Хенри Матисс 20 ғасырдың алғашқы онжылдықтарындағы графика өнеріндегі трансформациялық жетістіктерді анықтауға ең жауапты суретшілердің бірі ретінде кеңінен қарастырылады, мүсін мен кескіндемедегі негізгі жетістіктерге жауап береді. Анри Матисстің картиналары күшті бояғыштығы арқасында оған Фав ретінде танымал болды. Анри Матисс өнер туындыларының ең жақсы үлгілерінің көпшілігі 1906 жылдан кейінгі онжылдықта жасалған, ол тегістелген пішіндер мен түрлі-түсті өрнектерге баса назар аударатын тәртіпті стильді орнатқан. Матисс суретшінің жарты ғасырдан астам уақытқа созылған шығармалар жинағында көрсетілген бояу мен эскиздің әсерлі тілін меңгеруі оны заманауи өнердегі көрнекті тұлға ретінде көрсетті.

Анри Матисс өмірбаяны.

Матисстің сызбалары мен картиналары оның маңыздылығын арттыруда маңызды рөл атқарды. заманауи өнердегі ою-өрнек. Матисстің Би (1909) , сияқты шығармаларында біз адам фигурасының оның шығармашылық нәтижесі үшін қаншалықты маңызды екенін байқай аламыз. Матисс портреттері, мысалы Шляпа киген әйел (1905), дәстүрлі көріністі сынады.әдісін оның «Үлкен жалаңаш жалаңаш» (1935) еңбегінде де көруге болады. Матисс бірнеше ай бойы осы жұмыста жұмыс істеді және оның ілгерілеуін бақылау үшін Этта Конға 22 кескіннің сериясын жіберді.

Соғыс жылдары

Матисстің әйелі Амели, оны әйелі бар деп айыптады. Жас орыс иммигрант Лидия Делекторскаямен қарым-қатынасы 1939 жылы шілдеде олардың 41 жылдық одағын тоқтатып, олардың заттарын біркелкі бөлді. Делекторская өзін кеудесіне атып өлтірмекші болған; керемет түрде, ол ешқандай ауыр зардаптарға ұшырамай аман қалды және оның резиденциясын басқару, шоттарын төлеу, байланыстарын теру, егжей-тегжейлі жазбаларды жүргізу, шеберханаға көмектесу және өмірінің соңына дейін бизнес операцияларын үйлестіру үшін Матисске оралды.

Матисс 1940 жылы маусымда фашистер Францияны басып алған кезде Парижде болды, бірақ ол Ниццаға оралды. Оның ұлы Пьер, сол кезде Нью-Йорктегі салон операторы, оны мүмкіндігінше кетуге шақырды. Матисс басқыншылықтан қашу үшін Бразилияға бара жатқанда, ол қайта қарап, Ниццада қалды. 1940 жылдың қыркүйегінде ол Пьерге былай деп жазды: «Менің ойымша, мен шөлді кетіретін сияқтымын. «Егер әрбір құнды адам кетіп қалса, Франция не болады?»

Бірақ ол ешқашан қарсылықтың бір бөлігі болмаса да. , тұтқынға алынған француздар үшін олардың ең танымал суретшілерінің бірі еврей емес болғандықтан, бұл жерде қалуды таңдағаны мақтаныш болды.опция.

Францияны 1940 жылдан 1944 жылға дейін нацистік оккупациялау кезінде фашистер өздерінің әскери үкіметіндегі неміс тілінде сөйлейтін елдерге қарағанда Париждегі «девианттық өнерге» шабуыл жасауда көбірек болды. Матисске Гитлер бастапқыда жек көретін басқа бұрынғы кубистер және фовтармен бірге көрмеге шығуға рұқсат етілді, бірақ жобалары барлық француз галереялары мен мұражайларынан жойылған еврей суретшілері жоқ; Францияда өнер көрсететін кез келген француз шығармашылықтары өздерінің «арийлік» дәрежесін қамтамасыз ету үшін ант қабылдауға мәжбүр болды, соның ішінде Матисс.

1941 жылы Матисс он екі елі ішек қатерлі ісігіне шалдыққан. Операция сәтті болғанымен, оның салдары оны өлтіруге жақын болды. Үш ай қозғалмай, қағаз бен қайшыдан жаңа өнер түрін жасап шықты.

