Ассамблея өнері дегеніміз не және өнердегі ассамблея анықтамасы қандай? 1900 жылдардың басында көптеген шығармашылық адамдар өздерінің өнер туындыларына қоршаған ортадағы әртүрлі нысандарды енгізе бастады, осылайша өз дәуірінің ең алғашқы жинақ өнерінің үлгілерін жасады. Ассемблер суретшілері стиль немесе ортамен шектелмеді және жинақ мүсіндерден картиналарға дейін жинақтардың ауқымын жасады.

Assemblage Art дегеніміз не?

Ассемблер әртістер күнделікті өмір мен өнер арасындағы шекараларды бұлдырататын аралас медиа, үш өлшемді жинақтар жасады. Марсель Дюшамп сияқты суретшілер біздің заманауи коммерциялық мәдениетіміз туралы өткір сатиралық түсініктемелер жасау үшін қажетсіз заттар мен коммерциялық өнімдерді пайдаланды.

Бұл гибридтелген стильді бұрын әр түрлі суретшілер жинақтау және біріктіру деп атаған. Assemblage art терминін 1950 жылдары Жан Дюбуффе ойлап тапты.

1960 жылы Жан Дюбуффенің фотосуреті; Паоло Монти, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Ақырында, құрастыру өнерінің үлгілері пайда болады, олар пішіннің қабылданған шекараларын жаңа көркемдік бағыттарға итермелейді, нәтижесінде Assemblage мүсін қондырғылары пайда болады. және инновациялық орындаушылық туындылар.

Өнерде жинақ анықтамасын орнату

Көп жылдар бойы формальды өнер академиктері «орташа ерекшелік» түсінігінің жақтаушылары болды.Йорк

Бұл кинетикалық және механикалық жинақ арбадан, пианинодан және ваннадан, сондай-ақ металл сынықтарынан, автоматтандырылған қозғалтқыштардан және механикалық дөңгелектерден жасалған. 27 фут биіктіктегі, ақ бояумен боялған өнер туындысы суретте жарылғыш затты іске қосатын басқару түймесін басқанға дейін механикаландырылған бөліктер көрермендер үшін қозғалатын дисплейді жасайтын оғаш және дірілдеген бұрыштық әрекетке айналдыруға арналған. , оның өздігінен жойылуына әкелді.

Қысқаша орындау кезінде климатологиялық шар үрленіп, содан кейін жарылып, түрлі-түсті түтіннің шлейфтері шығып, картиналар жасалып, жойылды. Суретшінің өз жұмыстарын талқылап жатқан жазбасы және оны түзетуге тырысқан шымыр дауыс құрылғының өзін-өзі жоюына шулы саундтрек берді.

Ол өрт сөндірушілер оны салтанатты түрде үзгенше ойнады.

Джемима апайдың босатылуы (1972) Бетье Саар

1800 жылдары американдық мәдениетте қара нәсілді үй иесінің маммия деп аталатын жағымсыз стереотиптік фигурасы пайда болды. Осы АссамблеядаОл бір қолында сыпырғышты ғана емес, екінші қолында мылтық ұстағанын көруге болады. Суретшінің идеясы қара нәсілді әйелдің бейнесін оны революционер ретінде көрсету арқылы күшейту болды.

Бұл оның саяси астарлы алғашқы жұмыстарының бірі болды және ол көптеген сағаттарды қорлау және нәсілшіл нысандарды іздеуге жұмсады. оның бөліктерінде пайдалану үшін әртүрлі аулалық сатылымдардан.

Бірнеше афроамерикалық суретшілер 1960-жылдары Ассамблеяларға жиі жүгінді, бұл көбінесе нәсілшіл нысандар мен суреттерді қосу арқылы белгілі бір саяси сезімдерді білдіру құралы ретінде. олардың бастапқы мағыналарын қайта контекстке айналдырды. Бұл суретшілердің қолында бір кездері оларға үстемдік еткен күштің бұл бұрынғы өкілдіктері олардың бостандық және түпкілікті азаттық үшін күресінің қаруына айналды.

