Архаикалық грек өнері - грек архаикалық кезеңіне шолу

John Williams 25-09-2023
John Williams

Гректің қараңғы дәуірінен кейін және классикалық дәуірмен ауыстырылған грек архаикалық кезеңі шамамен б.з.б. 800 жылдан б.з.б. 480 жылы Грецияны екінші парсы оккупациясына дейін созылды. Гректер архаикалық дәуірде бүкіл Жерорта теңізі мен Қара теңізде, Грекияда, шығыста Трапецке және батыста Марсельге дейін қоныстанды және дәуірдің соңында олар Жерорта теңізі сауда желісінің бөлігі болды. Грек архаикалық кезеңі халық санының үлкен өсуімен және 8 ғасырдың аяғында грек әлемін мүлдем танылмайтын етіп жасаған терең өзгерістерден басталды. Гректің басқаруы, экономикасы, сыртқы байланыстары, соғысы және архаикалық грек өнері архаикалық кезеңде өзгерді.

Архаикалық грек өнері

Грециядағы архаикалық кезеңнің басталуы, жетінші ғасырда архаикалық кезең өнеріндегі елеулі өзгерістерді көреді. VII ғасырда Мысыр мен Таяу Шығыстың үлкен әсерін көрсететін өмірге ұқсас стиль шамамен біздің эрамызға дейінгі 1050 және 700 жылдар аралығында танымал болған абстрактілі геометриялық өрнектерді ауыстырады. . Архаикалық дәуірде шамамен б.з.б. 500 жылға дейін ғибадатханаларға әдетте қолданылатын Горгондардың бейнелері; Rabax63, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Грек суретшілері піл сүйегінен ою, асыл тастарды кесу, зергерлік бұйымдар жасау және әртүрлі әдістермен айналысуға ынталы болды.Біздің эрамызға дейінгі бірінші мыңжылдықта тасталған немесе көмілген ежелгі грек вазаларының сынықтары әлі күнге дейін гректердің дәстүрлі өмір салты мен дүниетанымын білу үшін ең жақсы ресурс болып табылады.

Бірнеше грек құмыралары тұрмыстық және тұрмыстық қажеттіліктерге арналған үйде жасалған. аспаздық пайдалану, ал Аттикадан жоғары керамикалық бұйымдарды басқа Жерорта теңізі өркениеттері, әсіресе Италияның этрусктары сатып алды.

Әртүрлі аймақтық нұсқалар болды, әсіресе Оңтүстік Италиядағы ежелгі грек керамикалық стильдері. Бұл жерлерде ежелгі грек вазаларының көптеген түрлері мен пішіндері қолданылған. Кейбіреулер жерлеу маркерлері ретінде пайдаланылды, кейбіреулері қабір сыйлықтары ретінде, ал басқалары, кейінгі терракоталық мүсіншелер сияқты, ішінара objets d’art ​​ретінде қарастырылған сияқты. Кейбіреулері ақсүйектердің тұтынуына және үйді әшекейлеуге арналған өте әдемі грек вазалары болды, сонымен қатар сақтау немесе шарапты сұйылту үшін қолданылатын кратер сияқты басқа да функциялар болды.

Attic Terracotta баған-кратер. Лидос (б.з.б. 550 ж.); Лидос, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Вазалық кескіндеменің енгізілуі грек керамикалық өнеріндегі безендірудің артуына әкелді. Грек ваза өрнектеріндегі геометрияға негізделген өнер туындысы Грецияда қараңғы ғасырлар мен ерте архаикалық кезеңдегі шығыстану кезеңімен бір мезгілде дамыды. Бастапқыда қара фигуралы көне грек қыш өрнектері архаикалық және классикалық дәуірде шығарылдыГрекия, бірақ қызыл фигуралы ыдыстар және ақ жер әдісі сияқты басқа вариациялар дамыды. West Slope Ware вазалық кескіндеменің жойылуын көрген соңғы эллиндік дәуірдің өкілі болды.

Грек өнеріндегі энтузиазмның ренессансы Қайта өрлеу дәуіріндегі классикалық зерттеулерді қалпына келтіруден кейін біраз уақыттан кейін басталды және оны 1630 жылдары Николас Пуссинді қоршап тұрған Римдегі зиялы қауым қайта жандандырды.