Моник Буржуа, медбике мамандығының студенті Мэтисстің медбике лауазымына жауап берді. Екеуі платондық байланыс құрды. Ол оның жаңадан бастаған суретші екенін біліп, оған перспектива негіздерін үйретті. Матисс 1944 жылы монастырьға түсу үшін қызметтен кеткеннен кейін Буржуаға суретке түсу үшін анда-санда жақындады. 1946 жылы Буржуа доминикандық монах болды, Матисс оған 1943 жылы қоныс аударған шағын қала Венсте храм арнады. Соғыс кезінде Матисс негізінен Францияның оңтүстігінде оңаша болды, бірақ оның отбасы француздармен тығыз байланыста болды. қарсылық.

Матисс болдыСоғыс кезіндегі Қарсыласу қозғалысының мүшесі болған қызы Маргериттің Рен түрмесінде гестаподан соққыға жығылғанын және неміс концлагеріне жер аударылғанын білгенде таң қалды. Маргерит одақтастардың әуе шабуылынан кейінге қалдырылған Равенсбрюк пойызынан аздап қашып кетті; ол басқа қарсыласу жауынгерлері оны құтқарғанға дейін соғыстың соңғы күндерінің шатасуы кезінде орманда қалды.

Оның ұлы Пьер, Нью-Йорктегі өнер дилері, нацистік француз суретшілерінің көмекшісі. қашып, Францияны басып алып, Америка Құрама Штаттарына кірді. 1942 жылы Пьер Нью-Йоркте әйгілі «Суретшілер қуғында» шоуын ұйымдастырды.

Соңғы жылдар

1941 жылы Мэтисске асқазан қатерлі ісігі диагнозы қойылды және оған ота жасалды, соның салдарынан оны тәуелді етіп қалдырды. мүгедектер арбасында және жиі төсекке таңылады. Мүсін мен кескіндеме физикалық тұрғыдан қажет болды, сондықтан ол жаңа медиамен тәжірибе жасады. Ол көмекшілерінің көмегімен кесілген қағаздан коллаждар жасай бастады. Ол өзінің көмекшілері гуашь бояуымен алдын ала боялған қағаз парақтарын әртүрлі түстер мен өлшемдегі пішіндерге кесіп тастады, содан кейін оларды жарқын композициялар жасау үшін реттейтін. Бастапқыда бұл жұмыстардың көлемі шағын болды, бірақ олар бірте-бірте қабырға суреттеріне немесе бөлме өлшеміндегі мүсіндерге айналды.

Нәтижесінде кескіндеме де, мүсін де емес бірегей және өлшемді күрделі көркемдік орта пайда болды. Ол өмірінің соңғы 14 жылын «өзініңекінші өмір». Өзінің жұмысын талқылағанда, Матисс өзінің шектеулі қозғалысына қарамастан, ол өзінің өнер туындысы түрінде бақтарды аралай алатынын атап өтті.

Қағаз кесулер Матисстің соңғы онжылдығында негізгі құралы болғанымен, оның Бұл әдісті алғаш рет 1919 жылы Игорь Стравинскийдің Le chant du Rossignol мюзиклінің декорын жасаған кезде мойындады. Альберт К. Барнс өзінің Ниццадағы шеберханасында Матисс боялған қағаз пішіндерінің орналасуын бекітетін қабырғалардың ерекше өлшемі бар картон үлгілерін келіссөздер жүргізді.

Матисс 1937 және 1938 жылдар аралығында жұмыс кезінде кесілген кескіндердің тағы бір сериясын жасады. Сергей Дягилевтің «Русс балеттері» спектакліне арналған сахналық костюмдер мен декорациялар. Алайда, Матисс операциядан кейін төсекке таңылғаннан кейін ғана ол кесу әдісін өзінің бұрынғы утилитарлық сипатынан гөрі өзінің көрінісі ретінде жасай бастады. 1943 жылы ол Францияның Венс тауының басына қоныс аударып, суретшінің Джаз атты кітабына арналған алғашқы үлкен кесіндісін аяқтады.

Бұл кесінділер, екінші жағынан, жеке графикалық бөліктер ретінде емес, кітапта қарастырылатын трафареттік басып шығару үлгілері ретінде жасалған. Матисс осы кезеңдегі кесінділерді өзінің негізгі өнер түрінен әлі де ерекше деп санады.

