1920-шы жылдардағы Art Deco архитектурасының негізін қалау және модернизацияны бейнелеу, сонымен қатар қарапайым және жаппай шығарылымды безендіру амбициясы болды. Арт-деко кезеңі екі дүниежүзілік соғысты қамтығандықтан, бұл уақыттың тарихи ең жоғары және төменгі шегін білдіреді, тыйым салу кезіндегі бай сөйлеген сөздерден Ұлы депрессия кезінде қажет болған қайта өңделген металлдың өнеркәсіптік қалдықтарына дейін. Кейбір 1920-шы жылдардағы Art Deco сәулет сипаттамаларына жоғары әсерлі сұлулық, ою-өрнектер, геометриялық пішіндер, бай реңктер және ностальгиялық эмоциялар кіреді.

Art Deco стиліндегі сәулет тарихы

1903 жылдан бастап. 1904 жылға дейін арт-деко архитектуралық стилінің премьерасы Парижде Огюст Перрет пен Анри Сауваждың екі тұрғын үй кешенін тұрғызды. Париж резиденцияларында алғаш рет жас сәулетшілер жұбы темірбетонды жұмысқа алды; жаңа құрылымдарда қарапайым сызықтар, тікбұрышты пішіндер және қасбетінде ешқандай әшекейлер болды; олар Art Nouveau стилінен айқын ауытқуды білдірді.

Темірбетон және болат арт-деко ғимараттары Бірінші дүниежүзілік соғыстан кейін Америка Құрама Штаттары мен Еуропаның астаналарында дами бастады.

Нью-Йорк қаласындағы Chrysler ғимаратының жақын жоспары, Art Deco стиліндегі ең маңызды ғимарат; Тони Хистжетт, Бирмингем, Ұлыбритания, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Дизайн көбінесе Біріккен Ұлттар Ұйымында қолданылған.Анджелес, Америка Құрама Штаттары; Galkab, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Құрылыс неонмен «Шығыс» деген жазуы бар төрт жақты сағат мұнарасымен жабылған және жан-жағында орталық дымоходы бар. төрт стильдендірілген ұшатын тіректер арқылы. Ғимараттың бүйірлеріндегі серуендер диагональдар мен шеврондардың жарқын дизайнымен түрлі-түсті террасцо плиткаларымен қапталған.

Орталық негізгі кіреберісте алтын және көк сазды күн сәулесі бар таңғажайып екі қабатты шұңқырлы кіреберіс бар. Бастапқыда кіреберіс ғимараттың ортасынан өтетін жаяу жүргіншілерге арналған сауда аркадасына ашылды.

Парамаунт театры (Оакленд, АҚШ)

Парамаунт театры 1920-шы жылдардың аяғында киноиндустрия өркендеу кезінде кино сарайы ретінде тұрғызылған. Сарай 1920 және 1930 жылдардың басында кинотеатрлар үшін танымал және лайықты сөз болды. Адольф Зукор 1925 жылы құрылыс науқанын бастады, нәтижесінде ең жақсы театрлар салынды. «Art Deco» термині алғаш рет 1960-шы жылдардың аяғында, 20-шы ғасырдың басындағы сән мен өнерге жаңа ынта-жігер болған кезде қолданылған.

Ол 1931 жылы алғаш рет дебют жасағанда, ол ең үлкен мультипликация болды. - Батыстағы мақсатты театрЖағалау.

Окленд қаласындағы Парамаунт театры, Америка Құрама Штаттары; Джек Баучер , Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Fair Park (Даллас, АҚШ)

Жәрмеңке саябағын құруға ландшафт сәулетшісі және қала жоспарлаушысы Джордж Кесслер басты әсер етті. 1906 жылы ол «Қала сұлулығы» қозғалысы әсер еткен алғашқы ресми саябақ жоспарына жауапты болды. Қаланың әдемі қозғалысы қалаларды «әсемдеу» үшін жақсы жоспарланған қоғамдық аумақтарды, ағаштармен көмкерілген жолдарды, көрнекті орындарды, көркем инсталляцияларды және тоғандарды құруға шақырды.

1936 жылы Техастың жүз жылдық көрмесі жәрмеңкедегі маңызды сәт болды. Парк тарихы.

