Ансель Адамс - Фотограф Ансель Адамстың өміріне көзқарас

John Williams 30-09-2023
John Williams

Америкалық фотограф Ансель Адамс - пейзаждық фотосуреттің ең құрметті тұлғаларының бірі. Бейнелеу өнері және коммерциялық фотограф ретіндегі өзінің шамамен 60 жылдық мансабында Адамс табиғаттың ұлылығын зерттеп, жазды. Оның ақылды әдістері пейзаждық фотосуретті көтеруге көмектесті және заманауи кескін технологиясына әсер етті.

Ансель Адамстың американдық диафрагмасы

Туған күні 20 ақпан 1902
Қайтыс болған күні 22 сәуір 1984 жыл
Туған жері Сан-Франциско, Америка Құрама Штаттары
Байланысты Өнер қозғалыстары Таза фотосурет
Жанр / стиль Фотосурет
Қолданылатын орталар Фотосурет
Үстем тақырыптар Ландшафт, Йосемит, Жарты күмбез, Ұлттық саябақтар, Патриотизм

Ансель Адамстың фотографиясы барлық жерде кездесетін және қазіргі фотосурет әлемінде стандартқа айналған өткір қара-ақ суреттермен сипатталады. Олар қара және ақ қараңғы бөлмеде суретке түсіруге ресми көзқарасты бастауға көмектесті.

Адамсқа дүниежүзілік беделге ие болған аймақ жүйесі сандық фотографияның негізгі құрамдас бөлігі болып табылады.

Ансель Адамстың өмірбаяны

1902 жылы Сан-Францискода ауқатты отбасында дүниеге келген Адамс жалғыз бала болды. Ересек ата-анасы оны жақсы көреді,технологиясы мен әдістері, оған жаңа әсерлерге қол жеткізуге мүмкіндік берді.

Колорадо штатындағы Рокки тау ұлттық саябағындағы қар басқан таудың көрінісі (1941), «Ансель Адамс Ұлттық саябақтардың фотосуреттері» сериясынан және ескерткіштер» (құраст. 1941 – 1942); Ансель Адамс , Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Сондай-ақ_қараңыз: Жалбыз жасыл түсі – жалбыз түсі палитрасын қалай жасауға болады

Таза фотосурет сурет салу арқылы жасалған сахналанған, жалған өмір идеясына қарсы тұрды, бұл жеңіс стиль болды. 1900 жылдардың басында көркем фотосурет . Бұл жас суретшілер шектеусіз фотосуреттің өнер түрі ретінде қабылдануын қалады. Олардың «Таза фотосурет» деп атайтын манифесі белгілі бір дәрежеде қайшы болды, өйткені олар әлі де әртүрлі мақсатта болса да, манипуляция әдістерін қолданды.

Олардың мақсаты жылтыр, анық кескіндер шығару арқылы фотосуреттің фотографиялық сапасын арттыру болды. Олар объектілерді ең аз әбігерге түсіргісі келді - олар туралы романтикалық түсініктен гөрі. Мақсат - әрбір табиғи текстураны түсіру үшін жарықты пайдаланатын нысанның анық бейнесі.

Батыс жағалауға негізделген бұл фотографтар тобы F/64 тобын атады, өйткені олар F/ түсіруді жөн көрді. 64, бұл өте тар диафрагма, ол жақсы өріс тереңдігін сақтай отырып, кадрды анық сақтайды.

F/64 тобының ең танымал мүшелеріне Пол Странд, Эдвард Уэстон , және Имоген Каннингэм. F/64 тобы әкеліндіЖаңа оңтүстік Калифорния фотографтар мектебіне назар аударды, бірақ ол сонымен бірге жалпы фотография тарихының маңызды бөлігі болды.

Қараңғы бөлме

Таза фотосурет қозғалысының бөлігі болғанына қарамастан, оның кітаптарда Ансель Адамс өзінің пурист емес екенін айтады. Ол өзінің визуализациясын техникалық түрде орындауға тырысып, әр басып шығаруда қараңғы бөлмеде сағаттарды өткізетіні белгілі болды. Адамс негативті көптеген мүмкіндіктері бар икемді нәрсе деп ойлады.

Ол ешқашан фотосуретті бірдей екі рет басып шығарған емес және керемет тональды шынайылықтың тамаша суреттеріне қол жеткізу үшін бірдей негативтің басып шығаруларын қайта өңдейтін. Ол әр спектакльдегі әр түрлі басып шығарулардың бір-бірінен ерекшеленетінін жиі айтатын.

Кадрда мүмкіндігінше анық детальдарды сақтай отырып, ол қараңғы бөлмеде, көбінесе фотосурет түсірілгеннен кейін көп уақыт өткен соң контрастты үйлестірді. . Ол әр фотосуретте мұқият жұмыс істеді, оның барлық пейзаждық фотосуреттерін жалтарып, өртеп жіберді. Ол бұл әдістерді ойлап тапқан жоқ және олармен тәжірибе жасаған жалғыз суретші де емес еді, бірақ ол оларды басқа деңгейге көтерді.