1946 жылы Джаз дебюті арқылы ол ортаны жаңаша меңгереді. Матисс кесудің әлеуеті туралы айтады«Тұлға ешқашан өзінің құлы, техниканың құлы, мұраның құлы, жетістіктің құлы болмауы керек», - деп атап өтті өз мансабын қайталаудан кейін әдіс. Джаздан кейін жеке жасалған кесінділердің саны тез өсіп, сайып келгенде, 1946 жылғы «Аспандағы Океания» және «Теңіздегі Океания» сияқты қабырғалық өлшемдегі туындылардың дамуына әкелді.

Лидия Делекторская, Матисс студиясының көмекшісі, еркін қадалған. балықтардың, құстардың және теңіз өсімдіктерінің контурлары бөлменің қабырғаларына тікелей түседі. Екі Океания мүсіні, оның осындай көлемдегі алғашқы кесінділері, оның Таитиге бірнеше жыл бұрын жасаған саяхатынан шабыттанды. 1954 жылы мамырда Салон де Майда оның кесілген «The Sheaf» туындысы салтанатты болды. Американдық коллекционерлер Броди мырза мен Миссис өнер туындысына тапсырыс берді, кейінірек ол Лос-Анджелестегі үйлері үшін керамикаға бейімделді.

Матисс 1948 жылы Chapelle du Rosaire de Vence үшін жоспарларды дайындай бастады, бұл оған осы тәсілді шын мәнінде сәндік шеңберде зерттеуге мүмкіндік берді. Шатырларды, ғибадатхана терезелерін және шатыр есігін жасау тәжірибесі — бұлардың барлығы назарын ортаға шоғырландыру эффектісі ретінде қиып алу әдісімен жасалған. Бір жыл бұрынғы соңғы кенепті аяқтағаннан кейін, 1951 жылы қайтыс болғанға дейін оның негізгі білдіру құралы ретінде болды.

Оның атеизміне қарамастан, Матисс пен Буржуа арасындағы тығыз байланыс болды.бұл талпыныстың нәтижесі болды. Олар Венсте қайта қосылып, қайтадан бірге жұмыс істей бастады, ол өз кітабында айтып берді. 1952 жылы ол өзінің өнеріне арналған мұражайды, Ле-Катодағы Матисс мұражайын құрды, ол қазір Франциядағы Матисс картиналарының үшінші үлкен коллекциясын сақтайды. Нью-Йорк штатындағы Покантико Хиллс одақ шіркеуіне қойылған шыны терезе. «Бұл оның соңғы көркемдік әрекеті болды; ол 1954 жылы қарашада өтіп бара жатқанда, макет оның бөлмесінің қабырғасында қалды», - дейді Рокфеллер. Шығарма 1956 жылы аяқталды.

Анри Матисс мұрасы

1950 жылдары ғалымдар фовизм мен Матиссті абстрактілі экспрессионизмнің және қазіргі заманғы өнердің басым бөлігі ретінде көрді. Бірнеше дерексіз экспрессионистер әр түрлі себептермен ата-бабаларын одан қалдыруы мүмкін.

Кейбір суретшілер, мысалы, Ли Краснер, оның әр түрлі орталарына әсер етті, өйткені Матисстің қағаздан қиылған суреттері оны осылай жасауға итермеледі. оның жеке картиналарын бөлшектеп, қайта құрастырады.

Марк Ротко және Кеннет Ноланд сияқты түрлі-түсті дала суретшілері Қызыл суретте көрсетілгендей, оның жанды түстерінің үлкен өрістеріне тартылды. студиясы (1911). Керісінше, Ричард Дибенкорн Матисстің тереңдікті қалай қабылдауын және оның тақырыптық материалы мен беткі кенеп арасындағы кеңістіктік және уақыттық шиеленістерді қалай тудырғанына көбірек көңіл бөлді.

1933 жылы 20 мамырда Карл Ван Вехтен түсірген қарт Анри Матисстің фотосуреті; Карл Ван Вехтен, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Роберт Мотервелл сияқты басқалар Матисстің өз жұмыстарындағы әсерін бірден көрсетпеді, бірақ оның түске деген көзқарасы әсер етті. өнер . Мэтисстің қызы Маргерит Матисс Мэтисс зерттеушілеріне Мэтисстің жұмыс істеу әдістері мен жұмыстары туралы түсінік берді. Ол 1982 жылы әкесінің шығармаларының каталогын жасау кезінде қайтыс болды.