Техастағы жәрмеңке саябағы, АҚШ; Фото: Андреас Праеффке, CC BY 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Сәулетші Джордж Дал алты айлық фестивальге дайындық кезінде саябақтың көрінісін түбегейлі өзгертті. Саябақ 20 ғасырдың басындағы карнавалдан Art Deco көрмесіне ауыстырылды. Экспозицияның көптеген құрылымдары уақытша болатын болса, басқалары аман қалды және ішінара қайта салынды. «Мен барлық басқарма мен саябақ комитеті мүшелерінің кешеннің болғанын қалайтынын сезіндім.Мұның бәрі болуы мүмкін және олар осы үлкен жобаны қабылдауға ынталы», - деді мэр Майк Роулингс.

Көптеген қалған Art Deco құрылымдары 1936 жылғы көрінісіне эстетикалық тұрғыдан қалпына келтірілді және қазіргі құрылыс ережелеріне сәйкес өзгертілді. .

Рокфеллер орталығы (Нью-Йорк қаласы, АҚШ)

Қыс мезгілінде әрқашан үлкен шыршадан мыңдаған шамдар жарқырайды, ал жазда Рокфеллер Плазада ашық ауада тамақтану мүмкіндігі көп, мұнда коньки тебушілер мұз айдыны үстінде сырғанайды және үлкен шыршадан көптеген шамдар жарқырайды. Жаңа Метрополитен опера театры Рокфеллер орталығында орналасуы керек еді, бірақ олар 1931 жылы шығып кеткен кезде, Джон Д. Рокфеллер жаңа жоспар жасауға асықты.

Соның салдарынан екеуі де сәулет стилі мен ғимарат өнері Art Deco-ны көрсетті. Рокфеллер орталығының жаңа концепциясының дизайнері Рэймонд Гуд болды.

Нью-Йорк қаласындағы кешеннің қақ ортасындағы 30 Рокфеллер Плазасының солтүстік-шығысынан көрініс, Америка Құрама Штаттары; Дэвид Шэнкбон, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Атлас Нью-Джерси тұрғыны Рене Пол Чамбелланмен серіктестікте жасалған.әртіс. Серіктестіктің айналасындағы жариялылық тым жоғары болғандықтан, Гуд отставкаға кетті, ал Ли Лори декоратор дәрежесіне көтерілді.

Бұл мұнара еркін, қарапайым талғампаздық береді. Қадамдық тік тізбегінде әктас қасбеті көршілерінің үстінен көтеріледі. Алюминий шпанельдер арқылы жасалған сызықтардың тік үлгісі ғимараттың биіктігіне ерекше назар аударады.

Гуд өзінің Daily News ғимаратында осыған ұқсас әдісті қолданған, бірақ бұл жерде жолақты өрнек нәзік, ал жалпы пропорциялар нәзік болды. . Көрерменнің көзқарасына байланысты құрылымның профилі өзгереді: солтүстік және оңтүстік қасбеттері кең, ал шығыс және батыс шеттері жұқа көше фронттары.

Арт-деко қозғалысының пайда болғаны таңқаларлық емес. Бірінші дүниежүзілік соғыстың соңы. Бұл оптимизмнің символы болды, бұрынғының экстраваганттық және тым әшекейленген эстетикасын жоққа шығаратын, қарапайым, утилитарлы, заманауи стильді жақтайтын жаңа бастама. Бұл тенденция 1925 жылы Парижде өткен Дүниежүзілік көрме кезінде пайда болды, сол кезде әлемнің түкпір-түкпірінен келген қатысушылар өздерінің павильондарын бұрынғы қозғалыстарға ешқандай тарихи тұспалдарсыз мүлдем жаңа стильде жобалауға шақырылды. Бұрынғы дәуірлердің күрделі діни және гүл элементтері жойылды.

Жиі қойылатын сұрақтар

1920 жылдардағы Art Deco архитектурасының ерекшеліктері қандай?

Діни және флоралы күрделібұрынғы дәуірдің элементтері жойылды. Олар стильдендірілген формалар мен геометриялық белгілермен, сондай-ақ арт-деко эстетикасының синониміне айналған шеврон, күн сәулесі және ирек өрнектермен ауыстырылды. Бұл жаңа дизайн эстетикасы негізінен Атлант мұхитының осы жағында танымал болды.

Арт-деко стиліндегі архитектураны кім қабылдады?

