Сіз өте қарапайым болып көрінетін және өзіңізге «бала мұны істей алады» деп ойлаған суретті немесе суретті көрдіңіз бе? Немесе сіз галереяға кіріп, суретшінің қиялын мазалайтындай шикі және өрескел өнер туындысын көрдіңіз бе? Арт Бруттың бұған қатысы болуы мүмкін. Келесі мақалада біз Art Brut деген не екенін және оның бүгінгі өнерге қалай дамып, әсер еткенін, сондай-ақ қозғалысқа үлес қосқан кейбір танымал суретшілерді талқылаймыз.

Art Brut дегеніміз не?

Art Brut анықтамасы француз тілінен аударғанда «шикі өнер» болып табылады және бейнелеу өнерінің академиялық дәстүрінен тыс суретшілер жасаған аңғал, қарабайыр немесе тіпті өрескел стильдегі өнерді білдіреді және сонымен қатар «Аутсайдер өнері» деп те аталады. (бұл терминді кейінірек 1972 жылы Роджер Кардинал енгізген).

1940 жылдары Art Brut терминін ойлап тапқан және біз төменде талқылайтын Жан Дюбуффет Art Brut-ті қосатын (бірақ олармен шектелмей) анықтаған. ) психикалық ауруы бар науқастар, граффити суретшілері, балалар, руханиятшылар, сотталғандар және қарабайыр суретшілер жасаған өнер.

Дюбуффет бұл практиктердің академиялық дәстүрдің тарылуына байланысты емес екенін, бірақ олардың өнеріне рұқсат бергенін атап өтті. ережелер мен өнер индустриясы мен аудиторияның күтулеріне кедергі жасамай, өз эмоциялары мен көзқарастарын білдіре отырып, еркін ағу.

Ллерс қаласындағы Кан Сегал үйінің сыртқы қабырғасы, Испания, Аңшы жәнеоның пейзаждарында олардың күні басым болады. Мұса әжесі өзін-өзі оқытты және жалғыз жұмыс істеді.

Сырттан келген суретші ретінде оның картиналарында олар туралы туған жер болды, бірақ көбінесе Art Brut-пен байланыстыратын алаңдаушылық пен қараңғы сезімдерден гөрі, оның жұмысы қуаныш пен ностальгия және өнер әлемінен тыс көптеген адамдарды қызықтыратын халықтық стильге бейім болды.

Анна Мэри Робертсон Мозестің 1950 жылғы фотосуреті; Ұлттық портрет галереясы, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Sugaring Off (1943) Мұса әжесі

Sugaring Off (1943), үйеңкі ағашының шырынын қалың ағашқа айналғанша қайнату деген мағынаны білдіреді. сироп немесе кристалдану арқылы қантқа айналады, Мұса әжесінің танымал тақырыбы болды. Бұл картинада шугаринг процесіне қатысатын көптеген фигуралар бар жұмыссыз көрініс бейнеленген. Үйлер мен шіркеу сияқты ғимараттар ақ қарлы пейзаж арқылы көрінеді. Бұл көрініс мерекелік болса да, қыстағы қатал ауыл өмірін еске түсіреді.

Мұса әжей елдегі қарбалас өмірді, сонымен қатар оның романтикалық сүйкімділігін көрсетеді. олардың үлкен мақтауына әкелді. СыншыларОның өнерінің оның жаттығуларының жоқтығын көрсететін бөліктері ұнамады, бірақ Сугаринг Офф сияқты жұмыс оны жұртшылықты қызықтырды.

1969 Мұса әжесінің құрметіне арналған марка оның картинасы Төртінші шілде ; Гравюра және басып шығару бюросы, Қоғамдық игілік, Wikimedia Commons арқылы

Мұсаның кейбір басқа әйгілі жұмыстары мыналарды қамтиды:

• Шенандоа аңғары (1938)
• Алғыс айту күнін ұстау (1943)
• Ескі шашақ үй , 1853 (1944)
• Хоосик өзені, Жаз (1952)

Нико Пиросмани (1862 - 1918)

Нико Пиросмани Грузиядан келген өзін-өзі үйреткен суретші болды және өз өнері арқылы осы дамушы елдің өмір салтын, мәдениетін, дәстүрлерін, орталары мен әдет-ғұрыптарын құжаттады. Ол көбінесе бейтарап түстер палитрасын және арзан материалдар үшін пайдаланғаны үшін белгілі.

Пиросмани кедей, күрескер суретші болды және ол шығармаларынан көп ақша таппады. шығарды, бірақ олар көп болды және ол одан кейін атақты суретші болдыөлім.