Анри Матисстің өнері тек суретшілерді ғана емес, сонымен қатар оның картиналары үшін 17 миллион долларға дейін төлеген инвесторларды да баурап алуда. Жақында және күтілетін блокбастерлік экспонаттардан көрініп тұрғандай, ол бүкіл әлем бойынша көпшіліктің сүйіктісі болып қала береді.

Анри Матисстің өнер стилі мен техникасы

Анри Матисстің заманауи өнер тәсілі оны құруға көмектесті. ХХ ғасырдың алғашқы онжылдықтарындағы кескіндеме мен мүсін өнеріндегі көптеген назар аударарлық жаңалықтардың жолы. Дегенмен, бұл көбінесе оның революциялық процедураларды қолдануымен байланысты болды.

1900 және 1905 жылдар аралығындағы Матисс стиліндегі бірнеше картиналарында көрінетін жарқын колорит оған Фавтар арасында орын берді.

Ла Дэнс (1909) Анри Матисс, Нью-Йорк қаласындағы Заманауи өнер мұражайында орналасқан, Америка Құрама Штаттары; Мишель Б., CC BY-SA 4.0, Wikimedia арқылыCommons

Оның ең жақсы жұмыстарының негізгі бөлігі 1906 жылдан кейінгі онжылдықта жасалды. Осы жылы Анри Матисстің жаңадан құрылған өнер стилі дүниеге келді. Бұл стиль сәндік өрнектер мен тегістелген пішіндерді қолдануға ерекше назар аударды. Сол жылы, 1917 жылы ол көршілес маңдағы Француз Ривьерасына көшті. Мұнда оның техникасы бірте-бірте дамып, картиналар тыныш және тыныш болды.

1930 жылдардан кейін Анри Матисстің өнері форманың күшті интерпретациясына ие болды. Ақырында денсаулығына байланысты проблемалар туындады, сол кезде оған сурет салмау туралы нұсқау берілді. Дәл осы кезде ол өзінің қолтаңба стилін дамытып, кесілген қағаз коллаждарын қолдана отырып, айтарлықтай жұмыс жасады. Анри Матисстің өнер стилі, бәлкім, оның мансап шыңдарының бірі болғандықтан, ең таң қалдырды.

Бұл күндер он жылдан сәл ғана астам уақытқа созылды; ол 3 шоудан тұрды, олардың біреуі картада көшбасшысы Мэтиссті қойды. Бұл стиль шынайы әлеммен байланысы жоқ түстерді экстравагантты қолдануымен танымал болды. Бояу ретсіз және кездейсоқ қолданылған.

Көрнекті өнер туындылары

Фовизм жойылғаннан кейін, Матисстің ең жоғары бағаланған және иконикалық картиналарының бірі аяқталды. Ол студенттеріне Африкадан шыққан өнер туындыларының дизайн эстетикасын және примитивизмді сіңіре бастады. Ол гастрольдік сапарларды бастайды және ол барған жердің бәрінде жақсы қабылданады.

Сондай-ақ ол барлық негізгі өнердің бір бөлігі болды.сол кездегі Париждегі шығармашылық тенденция. Оның ең танымал картиналарының кейбірі осы кезеңге жатады, соның ішінде Матисс Би (1909). Міне, оның тағы бірнеше маңызды жұмыстары:

• Luxe, Calme, et Volupte (1905)
• Қалпақ киген әйел (1905)
• Өмір қуанышы (1906)
• Көк жалаңаш (1907)
• Артқы (1909)
• Би (1909)
• Марокколықтар (1916)
• Шиф (1953)

Ұсынылатын әдебиет

Сізге біздің Анри Матисс өмірбаянын білу ұнады ма? Мүмкін сіз Матисс портреттері мен басқа да картиналары туралы көбірек білгіңіз келетін шығар? Таңдауға болатын бірнеше тамаша кітаптарды қосу арқылы біз сізге мұны жеңілдеттік.

Анри Матисс: Кесілген жерлер (2014) Карл Бухберг

Бұл кітап, Анри Матисстің 1940 жылдардың басы мен 1954 жылы автордың қайтыс болуына байланысты жасалған ең егжей-тегжейлі көрмемен бірге жарияланған, Матисстің жарқын боялған және қиялы соңғы тарауын пионерлік қайта бағалауда шамамен 150 жұмысты ұсынады. Консервация және кураторлық зерттеу өнімі каталог әртүрлі техникалық және философиялық мәселелерді шешу арқылы кесінділерді қайта қарауды ұсынады: суретшінің процестері мен материалдары. Басылымның ашылуы мен тұрақтылығын ескеретін эссе баржаңа академиялық және концептуалды перспективалардан үзінділер.