Бұл заманауи дизайн тәсілін сәулетшілер біздің еліміздің экономикалық және жылжымайтын мүлік бумінде, оның нәзік ұлылық сезімімен шабыттандырған. Art deco құрылымдары бүкіл елде және бүкіл әлемде пайда бола бастады - планетаның кез келген бұрышында астаналық көкжиектерді үнемі өзгерте бастады. 1920-шы жылдардағы Art Deco архитектурасының негізінде прогресті және қазіргі заманды бейнелеуге деген ұмтылыс болды, сонымен бірге қарапайым және жаппай шығарылған.

Өнер Деко компоненттері Алтын қақпа көпірі мұнаралары мен Гувер бөгетінің мұнаралары сияқты инженерлік жобаларда жиі қолданылды.

Бұл 1920 және 1930 жылдары Мексика сияқты мысалдармен шынайы космополиттік дизайнға айналды. Қалалық бейнелеу өнері сарайы және Токионың ұлттық диеталық ғимараты. Art Deco эстетикасы жердегі құрылымдармен шектелмеді; 1935 жылы алғашқы саяхатын жасаған SS Normandie мұхит лайнерінде Art Deco архитектурасы, сонымен қатар төбесі бар асхана және Lalique әйнегімен безендірілген.

Сауда соборлары

Мемлекеттік мекемелердің, театрлардың, әсіресе кеңсе кешендерінің фойелері американдық Art deco интерьер стилінің керемет көрінісі болды. Интерьер шыныдан, мәрмәрден, керамикадан және тот баспайтын болаттан жасалған мүсіндер, қабырға суреттері және күрделі геометриялық конструкцияларымен жанды және жарқын болды. Детройттағы Фишер ғимараты ерте нысан болды; фойе көркем және керамикамен әсем безендірілген. Детройттағы Guardian ғимараты мінсіз жылтыратылған болат көтергіш есіктермен ерекшелендіүстелдің үстіңгі тақтайлары қара және қызыл мәрмәрмен және керемет түсті керамикамен безендірілген.

Қабырғалардағы мүсін өнері өнеркәсібі мен табиғатты қорғау атрибуттарын бейнелеп, құрылымды «Сауда соборы» деп атауға түрткі болды.

Chrysler ғимаратының фойесінің ішкі көрінісі; Тони Хистетт Бирмингем, Ұлыбритания, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Сан-Францисконың медициналық және стоматологиялық ғимаратына Майя архитектурасы қатты идеализацияланған түрде әсер етті. пирамида құрылымдары және ішкі қабырғаларды жабатын қатты стильдендірілген иероглифтер қатарлары. Франциядағы Palais de la Porte Doree сол кездегі Art Deco интерьерінің ең үлкен көрінісі болды.

Құрылыс 1931 жылы Париждегі колониялық экспозицияға арналған, ол француз отарларының халқы мен тауарларын атап өтті. .Фореде геометриялық ағаш паркет едені, француз колонияларының тұрғындары бейнеленген картина және гармоникалық орналасу болды, мұның бәрі ғимараттың Art Deco үйлесімділігіне ықпал етті.

Кино сарайлары

1920 және 1930 жылдардағы кинотеатрлар арт-деко өнерінің сақталған ең керемет үлгілерінің бірі болып табылады. Дыбыссыз фильмдердің дыбысқа ауысуы Art Deco кезеңінде орын алды және киностудиялар фильмдерді көруге ағылған үлкен аудиторияны орналастыру үшін ірі қалаларда үлкен көрме алаңдарын тұрғызды. Экзотикалық тақырыптар және арт-декоАрхитектура 1920-жылдары кино сарайларында жиі араласып тұрды.

Грауман жобалаған Египет театры Египет пирамидалары мен қабірлерінен әсер етті, ал Калифорниядағы Фокс театры Art Deco аудиториясына мұнара қосты. .

Голливудтағы Грауманның Египет театры (Лос-Анджелес), Калифорния (1922); Белгісіз авторБелгісіз автор , Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Интерьер дизайнында шындықтан көрнекі түрде қашу үшін алюминий, шыны, хром және былғары қолданылған. Калифорниялық Paramount театрында түрлі-түсті керамикалық қасбет, төрт қабатты вестибюль және ерлер мен әйелдерге арналған Art Deco шылым шегуге арналған арнайы бөлмелер болды. Еуропада да осыған ұқсас үлкен сарайлар дамыды.

Гомон сарайының 6000 орындығынан кейін Париждегі Гран-Рекс өзінің айбынды мұнарасымен Еуропадағы ең үлкен кинотеатр болды.