Ұзақ мерзімді паркинг (1982) Арман

Бұл үлкен өнер туындысы 60 көліктен жасалған. 50 фут биіктіктегі бағана жасау үшін бетонмен біріктірілді. Жинақ бізді қоршаған объектілер мен оларды пайдаланатын адамдардың масштабындағы айырмашылықты көрсету үшін жасалған. Бұл шығарма да қоғамдық өнердің алғашқы үлгілерінің бірі болды. Суретші мәлімдедіәр түрлі объектілердің өз бетінше әсерін жақсырақ түсіну оның жұмысының бір бөлігі болып табылады.

Ол объектілер мен адамдар арқылы байланысатын ішкі тілді түсіндіре алғаннан кейін, ол объектілерге өздері үшін және өнер туындысының «өзін құрастыруы» үшін сөйлеңіз.

Ол туындыда француз көліктерін арнайы пайдаланғысы келді және ол қолайлы деп санайтын кез келген әлеуетті көліктердің үлгі түріне назар аударады. жобаны жасады, содан кейін сол үлгілерді әртүрлі қоқыс жәшіктерінен табуға тырысты. Ол көліктерді өзі тапқан күйде пайдаланбады және жалпы көрнекі әсерді қосу үшін оларды бетонға қоймас бұрын қалпына келтіріп, қайта бояды. Ол уақыт өте келе вагондар табиғи түрде тозып, жұмыста олқылықтар қалдыратынын білді, бұл тұтынушылық қоғамның бір реттік және коррозиялық сипатының көрінісі болады

«Жинау» термині. өнер» алғаш рет 1950 жылдары пайда болды, бірақ бұрын бір немесе басқа түрде болған бір-бірімен тығыз байланысты бірнеше өнер түрлері болды. Дайын стильдер сол стильдердің бірі болды және бізді қоршаған күнделікті әлемде кездесетін алдын ала дайындалған заттарды пайдалану арқылы өнерді жасауға болады деген идеяның негізін құрайды. Сыншылар суретшінің өзі жасамаған немесе көркем емес ортадан алынған нысандарды, бірақ Ассамблея суретшілері үшін пайдаланды деп жала жапты.Мәселе осы коммерциялық нысандарды көрерменге көркем шығарма аясында олардың мағынасы мен маңыздылығын қайта түсіндіруге мүмкіндік беретін түрде қайта контекстке айналдыру болды.

Жиі қойылатын сұрақтар

Монтаж өнері дегеніміз не?

1950 жылдары Assemblage Art ойлап табылғанға дейін күнделікті дүниедегі материалдарды өнер туындыларына араластырудың бірнеше ежелден келе жатқан дәстүрлері болды. 1500 жылдардан бері Виктория мәдениетінде қызығушылық тудыратын шкафтар қазірдің өзінде танымал болды, оларда тұмсықтар, тырнақтар және қауырсындар сияқты жануарлардың суреттері мен бөліктері бар, дүние жүзіндегі қызықты нәрселерді көрсетеді. Пикассо стильдің бастаушыларының бірі болды, дегенмен Италиядағы басқа мектептер бір жыл бұрын бұл идеямен ойнай бастады. Ассемблейж суретшілері өнердің әртүрлі салаларын біріктіруге тырысты.

Өнердегі ассемблей анықтамасы дегеніміз не?

Ассемблер - мүсін, орындаушылық өнер және кескіндеме сияқты бірнеше дәстүрлі өнер түрлерінің әртүрлі элементтерін біріктіретін өнер туындылары. Олар шығарма үшін белгілі бір ортаны эксклюзивті пайдалануға қатысты бұрынғы барлық академиялық шектеулерден бас тартуды мақсат етті және осылайша өнерді мәңгілікке қамтитын нәрсені өзгертті. Құрастыру мүсіндерінде көбінесе боялған туындылар, сонымен қатар табылған заттар және жойылған бұйымдар болады.