15-16 ғасырларда Италиядағы көне зираттардан табылған вазалардың аз коллекциялары құрылғанымен, олар этрускілер қатарына жатқызылды. Лоренцо де Медичи көптеген мансарда вазаларын тікелей Грециядан алғанымен, олар мен Италияның орталық бөлігінде табылғандар арасындағы байланыс әлдеқайда кейінірек танылды.

Грек қайықтары туралы ерте зерттеулердің көпшілігі бұталарды жасау түрінде жасалды. олар көрсеткен суреттердің кітаптары; дегенмен, Д'Ханкарвиллдің де, Тишбейннің де фолиосы пішіндерді құжаттамайды немесе күнді анықтауға әрекет жасамайды, бұл оларды археологиялық жазбалар ретінде сенімсіз етеді. Бүкіл 19 ғасырда шынайы академиялық зерттеу жұмыстары тұрақты түрде алға жылжып отырды.

Грек вазаларының дизайнына біз берген атаулар негізінен тарихи дәлдікке емес, дәстүрге тәуелді; кейбіреулері өздерінің түпнұсқа атауларымен белгіленген, ал басқалары ерте археологтардың пайдасыз әрекеттерінің нәтижесі болып табылады.Физикалық затты грек әдебиетінен белгілі терминмен байланыстырыңыз.

Бір жағында Менелайдың Еленаны қалпына келтіріп жатқанын және екінші жағында жастармен Дионистің (б.з.б. 550-540) бейнеленген Амасис суретшісінің вазасы; ArchaiOptix, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Пішін мен функция арасындағы байланысты жақсырақ түсіну үшін архаикалық грек керамикалары төрт негізгі санатқа бөлінеді, олардың әрқайсысы төменде көрсетілген. танымал түрлердің мысалдары: сақтауға арналған құмыралар, араластырғыш ыдыстар және майлар мен хош иістендіргіштерге арналған грек ыдыстары.

Утилитарлық қолданудан басқа, кейбір ваза түрлері салт-дәстүрлермен байланысты болды, ал басқалары спортпен және спортпен байланысты болды. арена. Олардың барлығы белгілі болмаса да, зерттеушілер белгісіздік болған жерде компонент қандай рөл атқаратыны туралы ақылға қонымды болжамдар жасайды.

Мысалы, кейбіреулері тек салтанатты. Кейбір контейнерлер қабір белгілері ретінде пайдалануға арналған. Еркектер кратерлермен, ал әйелдер амфораларымен ерекшеленді. Бұл олардың аман қалуына мүмкіндік берді және дәл осы себепті белгілі бір жерлеу шерулері өткізіледі.

Мансарда қара фигура ақ жер мастос Псиакс стилінде (б.з.б. 510 ж.) боялған. ). мастос - бұл әйелдің кеудесі пішініндегі кішкентай кесе, ол салттық функциялар үшін қолданылған болуы мүмкін; ArchaiOptix, CC BY-SA 4.0, Wikimedia арқылыCommons

Жерлеу сыйлықтары ретінде пайдаланылған май ақ жердегі лекитойларда табылды, олар арнайы осы мақсат үшін дайындалған көрінеді. Біздің эрамызға дейінгі 8 ғасырдан бері архаикалық грек керамикасының дүниежүзілік нарығы болды, оны Коринф пен Афины біздің эрамызға дейінгі 4 ғасырдың соңына дейін басқарды. Бұл сауданың көлемін Грекиядан тыс жерде осы кемелердің орналасу карталарын жасау арқылы анықтауға болады, бірақ бұл сыйлықтар немесе иммиграцияны есепке алмаса да.

Этруск жерлеулерінен Панатенаиктің ашылуын тек болуымен түсіндіруге болады. екінші қол нарығы. Эллиндік кезеңде Афинаның саяси күші әлсіреген кезде оңтүстік итальяндық заттар Батыс Жерорта теңізінің экспорттық нарығында үстемдік ете бастады.

Бұл Грекиядағы архаикалық кезең өнеріне бүгінгі көзқарасты аяқтайды. Архаикалық кезең өнерінің ең көрнекті екі өнер түрі - архаикалық мүсін және қыш ыдыс. Грекияда архаикалық дәуірде мүсін мен әшекейленген керамика, әсіресе қызыл және қара стильдегі вазалар өркендеді. Геометриялық стандарттардан жануарларды, аңызға айналған тіршілік иелерін және ботаникалық ерекшеліктерді қамтитын шынайы стильге өтуде Таяу Шығыс пен Мысыр әсерлері маңызды рөл атқарды.

