұмыс істеді.
Энни Лейбовиц (1949 – қазіргі уақытқа дейін)
| Ұлты | американдық |
| Туған күні | 2 қазан 1949 жыл |
| Қайтыс болған күні | Жоқ |
| Туған жері | Уотербери, Коннектикут |
Энни Лейбовиц - белгілі фотограф. Ол өз мансабын Rolling Stone журналында фотограф ретінде бастады, ол басқа жобаларға барар алдында он жыл жұмыс істеді. Ол әр түрлі журналдарға суретке түседі, дегенмен оның жұмысының көпшілігі Vanity Fair журналына арналған. Егер сіз журналдың соңғы көшірмесін алсаңыз, ол ондағы кейбір фотосуреттерді түсірген болуы мүмкін.
Лейбовиц барлық атақты адамдарды суретке түсірген және оның жарықтандыру тәсілі оны шынымен ерекшелендіреді.басқа атақты фотографтардан.
Танымал фотограф Энни Лейбовиц Rolling Stone және Vogue сияқты басылымдар үшін көрнекті адамдар мен атақты адамдарды көркем суреттеген; Роберт Скобл, Half Moon Bay, АҚШ, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы
Ол баяу, дерлік импрессионистік көрініс беретін арнайы жарықтандыруды қолданады. Егер сіз оның жұмысын аз уақыт болса да зерттесеңіз, оның бейнелерін танисыз. Фотографиялық стильдегі бірізділік - маңызды дағды, өйткені ол адамдарға сіздің жұмысыңызды бірден тануға мүмкіндік береді және жұмысқа орналасу мүмкіндігін арттырады.
Егер сіз Энни Лейбовицке ұқсағыңыз келсе, студияны түсінуіңіз керек. жарықтандыру. Студияны жарықтандыру бастапқыда қорқынышты болғанымен, түпкілікті нәтиже керемет құрастырылған кескін болып табылады.
Энни Лейбовицтің гонзо-журналист Хантер С. Томпсон мен Демократиялық партияның кандидаты Джордж Макговерннің Сандағы портреттік фотосуреті Франциско 1972 жылғы АҚШ президенттік сайлауы кезінде. Сол қолын пайдаланып, Томпсон фотографқа ақылды ортаңғы саусақты ұсынады; Бұл қимыл Макговерннің назарынан тыс қалған сияқты. Түпнұсқа жазу: «Автор сенатор Джордж Макговернге 1972 жылы маусымда Калифорниядағы бастауыш мектеп кезінде МакГоверн Жеңісі арнайы бортында өзінің вице-президенттік ұсынысын неге қабылдай алмайтынын түсіндіреді.»; Ағылшын тілі: Алғаш рет жариялағанТікелей көрсеткі түймесін басыңыз. Анни Лейбовицтің фотосуреті, ол шаң күртесінде мүлдем жазылмаған. Соған қарамастан, оның авторлығы анық, себебі Томпсон мен Макговерннің бірдей дерлік фотосуретін оның 2008 жылғы Энни Лейбовицтің жұмыстағы жинағының 24-беттен көруге болады. Бұл екінші фотосурет өте ұқсастығына қарамастан, ерекше жұмыс болып табылады — Томпсонның қалпы мен қол қимылдары айтарлықтай көрінеді. әр түрлі — және ол авторлық құқықта қалады., Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы
Отбасы әкесінің әскери қызметке орналасуларына байланысты жиі көшіп тұратын және ол өзінің алғашқы суреттерін Филиппиндегі Филиппинде орналасқан кезде түсірген. Вьетнам соғысы. Лейбовицтің өнерге деген құштарлығы анасының биге, музыкаға және өнерге қатысуы арқылы жанды. Өнер педагогы болу ниетімен Лейбовиц Сан-Франциско өнер институтында өнермен айналысты. Орта мектепте ол алғашқы фотосурет сабағына қатысып, фотографияға назарын аударды. Роберт Фрэнк пен Анри Картье Брессонның жұмысы оған шабыт болды.
Ол көптеген жылдар бойы әртүрлі кәсіптерде, соның ішінде 1969 жылы алты айлық жерде жұмыс істеген кезде фотографиялық шеберлігін шыңдады. Амир маңындағы кибутц, Израиль.