Оның ресми өнер дайындығы болмағандықтан, Пиросманидің стилі өте ерекше болды, динамикалық, халықтық өнер дәмі қарапайым, бірақ әсерлі болды.

Нико Пиросманидің туғанына 125 жыл толуына арналған кеңестік марка; КСРО посты, дизайнер Русский: Почта СССР, художник А. Шмидштейн Бастапқыда ru.wikipedia., Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Илья Зданевичтің портреті (1913) Нико Пиросмани

Илья Зданевичтің портреті (1913) авангардтың насихатшысы және ақын Илья Зданевичті бейнелейді. Ол 1913 жылы Нысана көрмесінде көрсету үшін Мәскеуге ағасымен бірге кейбір жұмыстарын алып кеткенде Пиросманидің көркемдік мансабына айтарлықтай әсер етті. Бұл Пиросманиге оның өнерін бөлек көрсету үшін үлкен алаң берді. Тбилиси, Грузиядағы барлар мен мейрамханалардан.

Бұл портреттегі сурет ағаштар мен өсімдіктер өсетін ауыл фонында біршама тегіс. Ол ресейлік киім киген, бірақ дәстүрлі грузин стилінде салынған. Түстер қараңғы және қол жетімді картонға боялған, бұл Пиросмани жұмысына тән.

ПортретИлья Зданевич Нико Пиросмани (1913); Нико Пиросмани, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Пиросманидің кейбір басқа әйгілі жұмыстары мыналарды қамтиды:

• Жүзім перголасындағы мереке немесе Үш асыл мейрамы (1905)
• "Суық, салқын сыра" тақтасы (1910)
• Ағыстан су ішкен елік ([s.a])
• Ежелгі Джорджиядағы үйлену тойы (1916)

Отбасылық пикник Нико Пиросмани (1918 жылға дейін); Нико Пиросмани, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Қорытындылай келе, Art Brut өнер әлеміне үлкен әсер етті, бұрын бейнелеу өнерінің академиктері мен сыншылары көлеңкеде қалған, еленбейтін немесе сынаған туындыларға назар аударды. Бұл мақала өнер тарихындағы осы бірегей қозғалыс туралы түсінігіңізді кеңейтуге көмектесті деп үміттенеміз және егер сіз шабыттанған болсаңыз, Art Brut-ті одан әрі зерттеуге көмектесті.

Біздің арт-брутқа қараңыз. webstory осында!

Жиі қойылатын сұрақтар

Art Brut дегеніміз не?

Art Brut анықтамасы француз тіліндегі raw art ​​болып табылады және стилі қарабайыр, бейресми немесе аңғал өнерді білдіреді. Оны бейнелеу өнерінің академиялық дәстүрінен тыс суретшілер немесе ресми білімі жоқ суретшілер жасайды, сондықтан сыртқы өнер деп те аталады. Дәстүр мен қоғамның құндылықтарынан бас тарту арқылы Art Brut суретшілері жасауды мақсат еттібұрын келген қозғалыстарға сәйкес келмейтін шығармалар.

Art Brut қозғалысын кім енгізді?

Жан Дюбуффе (1901–1985) француз суретшісі болды, ол формальды өнер жаттығуларының жоқтығын көрсететін өнерді жақтады, ол көбінесе қарапайым немесе қарапайым стильде. Ол 1940 жылдары Art Brut қозғалысының негізін қалауымен танымал және өзін-өзі дәріптеуге ұмтылмаған суретшілер тобына және олардың жұмыстарына назар аударуға көмектесті.

Нью-Йоркте өтіп жатқан Autsider Art Fair сияқты тақырып пен оқиғалар туралы журналдар жарияланып, негізгі өнер индустриясынан тыс суретшілер жасаған сыртқы өнер немесе өнер айтарлықтай табысты болды. 1993 жылдан бері жыл сайын.

Art Brut өнер туындыларын 5500-ден астам өнер туындысын қамтитын Лилль заманауи өнер мұражайы өткізетін тұрақты көрмеден де табуға болады. Art Brut әлі күнге дейін көптеген суретшілерге әсер етеді, қозғалыс енді қоғамның шетінде өмір сүрмейді, бірақ оның стихиялық, шикі стилін сақтай отырып, әдеттегі мәдениеттің бір бөлігіне айналады.

Галле Сент-Пьердің сыртқы көрінісі. Маркус Мерердің Мүйізді адамның басы бейнеленген Art Brut көрмесін жарнамалайтын постері бар мұражай; Жаклин 70, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Психикалық ауру, балалар және шаруалар өнері

Психикалық ауру адамдар және балалар жасаған өнер, шаруа немесе халық өнері сияқты, Жан Дюбуффе дейін суретшілерді бұрыннан қызықтырды. Мысалы, Der Blaue Reiter тобы 1910 жылдары суретшілермен Василий Кандинский , Франц Марк, Август Макке жәнебасқалары осы топтардың өнеріндегі мәнерлі сапаға шабыттанды, себебі олардың «қарабайырлығы» немесе дайындықтың жоқтығы.