• Матисстің 150-ге жуық түрлі-түсті соңғы жұмыстарын ұсынады
• Матисстің инновациялық финалын жаңаша бағалау. тарау
• Матисс кесінділерінің техникалық және тұжырымдамалық мәселелерін зерттейді

Матисс студиясында (2017) авторы Эллен МакБрин

Бұл Анри Матисстің жеке заттар жинағының студиядағы тәжірибесінде маңыздылығын зерттейтін бірінші ағылшын тіліндегі кітап. Суретші өз коллекциясын өзімен бірге уақытша үйлерге де апарды, ал отбасы мүшелеріне жазған хаттарында үзінділерді өзі жұмыс істейтін жерге ауыстыру туралы өтініштер жиі кездеседі, бұл олардың шешуші шығармашылық ынталандыру екенін көрсетеді. Матисс заттары көзге көрінбейтін жасырын тарихты құрап, қазіргі шебердің жарқын суреттерінде, сызбаларында және кесінділерінде үнемі пайда болып, оның мүсіндегі жұмысының эволюциясына әсер етті.

• Суретшінің жұмысы туралы ерекше түсініктер береді
• Мәтті иллюстрациялар мен Матисс шығармаларының мұрағаттық суреттері
• Матисстің жеке заттар жинағы ойнаған рөлін зерттейді

Анри Матисс графика өнеріндегі революциялық серпілістерді анықтау үшін ең маңызды суретшілердің бірі ретінде кеңінен танымал.портрет.

Ол жиі ләззат алуға және орындауға арналған суретші ретінде танылғанына қарамастан, оның өрнектер мен түстерді пайдалануы жиі таң қалдырады және алаңдатады. 1930 жылдан кейін ол оңайлатудың неғұрлым батыл түрін ұстанды. Матисс суретшінің денсаулығы оның кейінгі жылдарында сурет салуға тыйым салған кезде, ол қағаз коллаж техникасында маңызды шығармашылықты дамытты.

Ерте өмір және білім

Анри Матисс жылы дүниеге келген. Францияның солтүстігіндегі Ле-Като-Камбрези қаласы, бай астық сатушының үлкен ұлы. Ол 1889 жылы аппендицит эпизодынан кейін сауығып жатқан кезде анасы оған көркем құрал-жабдық жібергеннен кейін сурет сала бастады. Ол кейінірек атағандай «аспан түрін» ашты және әкесінің ренжігеніне қарамастан, суретші болуды шешті. Ол 1891 жылы Джулиан академиясында Уильям-Адольф Бугеромен өнер көрсету үшін Парижге оралды. Ол натюрморттарды және көріністерді классикалық түрде кескіндеуден бастады, оны ақырында игерді.

Матисске Антуан Ватто мен Николя Пуссин сияқты бұрынғы суретшілер әсер етті, сонымен қатар Эдуард Мане сияқты жапон өнері және заманауи суретшілер. Шарден Мэтисстің сүйікті суретшілерінің бірі болды; оқушы кезінде ол Луврдағы Шарденнің төрт туындысын көшірді.

1896 жылы Матисс әлі де беймәлім өнертанушы болған кезде ол Джонға жақындады.20-шы ғасырдың басындағы онжылдықтар, сонымен қатар мүсін мен кескіндеменің негізгі жетілдірілуіне жауапты. Анри Матисстің суреттері оның жарқын бояуы арқасында оған «Фав» деген атаққа ие болды. Анри Матисстің көптеген ең жақсы жұмыстары 1906 жылдан кейінгі онжылдықта, ол тегістелген пішіндер мен жарқын үлгілерді баса көрсететін тәртіпті стильді дамытқан кезде жасалды. Матисс суретшінің бояу мен суреттің эмоционалды тілін меңгеруі, жарты ғасырдан астам уақытты қамтитын жұмыстарының жиынтығы оны заманауи өнердегі басты тұлға ретінде көрсетті.

Жиі қойылатын сұрақтар.

Матисс немен танымал?