Фотосуреттен жалтару үшін ол белгілі бір уақытта жарықты жабу үшін мөлдір емес затты қолданады. жақтаудың ауданы. Басып шығарудың сол бөлігінде жарық аз болған сайын, ол қараңғы болып шықты. Фотосуретті жазу үшін ол кішкене тесігі бар сол нысанды пайдаланып, оны жарықтандыру үшін белгілі бір аймаққа қосымша жарық қоса алады.

Бұлар«жалғау» және «жағу» терминдері Photoshop сияқты заманауи кескін өңдеу бағдарламалық құралында маңызды құралдар болып табылады және басып шығару немесе көрсету процестері үшін жарық тығыздығын өзгерту функциясына ие.

Аймақ жүйесі

Сахнадағы әртүрлі элементтердің нақты экспозициясы Адамс үшін соншалықты маңызды болды, ол өзінің визуализациясына қол жеткізу үшін әдісті әзірледі. Фред Арчермен бірге Адамс «Аймақтық жүйені» әзірледі, ол мәндерді басып шығаруда қаншалықты күңгірт немесе ашық болатынына қарай нөлден онға дейін бағалады. композициядағы әрбір элемент үшін F-тоқтамасын немесе апертура параметрін тағайындау. Бұл экспозицияны және өңдеу талаптарын дәл бағалауға мүмкіндік берді, бұл өлшемдердің кең ауқымында басып шығаруға болатынын білдіреді. Осылайша, фотографтар суретке түсірмес бұрын кескіннің сыртқы түрін жақсы түсіне алатын.

Далада немесе қараңғы бөлмеде әртүрлі элементтерді дәл көрсету мүмкіндігі фотографтарға жарықтандыруды басқаруға мүмкіндік берді. және көріністің контрасты. Тондардың әдемі орындалуы Адамсқа өзіндік өнер туындылары болатын түпнұсқалық басып шығару портфолиоларын шығаруға мүмкіндік берді.

Адамс аймағы жүйесі бүгінгі күнге дейін экспозиция, түс үшін пайдаланылады.градация және заманауи камераның негізі және камералардың жарықты өңдеу тәсілі.

Ұлттық саябақтар және ұлттық сәйкестік

1940 жылы Ішкі істер министрі Адамсты ұлттық бейнені суретке түсіруге тағайындады. Америка Құрама Штаттарының саябақтары мен ескерткіштері. Оның шығармасынан таңдау жасалып, сол кездегі жаңа Вашингтон Ішкі істер департаменті үшін қабырға суреттеріне айналады. Ансель Адамс күніне 5 доллар және мильіне 4 цент төлейтін еді, бірақ ол бірнеше ай бойы коммерциялық жұмысын тоқтатып, өзін суретке түсіру мен саяхатқа арнауы үшін жеткілікті болды. Ол Аляска мен Тынық мұхитының солтүстік-батысына дейін саяхаттады.

Онжылдық фотографиялық тәжірибе мен фотографияға назар аудару еркіндігінің үйлесімі Ансель Адамстың фотосуреттерінің ерекше стилін бекітті. егжей-тегжейлі.

Аризонадағы Сагуарос ұлттық саябағындағы кактустың егжей-тегжейі (1941), «Ансель Адамстың ұлттық саябақтар мен ескерткіштердің фотосуреттері» сериясынан (1941 – 1942 ж. құрастырылған); Ансель Адамс, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Өкінішке орай, Ұлттық саябақтарда екі ай суретке түскеннен кейін жапондықтар Перл-Харборға шабуыл жасап, Екінші дүниежүзілік соғыс басталды. Адамстың концерті тоқтатылды және қабырға суреттері ешқашан жасалмады. Дегенмен, Адамс шабыттандыратын әдемі американдық пейзаждарды суретке түсіремін деген оймен жобаны жалғастырдыпатриотизм.

Ол өзінің жобасын аяқтау үшін Гуггенхайм қорынан стипендия алды, бұл оған тіпті жаңа жабдықты алуға мүмкіндік берді. Дәл осы кезде оның кейбір ең танымал суреттері жасалған.

Эрнандес үстінде айдың шығуы

Айдың шығуы, Эрнандес, Нью-Мексико (1941) көлік жүргізу кезінде пайда болды. сегіз жасар ұлы Майкл және досы Седрик Райтпен тас жолда. Олар Нью-Мексикодағы аңғарға Ансельдің досы суретші Джорджия О'Кифпен барғаннан кейін Санта-Феге қайтып бара жатқан. Эрнандестегі зираттың ақ кресттерін жарқыратып тұрған күннің батып бара жатқан көрінісі Адамсты баурап алды.