Архаикалық кезеңдегі веб-сайтты мына жерден қараңыз!

Сондай-ақ_қараңыз: Қазды қалай салу керек - қадамдық қаз иллюстрациясының оқулығы

Жиі қойылатын сұрақтар

Архаикалық грек өнері қандай болды?

Гректердің архаикалық кезеңі шамамен б.з.б. 800 жылдарға созылды480 жылы Грекияны екінші парсы отарлауы арқылы, грек қараңғы ғасырларынан кейін және классикалық дәуірден кейін. Грекиядағы архаикалық кезеңде гректер Жерорта теңізі мен Қара теңіздерге, шығыста Трапецке дейін және батыста Марсельге дейін қоныстанды және дәуірдің аяғында олар Жерорта теңізі сауда желісінің бөлігі болды. Грек архаикалық дәуірі халықтың айтарлықтай өсуінен және сегізінші ғасырдың аяғында грек әлемін тануға болмайтын күрт өзгерістерден басталды. Архаикалық дәуірде грек әкімшілігі, экономикасы, сыртқы байланыстары, соғыс және архаикалық грек өнері дамыды.

Архаикалық дәуір өнерінің екі негізгі түрі қандай?

Бейнелеу өнерінде архаикалық кезең бейнелі және реалистік әдістерге қарай жылжуымен ерекшеленеді. Осы кезеңде Грекияға монументалды мүсін енгізілді және грек керамикалық стильдері кеш геометриялық кезеңдегі қайталанатын өрнектерден ең ерте қызыл фигуралы вазаларға дейін айтарлықтай дамыды. Бірақ архаикалық кезеңдегі өнердің екі негізгі стилі қандай? Ерте архаикалық дәуірде ежелгі грек мүсіндері де, ежелгі грек қыш бұйымдары да шығыстандыратын әсерлерді көрсетті.

Ніл атырауы мен Леванттағы сауда станциялары арқылы металлургия, шығыс пен батыста гректердің үздіксіз отарлауы және шығыс қолөнершілерімен, әсіресе Кипр мен Критте өзара әрекеттесу. Палмет және лотос композициялары, жануарларға арналған экспедициялар және гибридті жануарлар сияқты грифондар (бір бөлігі құс, жарты арыстан), сфинкстер (бір бөлігі ханым, жартылай ұшатын арыстан) және сиреналардың барлығы енгізілді.

Архаикалық тамырлар. кезең өнері мен классикалық грек өнерін грек суретшілері шетелдік стильдер мен тақырыптарды өздерінің ертегілері мен дәстүрлерінің жаңа бейнелеріне тез сіңірді.

Архаикалық кезең өнерінің тарихы

Грек әлемі VII-VI ғасырлардағы б.з.б. жартастармен және теңізбен бөлінген полеис деп аталатын автономды қала-мемлекеттерден тұрды. Грек елді мекендері Кіші Азия жағалауы мен Эгей аралдарын, сондай-ақ Солтүстік Африканы, Грецияның материктік бөлігін, Сицилияны және мүмкін Испанияны қамтыды. Кіші Азияның жағалауындағы және оған жақын аралдардағы полюстердің байлығы мен күш-қуаты кеңейген сайын тас храмдары бар киелі орындарды құру үшін жарысты.

Лесбостық Сафо және Парос Архилохос сияқты көрнекті ақындардың шығармашылығында лирика, сол кездегі басым әдеби ақпарат құралдары жаңа биіктерге жетті. Біздің эрамызға дейінгі VI ғасырда мифтік патша Крез басқарған Лидия Сардисы сияқты бай қалалармен байланыс шығыс грек өнеріне әсер етті. Кең көлемді мәрмәрмүсіндерді Эгей аралдарында, әсіресе Самос пен Наксода мүсіншілер жасаған.

Әдемі зергерлік бұйымдарды Родостағы зергерлер, ал сауыт-саймандарды және тақтайшаларды Криттегі қола шеберлері керемет рельефтермен жасаған.