Матисстің эскиздері мен картиналары заманауи өнердегі декорацияның маңызын кеңейтуде маңызды рөл атқарды. Ол әдетте қуаныш пен орындалатын суретші ретінде қарастырылғанына қарамастан, оның өрнектер мен түстерді пайдалануы жиі таң қалдырады және алаңдатады. Сонымен қатар, ол қағаз кесінділерімен жасаған коллаждарымен танымал. Бұл композициялар оның мансабының соңғы сатысында болды және ол осы уақытқа дейін жеткілікті мақтауға қол жеткізді.

Неліктен Матисс Cut-Out Art жасады?

Оның бұрынғы жұмысынан айырмашылығы өмірінің соңғы жылдарында оның жұмыс тәсілі күрт өзгерді. Осыған қарамастан, Матисс қате диагноз қойылғанша сурет салуды жалғастырды. Ол 1941 жылы іштің қатерлі ісігіне шалдыққанжәне ота жасады. Бұл одан әрі оны төсек пен орындықпен шектеп, сурет салуға немесе мүсіндеуге мүмкіндік бермеді. Оған жаңа дүкен қажет болды, сондықтан ол қол астындағы бірнеше қызметкердің көмегіне жүгініп, қағаздан коллаждар жасай бастады.

Француз суретшісі Анри Матисстің Марктың адамдары басылымындағы фотосуреті, 1919 жылы 13 мамырда жарияланған. ; Элвин Лэнгдон Коберн, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

1894 жылы оның әдемі Кэролайн Джоблаудан Маргерит атты баласы болды. Ол 1898 жылы Амели Ноэлли Парайреге үйленді; ерлі-зайыптылар Маргаритті бірге тәрбиелеп, Пьер мен Жан атты екі ұл туды. Матисс Амели мен Маргеритті үлгі ретінде жиі пайдаланды. Камилл Писарро ның ұсынысы бойынша ол 1898 жылы Корсикаға барар алдында Дж.М.В.Тернердің шығармаларын зерттеу үшін Лондонға барды.

1899 жылы ақпанда ол Францияға оралып, Альберт Маркетпен жұмыс істеді. ол Жан Пуй, Андре Дерейн және Жюль Фландринмен кездесті. Матисс өзін құрметтейтін суретшілердің туындыларын сатып алу арқылы қарызға батып, басқалардың өнерімен айналысты.

Роденнің гипстік бюсті, Гогеннің суреті, Ван Гогтың эскизі және Сезаннаның «Үш Шомушылар» (1879 – 1882) болдыүйінде іліп, көрмеге қойған шығармаларының арасында. Матисс Сезаннаның кескіндемелік пішін мен бояуды меңгеруіне өзінің үлкен ықпалын ашты.

Хамберт ісі, үлкен қаржылық жанжал, 1902 жылы мамырда Амелидің ата-анасын шарпыды. Оның ата-анасы бұл істе айыпты болды. отбасына ашулы алаяқтық құрбандарының тобы қорқытты. «Олардың БАҚ тексеруі, содан кейін оның қайын атасы түрмеге жабылуы, суретші Анри Матиссті жеті адамнан тұратын отбасының жалғыз табысшысы ретінде қалдырды», - деп атап өтті өнер тарихшылары.

Матисс 1902-1903 жылдар аралығында біршама күңгірт және пішінге әуес болған кескіндеме техникасын әзірледі, бұл өтпелі кезең қаржылық қиындықтардың осы кезеңінде сатылатын картиналар жасауға арналған болуы мүмкін.

1899 жылы Антуан-Луи Барьенің көшірмесі болып табылатын өзінің алғашқы мүсінін жасауға тырысқаннан кейін, Матисс уақытының және күш-жігерінің көп бөлігін сазда жұмыс істеуге жұмсады, 1903 жылы «Құлды» жасады.

Жетілген кезең

Фовизм жанр ретінде шамамен 1900 жылы пайда болды және 1910 жылдан кейін де бар. Жалпы топ 1904 жылдан 1908 жылға дейін бірнеше жыл ғана өмір сүрді және үш экспонат өткізді. 1904 жылы Амброуз Вольлардтың галереясында Матисстің дебюттік жеке шоуы көңілді қалдырды. Люкс, Кальме және Волупте , оның ең басты нео-импрессионизм шедеврі 1904 жылы аяқталды. 1905 жылы ол оңтүстікке қайтып, Андре Дерейнмен жұмыс істеуге келді.Коллиур.

Осы кезден бастап оның шығармалары жалпақ пішіндерімен және ұстамды сызықтарымен ерекшеленді және ол бұрынғыға қарағанда пуантилизмді азырақ қолданды. Матисстің картиналары эмоцияны тудыру үшін қалың, жиі келіспейтін түстерді қолданды, субъектінің өзіне тән түстеріне аз құрметпен қарады.