Ол көлікті асығыс тоқтатып, дәл осындай сәттер үшін өзі орнатқан камера платформасына тұрып, нұсқау берді. оның серіктері оның сегізх он дюймдік камерасын, штативін, объективін, линза тақтасын, қара матаны, жүктелген пленка ұстағышын және жарық өлшегішін шығаруға көмектесу үшін. Маниакальды асқыну кезінде жарық өлшегішті табу мүмкін болмады.

Қарашаның күні тез батып бара жатқанда, Адамс көріністі кадрға түсіру, назар аудару және түсіру үшін жылдам әрекет ету керектігін білді. Сахнаны алдын ала бағалай отырып, ол толық айдың жарқырауын жадынан бағалап, оның экспозициялық параметрін жақындатты. Адамс ысырманы босатып, екінші резервтік негатив жасау үшін пленканы аударып жатқанда, күн батып, мүмкіндік өтіп кеткен.

Бір ғана кадр түсірілгені белгілі болды.тамаша негатив емес, бірақ Адамс қараңғы бөлмеде кескінді өңдеп, контрастты күшейтіп, түзу басып шығару өңделген нұсқаға ұқсамайды. Аймақ жүйесі Адамсқа басып шығарудың қатты аймақтарының экспозициясын басқаруды жеңілдетті.

Moonrise, Hernandez панорамалық шолуында Адамс кадрды кең аспанмен толтырды. , часовняны және крестпен толтырылған зиратты бұтаға толы жазықтағы орта жерге орналастырды. Ай алыстағы бұлттардың үстінде ілулі тұр, ал кешкі күн батыстағы Эрнандес деген кішкентай қаланың арғы жағындағы аласа таулар тізбегінің көкжиегінен төмен түседі.

Әрине, бұл ерекшеліктердің ешқайсысы оларда көрінбес еді. басып шығаруда орындаңыз. Адамс суретті түсіргенде, ол өзінің Айдың шығуы, Эрнандес, Нью-Мексико кітабында басқа дүниедегі қорымның үстінен қараңғы кеңістік ойлап табатынын білген. Адамс дайын өнер туындысын елестетіп, Айдың шығуын оның санасында болғандай бейнелеуді қалады. Ол кейінгі басып шығарумен аспанды біртіндеп қараңғы етіп басып шығаруды жалғастырады.

Эрнандес пейзажының шикізатынан Адамс сиқыр мен мистицизммен шектесетін тартымды бейнені жасау үшін өзінің қараңғы бөлме әдістерін пайдаланды. Бұл суретте Адамс жиырма жылдан астам фотографиялық тәжірибесіне сүйеніп, оның ең керемет бейнесіне айналады. 1944 жылы болдыНью-Йорктегі Заманауи өнер мұражайында қойылған және ондаған жылдар бойы Адамс «Айдың шығуы» 1300-ден астам бірегей басып шығаруды жасайды.

Тетондар және Жылан өзені (1942)

Тетондар мен Жылан өзені (1942) - оның жолда жүргенде түсірген әйгілі суреттерінің бірі. Ансель Адамстың фотосуреттері көбінесе шөл далада түсірілгендей болып көрінгенімен, олар Адамстың жасанды жолдан көрген кадрлары.

Мұндай жағдай «Тетондар мен Жылан өзені» фильмінде болған. әсіресе суретке түсіру қиын, себебі күн дұрыс емес бағытқа қарап тұрды.

Сондай-ақ_қараңыз: Акварельмен сурет салу идеялары - жаңадан бастаушыларға арналған акварельді бояудың оңай әдістері

Дегенмен, Адамс өзінің жүйесіндегі әрбір тондық аймақты, яғни нөлдік аймақта қара аймақты көрсету арқылы күшті ығысулар мен тепе-теңдікке қол жеткізді. өзеннен шағылысатын жарықтың он аймағына таулардың көлеңкесі.

Тетондар мен Жылан өзені (1942) Ансель Адамс, Гранд Тетон Ұлттық аймағында түсірілген. Вайомингтегі саябақ; Ансель Адамс , Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Тетондар мен Жылан өзенінде егжей-тегжейлі дауыл бұлттары жарқыраған аспанды жауып тұр, ал алыстағы таулар сол жақтағы жарқыраған қармен жарқырайды. Орташа ортада күміс жылан өзені «S» қисығын жасайды. Артқы жағында ай жарқырайды, ал ағаштармен жабылған жағалаулар тікелей алдыңғы жағында көлеңкелермен егжей-тегжейлі бейнеленген.

Адамдар пайдаланған. Тетондар мен Жылан өзенін американдық шөл даланың қаһармандық көрінісі ретінде көрсетудің стильдік механизмдері. Ол панорамалық көріністі таңдады, өйткені бұл нүкте оның тақырыбына күш пен бедел сезімін береді.