Ассемблер күнделікті объектілерді шығармадағы басқа нысандармен жаңа байланысы арқылы жаңа мағына беру арқылы қайта контексттендіреді, осылайша оларды қажетсіз заттардан шығарады. өнерге.

Құрастыру өнерінің тарихы

Өткеннің дәстүрлі суретшілері үшін түпнұсқалық және авторлық ұғымдар өнер үшін іргелі болды, бірақ ассемблейж суретшілері бұл түсініктерге күмән келтірді. алдын ала дайындалған коммерциялық өнімдерді өз бөліктерінде пайдалану арқылы.

Оларды жасаудың орнына объектілерді таңдау тұжырымдамасы суретші болу деген ұғымды жоққа шығарды.

Das Undbild (1919) Курт Швиттерс, Штутгарт қаласындағы Штутгарт штатында орналасқан, Германия. Бұл жұмыс коллаж құрастыру өнерінің жақсы үлгісі болып табылады; Курт Швиттерс, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Дегенмен, дәстүрлі халық өнерінің көпшілігі ассамблея өнерінде болды және жылдар өткен сайын суретші ретінде қарастыру талабы азырақ назар аудара бастады. формальды дайындық және т.б. орындау мен көрсетудің ерекше көркемдік стилі туралы.

Ертедегі әсерлер

Бірақ«Ассемблейж өнері» термині алғаш рет 1950 жылдары ғана қолданылған, оның алдында Ренессанс кезеңіне дейінгі нақты өмір нысандарын біріктіретін әртүрлі көркемдік және мәдени формалар пайда болды. Қызығу шкафтары 1500-ші жылдардағы элита арасында тренд болды, Габриэль Кальтермаркт сияқты адамдар өз кабинетінде бөтен жануарлардың қауырсындары мен мүйіздері және шетелден келген біртүрлі әшекейлер сияқты әртүрлі қызық заттардың коллекциясын қосуды ұсынды.

Көптеген шкафтар тіпті жануарлардың таксидермизацияланған бөліктерінің ассортиментінен жасалған будандастырылған тіршілік иелерін де қамтиды.

Қызықтар кабинеті (1664), Георг Хайнц, орналасқан. Румынияның Сибиу қаласындағы Брукенталь ұлттық мұражайында; Георг Хайнц , Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Бұл жинақтар Виктория қоғамындағы мәдени және зияткерлік ерекшеліктің нышандарына айналады және тәжірибеден көп уақыт өткен жоқ. Виктория дәуіріндегі орта тапқа сіңіп кетті, онда олар көптеген үй шаруашылықтарында ортақ қасиет болды.

Ерте құрастырылған суретшілер

Орындық ұстайтын натюрморт (1912) Пабло Пикассо оның композициясына арқан мен клеенка бөлігінің қосылуын көрсетті және әдетте коллаж өнерінің алғашқы үлгісі, сонымен қатар құрастыру өнерінің прекурсоры ретінде қарастырылады. Алайда, бұл итальяндық футурологтар қазірдің өзінде бастағандай, мүлдем дұрыс емес1911 жылы «нысан мүсіндерін» жасау. Умберто Боччони туындының «пластикалық эмоциясын» қоса алатын кез келген нәрсені қосу идеясын алға тартып, суретшілер өз жұмыстарына айналар, әйнек, жылқының қылы, темір, әйнек сияқты 20-ға жуық түрлі материалды қосуды ұсынады. ағаш және картон.

Өкінішке орай, бұл жұмыстардың барлығы уақытпен жоғалып кетті, кейіннен Пикассоның өнер туындылары олардың маңыздылығына көлеңке түсірді. Владимир Татлин және басқа ресейлік конструктивистер. 1913 жылы Les Soirées de Paris де Пикассоның бірнеше шығармасы жарияланғаннан кейін суретші жұртшылық пен рецензенттер тарапынан қатаң сынға ұшырады, олар тақырып пен дәстүрлі емес материалдарды пайдалану мүлдем орынсыз деп есептеді.

Бұл өнерге бұрынғы өнер дәстүрлерінен гөрі қазіргі заманғы мәдениет көбірек әсер етеді деген қорқыныштың күшеюінен туындады.