Синди Шерман (1954 – қазіргі)
| Ұлты | америкалық |
| Туған күні | 19 қаңтар 1954 жыл |
| КүніӨлім | Жоқ |
| Туған жері | Глан Ридж, Нью-Джерси |
Синди Шерман - әлеуметтік саналы фотосуреттің заманауи шебері. Ол 1980-жылдардың басында шығармашылық жетілуге және сыншылардың жоғары бағасына қол жеткізген американдық суретшілер -ден құралған «Сурет ұрпақтарының» маңызды мүшесі болып табылады. Американдық феминизмнен кейін өнер мектебінде суперреалистік түрде сурет сала бастаған Шерман 1970 жылдардың аяғында әйелдердің кең таралған әлеуметтік ұстанымдарын немесе тұлғаларын зерттеу үшін фотосуретке көшті.
Шерман бұқаралық ақпарат құралдарының біздің жеке және әлеуметтік болмысымызға еліктіретін және жиі репрессиялық әсеріне қарсы шығуды мақсат етті.
Жаңа голливуд, стиль, масса сияқты кеңейтілген рөлдік ойында камераны өзіне бұру. Маркетинг және «көрші қыз» позициялары мен позалары арқылы Шерман, сайып келгенде, аудиторияны үздіксіз көпшілікке «қосылған» қоғамда айналдыратын сансыз бейнелердің артында жатқан қуатты жабдық пен макияжға қызықтырды.
Жыныстық құштарлық пен бақылау, сондай-ақ өзін-өзі анықтауды ұжымдық алдау ретінде ойлап табу Шерманның көптеген кескіндердегі автопортреттерінің кең сериясының негізінде жатқан алаңдатарлық тақырыптардың бірі болып табылады. Шерманның өнері 20 ғасырдың аяғында маңызды болдышектен тыс тұтынушылық және суретті тарату.
Шерман күнделікті фильмдердің камерасын және әртүрлі құралдарын, мысалы, косметика, киім-кешек және сахнаның керемет декорациясын жалпы қиялдарды немесе әртүрлі түсініктерді білдіретін танымал «суреттерді» қайталау үшін пайдаланады. қоғамдық БАҚ тұлғасы, өзіне деген сенімділік, сексуалдық ізденіс, ойын-сауық және басқа да қоғамда ресми түрде танылған, интроспективті жағдайлар, автопортрет пен өнердегі кинематографиялық рөлдік ойынның ұзақ тарихын оятады. Бұл көрнекіліктер, жай ғана бірінші алғышарт сияқты, әртүрлі жолдармен тез құлап кетеді, бұл өзін-өзі сәйкестендіру көбінесе қоғамдық мандат пен жеке мақсат арасындағы нәзік ымыраға айналады.
Бұл біздің ойымызды аяқтайды. атақты портрет фотографтарын, фототілшілерді және біздің заманымыздың басқа танымал фотографтарын қараңыз. Түпнұсқа классикалық фотографтардан қазіргі заманғы фотографтарға дейін бұл тізім сізге біздің заманымыздың ең танымал фотографтары туралы көбірек түсінік берді деп үміттенеміз! Олардың әрқайсысы бізді қоршаған әлемді қызықты тәсілдермен қамтып, көрсете алды.
Біздің ең танымал фотографтар туралы веб-сайтты мына жерден қараңыз!
Жиі қойылатын сұрақтар
Адамдар қалай атақты фотограф болады?
Техниканы меңгеріп, әдемі фотосуреттер түсіруден бастаңыз! Басқа адамдардың көркемдік әрекеттерінен шабыт іздеңіз, мысалыосы тізімдегілер сияқты. Сонда бұл сіздің жұмысыңызды назарға алу мәселесі ғана. Желідегі ақпарат құралдарында және фотосурет веб-сайттарында жариялау, сурет байқаулары мен сыйлықтарға қатысу және тұтынушылармен жұмыс істеу - бұл бастау үшін жақсы орын.
Фотосурет неге маңызды?
Фотосурет өте маңызды, өйткені оның мұндай мүмкіндігі бар. Бұл адамдардың көзқарастары мен білімін қалыптастыратын, әлем сүйенетін өмірлік орта. Келесі жолы суретке түсіргенде есте сақтаңыз және не істеп жатқаныңызды түсініңіз.
Жаңа фотографтарға қандай кеңес бере аласыз?