Адамстың назары мен уақыты оның өңдеу және визуалды эффектілер қабілетімен үйлесуі оған бейнені түсіруге мүмкіндік берді. ұлттық табиғат әлемінің таңғажайып сиқырлы сұлулығы.

Төмендету

Салыстыру кезінде Йосемит алқабындағы орман (шамамен 1920 ж.), ол фотограф кезінде жасалған. Ансель Адамс шамамен 18 жаста болды, Аспенс, Солтүстік Нью-Мексико (1958), ол оның жетілген шығармаларының бір бөлігі болып табылады, біз феномендерге лайықты көзі бар қызық жас жігіттің бейнелерінен дамуды көреміз. тәжірибелі кәсіпқойдың сапасы.

Бірақ өзінің мансабының соңына қарай фотограф Ансель Адамс өзінің балалық шағындағы жазба кітапшаларының тақырыбы болған Half Dome-дағы тамырына оралуды жалғастырады. 1960 жылдары түсірілген соңғы Ансель Адамс фотосуреттері оның Halfdome бейнесін көруді ешқашан тоқтатпағанын көрсетті. Оның соңғы жарты күмбез бейнелерінде бұлт немесе ауа-райы жоқ. Бұл фотосурет мүмкіндігінше таза болды. Бұл ай болды, бұл Ансель болды және ол жарты күмбез болды.

Кеш, Макдональд көлі, Глациер ұлттық саябағы (1933), Монтана штатында түсірілген; Ансель Адамс, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

1960 жылдардан кейін Адамстың фотосуреттеріаяқталды. Ол кезде жасы ұлғайған, денсаулығы нашарлаған. Биік Сьерраға серуендеу мүмкіндігі азайып кетті. Бірақ ол әлі де қараңғы бөлмеге ие болды және жабайы батысты басып өткен және көшірген трансценденттік уақыттарын еске түсіріп, мыңдаған негативтер арқылы ары қарай жылжи береді.

Мәңгілік мұра

1970 жылдары , Адамсты президент Джимми Картер тапсырды, бұл Адамсты Йоичи Окамото (1915 - 1985) және Майкл Эванс (1944 - 2005) қосатын президенттік фотографтар тізімінде пионер болды. 1974 жылы оның Метрополитен өнер мұражайында үлкен ретроспективасы болды.

Ансель Адамс Конгреске көбірек ұлттық саябақтарды құруға қолдау көрсеткен табиғатты қорғаушы болды. Йосемиттегі Ансель Адамс шөлі мен Ансель Адамс тауы оның есімімен аталды.

Табиғат фотографы Ансель Адамстың (шамамен 1950 ж.) Zeiss Ikon Universal Juwel камерасы бар фотосуреті. 1950 Yosemite Field School жылнамасы; Дж. Малкольм Грини , Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Бірақ Адамс басқа фотографтар әлеуметтік-экономикалық мәселелерді ең маңызды деп санайтын және оның табиғатты қорғауға назар аударғанын сынаған аласапыран кезеңде өмір сүрді. Беделді фотограф Анри Картье-Брессон былай деп жазды: «әлем қирап жатыр және Адамс пен Уэстонның барлық фотосуреттері тастар мен ағаштар.Бұл үлкен суретті фотограф Ансель Адамс көрді. Ол жерді тек тастар мен ағаштар ғана емес, суретке түсіру меңзеп, түсіру ғана емес екенін көрсетті.

Ұсынылатын оқу құралы

Міне, ұнататындар үшін бірнеше ұсынылған кітаптар. Ансель Адамс туралы көбірек білу немесе оның ең тамаша суреттерінің жинағын көру үшін. Amazon.com рейтингтеріне негізделген бұл кітаптар осы мақалада не айтылғаны туралы кеңірек ақпарат береді.

Ансель Адамс: 400 фотосурет (2007) Ансель Адамс пен Андреа Г. Стилман

Бұл кітап хронологиялық тәртіпте ұсынылған Ансель Адамстың фотосуреттерінің таза жинағы. Атауынан көрініп тұрғандай, кітапта Ансель Адамстың жүздеген фотосуреттері ұсынылған, олар табиғат әлемінің суреттерін ұнататын кез келген адамға қуаныш сыйлайды. Бұл суреттерге Ансель Адамстың өзінің жетілген жұмысына арналған Жоғары Сьерра мен Йосемиттің әйгілі ерте фотосуреттері кіреді. Дизайнының және түптеуінің арқасында ол керемет сыйлық немесе үстел үсті бөлігін жасайды.

Ансель Адамс: 400 фотосурет
  • Адамс жұмысының толық спектрін бір томда ұсынады
  • Оның фотографиялық мансабындағы қол жетімді ең үлкен жинақты ұсынады
  • Әдемі шығарылған және тартымды пейзажда ұсынылған
Amazon сайтында көру

The Negative (1995) авторы Ансель Адамс және Роберт Бейкер

Ансельжәне ол өте гиперактивті бала болды. Соншалықты, оны 8-сыныпта оқып жүргенде мектептен кетуді сұрады. Ол сыныптағы сайқымазақ болды және зейіні қысқа болды, сондықтан оның ата-анасы жеке репетиторлық сабақ ұйымдастырды.