Лондонның Гомонт мемлекеттік кинотеатрында ақ керамикалық плиткамен қапталған Эмпайр Стейт Билдинг стиліндегі мұнара және арт-деко-итальяндық Ренессанс интерьері болды. Shanghai Paramount театры би залы ретінде құрылды, бірақ 1949 жылы коммунистік революциядан кейін ол кинотеатрға айналды және қазіргі уақытта бал және дискотека болып табылады. Көптеген кинотеатрлар мультиплекстерге айналдырылды, ал басқалары қалпына келтірілді және қазір қауымдық мәдени орталықтар ретінде пайдаланылады.

Streamline Moderne

1930 жылдардың соңында Art Deco жаңа түрі пайда болды.Streamline Moderne деп аталатын сәулет танымал болды. Дизайндағы ғимараттарда дөңгелек жиектер мен ұзын жалпақ сызықтар болды; олар әдетте ақ түсті және темірбетонды болды және олар кейде кемедегілерге ұқсайтын тұтқалар мен иллюминаторлар сияқты теңіз сипаттамаларын қамтиды.

Лос-Анджелестегі Пан-Тынық мұхиты аудиториясы, Калифорния (1936); Марвин Рэнд, тарихи американдық ғимараттарды зерттеу , Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Дөңгелектелген жиек алғаш рет Берлинде 1923 жылы Моссехауста, содан кейін Гуверде пайда болды. Ғимарат, Лондонның Перивале ауданындағы коммерциялық құрылым. Streamline moderne Америка Құрама Штаттарындағы көлікпен ең тығыз байланысты болды.

Бұл стиль кеңсе ғимараттарында сирек болды, бірақ автовокзалдар мен әуежайларда және жанармай құю станциялары мен мейрамханалар сияқты көше бойындағы архитектурада жиі қолданылды. 1930 жылдардың аяғында Жаңа Англия қауымдастықтарында жеңілдетілген пойыз вагондары сияқты үлгіленген асханалардың сериясы салынды және тұрғызылды; кем дегенде екі үлгі әлі де бар және олар қазір тарихи орындар тізімінде.

Интерьерді безендіру

Арт-деко кезеңінде әр түрлі ерекше безендіру кезеңдері болды. Art Nouveau 1910 және 1920 жылдар аралығында жоғалып кеткендіктен, дизайн формалары дәстүрге оралды, әсіресе Пол Ирибенің шығармаларында. 1912 жылы Андре Вера редакциялық мақала жаздыбұрынғы дәуірлердің шеберлігі мен материалдарына, сондай-ақ себеттер мен жемістер мен гүлдердің гирляндтары сияқты табиғи пішіндердің жаңа репертуарына оралыңыз.

Фавес эстетикалық қозғалысының жарқын түстері, сондай-ақ Рус балеттерінің түрлі-түсті костюмдері мен жиынтықтары 1910 жылдан 1920 жылға дейін жалғасқан екінші арт-деко үрдісін шабыттандырды.

Парамаунт театрының мозаикалық қасбетінің егжей-тегжейі (Оакленд, Калифорния) (1931) ; Хайсмит, Кэрол М., 1946-, фотограф. Кэрол М. Хайсмиттің Америкасы, Конгресс кітапханасы, баспалар және фотосуреттер бөлімі. , CC0, Wikimedia Commons арқылы

1925 жылы Париждегі сәндік өнер көрмесі стильдің танымалдығының шыңы болды. . Сәндік стиль 1920 жылдардың аяғы мен 1930 жылдардың басында жаңа материалдар мен технологияның әсерінен дамыды. Ол неғұрлым реттелген және аз әшекейленді. Жиһаз, сәулет сияқты, қисық бұрыштары мен жылтыр, реттелген келбеті бола бастады, оған заманауи эстетика әсер етті. Жиһаз бен безендіруде хромдалған болат және алюминий сияқты жаңа материалдар пайда бола бастады.

Декор тақырыптары бүкіл Art Deco кезеңінде ғимараттың мақсатын білдірді, әсіресе 1930 жылдар.

Театрлардағы ән, би және толқуларды бейнелеген мүсіндер; энергетикалық компаниялар күннің шығуын көрсетті, ал Крайслер ғимараты үлгіленген капюшон әшекейлерін көрсетті.Streamline дизайны құрылым қозғалып жатқандай әсер қалдырды. Классикалық кейіпкерлердің орнына 1930 жылдардағы WPA қабырға суреттерінде зауыт қызметкерлері, пошта қызметкерлері, отбасылар және фермерлер сияқты күнделікті адамдар бейнеленген.