Мүмкін сіз әлемдегі ең танымал фотографтардың бірі болғыңыз келетін шығар. Бастапқыда фотограф болуды бастағанда, сіз шығармашылық тұйыққа тірелуіңіз мүмкін. Фотографиялық тақырыптарға арналған идеяларды жасау өте қиын болуы мүмкін. Басқа заманауи фотографтардың жұмыстарын зерттей отырып, сіз қандай стильді немесе қандай жабдықты пайдалансаңыз да, жақсы фотосуреттің не екенін біле аласыз. Сізде ең соңғы үлгідегі жабдық болмаса да, бастаудан ешқашан қорықпаңыз. Сізге шынымен назар аудару керек нәрсе - бұл сіздің құмарлық. Қиял мен шеберлік бөлшектерді толтырады.
егжей-тегжейлі фотосуреттер.Ол 1947 жылы Паркинсон ауруына шалдыққан және көп ұзамай суретке түсуді тоқтатты. Ол өмірінің соңғы 10 жылын 1000-нан астам ең танымал фотосурет жұмыстарының басылуына жетекшілік етті. Оның ұлы Бретт 1952 жылы шыққан өзінің 50 жылдық мерейтойлық портфолиосы үшін оның суреттерін қайта шығарды.
Альфред Креймбург: Ақын өзінің поэмасының пантомималық интерпретациясында пайда болған «Әуе шарлары ” (1921) Эдвард Уэстон; Эдвард Уэстон, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы
1952 және 1955 жылдар аралығында әлдеқайда ауқымды басып шығару жұмыстары жүргізілді. Бретт Project Prints басып шығарған. Уэстонның өміріндегі ең жақсысы - 832 негативтен жасалған 8-10 басып шығару жиынтығы. 1956 жылы Смитсон институты оның американдық фотосуреттегі ерекше жетістіктерін құрметтеу үшін «Эдуард Уэстон әлемі» деп аталатын көрме ұйымдастырды. Уэстон 1958 жылы 1 қаңтарда Калифорниядағы Кармель резиденциясында Уайлдкат Хиллде қайтыс болды. Пойнт Лобос маңындағы Пебли жағажайында Уэстонның күлі мұхитқа шашылды.
Мэн Рэй (1890 – 1976)
| Ұлты | американдық |
| Туған күні | 27 тамыз 1890 жыл |
| Өлген күні | 18 қараша 1976 жыл |
| Туған жері | Филадельфия, Пенсильвания |
Эммануэль Радницкий Филадельфияда дүниеге келген,Нью-Джерсиде өсті және 1910 жылдары Нью-Йоркте кәсіби суретші болып жұмыс істеді. 1912 жылы ол өзінің атына Man Ray қол қоя бастады, бірақ оның отбасының тегі 1920 жылдарға дейін Рэйге өзгертілмеген. Ол картиналар мен аралас құралдарды қамтитын өзінің жеке өнер туындыларын қайта жасау үшін фотосуретті үйренді.
Ол өзін ұстау үшін 1921 жылы Парижге қоныс аударып, фотографиялық кәсіп ашты. Ол фотограммалар жасай бастады, оны «Райографтар» деп атады.
Портрет Мэн Рэй, Париж, 1934 ж.; Man_Ray_Salvador_Dali.jpg: Ван Вехтен, Карл, 1880-1964, фотографтың туындысы: Svajcr, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы
Сонымен қатар ол 1920 жылдары қозғалатын фильмдер жасай бастады. Мэн Рэйдің төрт дайын фильмі өте креативті, ортаның мүмкіндіктерін баяндамайтын зерттеулер болды. Екінші дүниежүзілік соғыстың басталуына көп ұзамай ол Америкаға оралды, ал 1940 жылдан 1951 жылға дейін Лос-Анджелесте тұрды.
Ол Америкада тек фотосуретімен ғана танымал болғанына ренжіді. фильмдердегі, картиналардағы, мүсіндердегі және басқа да орталардағы жұмысы үшін.