Наксиандық сфинкс Наксо тұрғындарынан Аполлон құдайына сыйға тартылған және Дельфидегі (570-560 жж.) ғибадатханадағы биік бағанаға орнатылған. б.з.д.); Zde, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Коринф, Спарта және Афина, Грецияның материктік ең маңызды шығармашылық орталықтары арасында, барлығы айтарлықтай аймақтық айырмашылықты көрсетті. Спарта және оның Лакониялық көршілері ерекше піл сүйегінен жасалған мүсіндер мен ерекше қола бұйымдарын жасады. Коринфтік қолөнершілер миниатюралық өсімдіктер мен жануарлар тақырыптарының гобелен тәрізді конструкциялары бар силуэт фигура стилін жасады. Афинаның ваза суретшілері, керісінше, аңызға айналған жағдайларды бейнелеуді жөн көрді.

Диалектідегі аймақтық айырмашылықтарға қарамастан, грек тілі бүкіл Грецияны біріктіретін негізгі элемент болды. Сонымен қатар, грек тілінде сөйлейтін адамдар мерекелер мен ойындар үшін Дельфи және Олимпия сияқты материктік Грециядағы маңызды Панеллендік киелі орындарға жиналды.

Грекияның батыс және шығыс аймақтарындағы көптеген өнер туындылары осы қасиетті орындарға арналған. Грек суретшілері біздің эрамызға дейінгі VI ғасырда адам бейнесін бейнелеуде барған сайын өміршең бола бастады

Коре және а.курос, екі сфинкс және қабір стеласы. (б.з.б. 6 ғасыр); Джордж Э. Коронайос, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Еркек Курос пен әйел коре осы уақытта жеке, ауқымды мүсіндердің ең танымал стильдері болды. Метрополитен мұражайындағы куро - бұл тұрғыда да, өлшемде де Мысырдың әсері бар ең көне үлгілердің бірі. Бұл үлкен тас мүсіндер құдайларға немесе қабір белгілеріне құрмет ретінде ғибадатханалар мен зираттарда қала қабырғаларының сыртында тұрғызылған. Афины дворяндары қалада және оның маңайында, әсіресе жас кезінде қайтыс болған туыстарына үнемі қымбат жерлеу ескерткіштерін жасап отырды.

Мұндай ескерткіштер де жиі рельефпен безендірілген стелай түрінде болды. Бұл кезеңде киелі орындар шығармашылық табыстың ошағы және өнер туындыларының негізгі қоймасы болды.

Б.з.б. VI ғасырдың басында грек сәулет өнерінің екі негізгі ордені — Дорикалық ордендер пайда болды. және иондық тәртіп берік орнықты. Бүкіл ғасыр бойы киелі орындардың сәулеті күшті эксперименттер арқылы жетілдірілді, әдетте Самостың Поликраттары және Афинаның Пейсистратосы сияқты патшалар жасаған құрылыс жобалары арқылы.

Архаикалық мүсіншілер түс пен өрнекті мүсіндік формамен үйлестірді. , Афина ғибадатханасының педиментіндегі фигураларды осы қайта құрудан көруге боладыАфаяда (б.з.б. 500-480); Marsyas фотосуреті, CC BY-SA 2.5, Wikimedia Commons арқылы

Бұл құрылымдар көбінесе тастан немесе терракоталық мүсіндермен, картиналармен (қазір негізінен жойылған) және күрделі қалыптармен безендірілген. Рельефтік мүсіндегі шынайы баяндау тізбегі алғаш рет біздің эрамызға дейінгі VI ғасырдың соңында, суретшілер қозғалыстағы фигураларды, әсіресе адам пішінін бейнелеуге көбірек қызығушылық танытқан кезде дамыды. Афины біздің дәуірімізге дейінгі 566 жылы Панатена ойындарын құрды. Грек ғибадатханаларында жеңіске жеткен спортшылардың мүсіндері бағыштау ретінде қойылды, ал амфора трофейлері Олимпиада жеңімпазы жеңіске жеткен кезде безендірілді.

Біздің эрамызға дейінгі VI ғасырда инновациялар мен өнертабыстар көптеген формаларға ие болды.