Әйгілі Art Deco ғимараттары

Енді біз суретке түсірдік. Art Deco ғимараттарының тарихына, сондай-ақ Art Deco архитектурасының сипаттамаларына қараңыз, енді Art Deco стиліндегі сәулет өнерінің кейбір әйгілі үлгілерін қарастыруға болады. Тарихи дизайнды ұнататын болсаңыз және арт-деко стиліндегі архитектурадан эстетикалық белгілерді алғыңыз келсе, төмендегі Art Deco ғимараттарының керемет үлгілерін айналдырыңыз.

Қасиетті жүректің ұлттық насыбайгүлі (Ганшорен, Бельгия)

Екі дүниежүзілік соғысқа байланысты құрылыс үзілгеніне қарамастан, бұл Art Deco стиліндегі шіркеу құрмет көрсету үшін салынған. Бельгия тәуелсіздігінің 75 жылдығы. Жасыл мыс күмбезі бар құрылыс 1969 жылы аяқталды. 1919 жылы 29 маусымда Коэкелберг төбесінде өткен салтанатта король Альберт I мен қалың бұқара осы міндеттемеге адалдық танытуға ант берді.

Мемлекеттік қаржының жағдайына байланысты Ланжероктың ұсынысын жалғастыру қиын болды. Нәтижесінде, Асәулетші Альберт Ван Хаффельдің дизайны таңдалды. Халықаралық Париж көрмесінде сәулетші Альберт Ван Хаффельдің соңғы дизайны үлкен сәулет өнерінің марапатына ие болды.

Брюссельдегі Қасиетті жүрек соборы, Бельгия; Маркус Колжонен (Dilaudid), CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Majorelle Garden (Марракеш, Марокко)

Жак Майорель Майорель бағын құрды. Жас өршіл суретші Жак Майорел 1917 жылы ауыр дертінен айығу үшін Мароккоға жіберілді. Касабланкада аз уақыт болғаннан кейін ол Марракешке сапар шегеді, онда ол өзінің көптеген замандастары сияқты жарқыраған түстер мен көше өміріне ғашық болды. Ол, сайып келгенде, Солтүстік Африка мен Жерорта теңізін аралап шыққаннан кейін Марракеште тұрақты тұруды таңдады.

Майорэль бүкіл мансабында өзін көрнекті шығыстанушы суретші ретінде көрсетті.

Марракештегі Майорелл бағы, Марокко; Viault, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Ашық кобальт көк , bleu Majorelle—Majorelle Blue-ның ерекше реңктері оның түрлі-түсті тақтайшаларынан шабыттандырылған. Марракеш төңірегінде кездесті және кеңінен қолданылдыбақ және оның құрылымдары. Майорель 1923 жылы Марракештегі пальма тоғайының шетіндегі төрт акр жер учаскесін Андре Лонгевильге үйлену тойынан кейін төрт жыл өткен соң сатып алды және Марокко стилінде үй тұрғызды. Ол 1931 жылы жер үшін Кубизм сарайын құру үшін сәулетші Пол Синойрды жалдады. Ол бірте-бірте көбірек мүлікке ие болып, өз үлесін шамамен 10 акрға ұлғайтты.

Майорелл гүлзарды жасай бастады. Майорель бағы ретінде белгілі болған сарайдың айналасындағы бақ. Пейзаж оның өмірлік құмарлығына айналды және ол онымен 40 жылдан астам жұмыс істеді.

Шығыс Колумбия ғимараты (Лос-Анджелес, АҚШ)

Шығыс Колумбия ғимараты болат темірбетоннан тұрғызылған және бай алтын және көк екпіндері бар жылтыр көгілдір терра-коттамен қапталған. Құрылымның тік фокусы қос терезелер мен тік бағандармен бөлінген мыс панельдері бар консольдардың күрт шөгілген бөліктерімен ерекшеленеді.

Қасбетте күн сәулесінің дизайны, геометриялық өрнектер, шеврондар сияқты көптеген тақырыптар бар. , зигзагтар және әсіреленген өсімдік және жануарлар мотивтері.

Лос қаласындағы Шығыс Колумбия ғимараты