Содан кейін Мэн Рэй 1951 жылы Парижге келді. 1976 жылы қайтыс болғанға дейін ол негізінен кескіндемемен айналысты. Ман Рэйдің шығармашылық тамыры бірнеше жыл бұрын Дада қозғалысында болды. Дада суретшілері Бірінші дүниежүзілік соғыстың жарақаттарынан және қазіргі заманғы медиа-қауымдастығының өркендеуінен қалыптасады.радио және кино сияқты телекоммуникациялар — және өнер жасаудың кәдімгі түрлеріне түбегейлі наразылығын бөлісті, оның орнына тәуекел мен стихиялық эксперименттерге жүгінді.
Нуар және Бланш (1926) адам. Рэй. Бұл фотосурет француздық Vogue журналының 1926 жылғы мамырдағы санында «Інжу бет пен қара ағаш маскасының анасы» деген талғампаз сипаттамамен бірге жарияланған; Man Ray, Public Domain, Wikimedia Commons арқылы
Ол өзінің ауқымды жұмысын Арқан бишісі өзін көлеңкелерімен сүйемелдеуде түсті қағаз үзінділерінің күрделі үлгісіне лақтырылған. жер. Өнер туындысы суретші өзінің фотографиялық мансабында жүзеге асыратын көптеген мақсаттарды қамтиды: теріс кеңістік және қара дақтар; сәтсіздікке стилистикалық таңдауларды ішінара тапсыру; және суретшінің қолының қалдықтарын жою, оның атональды бояуды дәл, қатаң түрде жүзеге асыруы.
Жак Анри Лартиг (1894 – 1986)
| Ұлты | Француз |
| Туған күні | 13 маусым 1894 |
| Қайтыс болған күні | 12 қыркүйек 1986 жыл |
| Туған жері | Курбевуа, Франция |
1963 жылы Жак Анри Лартиг Нью-Йорктегі MoMA-да өмір бойы жинаған көптеген суреттерінің жинағын алғаш рет көрсеткен кезде 69 жаста болды. Сол жылы оның жұмысы суретте көрсетілгенбелгілі Life Magazine басылымында Джон Фицджеральд Кеннедидің өлімін еске алу үшін тарады, бұл жақсы мойындалған.
Лартиг 20-шы ғасырдың ең танымал фотографтарының біріне айналды, бұл оны таң қалдырды.
1900 жылдың өзінде-ақ Жак атақты фотосуретті әкесінен үйренді. Жак сегіз жаста болғанда, Анри Лартиг өзінің алғашқы камерасын сатып алу арқылы өзінің құмарлығын мойындады. Осылайша, оның балалық шағының таусылмайтын хабары басталды, оған көлік сапарлары, отбасылық демалыстар және, ең бастысы, ағасы Мористің өнертабыстары кіреді.
Франция автомобиль клубының Гран-при, курс. Дьепте (1912) Жак-Анри Лартиге; Жак-Анри Лартигу, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен
Екеуі де автомобильдерге, ұшуға және сол кездегі басқа танымал әрекеттерге қызығушылық танытты. Әрбір сәт Жактың камерасына түсіп қалған. Ол ересек кезінде жиі спорттық іс-шараларға қатысуды жалғастырды және конькимен сырғанау, шаңғы тебу, теннис және гольф сияқты элиталық іс-шараларға қатысады.
Дегенмен, фотосурет оның балалық шақтағы естеліктерін жазуға жеткіліксіз болды, өйткені ол әрқашан уақыттың өтуін сезінеді. Айтып, есте қалдырғанның барлығын бір суретке жинақтау мүмкін емес еді.
Нәтижесінде ол өмірінің соңына дейін айналысатын журналын жүргізе бастады. Ол сондай-ақ сурет сала бастады жәнесурет салу, белгілі хоббимен айналысу сияқты. Кескіндеме 1915 жылы Джулиан академиясына уақытша барғаннан кейін басталып, оның негізгі кәсіби қызметі болды. Ол 1922 жылы Парижде және Францияның оңтүстігінде өз өнерін көрсете бастады.
Доротея Ланге (1895 – 1965)
| Ұлты | американдық |
| Туған күні | 26 мамыр 1895 жыл |
| Қайтыс болған күні | 11 қазан 1965 жыл |
| Туған жері | Хобокен, Нью-Джерси |
Біз болмасақ та, көпшілігіміздің ойымызда Ұлы Депрессия сезілді. Бір түсіндірме Доротеа Ланге бейнелеріне байланысты. Лангенің сүйікті дәйексөзі: «Камера – камерасыз қалай қарау керектігін түсінуге арналған құрылғы». Ол көру қабілетінің көзден емес, мидан болатынын шынымен түсінді.