Ансель Адамстың суреті (шамамен 1941); АҚШ Мемлекеттік қызмет комиссиясы, Public Domain, Wikimedia Commons арқылы

Әкесі оған фортепиано сатып алып, фортепиано сабағын бастады. 12 жасында ол композициядан сабақ алып, музыкалық дайындығына барған сайын байыпты бола бастады, бұл оның көңіл-күйін өзгертті. Ол енді бағынбайтын бала емес, өзінің тәжірибесі мен физикалық ортасы туралы жаза бастады.

Ол сонымен қатар Сан-Франциско қаласының орталығын суретке түсіре бастады. Ол фотожурналдарды оқи бастады және жергілікті фотосурет клубтарына қосылды. Алдымен ол өз отбасына тиесілі бес-жеті камерасын пайдаланды.

1916 жылы оның ынтасын көрген әкесі оған өзінің Kodax Brownie Box камерасын сатып алды.

Ансель Адамстың Йосемиті

Ол 1916 жылы жаңа фотоаппаратын алғаннан кейін, оның отбасы оны Йосемит ұлттық саябағына алғашқы сапарына апарды. Осы сапарда түсірілген Адамс отбасының фотосы бар. 14 жасар Ансель сол жағында әкесі, оң жағында анасы мен тәтесі.

Ансель Адамс өмірбаянында оның фотосурет пен Йосемитке ғашық болғаны айтылады.Адамс өзінің жариялау жазбаларымен және өз әдістерін жас фотографтарға жеткізудегі шеберлігімен танымал болды. Бұл серияның 1980 жылдардағы алғашқы басылымдары бар. Бұл кітап Ансель Адамстың өз жұмысының мысалдарын пайдалана отырып, фотографияны үйрететін танымал кітаптар сериясының екінші бөлігі болып табылады. Ол әртүрлі пікірлер алғанымен, кітаптағы әдемі суреттер Адамстың әлемге әйгілі аймақтық жүйесінің тамаша иллюстрациясы болып табылады.

Теріс (Ансель Адамс фотосуреті, 2 серия)
  • Біреуден астам. миллион дана сатылды
  • Адамстың өмір бойы фотографиядан алған білімін көрсетеді
  • Бұл классикалық нұсқаулық фотосуретті айтарлықтай жақсарта алады
Amazon сайтында көру

Ансель Адамстың өмірбаяны оған қатерлі ісік диагнозы қойылған кезде аяқталды және 1984 жылы 82 жасында жүрек жеткіліксіздігінен қайтыс болды, бірақ оның әсері шексіз. Бүгінгі таңда камералар кең таралған және жарты жыл ішінде галактикадағы жұлдыздардан гөрі көбірек фотосуреттер түсіріледі, сүзіледі және орналастырылады. Адамстың үлесі кездейсоқ фотографтардың жаңа ұрпағына әсер етті, олар үшін қашу және жағу сияқты фото манипуляция әдістері өте қолжетімді, олар іс жүзінде ашық болды.

Жиі қойылатын сұрақтар

Ансель Адамс цифрлық дәуір және оның фотосуреттерді өңдеу мүмкіндігі туралы не ойлайды?

Себебі ол бақылауға қатты қызығатынжәне оған осы мақсатқа жетуге көмектескен кез келген технологияны қабылдаған кезде, оның цифрлық технологияға және кескінді пиксель деңгейінде манипуляциялау мүмкіндігіне ынталы емес екенін елестету қиын болар еді.

Ансель Адамс түсті фотосуреттер түсірді ме? ?

Иә, Ансель Адамстың мыңдаған түсті басып шығарулары бар. Ол осы пішіммен тәжірибе жасады, бірақ түсті басып шығаруды соншалықты басқара алмайтынын анықтады. Ол техника мен механикаға соншалықты инвестицияланғандықтан, түрлі-түсті фотосуреттердің шектеулері оны ренжітті.

Ансель Адамс адамдарды суретке түсірді ме?

Иә. Ол өзінің портретімен танымал болмаса да, ол қарсы емес адамдарды суретке түсірді. Дегенмен, Ансель Адамстың фотосуреттері бақылауға тәуелді болды, бұл түсірілген және қойылмаған суреттер арасындағы тепе-теңдікті қиындатты.

Ансель Адамс Джорджия О'Кифені суретке түсірді ме?

Иә. Оның Джорджия О'Кифтің таңғажайып экспромттық фотосуретінде ол отырады және оның камераға тікелей қарайтын беті пейзажға ұқсайды деп айтуға болады. Адамс сонымен қатар О'Киффтің күйеуі Альфред Стиглиц -ді түсті, ең нәзік жарық терезеден сіңіп тұрған суретке түсірді.