Сыртқы суретшілер бейнелеген көріністерде әдеттен тыс және ерекше идеялар, экстремалды психикалық күйлер, және күрделі қиял әлемдері және өрескел, зорлық-зомбылық бейнелері болуы мүмкін.

Тексіз немесе нәзік психикалық күйлері бар адамдар жасаған өнер туындылары Жан Дюбуффетті Art Brut қозғалысын құруға шабыттандырды және осылайша көмектесті. психикалық ауру төңірегіндегі стигманы жою.

Жан Дюбуфф және оның Брут өнеріне қосқан үлесі

Жан Дюбуффет академиялық дайындық бейнелеу өнеріне көлеңке түсіретінін және оның еркін жүруін шектейтінін анықтады. Дәстүр мен қоғамның құндылықтарынан бас тарта отырып, Арт Брут бұрынғы қозғалыстарға сәйкес келмейтін туындылар жасауды мақсат етті.

Дюбуффе академиялық өнер дәстүрінен тыс суретшілердің жұмыстарын таңдады, бұл көрініс табады. өз жұмысында ол қоғамдық шектеулердің еркін білдіруіне еліктеуді қалайды, бірақ ол шынайы мағынада бөтен суретші емес еді.өнер саласындағы мәртебесі мен орны.

Алайда оның өнер қозғалысының негізін қалауы өзін-өзі дәріптеуге ұмтылмаған суретшілер тобына және олардың шығармашылығына назар аударуға көмектесті.

Жан Дюбуффеттің 1960 жылы өз студиясындағы фотосуреті; Паоло Монти, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Дюбуффет Лозаннадағы La Collection de l'Art Brut мұражайы сияқты коллекцияларда сақталған көптеген өнер туындыларын жасады. , Швейцария және қазір Дублинде Ирландияның заманауи өнер мұражайына берілген Musgrave Kinley Outsider Art Collection.

Skedaddle (L'Escampette) (1964) Жан Дубуффет

Skedaddle (1966) сериясы, l'Hourloupe бұл оның ең атақты сериясы болды. Дубуффет осы серияны бастаған кезде Art Brut пионері ретінде табысты мансапқа ие болды, көптеген әртүрлі стильдермен тәжірибе жасады, бірақ l’Hourloupe сәтсіз қалды. Бұл серияның негізі қара немесе ақ фонда қою қызыл немесе көк түсті блоктары бар кездейсоқ бағытта иілген таза кездейсоқ сызықтарға назар аудара отырып, сурет салу болды.

Осының бәрі сурет ретінде басталды.досыңызбен телефонда сөйлескен кезде көк, қызыл және қара шарикті қаламмен сызба жасаңыз. Шектеулі түспен жасалған стихиялық қозғалыс нәтижесінде пайда болған сурет серияның танымал болатын стилін тудырды.

Skedaddle визуалды элементтерін пайдаланған Жан Дабуффенің плиткалық мозаикасы. Силкеборг қаласындағы Джорн мұражайының негізгі кіреберісінде, Дания; Музей Джорн, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Дюбуффеттің кейбір басқа да әйгілі жұмыстары мыналарды қамтиды:

• Пәтер үйлері, Париж (1946)
• Сырттан келген ұлы Мейтр (1947)
• Сиыр жіңішке мұрынмен (1954)
• Пікірлер (1978)

Белгілі Art Brut суретшілері мен өнер туындылары

Жан Дубуффеден басқа аутсайдер өнеріне және Art Brut-қа маңызды үлес қосқан басқа суретшілер бар. Төменде біз осы суретшілердің кейбірін талқылап, олардың бірнеше атақты шығармаларын тізіп береміз.

Анри Руссо (1844 – 1910)

Анри Руссо маңызды рөл атқаруға келген өзін-өзі үйреткен француз суретшісі болдыаңғал өнер. 49 жасында ол толық уақытты суретші болды және оның жұмысы қызықты композицияларымен және әуесқойлық әдісімен ерекшеленді, бұл Василий Кандинский мен Пабло Пикассо сияқты суретшілердің таңданысын тудырды, бірақ қазіргі сыншылардың менсінбеушіліктері мен келекелерін тудырды.

Қазіргі суретшілер оның шығармашылығынан қарапайымдылықтың сұлулығын көрді. Оның стилі дұрыс пропорцияларды емес, жалпақ, екі өлшемді перспективаны және ерекше түстерді пайдалануды қамтыды.