Мамандығы бойынша портреттік фотограф Ланге адамдардың суреттерінің психологиялық резонансқа қарағанда әлдеқайда көп болатынын түсінді. қираған ауылдың немесе шаңды дауылдың суреттері.
Dorothea Lange, 1936; Dorothea_Lange_1936.jpg: Dorothea_Lange ???туынды жұмыс: Svajcr, Public Domain, Wikimedia Commons арқылы
Lange ең әйгілі кадр Мигранттық ана (1936) деген атпен белгілі, бірақ бұл Ланге берген белгі емес еді. Оның айтуынша, бұл депрессияның ең жарқын бейнесікөп адамдарда бар. Флоренс Томпсон көкжиекке қарап отырып, балаларын құшақтап жатқаны көрсетілген. Фотосурет түсірілген кезде ол небәрі 30-да болғанына қарамастан, Томпсон жалқау болып көрінеді. Оның бет-әлпетіне үңілген шиеленістің ішінде оның шынымен де тартымды әйел екенін байқауға болады.
Және бұл Ланге данышпанының үлкен бөлігі болды: ол шынымен де бейшара адамдардың суреттерін жасай алды. көп нәрсені бастан өткерді және әлі де оларды керемет керемет адамдарға айналдырды.
Мигранттық ана (1936), Доротея Ланге. 1930 жылдардағы ең танымал американдық фотосуреттердің бірі, бұл суретте 32 жастағы жеті баланың анасы Флоренс Оуэнс Томпсонның Нипомо қаласында (Калифорния) 1936 жылы наурызда отбасын асырау үшін жұмыс немесе әлеуметтік көмек іздеп жүргені көрсетілген; Доротеа Ланге, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен
Ланге өрескел өмір сүрді. Оған жеті жасында полиомиелит диагнозы қойылды, оның төменгі аяғы солып, аяғы деформацияланған. Жағдайына байланысты Ланге оңай жүре алмады. Оның неліктен әйгілі портрет фотографтарының бірі болғанын түсіндіретін факторлардың бірі оның әр түрлі адамдармен байланысып, оларды тартып алудың ерекше қабілеті болды.
Элиот Портер (1901 – 1990) )
| Ұлты | американдық |
| Туған күні | 6 желтоқсан 1901 жыл |
| КүніӨлім | 2 қараша 1990 жыл |
| Туған жері | Виннетка, Иллинойс |
Элиот Портер түрлі-түсті фотосуреттерге маманданған жабайы табиғат фотографы болды. Ол кішкентай кезінде Ұлы шырша-Хед аралында отбасының мүлкінің көптеген суреттерін түсірді. Гарвардта Портер химиялық инженерия мен медицинаны зерттеп, биолог-ғалым болып жұмыс істеді, бірақ фотосурет оның шынайы құмарлығы болды.
Портердің фотографиялық мансабы отбасылық досы оны Альфред Стиглиц пен Ансельдің жұмыстарымен таныстырған кезде басталды. Адамс.
1938 жылы Стиглиц Нью-Йорктегі көрмесінде Портердің суреттерін көрсетті. Портер көрменің сәтті өтуінің нәтижесінде толық уақытты фотосуретпен айналысу үшін мектепті тастап кетті. 1940 жылы Портер Истман Кодактың түрлі-түсті суреттер үшін бояуды тасымалдау әдісімен тәжірибе жасай бастады. Бұл оның суретке түсіру тәсіліне әсер етті.
ОҢТҮСТІК АМЕРИКАЛЫҚ REDSTART. MALE (1953) Элиот Портер; Америка Құрама Штаттарының Ұлттық мұражайы; Смитсон институты; Америка Құрама Штаттары. Ішкі істер департаменті, шектеулер жоқ, Wikimedia Commons арқылы
Сьерра клубы Жаңа Англияның орман алқаптары мен жануарлары туралы кітап шығарды. Ол фотосуреттерді Генри Дэвис Тороның дәйексөздерімен біріктірді. Кітап көптеген басылымдармен өте жақсы сатылды. 1965 жылдан 1971 жылға дейін ол Сьерра клубының директоры қызметін атқарды. Ол кезде Портер болды