Ең көне грек ғалымы Милетос Фалес табиғи циклдарды құжаттап, күн тұтылуы мен күн тоқырауын дәл болжаған. Самостық Пифагор өзінің атымен аталатын геометриядағы теоремасымен танымал күшті және болашақты ойлайтын математик болды. Афинадан шыққан заң шығарушы және ақын Солон революциялық өзгерістерді бастады және жазбаша ережелер жүйесін жасады.

Арнау жазуы бар Фразиклея Коре тұғырының полихромымен қайта құру (б.з.б. 550-540 жж.); R.Marthaler, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Осы уақытта Афинадағы құмырашылар коринфтік әдістерге ие болды, ал б.з.б. 550 ж.Афины — Афинаның айналасындағы аумақ үшін «Аттика» деп те аталады — қара фигуралы керамика Жерорта теңізінің экспорттық секторын монополиялады. VI ғасырдың екінші жартысындағы Афинадан келген вазалар б.з.б. жерлеу рәсімдерін, күнделікті өмірді, симпозиумдарды, спортты, шайқастарды, дінді және фольклорды бейнелейтін көркем туындылардың байлығы бар.

Сондай-ақ_қараңыз: Монарх көбелегін қалай салуға болады – шынайы сурет салуға арналған оқулық

Софилос, Клейтиас, Неархос, Эксекия, Лидос және Амасис суретшісі. Мансарда қара фигуралы вазалардың ұлы суретшілерінің бірі болды, олар қара фигуралар кескіндемесінің силуэт пен оюланған бөлшектерге шоғырлануының шектеулерін еңсеру үшін әртүрлі тәсілдермен айналысты.

Кейіннен қызыл суретті жасау Эскиздің көбірек нұсқаларына мүмкіндік беретін және ақырында қара фигураны ығыстырған фигура әдісі дәстүрлі түрде шамамен 530 б.з.д. және құмырашы Андокидтің шеберханасына тиесілі.

Грекиядағы архаикалық дәуірдегі өнердің маңызды тұстары

  • Мерекелер мен ойындар алуан түрлі және әртүрлі грек өркениеттерін біріктірді, және олар империяның басқа бөліктерінің өнеріне бағындырылды.
  • «Архаикалық күлімсіреу» мүсіндер мен мүсіндік фигураларда жиі пайда болды және бұл затқа өмір мен сезім беруді көздеді. әл-ауқат.

Терракота әйелдің басы, бәлкім, әдеттегі «архаикалық күлкі» бар сфинкс (б.з.б. 5 ғасырдың басы); Метрополитен өнер мұражайы, CC0, Wikimedia арқылыCommons

  • Мүсіншілер адам пішінінің өлшемі мен шынайы анатомиясымен көбірек айналыса бастады.
  • Гармонияға баса назар аудара бастады. , сәулетшілер өз құрылымдарының тепе-теңдігі мен пропорциясын жақсартуға ұмтылды.
  • Шығыстандыру стилі , өткен дәуірдің геометриялық стилінен алғашқы алшақтау Шығыс әсерінің ықпалында болды. Бұл мәдени қабылдау өнермен шектеліп қалмады, сонымен қатар мифті, теологияны және жазбаша сөзді де қамтыды.
  • Сол аяқты алға қарай немесе керемет егжей-тегжейлі , дулыға тәрізді шашқа да қолдануға болады. архаикалық мүсіндерді анықтаңыз.
  • Біз грек ғимараттары мен мүсіндерін қазіргі ақ мәрмәр күйінде кәдімгі деп ойласақ, бұл мүсіндер мен ғибадатханалар өз заманында жарқын боялған. Металл зергерлік бұйымдар бірнеше мүсіндерді безендіру үшін де пайдаланылды.

Гипс құю және қайта құру Парфенон дәуіріндегі Пеплос Коре ежелгі түс схемасын көрсетеді (б.з.б. 530 ж.) ; Zde, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Архаикалық грек керамика және архаикалық мүсін

Архаикалық кезең бейнелеу өнеріндегі<бейнелі және реалистік тәсілдерге тенденциямен ерекшеленеді. 2>. Дәл осы уақытта монументалды мүсін Грекияға әкелінді және грек керамика стильдері соңғы геометриялық кезеңнің қайталанатын өрнектерінен маңызды өзгерістерге ұшырады.ең ерте қызыл фигуралы вазалар.