Жұмыстарды көргеннен кейін көптеген сұхбат берушілер олар кескіндеме немесе мүсін санатына жататын өнер туындысына үйренгендіктен, кескіндерге қандай ортаны тағайындау керек екенін білу. Ол жауап ретінде олардың біреуі немесе екіншісі болуы міндетті емес және екеуі де жанрлар туралы имбецильдік түсініктің шектеулерінен босатылған деп жауап берді. Бұл ерте құрастыру өнерінің үлгілері орталардың бұлыңғырлығын бейнеледі, бұл олардың басты белгісіне айналады.стиль.

Dada және Readymades

Ассемблейждер әртүрлі орталардың бірегей қоспасы болғанымен, дайын бұйымдар ондаған жылдар бойы болды, мысалы Марсель Дюшамптың Дадаисттік жұмыстары, мысалы. Велосипед дөңгелегі (1913). Осындай жұмыстардың көмегімен дадаистер әр нысанның маңыздылығын оның туындының ішіне орналастыру арқылы белгіледі, нені өнер туындысы деп санауға болатынын немесе болмайтынын өздері шешеді. Бұл көркемдік ортаны түбегейлі өзгертті, өйткені ол билікті кураторлар мен сыншылардың қолынан алып, оны қайтадан суретшілердің өздеріне берді.

Бұл суретшілердің кейінгі буындарына өздерін еркін сезінуге мүмкіндік берді. құралдар мен материалдарды зерттеу, өнер туралы түсініктерін кеңейту және оның не болуы мүмкін екенін қайта анықтау.

Фонтан (1917) Марсель Дюшамп, суретке түсірген Альфред Стиглиц 1917 жылдан кейінгі 291 өнер галереясында «Тәуелсіз суретшілер қоғамы» көрмесі, жазба белгісі көрінеді. Фон: Жауынгерлер , Марсден Хартли; Марсель Дюшамп, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Сюрреализм және жинақтау

Сюрреалисттер кейін Дадаистердің ассамблея стилін қабылдады және оны өз жұмыстарына енгізді, Мерет Оппенхаймның Объект (1936) кітабында бейнеленген үлбірлі тәрелке, қасық және шай шыныаяқ сияқты оғаш заттарды жасады. Күнделікті заттарды араластыру арқылысюрреалистік эстетикамен суретшілер бұрын тек өздерінің қиялдары мен армандарында болған сюрреалистік ассамблеялық өнер туындыларын жасай алды.

Америка Құрама Штаттарында 1930 жылдары Джозеф Корнелл Ассемблейдж өнерінің пионері болды. оның бір-біріне қарама-қарсы орналасқан нысандары бейнеленген көлеңкелі жәшіктері.

Халықаралық трендтер

Ассемблей өнері 1950 жылдары Поп-арт сияқты әртүрлі қозғалыстардың бірнеше суретшілерінің итермелеуімен өркендеді. , Повера және жаңа реализм. Роберт Раушенберг нео-дадаисттік стильде құрастырумен айналысты, оны ол «комбинациялар» деп атады, ал жаңа реализм суретшісі Арман «Жинақтаулар» деп атаған жинақтарды жасады.

Ассемблейж өнері 1961 жылы Нью-Йорктегі Заманауи өнер мұражайында өткен «Құрастыру өнері» атты көрмеден кейін жаһандық таныла бастады.

Атақты құрастыру өнерінің үлгілері

Ассемблейж суретшілері жай ғана пассивті бақылауды емес, көрерменді көбірек қажет ететін туындылар шығару арқылы сахналық өнерді, мүсін мен кескіндемені бөлетін сызықтарды жоюға тырысты. Олар көрерменнің барлық сезімін қызықтырғысы келді, және көбінесе жұмыс олардың белсенді қатысуын талап етті. Ассемблер өнері өнердің нені қамтуы мүмкін екендігі туралы алдын ала ойластырылған түсініктерді сынап қана қоймай, сонымен қатар өнерде білімі жоқ креативті тұлғаларға «болашақ» әлеміне кіруге есік ашты.суретші».