Доротея Ланге деген кім?

Доротеа Ланге мен Ансель Адамс дос болды, сондықтан американдық фотографтар ретінде мүмкіндіктері мен тәжірибелерімен бөлісті. Доротеа Ланге өзімен танымал деректі фотограф және фототілші болдыҰлы депрессия, жергілікті американдық қоныс аудару және соғыстан кейінгі концлагерьлердің фотосуреттері.

Ансель Адамс қанша тұрады?

Өз мансабының шыңында Moonlight шамамен 350 долларға сата алады. 1980 жылға қарай баға бір басып шығару үшін 13 000-15 000 долларға жетті. Бүгінгі нарықта бұл басып шығару әдеттегідей 30 000 доллардан 50 000 долларға дейін сатылады. Оның коммерциялық табысы күрт көтерілгеннен кейін, Ансель Адамстың баспалары соншалықты жоғары бағаға ие болды, сондықтан ол тек мұражайлар мен мекемелерге сатуды шешті.

саяхат.

Castle Geyser Cove, Йеллоустоун ұлттық саябағы (шамамен 1941 ж.) Вайомингте түсірілген; «Ансель Адамс ұлттық саябақтар мен ескерткіштердің фотосуреттері» сериясынан (1941 – 1942 жж. құрастырылған); Ансель Адамс, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Ансель Адамс бастапқыда суретке түсіру үшін отбасылық суреттерді түсірді. альбомдарына әкесі екеуі демалыстарын құжаттау үшін Ансель түсірген фотосуреттерді қоятын. Кез келген отбасылық альбом сияқты, оның отбасы мүшелерінің суреттері бар. Осы кезде Адамс өнер емес, қандай да бір көрнекі күнделік жасап жатқаны анық болды.

Бірақ уақыт өте Адамс тауға отбасылық сапарларында Брауни қорапшасының камерасын алуды жалғастыра отырып, ол назар аудара бастады. пейзаж. Ол «Иосемиттің жартастары – табиғаттың бізбен сөйлесетін жүрегі» деп сезінді және ол мұны жеңіл қабылдамады.

Ол Йосемитке жиі қайтады, ол өзінің негізгі өмір сүрген жері болды. Табиғат пен фотосуретке деген сүйіспеншілік.

Half Dome

Адамстың алғашқы фотосуреттері ынта болды, бірақ оның қол жетімді камера технологиясымен ғана шектелгенін көрсететін белгілер бар. оған 20 ғасырдың басында. Оның Brownie камерасында түсірілген ең алғашқы фотосуреттері оның қарапайым жабдықтары мен шектеулі тәжірибесіне қарамастан, оның шын мәнінде фотограф болғанын көрсетеді.

Әдейі жасырылған нысанды бейнелеу арқылы Адамсқазірдің өзінде композициямен тәжірибе жасап, фотограф ретінде өзінің мүмкіндіктері мен шектеулерімен күресуде.

Альбомда жарты күмбездің суреттері батыстан шығысқа қарай ұйымдастырылған, бұл тіпті 14 жасында Ансельдің курацияны қарастырғанын көрсетеді. және оның жұмысының логикасы. Half Dome Адамс үшін маңызды болды, өйткені ол фотографтың тақырыбы болды. Ол пейзаждық фотосуреттер сахнасына кіріскен сайын, ол өзі жүргізетін компания арқылы үйрене бастады.

Бұл жарты күмбезді көптеген фотографтар атақты суретке түсіргендіктен, Ансель онымен жиі айналысып, осылай болды. онымен байланысты болғандықтан, біз «Ансель Адамстың Йосемиттік фотосуреттері» деген тіркесті жиі қолданамыз.

Фотограф дүниеге келді

Ансель Адамс «фотосуретке түсіру» терминін «суретке түсіру» терминін артық көрді. фотосуреттер жасау». Ол фотосуреттерді «жасауды» және фото күнделік пішімін пайдалануды жалғастырды және Адамс 19 жаста болған кезде оның алғашқы ресми фотосуреттері жариялана бастады. 20 жасында ол Йосемит алқабындағы Сьерра клубында қамқоршы болды.

Ол Йосемит алқабындағы Best's Studio деп аталатын галереяда баспаларды сата бастады, ол өзінің құрбысы Вирджинияның отбасына тиесілі болды.

Адамс Йосемит саябағында турист болудан сарапшы және альпинист болды, Йосемит пен Сьерраны жаяу зерттеді. Ол шөлді құжаттай бастады. Ол тіпті өз құрал-жабдықтарын алып жүру үшін кент алдыфлора мен фауна туралы білуі үшін тәлімгерлер болды.

Адамс сынақ пен қателік арқылы жетілдірілді. «Mobile Sang Peak» (1917) және «Ағаштар арқылы Флоренция тауы» (1923) оның композиция мен егжей-тегжейге арналған дамып келе жатқан көзінің траекториясын көрсетеді, бірақ ол әлі де стиль тауып жатты.