1905 жылы Автомна салонында Матисс Шляпа киген әйел<15 суретін көрсетті> (1905) және Ашық терезе (1905). Луи Вокселл, шолушы, таза реңктердің құтыруымен қоршалған жалғыз мүсінді «Жабайы тіршілік иелерінің арасында Донателло» деп сипаттап, олармен бірге кеңістікті алып жатқан Ренессанс стиліндегі жұмысты меңзейді.

Итпен интерьер (1934) Анри Матисс, оның фаувисттік түстерді пайдалануының мысалы; Vitruvian95, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Оның ескертпесі 1905 жылы 17 қазанда күнделікті газет Гил Бласта жарияланды және тез танымал болды. Шоу қатты сынға ұшырады - «адамдардың бетіне бір құмыраға бояу лақтырылды», - деді шолушы Камилла Мауклер, сондай-ақ кейбір жағымды ескертулер. Гертруда мен Лео Стейн Матисстің Шляпа киген әйел (1905) фильмін сатып алғанда, қиыншылықта жүрген суретшінің көңіл-күйі айтарлықтай жақсарды.

Матисс пен бірге Андре Дерэйн, Фав көшбасшысы ретінде қарастырылды; Бұл жұп тату бәсекелестер болды, олардың әрқайсысының өз ізбасарлары болды.

Раул Дафи,Жорж Брак пен Морис де Вламинк те мүше болды. Символист суретші Густав Моро қозғалыстың шабыттандыратын нұсқаушысы болды. Париждегі École des Beaux-Arts оқытушысы ретінде ол өз шәкірттерін формализмнің шекарасынан тыс ойлауға және өз идеалдарына ұмтылуға шақырды.

1907 жылы Ла Фаланжда жарияланған мақаласында Гийом Аполлинер бұл туралы айтты. Матисс, «Біз бұл жерде шамадан тыс немесе радикалды әрекетке тап болған жоқпыз: Анри Матисстің туындылары толығымен ақылға қонымды». Алайда сол кездегі Матисстің өнері қатал сынға ұшырап, ол отбасын асырау үшін күресті. Nu bleu (1907), оның картиналарының бірі 1913 жылы Чикагодағы қару-жарақ көрмесінде мүсінмен жойылды.

Матисстің кәсіби өміріне 1906 жылдан кейінгі фовисттердің құлдырауы әсер еткен жоқ; Анри Матисс өнер туындыларының көптеген тамаша үлгілері 1906-1917 жылдар аралығында, ол өзінің дәстүрлі көзқарасы мен қатаң буржуазиялық жұмыс этикасына қарамастан, Монпарнастағы шығармашылық шеберліктің үлкен жиналысының белсенді мүшесі болған кезде шығарылды. Ол жаңа нәрселердің ықпалын жалғастырды және 1906 жылы примитивизм мен африкалық өнер туындыларын зерттеу үшін Алжирге барды.

1910 жылы ол Испанияда екі ай бойы Мавриандық өнерді зерттеді. Мюнхендегі ислам өнері. Ол 1912 жылы Мароккоға оралды және сол жерде ол өнеріне әртүрлі түзетулер енгізді,оның ішінде түс ретінде қара түсті пайдалану. Нәтижесі L'Atelier Rouge (1911)

Ресей өнер коллекционері Сергей Щукиннің Матисс картиналарында жарқын, модуляцияланбаған түстерді қолдануға деген жаңа сенімі болды. Мэтисстің көптен бергі досы. Ол өзінің ең керемет туындыларының бірі Матисстің Би (1909), Щукинге арналған екі бөлімнен тұратын келісім-шарттың жартысы ретінде жасады, екіншісі - Музыка, 1910. Матисстің Би < Бидің<ескі нұсқасы. 15> (1909) Нью-Йорк қаласындағы Заманауи өнер мұражайында орналасқан.

Суретші Анри Матисс Пабло Пикассомен 1906 жылы сәуірде кездесті. Екеуі өмір бойы дос болып қалды. қарсыластар ретінде және олардың әңгімелері жиі қарама-қарсы қойылады. Екеуінің бір маңызды айырмашылығы - Матисс табиғаттан сурет салып, жұмыс істеді, ал Пикассо өз қиялымен жұмыс істеуді жөн көрді. Әйелдер мен натюрморт екі суретшінің де жиі бояйтын тақырыптары болды, Матисс өз фигураларын толығымен жүзеге асырылған интерьерлерде орналастыруға бейім болды.