Механикалық бас (Заманымыздың рухы) (1920) Рауль Хаусман

Бұл құрастыру өнерінде әдетте қолданылатын жалған басы бар. сызғыш, жазу машинкасының цилиндрі және басқа да біртүрлі заттар сияқты әр түрлі заттары бар парик жасаушылар. Бұл Гаусманның жинақтарының қалған жалғыз үлгісі және қазіргі неміс мәдениеті туралы мәлімдеме ретінде жасалған. Ол немістердің көпшілігі қоғам ұсынатын нәрселерді ғана қалайтынын және оған ұсынылған қарапайым заттарға риза екенін атап өтті.

Суретші үшін қарапайым жасалған нәрсеге соншалықты қанағаттану. Адамның қоршаған ортасы арқылы қол жетімді болуы оның бос миына басқа біреу жабыстырған кез келген кездейсоқ элементтерге негізделген тұлғаның баламасы болды.

Басқаша айтқанда, адамның ойы толығымен анықталады. оларға әсер еткен сыртқы күштер. Бұл сол кездегі Германияда адамдардың ойлары шын мәнінде өзінікі емес, керісінше символдық болуы керек едібұқараны қанағаттандыру, мойынсұнғыш және бақылану үшін коммерциялық өнімдерді пайдаланатын басқарушы күштермен реттелді.

Мүсіндердегі көптеген беттерден айырмашылығы, бұл робот тәрізді мінез-құлық сезімін тудыратын эмоцияны білдірмеді. Хаусманн неміс бауырластарында байқады.

Бұл қазіргі адамның жеке басының көрінісі ретінде киборг бейнесінің архетиптік мысалы болар еді: гибридті органикалық/механикалық фигура, ол аз автономияны көрсетті. оның шешім қабылдау процестері. Бұл идея өнер мен әдебиеттегі робот-адам будандастыру туралы дискурстарда үздіксіз талқыланатын тақырыпқа айналады.

Монограмма (1959) Роберт Раушенберг

Бұл атақты Ассамблеяда таксидермизацияланған ангор ешкісі бар. оның ортасына оралған шина және теннис добы мен ағаш кесектері бар дерексіз өнер туындысы. Раушенберг ешкіні екінші жиһаз дүкенінен сатып алғаннан кейін бұйымды салуға шабыттанды, бірақ ол ешкіні байлауды таңдамас бұрын төрт жыл бойы әртүрлі комбинациялармен тәжірибе жасады.жайылым жайылымындай көлденең кенеп.

Бұл шығарма таңқаларлық пен қарама-қайшылық тудырады, Раушенберг айтқандай: «Мен тосын элементті қолданамын деп үміттендім, осылайша құрамдас бөліктің өзі оның контекстіне қарай ауысады және осылайша бұл жаңа идея болды”.

Суретші Роберт Раушенбергтің 1968 жылы Стеделийк мұражайындағы фотосуреті; Джек де Нижс Anefo үшін, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Таңқаларлық қоспаның әсері суретшінің сөзсіз шынайы материалдарды пайдалануымен күшейтіледі, суретші айтқандай: «Мен өнер туындысы физикалық әлемнен шыққан кезде нақты әлемге көбірек ұқсайды деп ойлаймын» .

Бұл шығарма Дюшампты еске түсіретін дайын бұйымдарды қолдануымен Ассемблейдждің ерте тарихының түйіскен жерін бейнелейді.

Раушенберг кейінгі жылдары сол тұлғалардың бірі Екінші дүниежүзілік соғыс көптеген орталардың шекарасын ығыстырып, шығармашылық өндірістің табиғатын айтарлықтай өзгертті. Раушенберг, Neo-Dada деген атпен белгілі болған ізашар «комбинациялар» немесе кескіндеме мен мүсіннің гибридтері сияқты жұмыстарға сілтеме жасады.

Нью-Йоркке құрмет (1960) Жан. Tinguely