Визуализация

1927 жылдың 10 сәуірі Ансель Адамс үшін маңызды болды. Ол болашақ әйелі Вирджиниямен бірге Йосемит ұлттық саябағындағы Half Dome-ге экскурсия кезінде бірдеңе болды. Ол жаяу жүргіншілер үлкен гранитті күмбездің қырын көруге баратын «сүңгуір тақтасы» деп аталатын жерге бара жатты.

Адамс бұлыңғыр бұрыштан тұрып, жарты күмбезге қараған кезде. штативтегі камерамен ол кескіннің қандай болуын қалайтынын көрді. Оның айтуынша, ол «визуализация» әдісін алғаш рет қолданды.

Осы көзқарасты ескере отырып, Адамс алдымен сары сүзгіні қолданды, ол камера объективінен кәдімгідей көрінді, бірақ ол көрінбейді. оның көзқарасының драмасы бар. Содан кейін ол экспозицияны F/22 мәніне орнатып, қызыл сүзгіні қолданып, пластинаны бес секунд бойы ашты. Бұл аспан мен тастың бейнесін күңгірт етіп көрсетті. Қараңғы аспан бейнені драмалық және қарқындылықпен зарядтайды. Ансель Монолит, жарты күмбездің беті (1927) осы техниканың арқасында жаңалық деп санады.

Одан кейін Ансель Адамстың фотосуретіоның көз алдында суретті көрсету. Алдымен фотограф өз санасында бейнені құрастырды. Содан кейін ол соңғы баспаның тональдық мәндерін ойлады. Ол өзінің көзқарасына ең жақын эквивалентті іздегендіктен, Адамс техникаға баса назар аударды.

Адамс кескінді жасамас бұрын суретші визуализациялағандай етіп пайда болғанын қалады. Бұл техника пайдалы болар еді, өйткені ол мінсіз теріс әсерлерді қоса алады. Монолит, жарты күмбездің беті әзірленіп жатқанда және бұл оның ішкі визуализациясына сәйкес келеді, ол осы жұмыс әдісіне берілген болды.

Осылайша Адамс бастады. техникалық және орта мүмкіндіктерімен тәжірибе жасау.

1928 жылы Адамс Вирджинияға үйленді, ақырында концерттік пианист ретіндегі мансаптан бас тартты және Сьерра клубының ресми фотографы болды. 1930, Йосемит ұлттық саябағы. Оның бейнелері кәдесыйларда, буклеттерде және жарнамаларда пайда болды. Оның жарнама саласында жұмыс істеген уақыты оған күшті хабар беретін анық бейнелер жасауға үйретті.

Қолтаңба стилі

Адамның композициялары өлшенеді. Ол пласмендерді ойлады және әдетте бір ғана суретті, кейде сақтандыру үшін екі суретті алды, бірақ екеуі жиі бірдей болды. Оның дәлдігі мен өз ісіне деген сенімділігі осындай еді. Ол фотограф ретінде инстинктивті шешімдер қабылдауға мәжбүр болды және жұмыс істеуге ыңғайлы болдымұздатылған уақыт ұғымында.

Ансель Адамстың фотосуреттерінің кейбір сипаттамаларына пейзажды панорамалық шолу және барлық нәрсені білуші көзқарас кіреді.

Ол жиі масштабты жеткізу үшін кадрдағы биік көкжиек сызығы. Оның жұмысы сол таулы пейзаждардың атмосферасы мен ауқымын бейнелейді. Күшті «S» қисығы оның пейзаждарында қозғалыс сезімін тудыратын бағыттаушы сызық ретінде жиі көрінеді. Ансель Адамс бұл әсерге қол жеткізу үшін өзенді жиі пайдаланады.

Монтанадағы Glacier ұлттық саябағында түсірілген (1933-1942 жж.), «Ансель Адамс фотосуреттері» сериясынан тікелей жоғарыдан түсірілген жапырақтар Ұлттық саябақтар мен ескерткіштер» (1941 – 1942 жж. құрастырылған); Ансель Адамс , Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Ансель Адамстың фотосуреттерінің тақырыптары кадрдан шығып жатқан сияқты. Оның қатты жақтауы және мұқият қиюы фотосуреттердің шеттерінде аз ғана шет қалдырды, бұл оның нысандарын жақындап қалғандай сезінді. Ол тақырыпты жақтайтын өзара байланысты сызықтарды немесе композицияда тереңдік тудыратын параллель сызықтарды пайдаланды.

Ол үлкен таулардың беті болсын немесе кішкентай ағаштың бөлшектері болсын, табиғат әлемінің оғаш құрылымы болсын. Ансель Адамстың фотосуретіндегі маңызды композициялық құрылғы болды. Ол ағашты, тасты, қарды және басқа да текстураларды суретке түсіріп, елесін беру үшін егжей-тегжейлерді ерекшелейді.мәнді және жиі оның фотосуреттерінің масштабын кеңейтеді.