Пикассо мен Матисс алғаш рет Гертруда Штайнның Париж салонында серіктесі Элиспен кездесті. Б.Токлас. 20 ғасырдың алғашқы 10 жылында американдық сатып алушылар мен Анри Матисстің өнер туындыларының жанкүйерлері Гертруда Стейн, оның ағалары Лео және Майкл Стейн, сондай-ақ Майклдың жұбайы Сара болды. Сонымен қатар, Гертруда Штайнның Балтимордағы екі танысы, Конус апалы-сіңлілері Этта және Кларибель,Жүздеген Пикассо мен Матисс суреттері мен картиналарын жинаған Пикассо мен Матисстің басты қайырымдылық жасаушылары болды.

Le Bonheur de vivre (Өмір қуанышы) (1905) – 1906) Анри Матисс, Пенсильваниядағы Барнс қорында орналасқан, Америка Құрама Штаттары; Реган Веркруссе, Фелпс, Нью-Йорк, АҚШ, CC BY 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Көптеген суретшілер Stein салонына жиі барғанымен, олардың көпшілігі қабырғалардағы өнердің арасында көрсетілмеді. 27 көшесі де Флер. Стейндердің замандастары, суретші Матисс және Пикассо олардың мәдени үйірмесінің бір бөлігі болды және 27 rue de Fleurus мекенжайындағы сенбі күнгі кешкі іс-шараларға жиі қатысты.

Сенбі күнгі кешкі салондарды бастағаны үшін Матисстің еңбегі бағаланды.

Гертруданың айтуынша, «Келушілер Матисс картиналарын көру үшін жиі қатыса бастады – және Сезанндар: Анри Матисс адамдарды әкелді, бәрі біреуді әкелді, және олар кез келген уақытта келді, және бұл тітіркендіргіш болды, бірақ сенбі түндері осылай басталды.»

Андре Дерейн, Жорж Брак, ақындар Гийом Аполлинер және Мари Лоренсин және Анри Руссо сенбі түніне қатысқан Пикассоның достары болды. . Оның достары Париждегі Матисс академиясын құрып, қаржыландырды, ол Мэтисс жаңа суретшілерді оқытатын жеке коммерциялық емес мекеме. Ол 1907 жылдан 1911 жылға дейін жұмыс істеді. Штейндер мен ДомьелерСара Стейн мен Патрик Генри Брюстің көмегімен академияның құрылуына мұрындық болды.

1912 жылдан 1913 жылға дейін Анри Матисс келесі жеті айды Мароккода өткізіп, шамамен 24 кенеп пен сансыз эскиздер жасады. Оның кейінгі шығыстанулық тақырыптары, мысалы, одалистер, осы уақыт кезеңімен байланысты болуы мүмкін.

Парижден кейін

Оның осы көші-қоннан кейінгі онжылдықтағы жұмысы босаңсығанын және жеңілдегенін көрсетеді. оның стилінен. Бұл «тәртіпке оралу» Бірінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі өнердің көпшілігіне тән және оны Стравинскийдің неоклассицизміне , сондай-ақ Дерейннің дәстүршілдікке қайта оралуымен салыстыруға болады.

Бірақ. Матисстің шығыстанулық одалисикалық шығармалары сол кезде танымал болды, бірнеше заманауи шолушылар оларды таяз және сәндік деп санады. Матисс 1920 жылдардың аяғында басқа суретшілермен белсенді серіктестікті қайта бастады.

Ол тек француздармен, голландтармен, немістермен және испандықтармен ғана емес, сонымен қатар Америка Құрама Штаттарындағы бірнеше адамдармен және жақында жұмыс істеді. Американдық мигранттар. 1930 жылдан кейін оның өнері жаңа өміршеңдік пен батыл қарапайымдылыққа ие болды. Американдық өнер туындысының әуесқойы Альберт С. Барнс Матиссті The Dance II (1910) жасауға, Барнс қорының 1932 жылы аяқталған үлкен фрескасын жасауға көндірді; Қор сонымен қатар Мэтисстің бірнеше ондаған қосымша туындыларына ие.

Минимализмге деген бұл тенденция, сондай-ақ кесіп тастаудың алдын ала көрінісі.