Өзім: Портрет – Пейзаж Анри Руссо (1890); Анри Руссо, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Арман (1910) Анри Руссо

The Dream (1910) жапырақты жасыл желектермен қоршалған ормандағы әйелді бейнелейді. жануарлар, мысалы, әйелге және көрерменге қарайтын екі арыстан. Бір қызығы, Руссо Франциядан ешқашан кетпеген, сондықтан джунглиге аяқ баспаған. Жұмыста кем дегенде 22 жасыл реңк бар екені хабарланады.

Джунглидің ортасында диванда немесе диванда жалаңаш жатқан әйелмен мүлдем орынсыз көрінетін бұл көрініс елестетеді.Одалискалардың кейбір неоклассикалық картиналарында кездесетін кескіндердің саны және сол кездегі 19-ғасырдағы француз отаршылдық экспансиясымен байланысты болуы мүмкін.

Кескіндеме егжей-тегжейлі және жанды, және оның таңғаларлық кескін үйлесімі неліктен екенін көрсетеді. Руссоның жұмысына сюрреалист суретшілер тәнті болды.

Арман Анри Руссо (1910); Анри Руссо, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Руссоның кейбір басқа да әйгілі жұмыстары мыналарды қамтиды:

• Өзім, Портрет-пейзаж (1890)
• Таң қалды! Тропикалық дауылдағы жолбарыс (1891)
• Ұйқыдағы сыған (1897)
• Аш арыстан бөкенге лақтырылды (1905)
• Жылан сүйгіш (1907)

Соғыс Анри Руссо (1894); Анри Руссо, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Альфред Уоллис (1855 – 1942)

Альфред Уоллис теңіз пейзаждары мен жүк тасымалдау көріністерін көптеген перспективаларды қолдана отырып, экспрессивті түрде салған өзін-өзі үйреткен британдық суретші. Балықшы және теңізші Уоллис енді ғана бастады70 жасында сурет салу.

Ол заманауи өнерге және Кристофер Вуд пен Бен Николсон сияқты прогрессивті суретшілерге әсер еткенімен, Уоллистің жұмысы көп коммерциялық табысқа жете алмады.

Ол картон кесектеріне кәдімгі тұрмыстық бояумен сурет сала бастады және оның стилі сурет жазықтығында қайықтар мен теңіз жағалауындағы ғимараттар сияқты объектілерді қызықты орналастыруымен танымал болды, бұл экспрессивті дерлік бұрмаланған перспективаны жасайды.

Сент-Айвс, Корнуоллдағы Барнун зиратындағы Альфред Уоллистің қабір белгісі; Fæ, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Сент-Айвс, Корнуоллдағы үйлер (c.1928 – 1933) Альфред Уоллис

Сент-Айвс, Корнуоллдағы үйлер (c.1928 – 1933) көп фокалды стильдің жақсы мысалы болып табылады. Уоллистің жұмысын сипаттады. Суретші Корнуолл штатындағы Сент-Айвс балықшылар қалашығында өмір сүрген және жиі өзінің жергілікті ортасынан көріністер салған.

Бұл жұмыста біз қарапайым, тегіс етіп боялған әртүрлі ғимараттарды көреміз. Олар ғарышта астындағы жер судай қалқып жүрген сияқты.

Перспектива ережелеріДәстүрлі бейнелеу өнері мекемесінде үйренгендер мұнда қолданылмайды, кейбір ғимараттар сюрреальды, мәнерлі түрде иіліп, тарылады. Суретте көгілдір реңк бар, ол одан әрі оған суық, теңіз сезімін береді.

Сент-Айвестегі үйлер, Альфред Уоллис (шамамен 1928 ж.); Sailko, CC BY 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Уоллистің кейбір басқа атақты жұмыстары мыналарды қамтиды:

• Ives ( 1928)
• Үш фигура және екі ит бар айқышқа шеге немесе аллегория (1932 – 1934)
• Жер , Балық және моторлы кеме (1932 – 1937)
• Лабрадорға саяхат (1935 – 1936)

Мұса әже (1860 – 1961)

Анна Мэри Робертсон Мозес, американдық суретші Мозес әжесі ретінде белгілі, 70-тің ортасында күнделікті жұмысын бастады және 100-ге дейін жұмыс жасады. жаста. Бала кезінен ол үй ішіндегі қыз немесе әйел деген патриархалдық стереотипке қарсы тұрды және бұл оның ашық ауадағы ғажайыптарға бағытталған жұмысында көрінеді.

Романтикалық және ойнақы, адамдардың жүріп жатқан бос көріністері