Ансель Адамстың фотосуреттерінде біз тау шыңдарын қаптаған дауылды бұлттарды немесе жеңіл жазғы жаңбырды көреміз. Адамс драмалық декорацияны ұнататын және көбінесе дауылға қарай немесе одан кейін түсіретін. Осылайша, оның суреттерінің көптеген атауларында «дауыл» сөзі бар. Оның визуалды стилі суреттің оперативтік қасиеттерін арттыру үшін ауа райы әсерлерін пайдаланды.

Монтанадағы Глацьер ұлттық саябағындағы орманды таулар мен бұлттарға қарау (1942), «Ансель Адамс фотосуреттері» сериясынан Ұлттық саябақтар мен ескерткіштер» (1941 – 1942 жж. құрастырылған); Ансель Адамс , Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Адамстың тоналды тепе-теңдікті және контрастты инстинктивті пайдалануы оның суреттеріне тартымды күш берді. Жарықтың жарқыраған жолдары үзілді немесе тығыз қараңғылық аймақтарымен толықтырылды. Оның кескіндері ақтан қараға дейін толық тоналды диапазонға ие болды, бұл оларды теңгерімді етіп көрсетті. Адамс көлеңке тығыздығы мен жарықты ашу құралы және жақсартылған жарықтандыру құралы ретінде пайдаланды, бұл жақтау аймақтарының көлеңкеге түсуіне себеп болды. Ол өз бейнелерінде әдейі жағымсыз кеңістікті пайдаланды.

Ансель Адамс монохроматикалық бейнелерді ұнататын сияқты. Ол жасыл және көкті жалықтырды, тіпті басып шығаруда жағымсыз болды. Оның табиғатта көргендері әлдеқайда күрделі болды. Қара және ақ түстер нәзіктікке жол беріп, көлеңкелерді әсерлі етеді. Ақ-қара түсте түсіру арқылы олшындықты манипуляциялап, көрерменді қиял әлеміне жақындатты.

Табиғатта тамырланғанымен, Адамс бейнелері бар нәрсенің идеалдандырылған қаһармандық нұсқасын білдіреді. Оның фотосуреттері оның көргенін емес, сезінгенін бейнелейді. Ол бұл ұғымның романтикалық екенін мойындады, бірақ оның драмалық Оңтүстік Сьерра көріністері оның адамдар қолы тимеген табиғатқа ерекше қол жеткізуінің куәсі болды, бұл оның суреттеріне аңызға айналған сапаны берді.

Таза фотосурет

Ансель Адамс Сәттілік 1920 жылдардың ортасы мен 1930 жылдардың басында келді. Ол жаңа орындарда түсірілім жұмыстарын жүргізді және Нью-Мексикода Альфред Стиглицтің айналасындағы көптеген суретшілермен, соның ішінде Пол Странд пен Джорджия О'Кифпен дос болды. Странд Адамсқа үлкен әсер етіп, оны шеберлігін шыңдауға шақырады. 1931 жылы Адамс Смитсонияда өзінің алғашқы жеке мұражай көрмесін өткізді, ол өте сәтті болды және жұлдызды пікірлерді жинады. Келесі жылы ол Сан-Францискодағы D Young мұражайында топтық көрмесін өткізді.

1932 жылы мансабының шыңында Адамс шығанақ аймағының басқа фотографтарына қосылды. кескіндемеге еліктеу ретінде қарастырылатын Пикториализмнен алшақтады.

Адамс бұрын Пикториализм әдістерімен тәжірибе жасаған. Жоғарыда айтылғандай, ол жұмсақ фокусты, сондай-ақ ою және бромиль процесі сияқты басқа әдістерді пайдаланды. Адамс енді жаңа камераға қол жеткізе алды

John Williams

Джон Уильямс - тәжірибелі суретші, жазушы және өнер педагогы. Ол Нью-Йорк қаласындағы Пратт институтында бейнелеу өнері бакалавры дәрежесін алды, содан кейін Йель университетінде бейнелеу өнері магистрі дәрежесін алды. Он жылдан астам уақыт бойы ол әртүрлі оқу орындарында барлық жастағы студенттерге өнерден сабақ берді. Уильямс өзінің өнер туындыларын Америка Құрама Штаттарының галереяларында көрсетті және шығармашылық жұмысы үшін бірнеше марапаттар мен гранттарға ие болды. Өзінің көркемдік ізденістерінен басқа, Уильямс өнерге қатысты тақырыптар туралы да жазады және өнер тарихы мен теориясы бойынша шеберлік сабақтарын жүргізеді. Ол басқаларды өнер арқылы өзін көрсетуге ынталандыруға құмар және әр адамның шығармашылық қабілеті бар деп санайды.