Бірақ архаикалық дәуір өнерінің екі негізгі түрі қандай? Ежелгі грек мүсіндері де, ежелгі грек қыш бұйымдары да ерте архаикалық дәуірде шығыстандыратын әсерге ие болды.

Архаикалық грек мүсіні

Грек мүсіні негізінен қарапайым қола кесектерден тұрды. , әсіресе жылқыларға қатысты, архаикалық дәуірдің басында. Қоладан адам мүсіндері де жасалған, киелі орындарда жылқы да, адам да көрінеді. Жылқы миниатюралары жетінші ғасырдың аяғына қарай азырақ тарала бастады, ақырында б.з.б. 700 жылға қарай «мүлдем дерлік» жойылып кетті.

Грек мүсіндері жетінші ғасырда мифологиялық жануарлармен бірге айтарлықтай шығыс әсерін көрсетті. грифондар мен сиреналар барған сайын танымал бола бастады. Грек мүсінінде құдайлардың бейнесі біздің эрамызға дейінгі VII ғасырда басталды, бұл дәстүр Микена кезеңінің соңынан кейін бас тартылған.

Грециядағы архаикалық кезең өмір бойы адам бейнесінің басталуын көрді. қатты тастан жасалған мүсін. Нью-Йорк Куросының өлшемдері адам пішіндерінің арақатынасын реттейтін мысырлық ережелерге қатаң сәйкес келеді, оған ішінара көне мысырлық тас мүсін әсер етті.

Куростың шатырлық мәрмәр мүсіні, сонымен қатар Жаңа деп те белгілі. Йорк Курос (б.з.б. 590-180); Метрополитен өнер мұражайы, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Олармүсіндер, ең алдымен, Грецияда шіркеуге арнау және қабір маркерлері ретінде белгілі, бірақ сол әдістер культтік өкілдіктерді жасау үшін де қолданылған болуы мүмкін. Біздің эрамызға дейінгі VII ғасырдың ортасында Цикладаларда орнатылған жас әйелдің немесе ер адамның нақты өлшемдегі маңдай мүсіндері - архаикалық мүсіннің ең танымал түрлері. Біздің дәуірімізге дейінгі 650 жылы Делостағы киелі жерінде Артемидаға ұсынылған Никандре бағыштауы, бәлкім, алғашқы коре жасалған болса керек, ал курой көп ұзамай кейіннен пайда болды.

Адамдар да, құдайлар да курой мен кораймен ұсынылған. Біздің дәуірімізге дейінгі 600 жылдардағы наксиандық колоссы сияқты кейбір куройлар Аполлонды бейнелейді деп айтылады, ал Фразиклея Коре бастапқыда қабірін анықтау керек болған жас әйелге ұқсауға арналған. VI ғасырда шатырлы курой шынайы және натуралистік болды. Бұл үлгі, дегенмен, Грецияның басқа жерінде жоқ.

Жанр VI ғасырдың аяғында танымалдылығы төмендей бастады, өйткені куройды тапсырған ақсүйектер күшін жоғалтты, ал 480 жылға қарай курой енді жойылды. өндірілуде.

Архаикалық грек қыш бұйымдары

Архаикалық грек қыш бұйымдары Ежелгі Грецияның археологиялық деректерінің айтарлықтай пайызын құрайды және олардың саны өте көп болғандықтан, оның грек өркениетін түсінуімізге пропорционалды түрде үлкен әсер етті. The

John Williams

Джон Уильямс - тәжірибелі суретші, жазушы және өнер педагогы. Ол Нью-Йорк қаласындағы Пратт институтында бейнелеу өнері бакалавры дәрежесін алды, содан кейін Йель университетінде бейнелеу өнері магистрі дәрежесін алды. Он жылдан астам уақыт бойы ол әртүрлі оқу орындарында барлық жастағы студенттерге өнерден сабақ берді. Уильямс өзінің өнер туындыларын Америка Құрама Штаттарының галереяларында көрсетті және шығармашылық жұмысы үшін бірнеше марапаттар мен гранттарға ие болды. Өзінің көркемдік ізденістерінен басқа, Уильямс өнерге қатысты тақырыптар туралы да жазады және өнер тарихы мен теориясы бойынша шеберлік сабақтарын жүргізеді. Ол басқаларды өнер арқылы өзін көрсетуге ынталандыруға құмар және әр адамның шығармашылық қабілеті бар деп санайды.